行政院文化部於6月3日公布第44屆行政院文化獎得主，分別為歌仔戲國寶楊麗花、客家建築匠師傅明光，以及詩人吳晟（本名吳勝雄）。文化部長李遠表示，三位得主在傳統藝術、文化資產與文學領域深耕多年，實踐土地與社會關懷，獲獎實至名歸。 1944年出生於彰化溪州的吳晟，素有「田埂上的詩人」、「農民詩人」之稱，創作上主張「寫台灣人、敘台灣事、繪台灣景、抒台灣情」作品聚焦於土地、農民與地景環境。 顏炳華談吳晟：「吳晟的所謂的鄉土詩，並非僅限於用鄉土語言表現情感，更重要的是他用鄉土情感來描繪鄉民的生態，為週遭的人群發言。吳晟的詩，處處可見源於對鄉土、對生命真摯的熱愛，不是即興的隨即忘卻的感觸，也非技巧與主義派別等格局下的表現，而是醞釀再醞釀後的深情流露。」 他不僅是一位文字真摯的詩人、散文家，也是長年關注環境永續與人權的實踐者。趁這次獲獎之際，讓我們再一次閱讀吳晟，透過詩文來關愛這片土地： 「你久居鬧熱滾滾的都城 詩藝呀！人生呀！社會呀 已爭辯了很多 這是急於播種的春日 而你難得來鄉間 我帶你去廣袤的田野走走 去領略領略春風 如何溫柔地吹拂著大地」 ——吳晟〈我不和你談論〉

（圖一：《台灣漫遊錄》作者楊双子（左）與譯者金翎（右）在美國國家圖書獎頒獎典禮上的得獎畫面。照片來源：翻拍自美國國家圖書獎頒獎典禮官網直播畫面） 前些日子獲得美國文學界最高榮譽的美國國家圖書獎（National Book Awards）翻譯類最高獎項的《台灣漫遊錄》，創下首部入圍美國圖書獎並摘下最高榮譽的台灣文學紀錄，尤其是作者楊双子及譯者金翎站在頒獎典禮舞台上的那一刻，彷彿是兩顆閃閃發光的璀璨明星。（相關文章👉🏻台灣文學驕傲！《台灣漫遊錄》奪美國國家圖書獎翻譯文學類最高獎項 &美國國家圖書獎翻譯文學獎項 | 《台灣漫遊錄》成台灣史上首部入選小說） 《台灣漫遊錄》的成功，讓全世界見證台灣文學的實力。 在《台灣漫遊錄》出版之際曾經歷「託名虛構」風波，楊双子以「青山千鶴子」之名「捏造」作者，而自己充當翻譯者，一度被認為是欺騙讀者的行銷手段。而實際上，楊双子做出如此決定，背後有其意義，而知名作家朱宥勳曾針對此風波進行評論，但並不是這篇文章的重點。 ▋ 《台灣漫遊錄》簡介 《台灣漫遊錄》以殖民時代為背景，講述昭和時期的文壇新星青山千鶴子與台灣大家族女子王千鶴，兩人因鐵道旅行和美食奇遇而結緣，穿越各地，展現當時多元文化交織的台灣社會樣貌。 小說以精緻的筆觸捕捉了時代氛圍，融合歷史、風土人情與女性視角的生命故事，並且透過日本作家青山千鶴子與台灣少女王千鶴的邂逅為主軸，揭示飲食文化、語言壓迫與國族認同的複雜性，更從中探討殖民時代的飲食文化與身份認同。 ▋ 國族、階級、語言、性別、世代的宏大背景，與「偽作」 《台灣漫遊錄》是一部既深刻又具挑戰性的作品，從青山千鶴子在台灣的美食之旅面臨文化隔閡與歷史矛盾，展現殖民者與從屬者的緊張關係。書中以「假翻譯」形式，隱喻殖民語言的壓迫，並挑戰歷史與文學敘事的界線，探索從屬者的微弱聲音，如何在文化霸權下得以表達。 楊双子藉由這部作品探討文學如何超越史料，表現隱藏於主流敘事之外的聲音。 書中的敘事者青山千鶴子是殖民者的代表，而台灣少女王千鶴則象徵從屬者。青山雖具進步意識，卻難以察覺自身語言與文化的強勢；反觀王千鶴，她選擇以節制的方式表達，讓從屬者的聲音微弱卻不容忽視。 有趣的是，楊双子透過「偽作」的手法，將歷史、性別與文化壓迫層層交織，呈現殖民語境下的無聲抗辯。她藉由《台灣漫遊錄》提醒讀者，真正的歷史常隱沒在文字與語言的縫隙中，而虛構文學正是打破這種壓迫的利器。 這部小說超越了傳統的史料閱讀，引領讀者思考：歷史與文學，究竟應如何相輔相成？ * 「我書寫過去，是為了走向台灣的未來。」 楊双子從身份認同出發到國族認同，拋出「台灣人究竟是什麼人？」的問題。而這些問題，也能夠在《台灣漫遊錄》中看見，從中思考、挖掘更多隱秘的聲音。 參考資料 1. 楊双子《台灣漫遊錄》 2. 用「失語症」仿冒「臺灣味」：《臺灣漫遊錄》所引發的一次關於口腔衛生的前現代道德審查 3. 《臺灣漫遊錄》勇奪美國國家圖書獎翻譯文學大獎 4. 朱宥勳臉書

詩人李敏勇最新歷史小說《火鳥的聖歌》出版，17日於台北二二八國家紀念館舉行新書分享會，與鄭南榕基金會董事長鄭竹梅對談，一同回顧鄭南榕為言論自由付出的生命歷程。李敏勇表示，自己與鄭南榕同為1947年生人，曾在1980年代共同參與街頭運動。繼《夢二途》書寫李登輝與彭明敏之後，他希望透過歷史小說形式，讓更多人理解鄭南榕的勇氣與時代背景，並強調「文化力量是政治改革不可或缺的一環」。 鄭竹梅則指出，父親不只提倡「百分之百言論自由」，更強調言論責任，「他在每期《自由時代》註明：本刊文責由總編輯鄭南榕負責」。她希望讀者能從小說中看見一個作為丈夫、父親與公民的鄭南榕，並從中汲取勇氣。李敏勇也預告，未來將持續以小說形式書寫台灣重要人物，包括柯旗化、蔡焜霖、施明正、辜寬敏與蔡瑞月等人。透過文學，記錄時代，連結歷史與當代。 圖片來源：聚珍臺灣

近期在 Bookmanta 上，《臺灣漫遊錄》的捷報時常可見。從美國國家圖書獎翻譯文學類大獎、日本翻譯大賞、金鼎獎，到今日剛獲頒的亞洲協會首屆翻譯文學獎——這本小說正一步步將台灣的歷史、語言與情感，輸送至全球讀者眼前。而在這些榮耀背後，有一個以小說與記憶共居的名字——楊双子。— ▌ 筆名背後的雙人身影 「楊双子」不是一人，而是一對雙胞胎姊妹的共筆名——楊若慈與楊若暉。 姊姊負責小說創作，妹妹專精歷史考據與日文翻譯，兩人合力開創出臺灣少見的「歷史百合小說」類型。姐妹自十五歲起便離鄉打工、半工半讀，是彼此生命最深的依靠。直到2015年，妹妹病逝，留下姊姊一人繼續寫作。 從此，「楊双子」成了只剩一人使用，卻仍堅持不拆名的筆名。小說成了她與亡妹之間持續對話的形式，也成了悼亡與延續的容器。 — ▌ 從生活中煮出的小說語言 出生於台灣西部、成長於隔代教養家庭，楊若慈從小就學會下廚、照顧家人。她的父親是麵包師傅，從西點到漢餅都難不倒他，而她學會的第一道菜，是必須憑直覺判斷水量與火候的「蒸蛋」。這些與食物相關的生活經驗，成為她創作中最鮮明的特徵之一。她擅長以料理、節慶與日常風土勾連人物情感與歷史現場——無論是麻薏湯、蔭瓜仔雞、膎，或鐵道便當，皆來自她親身的味覺記憶與文獻田野。「空間能保留歷史，食物其實也留存歷史痕跡。」 — ▌ 創作軌跡與代表作品 楊若慈十八歲便開始發表言情小說，國立臺灣文學研究所碩士，碩論主題為〈言情小說中的性別權力結構〉。 但她從不滿足於愛情小說的模板，而是不斷透過小說拆解與重建：女性如何在歷史中書寫自己？情感如何在社會框架中穿梭自如？ 《花開時節》（2017） 與妹妹共同完成的歷史百合小說。講述一名現代大學生穿越至1930年代台灣，與從小長大的灣生少女展開一段被時代所禁錮的情誼。 作品向台灣第一位女記者楊千鶴致敬，重新提問：「女性能否在歷史中自由選擇愛與人生？」 《花開少女華麗島》（2018） 為《花開時節》的番外篇合集，兩部作品同步創作、相互補完。 如同雙胞胎般的姊妹作，皆定位為台灣歷史百合小說，描寫異性戀女性之間的同性情誼與慾望流動。若說《花開時節》是一座花園，《華麗島》則近距離描摹園中姿態各異的花朵。 《臺灣漫遊錄》（2023） 妹妹過世後，楊若慈獨力完成此書，卻選擇以虛構日本作家「青山千鶴子」之名託名出版，並在書中虛構妹妹為譯者。 小說描寫殖民時期日本作家與台灣通譯的鐵道旅行與曖昧情誼，層層虛構之下，實為一封姊姊寫給亡妹的悼亡長信。 朱宥勳評曰：「這是用小說創造亡者可能存在的世界。」書中創作者與譯者的結構（青山千鶴子 × 王千鶴），正對應現實中的楊若慈 × 楊若暉——角色與姊妹在小說中再次相遇，延續「双子」的共生默契。 — ▌ 她書寫的，不只是愛 楊双子的小說總有三個核心命題：• 歷史裡的女性是否能發聲？• 愛是否真能跨越階級與權力？• 小說能否讓逝去的人「繼續存在」？她不再相信「愛可以解決一切」，反而透過小說直指那些愛所無法跨越的現實。她說： 「如果是一個麵包師傅，能跟富三代交往嗎？就算相愛，也可能無法克服。」一邊笑稱自己仍有少女心，一邊用筆挑戰歷史、性別與階級——寫給歷史，也寫給妹妹。 — ▌《臺灣漫遊錄》獲獎紀錄 🏆 美國國家圖書獎翻譯文學類得獎（2023） 🏆 日本翻譯大賞獲獎（2024） 🏆 金鼎獎文學圖書類得獎（2024） 🏆 亞洲協會翻譯文學獎首屆得主（2025） — 楊双子筆名背後，是一段未竟的姊妹人生。小說不是現實的代替，而是對話的延伸。《花開時節》見證了兩人共同創作的初心，《臺灣漫遊錄》則成為姊姊對妹妹最深的書寫與思念。哪怕這世上只剩她一人繼續書寫，她也要讓「楊双子」活著。因為，唯有創作，才能讓「双子」永不分離。 圖片來源：聯合報

巫永福文化基金會公布本屆三大獎項得主，文學獎由朱和之《當太陽墜毀在哈因沙山》奪得，作品以二戰末期「三叉山空難」為背景，虛構漢人、布農族、日本警察等角色，細膩描寫跨越族群與歷史的情感連結。 文化評論獎由葉高華《強制移住：台灣高山原住民的分與離》獲得，書中詳述高山原住民下山歷程與社會網絡變遷。 文學評論獎則頒予范銘如《小說點線面：敘事中的空間原理》，探討敘事空間與台灣文學的交錯關係。 頒獎典禮將於5月17日舉行，表彰三位得主對台灣文學與文化研究的傑出貢獻。

剛過立秋。一場突如其來的豪大雨，彷彿城牆外雜沓的馬蹄，奔騰在簷瓦上。近暮色，宮保第門前的兩株榕樹，枝葉茂密，時間彼岸隱身其間的殺伐，據說恰如聶隱娘般的沉著殺手，隱身枝葉暗影間，從來不在血痕間，留下任何空隙。 夜色，於是在不動聲色間，便突而降臨。剛踏進樓宇的門檻，從簷下往外遠眺，恰見月牙一枚低垂於飛簷之上。猛然間，閃過腦際的一片幻象，恰是踏著簷瓦騰空飛躍而來的將軍，雙頰上塗著一臉鬼魅般的臉譜，穿越黝黑的天井進到廳堂來，嘴角不時抽動著，喃喃重複一句不很尋常的話語，凝神一聽，像似在說著：「媽的，我要怎麼脫離這座迷宮！」這不是馬奎斯在《迷宮中的將軍》一書中，經由波利瓦爾將軍脫口而出的名言嗎？怎麼會在當下，從飛簷越出的將軍口中啐了來呢！正納悶著時，就聽一旁生於古宅長於大院的光輝兄，帶著幾分酣暢地說：「這宅院，每每夜深時，將軍的鬼魂，都會以不同的扮相現身，說著時間系譜外的魔幻話語……。」 這一夜，我突而明白了。為何有必要書寫《阿罩霧將軍》一書，並將歷史與詩意的想像，聚攏在一座阿罩霧的迷宮中。如此，我有了以下的紀事：現在回想，對於詩人巴布羅、聶魯達最為膾炙人口的一行詩，仍有難以忘懷的情愫，作用在時間此岸的自己。他說：「詩歌，不會是徒然的吟唱。」我也幾乎跟隨他的這行詩，走進了一座以詩的想像迷宮，堆砌起來的時間堡壘中：在堡壘中央，積累著經年因潮溼與炙熱，交織著多重鐵鏽的赭紅水管，噴著泉水般輕澈的水花，在水池中，竟也激盪著一波波像似也寫著詩行的水紋，恆久地，令人難忘。 恰是在這樣水紋的波盪間，我想起了自己，如何開始對一名在歷史中興衰的武將，興起了簡陋書桌前燈下的好奇，每當一有機會回到孤獨的座椅上，便搶著時間閱讀相關這武將的種種史料。我開始想到如何在閱讀之後，轉而以文字書寫，他起伏如浪湧卻瞬即潮退的生命；那時的我，也突然明白不可能在歷史的框架下，書寫一個迭宕起伏生命活生生的欲望。相關於他對權力的爭奪與爭奪後的困頓，我需要一種書寫的情感脈絡，緊密連接對權力與深淵的想像；或許，恰恰是這兩種互相干葛且極度矛盾的境遇，讓位高權重與狼狽不堪具現的將軍，有著某種眩惑的磁吸力。 我總感覺，無論時間如何更迭，當人與這兩者一旦相扯，則永世糾纏不得脫身。像是米蘭．昆德拉引用尼采的哲學，形容小說裡的人類命運將不斷輪迴時，說的便是：「永劫難歸」。我對這四個字所形構的意象，有一種天下豪傑，似乎皆提不出如何抗拒權力操弄的選擇；卻又同時感受到，且強烈地感受到，這是一種人在意識與潛意識間徘徊的選擇。 因為，是形成於認知深水區域的這種選擇，讓我在三十年前，爬梳霧峰林家武將的種種事蹟時，再次閱讀賈西亞．馬奎斯相似主題與人物的小說：《迷宮中的將軍》。那時，興起了極大的興致與好奇，且告訴孤燈下三更已過的自己，讀下去自有更深的發現，並且以小說的第一句話，作為阿罩霧將軍命運的霧燈，讓涉越險水與礁岸的輪渡繼續開航下去。我因此，記取了馬奎斯在他小說中，開場的第一句話：「混帳，我要怎麼脫離這座迷宮！」。真是神來之筆。 就這一行，混有動詞、形容詞、主詞與受詞的句子，讓我走進「將軍，在阿罩霧」的迷宮中，溯其源頭，恰是慓悍一統拉丁美洲以對抗西班牙殖民統治的波利瓦爾將軍，在生命的最後十四天，從權力高峰跌落失敗深淵的時時刻刻裡，沿著橫越拉美被內戰切割的「瑪格達萊納河」往下航行，落荒而逃，準備在出海後，航向歐陸，結束困頓的征戰事業與短暫的輝煌戰績。閱讀馬奎斯總是一鼓作氣，因為緊湊而充滿張力的字句，讓目光在腦海間隨時轉換座標，幾乎來不及一口氣的轉換，就輪到下一章節的情境。可以說，我們在時間的輪轉中，被場景調動的畫面，不斷吸引進遠在時間盡頭的光影間。波利瓦爾將軍，幾乎人人皆知是一位反抗殖民的民族英雄，然而在魔幻寫實的筆法下，搖身一變為活生生的權力支配者，因為幾場因勢利導的戰役，讓他在萬人之上，盡享宮廷高級生活與魚水之歡，從不知抗拒欲求的無限延伸。 然而，這恰也是激流衝撞他生命矛盾之河險灘的時刻；跟隨著權力的浮沉，必有背叛的風暴，在時空的逆向中流轉，來到將軍身後時，恰也是他身罹重病的危殆時刻。書中的一席話，傳神到位，幾乎到了無法另做比喻的境地，說：「將軍是一只枯萎的蝴蝶，在卡塔赫那，他翼動著翅膀，在蒼海的風中，他們輕到幾乎不存在。」我是在想像這只枯萎的蝴蝶，弱不禁風地坐在船頭那支綁著被強烈海風吹裂的旗幟下，望向黃昏暮色下的遠天時，如何與另一艘逆風而上的帆船，超越時空限制地相逢，在這另一艘船的桅桿下，也坐著一位滿目愁容憂心忡忡的阿罩霧將軍，正意圖在一趟最後的航程中，寫下翻轉昔時挫折於太平軍的征伐新頁。 他風塵僕僕，胸口吸滿奮力最後一搏的一口氣。就如我在《阿罩霧將軍》這本小說中，這麼書寫：「『對的。』先祖的鬼魂冷冷的答稱，『你從來就不是自己命運的主人』在先祖的預言中，將軍首先會遭逢一位不斷變換面具的鬼將軍。有時，幻化成綁紅頭巾的太平軍長髮大將，有時則變成被他手刃的殺父仇人，再不然便戴上小刀會海賊的猙獰面具。」眼前這位是阿罩霧林文察將軍；那位在浪濤風起的視線中，與他錯位遠去的，恰是拉美大陸的波利瓦爾將軍。這樣的想像，催促我以他們各自的航程，來到一條想像中的時空之河，展開將軍的航行之旅；似乎，他們都在未知中預知著自身的死亡紀事。我在開始書寫，並面對洶湧而來的想像場景時，就這麼憂心著將軍的命運。九○年代初期，拮据的中年人生；剛結束報導志業與編輯雜誌的差事，口袋沒幾分錢留存，每月仍須如期奉上答應父母的安家費，更遑論銀行存摺有餘款了！那時，經常偶然的一些外快，來自寫作的稿費，雖然也沒功力掙到談不上的薪資，至少有幾個買一號長壽菸和啤酒的錢；這樣的日子，總難免讓一個中年人，在撫著鮪魚肚感到落寞時，興起多賺點稿費的想法。 寫詩，沒幾個報酬。稿費，也要從天明寄出稿件，等著天黑不知多少回了，仍然在匯款的半途中；於是，有些鼓起勇氣的架式，深呼吸一口氣，在夜讀多回馬奎斯《迷宮中的將軍》之後，興起寫一部相關霧峰林家的歷史小說。我去買了黃富三教授的重要著作：《霧峰林家的中挫》，邊翻閱邊作筆記，留下折頁的跡痕無數。三十年歲月過去，日昨從書架上再次取下這部印刷精美的書冊，泛黃的頁面，留有昔日燈下用鉛筆勾勒橫直線，並有迷離的註解，這足以想像，阿罩霧林家的輪轉歲月，來到林文察與林文明兩弟兄時，家業彪炳如高峰雲天，恰也在命運的激盪中，將他們推入萬丈深淵。讀著讀著，歷史在時間中回返之際腦海中恰興起諸多想像的人物與場景，於是，聯絡出版社後，動筆寫了這部小說：《阿罩霧將軍》……。 下筆後，一件事算是沒搞定，也就是到底小說是要有歷史的依據，或者可以加入作者詩意的想像呢？亞里斯多德的一句名言，常引人深思：「詩，比歷史更真實」。但，就歷史而言，詩卻不能踰越歷史的框架；因此，到底是還原將軍在阿罩霧的歷史真相，又或讓將軍重新在小說中復活，飛翔於想像性詩學的當下？這是逆反中的挑戰，我當時就明白；然而，對詩學想像力的偏愛，卻當真越出了歷史的框架。其結果便是，小說寫好了，但，出版社編輯想的是歷史小說的起承轉合與撲朔迷離，這讓我那紙擺在抽屜裡的書寫合同，在一日間收到「蒸發」的回覆。 形勢比人強。寫作者沒什麼名位與世相爭，想到的倒是：桌燈下書桌一旁的紗窗外，那株偶而在秋日飄下落葉的樟木，引人深思自省，到底自己出了什麼差錯？這個提問，不關乎其他，只關乎提問本身。我想問自己：如何將霧峰林家的歷史，視作歷史大家族中的移民，在朝代更迭與民變起落的錯縱轉折下，化作一顆飛簷下閃過天際的流星；當流星突而在夜空消逝，殺戮或征討的悲劇，如何在一個武將的生命中，倏忽便改寫了一個家族歷史中的某一個章節？就這樣，那扇兀自開關的庭院紅木門，成為我記憶中，經常與書寫這本小說時，互為動靜的時間廊道，我於是寫下了這部中長篇小說著作的字字與句句，於今回憶，似乎就是所有歷經預知死亡召喚的將軍或戰士們的「永劫難歸」。 現在，那道木門在時間中漸漸逝去，腦海中浮現在進門處庭院地面的是，秋天裡的枯枝與幾些翻飛的枯葉。我喝著午時在廚房沖泡的一杯黑咖啡，我想著冊頁中幾些自己很有感的書寫，在心版上抄錄了以下的一段文字：先祖鬼魂像在翻閱將軍的記憶一般，逐一細數昔時將軍為父仇而奔命江湖的往事，這席接續不停如韻律詩詞般的談話，說得將軍目瞪口呆……。 抄寫完，我這才發現，距離上一次用稿紙一格一格填寫這麼多的字字句句，竟也匆匆就是三十年時間！一九九四書寫，一九九五完稿，一九九八付梓出版，二○二四再度思及再次出版之必要。我心中始終浮沉著—阿罩霧將軍林文察的身影。不稱悲劇；但稱悲壯，尤為貼切！這時，我不免憶起，在重訪霧峰林家的腳程中，當步伐踏過時間轉折下遺留的高高門檻，氣候變遷下夏日午後炙烈的陽光，在古牆樓面映著明暗跡痕的幻影；穿越將軍前往漳州最後一役，並戰歿於「萬松關」後首建的【宮保第】第三進，我追尋著【大花廳】戲台的蹤影，越過一拱門，但見廳堂前一座福州古戲台，在時間中兀自穿梭的光影中，簷上飛來一隻啁啾的藍鵲，竟在簷蔭下駐足，收斂著豔麗而飛揚的羽翼，往戲台上彈跳了一個短短的瞬間，聲聲婉轉，瞬間飛出高高翹起的簷瓦，消失在雲天之際，留下來的空蕩，變得無聲無響，彷彿準備鋪陳著戲目的最後折轉，讓聲調與逝去的身段唱腔，突而轉進未知的曲式中……。猛地，我竟憶起這部小說中最後的一席字句，上面寫著：將軍命喪的傳聞雖多，卻永遠無法解釋為何沒人能尋獲他的屍骨。據說在他喪命的那個夜晚，阿罩霧家中，他年邁的母親作了一個夢。夢中有一顆閃亮的流星忽而從夜空降落，而後便殞落在宅院的簷瓦上。 時間中的將軍，三十寒暑過去，驚心地再次前來問候！剛思及重逢的種種陌生，話都沒開口說出，頓覺胸中一陣忐忑不安！我停杵在門樓前良久，跨進一步，卻又止步，恐是近鄉情怯所然，也不自知。那一夜，抬腳越過【宮保第】大門門檻，走進時間此岸的阿罩霧，身後彷彿有長河若歷史輕聲召喚；回過頭去，就見到夜空朗朗如河般緜延，飛簷上浮現這輪秋月，彷彿天地間盡是無聲的長鳴，讓人在失神，且留詩行……。一切，都是鬼使神差；召喚迷宮中的兩位將軍。 鍾喬 二○二五年二月

一年一度的「2025桐花祭 Tung Blossom Festival」盛大展開，為呼應春日桐花綻放與客家文化底蘊，客家委員會即日起舉辦「桐花三行詩徵選」，邀請全國民眾以簡練詩句書寫屬於自己的桐花記憶與客庄風情。 本次徵選以客家文化、桐花意象、賞桐經驗與人文故事為創作主題，作品需為三行詩格式（首句五字、次句與末句皆為七字，含標點），分為客語組與華語組兩類報名。 徵件時間至114年5月20日截止，客語組須以客語漢字創作，並註明腔調；兩組皆可投稿最多兩件作品。入選者將可獲得新臺幣5,000元獎勵品與獎狀，客語組選出15名，華語組5名。 讓詩意在桐花飛舞中綻放，用三行詩留下春日最溫柔的文化記憶。 你也想讓自己的作品被看見嗎？趕快點擊下方連結報名吧！

Photo Source@鄭麗君臉書專頁 台北國際書展將於明（9）日落幕，今年主題「閱讀異世界」，規劃8大主題館，讓讀者沉浸書香。 繼總統賴清德、台北市長蔣萬安、行政院長卓榮泰之後，行政院副院長鄭麗君也在7日現身並逛了3小時書展，共帶回97本「戰利品」，涵蓋文學、漫畫、藝術、語言等多元領域。 （照片來源：台北國際書展） 她在臉書分享，每本書都是通往異世界的大門，讓她流連忘返。她也呼籲民眾把握最後兩天，親臨書展感受閱讀魅力。 鄭麗君的書單包括《江賢二：以美淨化人心》、《黃春明電影小說集》、《看圖學講台灣話》等，展現廣泛興趣。 （照片來源：鄭麗君臉書專頁） 書展進入最後倒數，還沒參觀的讀者趕快行動！詳情請點擊以下相關報導連結查看👇🏻

吳晟（1944～），本名吳勝雄，彰化縣溪州鄉圳寮村人。父親曾任職溪州鄉農會，待人熱誠，母親是典型的農婦，刻苦耐勞，堅持在吳家田地上「用一生的汗水，辛辛勤勤／灌溉泥土中的夢」。 吳晟有兄弟姊妹七人，他排行第四，上有兩姊一哥哥，下有兩妹一弟弟。他的學習歷程十分曲折，中學念了八年，讀過五所學校，就是因為接觸了文藝書刊，瘋狂閱讀，背誦詩篇，積極投稿，而忽略了課業。一九六五年，他考上屏東農專，仍沉迷於文學的妄想中，淪落重修，直到一九七一年才畢業。他有機會上臺北發展，卻選擇返鄉陪伴母親，並與學妹莊芳華結婚，落地生根，育有子女三人。 吳晟夫妻任教於當地國中，業餘陪母親下田，過著耕、教、讀、寫的生活。 一九七二年，吳晟以「吾鄉印象」組詩，發表於瘂弦主編的《幼獅文藝》（第224期），一時引起詩壇的注意。一九七五年，他榮獲吳望堯第二屆中國現代詩獎，評審委員稱讚他︰「詩風樸實，自然有力，以鄉土性的語言，表現時代變化中的愁緒，真摯感人。」余光中（1928～2017）更在〈從天真到自覺──我們需要什麼樣的詩？〉（《青青邊愁》，1977）加以肯定：「只有等吳晟這樣的作者出現，鄉土詩才算有了明確的面目。」 一九七六年，吳晟結集出版《吾鄉印象》（楓城出版社）；一九七七年，臺灣文學界爆發鄉土文學論戰。 一九五九年，吳晟開始發表新詩，一九七九年，發表農婦散文系列，詩、文雙類書寫，迄今六十五年，他的創作歷程大概可以分為四個時期，即：一九五九年～一九七〇年：為前社會經驗時期，深受現代主義的影響。一九七一年～一九九〇年：從人子、人師、人夫、人父，到教師、農民、作家，一人扮演多重角色。於詩藝、人生、社會、農業、環保進行反思。一九九一年～一九九九年：屬於批判期，從觀念人到行動人，積極展現知識分子的擔當。二〇〇〇年～迄今：生命的反思──維護自然環境，揭示終極關懷，平地造林，推動森林墓園，為土地倫理善盡「大地公民」的責任。 吳晟先後出版五冊詩集：即：《飄搖裏》（1966）、《吾鄉印象》（1976）、《向孩子說》（1985）、《再見吾鄉》（2000）、《他還年輕》（2014）。二〇二二年，他統整出版了《泥土──吳晟二十世紀詩集》與《他還年輕──吳晟二十一世紀詩集》兩種。至於散文，則有《農婦》（1982）、《店仔頭》（1985）、《無悔》（1992）、《不如相忘》（1994）、《筆記濁水溪》（2002）、《一首詩一個故事》（2002）、《我的愛戀 我的憂鬱》（2019）、《北農風雲──滿城盡是政治秀》（2020）、《文學一甲子1：吳晟的詩情詩緣》（2022）、《文學一甲子2：吳晟的文學情誼》（2022）等十種。 一九八〇年，吳晟詩作〈負荷〉被選入國立編譯館編定的國民中學國文教科書；一九九七年，散文〈不驚田水冷霜霜〉取代〈負荷〉選入國立編譯館編定的國民中學國文教科書。後來，〈水稻〉、〈土〉、〈蕃藷地圖〉等詩作被選入「三民版」、「南一版」「龍騰版」高中國文教科書。其他作品被選入國小、中學教材的，有詩作〈雀鳥〉、〈泥土〉，散文〈遺物〉、〈秋收後的田野〉、〈小池裡較大一尾魚〉、〈採花生〉；彰化師大《新大學國文精選》則選入〈落葉〉一詩。 吳晟自認為是社會寫實詩人，他要求藝術表現和臺灣現實密切結合，堅持以素樸的語言、鮮活的意象，「寫臺灣人、敘臺灣事、繪臺灣景、抒臺灣情。」他的作品大都根源於現實生活，和臺灣社會脈動息息相關，許多詩篇是歷史的影子，可以視為史詩。 泥土誕生詩人吳晟，吳晟形塑真實的臺灣農村，他的鄉土詩蘊含夢想與現實，成為臺灣現代文學的獨特風景，他的「傑作」，老少咸宜，雅俗共賞，文學緣深厚，永不落架。「鄉間子弟鄉間老」的「吳晟」已累積成為稀有的「魅力」。因此，跡近吳晟，儼然成爲一種風氣，訪談研究者不絕於途。根據《臺灣現當代作家研究資料彙編》116《吳晟》（2019）的統計，有關吳晟的論述蔚為風氣，共有九百多種，包括：自述、他述、訪談、對談、綜論、分論等。當中訪談、對談，有平面媒體（報章雜誌）、廣播、電視、電影、電子媒體等，約有一百種之譜。本書從平面媒體的採訪對談中、揀選二十一篇，書名《跡近詩人吳晟：吳晟採訪對談選集》。一九七六年，吳炳華〈吳晟印象〉開訪談先聲；二〇二二年，鄭又禎〈向世界去，回鄉土來：以文學耕耘年輕的臺灣──吳晟×張潔平〉對談為結尾。 我們將二十一篇的採訪對談，以時間為經，作品為緯，加以繫年。採訪者大多為報章雜誌的記者、編輯，有些是朋友、學者、同鄉；對談則包括作曲家、音樂評論家、企業家。 至於採訪對談的範圍頗為廣泛，大致可以歸納為七個面向，即： 詩解讀：顏炳華〈吳晟印象〉、黃武忠〈鄉土詩的扎根者〉、陳益源〈訪吳晟，談〈負荷〉〉、謝美宣〈燃燒熱情．書寫土地與生命的詩人〉、張瑞芬〈泥土的詩學——2009訪溪州詩人吳晟〉。詩人吳晟：劉原君、涂亞鳳〈當代成名作家訪談錄——訪吳晟〉、莊紫蓉〈吳晟——田埂上的詩人〉、李欣倫〈謙卑或者樸實，真誠或者靦腆——吳晟印象〉、楊佳嫻〈我在我不在的地方〉、李雲顥、黃崇凱〈水田的那邊那邊——尋訪吳晟與溪州農民〉。閱讀父女：方秋停〈閱讀，自然搭起親子溝通的橋樑——與吳晟老師暢談世代閱讀〉、梁玉芳、楊錦郁〈吳音寧闖叢林——跳脫吳晟田園詩〉、何宗翰〈詩人老爸舞劍討公道——《北農風雲》劈開政治爛瘡〉。 詩歌：王宣一〈吾鄕詩詞入歌聲——羅大佑．吳晟對談錄〉、張鐵志〈甜蜜的負荷長大了！吳晟×吳志寧的夏夜長談〉。 社會關懷：許碧純〈從吾鄉的印象到再見吾鄉〉、周馥儀〈除了寫詩還能做什麼？運動前線的農民、詩人與知識分子：吳晟〉。 平地造林：黃秀貞、陳春福、葛怡君、蔡巧卿〈種樹的詩人——吳晟〉、蔡逸君〈單純之歌——臺灣特有種詩人吳晟〉。 心路歷程：蔡俊傑、林若瑜〈科技人、文學家——同樣嚮往一個更美好的社會——童子賢vs. 吳晟〉、鄭又禎〈向世界去，回鄉土來：以文學耕種年輕的臺灣——吳晟×張潔平〉。 二十一篇都經過縝密的思考，流程循序漸進，直探問題的核心，解讀吳晟的「魅力」。例如：顏炳華〈吳晟印象〉發表於一九七六年十月《幼獅文藝》第274期，針對吳晟《飄搖裏》、「不知名的海岸」、《吾鄉印象》三階段的風格轉變，貼切、平實的分析，頗見用心。他是吳晟屏東農專《南風》的知己，深感有必要為吳晟畫像，闡述其鄉土詩風演變的由來，為喜歡吳晟作品的人士提供一些線索。後來，經過擴充，成為《泥土》代序（1979）。王宣一〈吾鄕詩詞入歌聲——羅大佑．吳晟對談錄〉，透露一段秘辛。原來羅大佑的第三張專輯唱片中，有一首歌詞採用了吳晟「吾鄉印象」組詩的〈序說〉，譜成歌後，他帶著錄製好的母帶，請吳晟試聽。經過一天的農村瀏覽，晚餐佐以珍藏多年的好酒後，大家試聽〈吾鄉印象〉。羅大佑表示，因為音韻的關係加了一句「滴下滴滴的淚珠」。吳晟直覺反應「不妥」，並說：「我們農民很認命，但不悲觀，也絕不怨天尤人。⋯⋯臺灣的農民是不會對抗命運的，有一些描寫農民『歹命』、『艱苦』的字眼，這是知識分子的心情，不是農民的心情，農民是沒有淚水的，基本上，是相當認命的，因此，我反對你用『淚珠』這二個字，你應該會發現，在我描寫農民生活的詩裡，絕對沒有『淚』這個字，我反對別人想像農民的可憐，這個你了解嗎？」「是！」羅大佑回應，「你的作品是真正從泥土中生出來的，我們的想法都太虛幻了，你這樣一說，我明白你的意思了，這一句歌詞是否請你改一下呢？」這裡，我們看到了一幅農民的純真肖像。 劉原君、涂亞鳳〈當代成名作家訪談錄——訪吳晟〉，根據人時地事物，設計了二十多個問題，一探吳晟的出身、筆名、文學創作、詩文書寫、風格、轉變、角色扮演、農婦、夫妻相處之道、寫作方向。吳晟面對問題侃侃而談，完全展露一副憨直、敦厚、誠摯的神色。 蔡俊傑、林若瑜〈科技人、文學家——同樣嚮往一個更美好的社會——童子賢vs. 吳晟〉，由楊照穿針引線，讓科技人、文學家交集，敘述心路歷程。吳晟、童子賢兩人都有共同點的開始，從農村經驗、文藝少年、編校刊寫新詩。後來，童子賢走入科技界，輝煌騰達，但他關心文學、推廣文學不遺餘力；吳晟集教師、農人、作家於一身，過著耕、教、讀、寫的生涯，創作六十五年，始終關心農業、投入社會改革。他們共同的夢想與呼籲是留存、保護文學這塊濕地。 《跡近詩人吳晟》一書，是將近半世紀的吳晟採訪對談選集，包括七個面向二十一篇，莫不聚焦「吳晟」魅力的踏查、叩訪。前面有導論〈解讀吳晟的多重視野〉，附錄：採訪、對談文本索引，包括書籍、雜誌、期刊、論文、電子媒體。 導論是我追蹤吳晟五十年的觀察報告，從吳晟這個人、吳晟研究面向、詩文雙重奏、倫理意識、終極關懷，提出一些看法。結論是未來研究方向，特別提出六點供大家參考。 吳晟定根溪州圳寮，詩文創作六十五年，茂密成林，其傑作雅俗共賞，老中青少幼耳熟能詳，他的「夢想與現實」能引起迴響，「吳晟」早已成為臺灣文學的特殊風景，釋放一種「魅力」。他本名吳勝雄，我忽然靈感一動，將序命名為〈尋幽訪勝〉。 最後特別要提的是，二〇二二年，由目宿媒體推出的〈「他們在島嶼寫作Ⅲ他還年輕」（He's Still Young）〉，二〇二三年，民視〈【臺灣演義Taiwan History】鄉土詩人 吳晟〉，製作相當用心，長期追蹤，透過吳晟自白，學者專家的訪談，不僅再現吳晟的心路歷程，也引領大家深刻了解「吳晟」的魅力。

黃春明是台灣文學與電影的關鍵連結者。他的小說如《看海的日子》、《兒子的大玩偶》等，成為1980年代新浪潮電影的重要靈感來源。如今，《看海的日子》續集劇本首度公開，並收錄於重新出版的《黃春明電影小說集》中。 小說集收錄了七篇經典故事，描繪底層人物的掙扎與希望。《看海的日子》中的白梅，從命運的低谷奮起；《蘋果的滋味》則反映台灣社會在美日經濟影響下的小人物生活。這些故事既貼近現實，又充滿生命力。 這次公開的《看海的日子》續集劇本，聚焦白梅如何為她的孩子創造希望。這部劇本不僅是續作，更是對母愛與生命力的深刻描寫。 黃春明的作品曾激發新浪潮電影的誕生，如今依然為社會大眾提供洞察社會的鏡子。

巴黎奧運在2024年的夏天在全世界民眾的注目下掀起一股絕無僅有的熱浪，為這個盛夏渲染繽紛。除了奧運，凱米、山坨兒、康芮到如今欲迎還拒的銀杏，多個颱風也趁著這個夏天拜訪了台灣。 關於夏天，已經沒有了電風扇、蟬鳴、冰棒與汗水交融的記憶；取而代之的夏天，是蕭敬騰的夏天：「六月是夏天，夏天是SUMMER，SUMMER是林有慧，林有慧是我老婆！」用蕭敬騰與Summer的婚禮宣言結束這個夏天，應該是完美的夏季完結了吧！ 夏天走遠的同時，天氣瞬間變了臉，冷颼颼的，就跟《鬼地方》一樣，始終浸泡在陰冷的空間裡。所以夏天走了之後，很適合讀《鬼地方》（相關文章👉🏻走出永靖：陳思宏《鬼地方》）。 三年前將《鬼地方》從台北車站的誠品帶回，安放在書櫃中，一躺就躺了好久。閒暇的時候總喜歡翻閱幾章，每一次都會被書中的文字震撼。 那是關於永靖這個地方，主角們泛黃的記憶。 陳思宏的文字敘事，不疾不徐卻充滿張力。很多時候他都會用最有衝擊的字句將平淡無奇的文字快速沖向瞳孔，然後湧入讀者的每一根血管，僅用幾秒的時間，就能讓讀者的血液及毛孔擴張至最大。就是如此的有衝擊力。 回到故事本身。 讀《鬼地方》的時候，我總會想起同樣是鬼地方的小鎮L。小鎮L跟永靖相似，都在同一個縣市，而我曾經在小鎮L待過兩年。正是這兩年，讓我從《鬼地方》中看見小鎮L的影子，同時看見自己的影子。我看《鬼地方》，就會聞到小鎮L的那股氣味，而那股氣味，是由那片土地、建築、人和烈日共同構成的，混雜著海風的潮濕，所有東西都是黏糊糊的。 總是黏糊糊的。我對那裡的記憶，就跟《鬼地方一樣》，所有人在自己的角度敘事的時候，總是黏糊糊的，像是有什麼東西膠在那，膠在自己的回憶裡面。 我曾經以為我要一直被困在那個小鎮輪迴著寡淡得想死的生活，就如《鬼地方》中陳家人，還有其他人一樣。父親、母親、淑美、淑麗、淑青、素潔、巧媚、天一、天宏、菁仔欉、小船、王家人……這些一個個想逃離永靖的人，卻毫無意外都在最後回到了永靖，彷若有一股磁力，將那些叛逆的孩子都拉回到了母親的懷抱。 然而我有一個大膽的想法：會不會那些角色其實都已經在他們所謂的鬼地方死去了呢？他們之所以走不出永靖，或許正是因為他們的靈魂困在了永靖。他們都是永靖的一隻隻鬼，有鬼的地方，自然成了鬼地方。他們生前跳不出女人的深淵及同志的恥辱，只能任憑那些風在永靖吹啊吹，把他們吹散，又把他們吹了回來。 其實他們都已經死去了吧。他們是故鄉的遊魂，因此他們的出場總是淒冷荒蕪的，讓讀者總是對永靖有種除了雄偉的白宮，其他都是一坯黃土的錯覺。 那些人留在永靖，留在書中，留在陳思宏的文字中，就像我那些留在小鎮L的記憶。

母語作為文化載體，承載了民族的根源，也是歷史的傳承。近年來，國家積極推動母語政策，從課堂、文學到日常，以達讓母語在社會中恢復全面活力的願景。 而台語作為台灣普遍流行的母語，也是母語政策的目標之一，尤其台語文學，一直備受矚目。為此，由文化部贊助，聯經出版主辦的首屆台文朗讀節於10月19日（星期六）至10月21日（星期一）在台北華山文創園區盛大舉行。 出版品與聲音交融 展台語底蘊 這場聯經出版主辦、背景概念為2021年入選德國白烏鴉大賞的台文繪本《熱天的時陣》，以「鬧熱讀冊聲」為主題的台文盛典，集結了學術、出版、翻譯、科學、聲音，期望以此方式，讓聲音與出版交融，促進台灣民眾對本土意識及文化認同，並展現台語底蘊之美。 本屆朗讀節為期3天，包括一系列論壇、展覽及市集，受邀嘉賓有國家太空中心主任吳宗信、公視台語台台長呂東熹、董事長樂團貝斯手林大鈞、Podcast《這聲好啊》主持人MCJJ、台文繪本作家海狗房東與儲玉玲、學者呂美親、吳易叡、周婉窈、江文瑜等各領域代表。此外，大塊文化、蔚藍文化、九歌及前衛出版的總編輯和主編也在作家鄭順聰的主持下，於「台文編輯推坑大會」中與民眾分享台文出版的心路歷程。 * 首次舉辦的台文朗讀節雖已圓滿結束，卻為大家展現了一個好的開始，在推動台語的路上充當了重要角色，更是非常亮眼的指標，不僅讓民眾了解台語的重要性，還能展現台語的多元跨域性，將台語帶入日常。 （資料參考自台文朗讀節官網及中央社。）