世界母語日前夕・特別推薦 今年世界母語日 2/21 前夕，心心念念著要跟大家推薦詩人康原的台語詩集《福爾摩沙的海牛》。這本詩集共收錄3輯、42篇詩作，以母語為創作核心紀錄台灣土地、歷史與人的生命經驗，展現母語作為承載現實、療癒傷痛、照亮他人的創作語言。「點燈的人」這一輯相當特別，是專門獻給彰化田中「勵志中學」師生的創作。 全台最大感化教育學校 勵志中學是全台灣最大的感化教育學校，康原老師長期探視在這邊受教的孩子，他在深入了解校園故事後，以詩回應這群在逆境中努力生活的年輕生命。一位女學生說：「康老師每次來都會寫一首詩，在外人眼裡可能只是一首詩而已，但對我來說，是有人去理解我、陪伴我、去講我的故事這樣。」 學生在此進修咖啡、美容、汽修、烘焙、餐飲、園藝等技術專長，為的是重新找到人生的方向，等待破繭而出的那天。前校長「二媽」林家如常說——「無歹囝仔，焦有歹命囝仔。」這些孩子如果不是家庭艱苦，怎麼會來到這。詩人聆聽他們的生命故事，寫下 夢咖啡 / 點燈的人 / 手路菜 / 生命舞曲 / 珍珠雨 / 佇地獄門口看見蓮花 ...... 30首詩。珍珠雨 心被劈開的瞬間 今天，就讓我們聽聽老師真情朗讀的這首〈珍珠雨〉少女叛逆衝動之舉，是濃得化不開的親情羈絆，讓人感到特別揪心與不捨。 (請點下方Youtube連結觀看) 珍珠雨「二媽」的手幔佇孤單「小花」的肩胛四四角角電腦螢幕三个人 有一點仔消瘦落肉的面容掛六排的珍珠雨滴流出一片曠闊悲傷的海洋阿母佇女子監牢進修「小花」踮勵志中學接受感化隔開思思念念的親情透過視訊來牽線化解久年以來活佇日日夜夜的期待面會以後 因為這句話來變面阿母對久無相見的「小花」講：「阮身體真虛弱，隨時會離開世間。」話若斧頭 破開伊的心肝「小花」攑椅仔抨對螢幕越頭大聲哭出會客室 後記開設在校門口的「勵志夢想學院」是學生的實習工場。他們以卓越烘豆技術製作的濾掛式咖啡，號稱「最難買到的咖啡」。網站上，咖啡的介紹也可見用心：『生命裡或許仍會受傷但我們相信承認傷口才有機會長大不再逃避困窘和傷痛才能將脆弱冶煉為真正的堅強』春節前夕，家家準備團圓。希望這首台語詩帶大家看見一群需要支持的孩子，盼望社會持續為他們加油點燈。

福爾摩沙是一个四面有海的島嶼，過去佇島嶼懸頂耕作的牛有赤牛佮水牛，四百年來這兩款牛佮臺灣人仝行仝命，毋管是犁田、拖車、上山、落海，攏是佮人做陣拍拚。 彰化活字典、臺語詩文作家 --- 康原 推出全新詩集《福爾摩沙的海牛》，伊放眼臺灣，寫故鄉「牛埔頭」，用小庄頭象徵臺灣這塊島嶼、「海牛」比喻臺灣人。 這本冊有 3輯、攏總42篇詩，寫福爾摩沙這塊島嶼的人佮事 ■ 本書特色 💫 42首臺語詩歌，寫臺灣的人文歷史與風景 💫 康原吟誦、#陳潔民老師配樂，趣味十足 💫 文化部國家語言整體發展方案支持 💫 全書使用99%以上臺灣台語書寫 ⊹【寫人物】// 第一輯「詩的風景」：寫走揣臺灣的靈魂的文人和藝術家 ◆ 有藝文界人士：音樂家江文也、「台灣新文學之父」賴和、「詩哲」林亨泰、文壇友人羊子喬、路寒袖、音樂人 Leo王； ◆ 有普羅階級：炭礦夫、佈田夫、報馬仔； ◆ 嘛批判一些政客、台奸。 【寫地方】 // 第二輯「曼波城市」：紹介臺灣有歷史、文化的地景，用歌詩導覽臺灣島 ◆【彰化】西螺老街大橋；芳苑、社頭清水巖 & 和春醬油、八卦山大佛 & 文學步道 & 卦山跤中興庄 ◆【龍井】麗水庄◆【傳統行業】報馬仔、產婆、粧佛老師傅、南管樂師、抾骨師、霍夫曼窯、紅粄 【寫照亮迷途】 // 第三輯「點燈的人」：為彰化矯正學校「勵志中學」的先生學生所寫的詩 ◆ 記錄學生用心學習製茶、烘焙咖啡；◆ 親情思念牽掛、「二媽」用心栽培；◆ 少年囝仔兄姊行入日頭光 ■ 名人推薦 吳三連文藝獎得主 #林文義 ：「我敬謹拜讀，吟詠如歌之壯闊、宏肆，這已不止拘限於彰化一地，而是臺灣島鄉的人文、歷史的巨視。」 金曲獎最佳作詞人獎 #路寒袖：「我發覺伊的詩大部分攏摻有這三味：歷史、地理佮人文。這三大支柱仔共康原的詩歌弓甲懸懸懸，佇台語詩壇。」 國家文藝獎得主 #宋澤萊：「在不知不覺中，他還是回到了自己的海濱故鄉芳苑漢寶濕地，不斷產生了他的傑作，特別是台語詩。」 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈🐃┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 作陣讀海牛 作陣感受：簡樸的語言藝術 〰️ 口語對話的臨場感 〰️ 自然活跳的音樂性 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 台語詩集《福爾摩沙的海牛》現正發售中 2025/11/19 - 2026/2/28 詩集同名創作展 國立彰化師範大學弘道樓游於藝迴廊.

你有沒有想過，那些被寫進歷史裡的「二二八」，其實不只是事件，而是一個個名字、一聲槍響、一個再也沒回家的身影。 胡長松的《槍聲》，寫的就是那些不被紀念碑記住的人。八篇小說，以高雄為舞台——那是二二八最慘烈的城市之一。有人在牢裡聽見隔壁的槍聲，有人抱著孩子穿過街角的巡邏隊，有人一輩子不敢再提起那年春天。 這次出版的二十週年經典版，特別收錄台語／華語對照版本。讀的時候，你會發現那不只是語言的轉換，更像是一次「回家的聲音」——母親的語調、街坊的呼喊、那些早被壓低的台灣話，在紙上重新發聲。 🎯 推薦給 想理解二二八，不只看史料，更想看「人」的你。 關心台語文學、轉型正義、在地書寫的讀者。 喜歡真實而細膩的人性故事，願意傾聽沉默背後的聲音的人。 這是是一場記憶的召回。在文字的槍聲裡，我們聽見恐懼，也聽見勇氣。 「當歷史的槍聲再次響起，我們聽見的，不只是死亡，而是記得的力量。」《槍聲》不是一部讓人輕鬆的書，卻是一部讓人更誠實的書。它讓我們重新面對那段被壓抑的歷史，也提醒我們，每一次閱讀、每一次理解，都是在讓這塊土地更自由一點、更清醒一點。 有些書寫，為的是紀念；而有些書寫，像《槍聲》，是為了讓人能夠繼續說。 書封來源:博客來

在山霧慢慢散開的早晨，老先生謝苦甘又喃喃著：「變了，變了，變了變了……」那聲音像從很遠的年代傳來，也像整個時代的嘆息。 黃春明的新作《山爺》，寫的不是壯闊的歷史，而是住在山裡的一個老人、他和這片土地的記憶。戰後的變動、戒嚴的壓抑、信仰的誕生、孤獨與寬恕——都藏在他那句重複的「變了」裡。故事平靜卻深刻，像是在緩緩打開一口埋了半世紀的土罐，裡面裝著人情、信仰與命運交織的味道。 黃春明被譽為「寫出台灣小人物靈魂的作家」，他的文字總能讓人在笑裡帶酸、在苦裡嚐甜。 《山爺》延續他一貫的筆觸，寫出那些在時代洪流中仍努力活著的人們。每一篇都像一碗慢火熬成的湯，帶著鹹鹹的汗水味，也帶著回甘的人情味。 🌟讀完後，你會發現，變的不是時代，而是我們學會怎麼去理解它。 黃春明用最溫柔的筆，寫出生命的苦與甘，也寫出我們每個人心裡那一點柔軟。 🎯 推薦給誰看 喜歡黃春明、鍾理和等鄉土文學作家的你 想重溫台灣故事、感受老一輩生命韌性的人 想要一本能陪你慢下來、靜靜思考時間與信仰的小說集 限量親簽版中收錄了五篇全新小說與黃春明的親筆自序。那些故事像信，也像鏡子——寫給這片土地，也照見我們自己。 讀到最後，你會發現，那些所謂的「變」，其實只是時間在替人心找到新的樣子。謝苦甘的故事，也像是我們自己的故事，苦裡有甜，遠處有光。 書封來源:博客來

在花蓮鯉魚潭畔，一位退休詩人重新提筆，把 45 年的歲月與島國的命運，一首首寫進詩裡。這本《沒有國籍的島》，既是他的生命紀錄，也是台灣在風雨裡前行的縮影。 詩裡，有對政治時局的嚴厲質問，也有對土地的低語祝禱。從〈沒有國籍的島〉中「我的名字一再塗改，羞於見人；凡與泥土有關的，就是戰爭」的吶喊，到〈不滅之火〉裡祈願「藉信仰點一盞燈，照亮晦暗不明的宿命」的沉靜，每一行字都像是在跟讀者對話，讓人感受到時代的重量與心靈的呼吸。 這些詩不只是在寫「他的人生」，而是把我們共同的焦慮、希望與記憶，都揉進文字裡。讀來時而激昂，時而溫柔，就像陪你走過一段段人生的起伏。 🎯推薦給 想從文學角度理解 台灣歷史與民主轉型 的人 喜歡詩歌裡的 哲思與土地情感 的讀者 想在繁忙日子裡，找到一份 深沉又溫暖的閱讀陪伴 的人 它會留給你的，不只是詩 這本詩集，帶你看見一個世代的印記、一座島嶼的掙扎與祈願。讀完之後，留下的不是結束，而是一份更深的理解與共鳴。 書封來源:博客來

「 瞬間，數千億顆微小的霧粒以集體的暴力之美，從花東縱谷衝了過來，活生生的把他們淹沒了。」(《邦查女孩》p.263) | 模糊身分與文化交融 《邦查女孩》的基調是溫柔的愛情，它擺脫了甘耀明往昔作品中以鄉野奇談為濃厚主色的敘事方式，轉為對生命與愛情的特殊詮釋。一個擁有與眾不同的黑眼睛與捲髮的「邦查女孩」和台日混血的「索馬師」在花蓮相遇。作者創造這兩個身分模糊的角色，透過兩人攜手募款重建小學的旅途，交織種種與他們自身價值認同對反的角色，碰撞後理解，用善意溶解差異，將那個時代裡本該充滿對壘的身分問題，藉由刻意模糊認同的敘事提供一個多元的文化場域，讓現代化的身分價值觀融入書中所建構的空間，以弱化藩籬，凸顯人性美善的一面。 | 愛情的無聲語言 古阿霞與帕吉魯是性格完全相反的兩人，前者外向多話，後者是一名亞斯伯格症患者，一向沉靜木訥，但兩人卻在彼此身上找到共鳴。古阿霞轉譯帕吉魯的無聲語言給世界，帕吉魯則分享自然的無聲語言給古阿霞。 「對她而言，她正是秋日的雞油樹吧！她待在花蓮的梯間密室這麼久，不是樹被錨在那，是什麼，一輩子在那慢慢發胖、慢慢腐爛。不過，來了一陣風，把她等待的樹葉都吹起來了。」（《邦查女孩》p.229） 古阿霞將帕吉魯視為開拓人生的風，但筆者卻認為帕吉魯和古阿霞兩人都是樹，也同是彼此生命裡的那陣風，將彼此的樹葉吹往心之所向，也吹進彼此的心。如本文開頭所引，那些排山倒海的霧氣象徵著生命中的苦難，而古阿霞和帕吉魯的髮絲即便充滿水氣，仍然快樂地朝向前方，成為彼此心中最溫暖的光。 | 山林與歷史的厚度 本書四十萬餘字的篇幅以驚人的姿態衝撞心靈，它們建構了臺灣六零年代的山林景色和人們置身其中的生命歷程，細密的歷史網路猶如數量驚人的水珠撲向讀者，但讀者卻能從這張密得透不過氣的網中再一次呼吸到臺灣原始山林的獨特氣息。 作者甘耀明將故事背景設定在花蓮的林田山林業區，結合原住民文化背景創造出極富甘耀明特色的歷史小說。從豐厚穩健的歷史舞台與具體生動的自然環境上，可以看出作者對自然、歷史以及文化的理解十分通透。 | 告別與生命的延續 最終，帕吉魯沒有走出那片「咒讖森林」，他用電鋸告別索馬師時代，也用死亡向自己用生命守護的山林以及古阿霞道別。 甘耀明在後記中寫道「古阿霞除了美貌，上帝什麼都給了她，包括數不清的苦難。」結局中，古阿霞在回到花蓮的路上，卻不知她心繫的帕吉魯早已喪命於山中，陽光照耀著她的微笑與帕吉魯的死亡形成強烈的對比。 或許，這就是關於生命告別的真諦，而成長就是在一次次的追尋中告別部分的自我，也始終不停的練習告別，即便告別的本質是哀傷的，仍要報之以燦爛的微笑，堅強地迎戰生命。

他們說，那個年代的錢，是香蕉的形狀。 挑蕉、割蕉、交蕉單，南台灣的日常就這樣在田埂上和磅秤前一再重複。吳振瑞是那個年代的主角，他從青果合作社出發，帶著農人拚出口，讓台灣香蕉一度攻下日本九成市場。沒人不叫他一聲「蕉王」。但一場政治鬥爭，讓他從理事主席變成階下囚。合作社被抄、帳冊被搜，媒體連日抹黑，原本的功臣，被寫成「貪汙的蕉蟲」。 這不是戲劇，而是真實曾經發生在台灣的故事。— ▌寫一個人，也寫一個產業的沒落 李旺台不是替吳振瑞洗冤，而是用小說補一塊歷史的缺口。他寫自己出身蕉農之家，凌晨三點被父親叫醒挑蕉、踩著露水送貨的少年記憶，也寫東京街頭意外重逢年邁蕉王的三日對談。那是一場關於農村、政治、記憶與沉默的慢慢沖印。小說採傳記體虛實交織，刻劃香蕉如何富了一代人，也如何成為政治獵巫的工具。從日治到戰後，從盛世到衰敗，香蕉不只是作物，更是一種命運。 — ▌歷史小說，不只是「重現」歷史 《蕉王吳振瑞》曾獲台灣歷史小說獎，英文版更奪得美國 Foreword Reviews 獨立出版獎歷史小說類銅獎。 譯者保留原文中的台語、客語與日語詞彙，讓國際讀者也能讀出台灣土地的語感與重量。小說裡反覆出現的水牛意象，不是比喻，而是精神——一種低頭耕耘、不願屈服的身影。那既是吳振瑞，也是每一位曾經靠香蕉養家的台灣人。 — 香蕉的時代過去了，連水牛都退場了。但《蕉王吳振瑞》提醒我們——台灣的經濟不是在大樓裡長出來的，是從一把鋤頭、一道田埂、一張蕉單開始，一步一步走出來的。無論你是否曾在曬蕉、割蕉、挑蕉的現場長大，這本書，會讓你想起從沒說出口的鄉愁與感謝。

我是個離開的人，也將是返回的人 「我是個離開的人，也將是返回的人。」卓璽在《伊萬的踟躕》自序中這麼寫道，像是一把鑰匙，打開這本小說集最深刻的情感關照。 這不是一本宏大敘事的作品，它取材自部落生活的真實經驗，平平實實的書寫那些部落裡的人物。他們經歷失婚、失業、失蹤、在酒精裡沉浮、只求溫飽，他們是小人物、弱者、女性……不被主流世界眷顧的一群人。 看似靜默、實則翻騰的生命風景 不管是在城市與部落之間的來回穿梭晃蕩，或是在感性與理性之間反覆踟躕，走在狂風暴雨的山路、水氣氤氳的溫泉池、蜜桃成熟的果園間，人物的意識流在腦裡翻騰。他們之間沒有太多交談，但一個擦肩、一抹凝視、一次碰觸，都在在展現著渴望。 卓璽的筆，為他們的聲音與情感的賦予重量。讀者也彷彿化為一隻山羌，輕巧穿梭林間，窺探他們的內心活動。 只想不大聲地「說」點什麼 正如 Openbook 書評寫道：「每篇作品的得獎有其脈絡，但作者一以貫之的寫作關懷正在於描繪族人生命樣態的光譜。」這些故事彼此不喧嘩，而是並肩構築出一條屬於原住民文學的清晰系譜。 卓璽認為自己還在摸索寫作，但讀者能感受到，他仔細拾起了一片片輕巧掉落土地、無人留意的情感。這樣的小說，不高聲疾呼，卻餘音不散。那不只是部落日常，那是鏡頭不斷拉近、再拉近，情感溢流的畫面。

（圖一：《台灣漫遊錄》作者楊双子（左）與譯者金翎（右）在美國國家圖書獎頒獎典禮上的得獎畫面。照片來源：翻拍自美國國家圖書獎頒獎典禮官網直播畫面） 前些日子獲得美國文學界最高榮譽的美國國家圖書獎（National Book Awards）翻譯類最高獎項的《台灣漫遊錄》，創下首部入圍美國圖書獎並摘下最高榮譽的台灣文學紀錄，尤其是作者楊双子及譯者金翎站在頒獎典禮舞台上的那一刻，彷彿是兩顆閃閃發光的璀璨明星。（相關文章👉🏻台灣文學驕傲！《台灣漫遊錄》奪美國國家圖書獎翻譯文學類最高獎項 &美國國家圖書獎翻譯文學獎項 | 《台灣漫遊錄》成台灣史上首部入選小說） 《台灣漫遊錄》的成功，讓全世界見證台灣文學的實力。 在《台灣漫遊錄》出版之際曾經歷「託名虛構」風波，楊双子以「青山千鶴子」之名「捏造」作者，而自己充當翻譯者，一度被認為是欺騙讀者的行銷手段。而實際上，楊双子做出如此決定，背後有其意義，而知名作家朱宥勳曾針對此風波進行評論，但並不是這篇文章的重點。 ▋ 《台灣漫遊錄》簡介 《台灣漫遊錄》以殖民時代為背景，講述昭和時期的文壇新星青山千鶴子與台灣大家族女子王千鶴，兩人因鐵道旅行和美食奇遇而結緣，穿越各地，展現當時多元文化交織的台灣社會樣貌。 小說以精緻的筆觸捕捉了時代氛圍，融合歷史、風土人情與女性視角的生命故事，並且透過日本作家青山千鶴子與台灣少女王千鶴的邂逅為主軸，揭示飲食文化、語言壓迫與國族認同的複雜性，更從中探討殖民時代的飲食文化與身份認同。 ▋ 國族、階級、語言、性別、世代的宏大背景，與「偽作」 《台灣漫遊錄》是一部既深刻又具挑戰性的作品，從青山千鶴子在台灣的美食之旅面臨文化隔閡與歷史矛盾，展現殖民者與從屬者的緊張關係。書中以「假翻譯」形式，隱喻殖民語言的壓迫，並挑戰歷史與文學敘事的界線，探索從屬者的微弱聲音，如何在文化霸權下得以表達。 楊双子藉由這部作品探討文學如何超越史料，表現隱藏於主流敘事之外的聲音。 書中的敘事者青山千鶴子是殖民者的代表，而台灣少女王千鶴則象徵從屬者。青山雖具進步意識，卻難以察覺自身語言與文化的強勢；反觀王千鶴，她選擇以節制的方式表達，讓從屬者的聲音微弱卻不容忽視。 有趣的是，楊双子透過「偽作」的手法，將歷史、性別與文化壓迫層層交織，呈現殖民語境下的無聲抗辯。她藉由《台灣漫遊錄》提醒讀者，真正的歷史常隱沒在文字與語言的縫隙中，而虛構文學正是打破這種壓迫的利器。 這部小說超越了傳統的史料閱讀，引領讀者思考：歷史與文學，究竟應如何相輔相成？ * 「我書寫過去，是為了走向台灣的未來。」 楊双子從身份認同出發到國族認同，拋出「台灣人究竟是什麼人？」的問題。而這些問題，也能夠在《台灣漫遊錄》中看見，從中思考、挖掘更多隱秘的聲音。 參考資料 1. 楊双子《台灣漫遊錄》 2. 用「失語症」仿冒「臺灣味」：《臺灣漫遊錄》所引發的一次關於口腔衛生的前現代道德審查 3. 《臺灣漫遊錄》勇奪美國國家圖書獎翻譯文學大獎 4. 朱宥勳臉書

你有沒有這種暑假回憶？抓蟬、曬太陽、吃阿公煮的飯——好像什麼事都沒發生，但其實，很多事正在悄悄改變。 《蟬鳴與魚夢》就是這樣一本小說，不吼不哭，卻在你心裡留下一個靜靜的重量。 📖主角是小學三年級的聿書，每年暑假都會被爸媽送去鄉下阿公家。那是一個只有蟬鳴、沒有電視卡通的世界。但今年的暑假不太一樣——阿公老了、病了、很多熟悉的事物正在慢慢消失。 大人以為，孩子只是去度個假。但對聿書來說，這是一段關於成長與告別的旅程。 🌟這本書的亮點： 把「抓蟬」寫成了夏天的儀式感 用孩子的眼睛，看見大人面對老去的沉默 沒有煽情，卻句句讓人揪心 🎯推薦給誰？ 暑假曾跟阿公阿嬤生活過的你 喜歡《解憂雜貨店》《山茶文具店》這種安靜感人的故事 曾經默默經歷過一次「長大」卻說不清是什麼時候的你 讀完你會發現，有些人、有些聲音，會像蟬鳴一樣，在某個午後突然消失。可那個夏天，卻永遠留在記憶裡。

繼《鬼地方》《樓上的好人》之後，陳思宏用這本《社頭三姊妹》，完成了他的「彰化三部曲」。這次，我們來到被笑說是全台最無聊的地方——社頭，遇見三個被視為「痟查某」的女人。她們可以預知死亡，也背負著讓人窒息的家族與命運。她們不是英雄，也不是神，但她們一直活著，撐著一切。 小說裡有芭樂、羊駝、流浪狗，也有神明、政治與說不出口的渴望。整本書像一齣瘋狂版的台式連續劇，又像一首寫給「地方」與「孤獨」的詩——你笑著看，看到一半會鼻酸，看到最後可能會默默不講話。 🎯推薦給： 喜歡魔幻又接地氣的小說 對性別、地方文化、人生邊緣有感的人 已經讀過《鬼地方》，想繼續待在陳思宏宇宙裡的你 如果你也曾想逃離那個讓你又愛又恨的家鄉，那你一定懂這三姊妹的瘋、她們的痛，還有她們放不下的愛。

4月26日下午三點，由林光輝老師（霧峰林家傳人）導覽，鍾喬老師（作家、劇場導演）朗讀，曾伯豪老師月琴唸唱的新書發表會正式開鑼啟行。從宮保第正門入口，進入第二落建築解說古牌匾的故事，再轉至本堂弟二進大花廳，入口的方圓規矩造型之門富含禮教意義，終點戲臺則是華人世界無人能及的國寶級木構造福州式私人戲臺建築，戲臺屋頂的牡丹花開富貴八卦鑿井、戲臺下的大水缸，是還未發明麥克風與喇叭前先民的音響智慧，只要子弟戲演唱者居中站在鑿井下，即可產生聚音共鳴，不論是前方的貴賓席，或左右迴廊二樓的女眷屬包廂，皆能藉由共鳴傳導，聽得一清二楚。戲臺基座柱腳有獨創的桃狀眼、蓮葉舌的獅頭獸，張大口吐出水，水面上有蓮花浮雕，帶有「舌燦蓮花」之意，象徵戲臺上的表演者能帶給觀賞者精采的演出與祝福。 走讀結束後參加的來賓們入座，主持人隨即介紹本次新書發表會的來賓與演出者，以及晨星出版深耕40年的精采履歷。出乎意外的，鍾喬老師的好友李明哲 （資深戲劇工作者、演員）蒞臨會場，被邀請朗讀鍾老師的新詩〈我記憶中的將軍〉（收錄《在時間的長廊中：鍾喬詩選》），以鏗鏘有力的劇場演繹方式，投射詩中的將軍想像情緒，帶入演員的聲音表情，讓吟詩朗讀不再是平穩的聲音，在如此傳統的戲臺空間內竟也傳達出如夢如幻的歷史情境，另搭配曾伯豪老師的月琴配樂，兩人未經預演，完全即興唱演，增添詩歌的魅惑力，也讓聽眾們仿如身歷其境的墜入霧峰林家的迷宮中，享受了一場彩蛋般的詩歌演出。 緊接著，在鍾老師短暫介紹李明哲老師後，由月琴唸唱表演接手，此次曾老師帶給觀眾的是古早的民間故事「周成過臺灣」臺語劇本，以極為高亢清亮的歌聲娓娓述說周成要渡臺前與妻子與老父訣別的場面，曾老師精彩運用小生、花旦、老旦等三聲道變化自如、忽男忽女，花旦哀怨婉轉、如淒如訴，老旦深沉穩重，小生辭別意志堅定。本次唸唱表演融入戲場、布袋戲、音樂等多面向特色，將過往思想枝演出提升到另一個境界，令觀眾如癡如醉，完全忘我，生動精彩，叫好叫座。唸唱告一段落後，緊接著鍾老師帶出霧峰林家林文察將軍的最後一站也是最後一戰，藉由作家想像的場景與心情，那也是《阿罩霧將軍》小說的最後一段：將軍命喪的傳聞雖多，卻永遠無法解釋為何沒人能尋獲他的屍骨。據說在他喪命的那個夜晚，在阿罩霧家中，他年邁的母親做了一樁離奇的夢。夢中有一顆閃亮的流星忽地從夜空降落，而後便殞落在宅院的簷瓦上。 朗讀聲激盪在大花廳的廳堂、戲臺與迴廊上，不久，觀眾才從迷宮夢境中覺醒，響起掌聲，為這一天下午走讀唸唱朗讀分享會活動，畫下完美的句點。