當寫作只需要點點滑鼠，出版的意義還剩下什麼？ 南韓一間出版社近日因以人工智慧生成內容、在一年內量產超過9千本電子書而引發討論。平均一天約25本的產量，從哲學、投資到爵士樂與無人機，題材無所不包。然而翻開書頁，多數沒有作者掛名——文字來自演算法，而非某個具名的創作者。 出版社強調，這種模式完全合法，並稱大量生成韓文文本有助於打造更精準的韓文AI語言模型，是技術發展的一部分。但批評聲音隨之而來。有人直言，這些作品像是資料的拼貼，缺乏經驗沉澱與思考重量；當出版成為量產機制，讀者還能從中辨識價值嗎？ 值得注意的是，AI並非全面被排斥。南韓文學家黃皙暎在創作新作《祖母》時，也曾使用ChatGPT作為討論與輔助工具。他強調，最終判斷與取捨仍在作家手中。這種「工具型使用」與「完全自動生成」之間，形成鮮明對比。 爭議也不限於出版圈。南韓近期出現多起AI濫用案例，包括利用深偽技術製作不雅影像勒索，以及以AI生成孩童哭聲進行電話詐騙。選舉期間的AI影片亦引發規範修法，3月起將全面禁止競選活動中使用AI影像。 這場討論真正觸及的，不只是寫作效率，而是創作責任與社會信任。當技術可以快速生產文本，我們的辨識、篩選與思考的能力是否也能跟得上腳步？

你有沒有想過我們每天上傳照片、把檔案塞進雲端、讓 AI 幫我們寫信改稿，看起來只是在處理日常小事，但其實都在做同一件事：把「自己」一點一點地交給機器。 那如果有一天，你的記憶、臉孔、聲音，甚至情感，都能被完整複製，你會覺得哪一個才是真正的你？ 《人會夢想成為AI嗎？》就是從這個我們不太敢深想、卻又遲早會遇到的問題開始。 它特別的地方是：不是恐嚇你「AI 要統治世界」，也不炫耀科技多厲害，而是靜靜照亮我們在 AI 時代裡，那些最柔軟、最脆弱、最容易被淹沒在人聲與演算法裡的那一塊人性。 父親的眼淚，是真的嗎？ 有一位機器人父親失去了女兒。他的外表、語氣、所有程式反應都顯示他「悲傷」。但他內心卻一片空白，他不知道自己是不是真的在痛。 讀到這裡，很難不反問自己：如果我哭，哭的是身體，還是心？ 死後「上傳天堂」又意味著什麼？ 有人死後發現，雲端備份的「分身」依然在人間運作，而「他自己」卻被送到冥界，只好去問佛祖：「我能不能投胎成 AI？」 這橋段乍看荒謬，但越讀越讓人起雞皮疙瘩，因為我們的世界，的確正在朝那個方向慢慢靠近。 來世不一定是做人，也可能是「被運算」 當你可以選擇「下輩子做人」或「投胎成 AI」，世界徹底變了。 如果 AI不會痛、不會老、永遠運作正常，那生為一個「人」，到底是祝福，還是負擔？ 作者是位工程師，同時也是多次獲獎的科幻作家。他的文筆冷靜、乾淨，但故事裡卻滿是情感的溫度。 每一篇都剛剛好：有一點科幻、有一點哲學也藏著一點心酸，但更多的是對「人之所以為人」的珍惜。 讀完之後你會理解： AI 可以計算一切，卻不知道什麼值得被懷念 它能模擬悲傷，卻不一定知道痛從哪裡開始 它可以複製你的記憶、性格、行為模式 但永遠無法複製一個人為某個人心痛的方式，而這些，正是人類最珍貴、最無法外包給任何系統的部分。 🎯 如果你喜歡以下作品，這本你會愛上： 特德．姜《你一生的故事》 石黑一雄《被埋葬的記憶》 駱以軍、張草這類深掘人心的小說 任何讓你讀完會靜下來思考的科幻寓言 這本書希望你在 AI 時代，更理解自己。 書封來源:博客來

如果有一天，人類感染了一種病毒，結果不是死亡，而是——「慢下來」。 《十億伏特的閃光樹懶》從這樣的念頭出發，帶我們走進八個既熟悉又陌生的未來。 AI 畫家取代手繪師、教育晶片化的社會、被演算法控制的勞動者，還有那個在時代洪流中，漸漸「樹懶化」的我們。半覺羊用建築師的精準與小說家的溫度，寫下科技與人性拉扯的八種樣貌： 有人乘浪而行，有人掙扎求生，也有人，在速度與倦怠之間迷失自己。 出身建築設計的他，把「敘事設計」帶進小說，讓每個故事都像一座預言式的建築——冷靜、精準，又隱約帶著情感的裂縫。正如作家寺尾哲也所說：「書如其名，萬花筒般的腦洞信手捻來，餘韻不絕。」 而那個「閃光」與「樹懶」的對比，正是我們這個時代的縮影：一端追逐速度與效率，一端渴望停下與呼吸。 人類，就在這兩極之間閃爍。 🎯推薦給 喜歡《黑鏡》、《三體》、《西方極樂園》的思辨小說迷 對 AI、創作倫理、科技與人性議題特別敏感的你 每個被時代推著跑、卻渴望暫停一下、重新呼吸的人 這是一場電光閃過的閱讀體驗。你可能會被震盪、被刺痛，但在靜默之後，會開始問自己：當科技讓一切變快，我們還剩下什麼能慢的？ 書封來源:博客來

最近在網路上看到一則讓我忍不住皺眉的留言，有人說：「AI生成的圖很精緻漂亮啊！又不是每個人都會畫畫，為什麼不能用。」但事情沒那麼簡單。當你把「吉卜力風格」、「迪士尼風格」這些詞餵給AI模型時，背後其實牽涉到的是特定畫風的蒐集、拆解與再現，這些畫風本身就代表著創作者與品牌長年建立的視覺語彙與識別。你看到的那張圖，也許從未出現在《神隱少女》或《冰雪奇緣》裡，但它之所以能夠讓你一眼就說出「這就是吉卜力」，正是因為這種「仿製的感覺」建立在無數被訓練的素材上。而這些素材，多半未經授權。這不是模仿，更不是致敬，而是一場對創作界赤裸裸的掠奪。 — ▌ 當AI成為出版的「工具」或「捷徑」 我們必須誠實面對：AI已經開始進入出版業。你可能已經在美國的 Amazon Kindle Store 上看過大量AI生成的低價電子書，有些用ChatGPT寫故事、有些用Midjourney做封面，甚至連內文插圖都是生成來的。這些書往往以極低的價格販售、內容雷同、封面搶眼，背後甚至只是同一批人用自動化流程大量上架。出版的本質是創作與編輯，是內容的品質把關與文化的深耕。但當市場開始湧現這些「無人創作」的作品，對出版業的根基而言，其實是一次次的侵蝕——而最直接受傷的，是創作者本身。如果今天的讀者在翻閱每一本書時，都得像防詐那樣步步為營：這本有沒有AI生成？這封面是不是抄的？會不會連署名都是假的？——那麼，閱讀作為一種信任的關係，將會徹底瓦解。 — ▌ 支持AI的應用，不代表放棄對創作者的尊重 我其實是支持AI發展的人。AI就像Photoshop、Office或Notion一樣，可以是非常有效的生產力工具。當它被當作助理，而不是作者；當它輔助人的創意，而不是取代人——它的確能帶來新的效率與可能。問題不是AI本身，而是人們怎麼用它。尤其是在著作權的認知上，我們真的太過寬容與模糊了。「只要沒有一模一樣就不算抄襲」的觀念，讓越來越多生成內容在灰色地帶流通，甚至被商業化、被量產化。最令人擔憂的不是侵權行為本身，而是人們對「何為侵權」的鈍化與漠視。 — ▌ 台灣的創作環境，原本就已經夠冷了 你知道一位設計系學生，可能在求學期間熬夜畫圖、參展、印製作品集、自己搬器材佈展，只為了在畢業那年做出屬於自己的作品。結果畢業一查人力銀行，基本薪資 $28,590，附註福利是「享有勞健保」。這不是誇張的例外，而是許多藝術設計相關產業的常態。台灣的社會長期以「能用就好」的務實邏輯來看待創作，設計變成會操作軟體、寫作變成會塞關鍵字、插畫變成圖庫搜尋。現在這套價值觀碰上 AI，剛好一拍即合——快速、便宜、夠看、無需勞動條件。創作者的身分，更加邊緣。即便有一些團隊這些年持續在努力推動美感教育，做視覺策展、開公民課程、辦小型藝術市集，也仍然很難撼動整體市場對創作價值的冷漠。 — ▌ 下一步該怎麼走？不是封鎖，而是規範 我們不能用回到純手工時代的方式來回應科技進展，也不可能要求所有創作都絕對杜絕AI的介入。但我們可以也必須要求更清楚的揭露機制、更具規範的授權流程，以及更強韌的著作權教育。當創作者開始為自己的風格設下使用條款、當平台開始要求標註是否使用AI生成、當大眾開始能分辨什麼是「抄」而非「參考」——這才是真正的進步。就像當年Adobe的出現改變了設計流程、Office改變了寫作習慣，生成式AI也將改變出版與創作的生態。但我們必須確保，它帶來的是「增能」，而不是「掠奪」。唯有如此，創作者才能真正安心地創作下去，而讀者，也才能繼續在信任與尊重中閱讀每一本書。 — AI並不是避之唯恐不及的壞東西，他是一把順手的科技工具。 但當創作者被視為素材、被系統模仿、被平台餵養、被大眾娛樂化，我們不是走向未來，而是在消耗一切讓創作成為創作的條件。

AI 是創作的好幫手，還是版權的大麻煩？Disney 和 Universal 聯手對知名圖像生成平台 Midjourney 提出訴訟，指控其大規模未經授權複製角色形象，包括星際大戰的達斯維達、冰雪奇緣的艾莎，以及神偷奶爸的迷你兵團等知名角色。 這不只是單純的侵權問題，更牽涉到創意與科技之間的模糊界線。隨著 AI 技術快速滲透影視產業，這場訴訟可能成為未來「創作自由」與「智慧財產」的重要界定。 你怎麼看？AI 是激發創意的夥伴，還是無意間踩線的幫兇？ 🌟重點懶人包 Midjourney 到底做了什麼？ 根據起訴書，Midjourney 所生成的圖像大量近似迪士尼與環球旗下角色，包括蜘蛛人、尤達、鋼鐵人、綠巨人等。雖然背景與場景可能不同，但角色外觀幾乎一模一樣。 他們到底賺多少？Midjourney 去年營收高達 3 億美元，並準備推出影像生成服務，引發影視產業更多憂慮。 學者怎麼看？部分法律學者指出，這些圖片缺乏足夠的創意變化，不符合「合理使用」的標準。不過也有專家認為，訴訟結果仍取決於平台的使用條款、生成機制，以及法院對「創意轉化」的認定。 AI 到底是敵是友？從去年演員與編劇罷工要求限制 AI 使用，到現在電影製作廣泛導入 AI 技術（例如變聲、去齡處理），好萊塢對 AI 可說又愛又怕。這場官司也讓人重新思考：科技與創作，該如何和平共存？ 想看更多細節？點下面連接繼續閱讀原文👇 圖片來源:維基百科

你還記得第一次完成夢想的感覺嗎？對作家 Jack Strange 來說，他拿到出版合約那天，他感動到哭出來。但沒想到，某天他在網路上發現自己以前自費出版的書，居然被丟進一個叫的非法圖書館，然後被用來訓練 Meta 的AI系統——他完全沒授權、沒被告知，也沒拿到任何報酬。 這不是他一個人的事。根據《The Atlantic》的調查，Meta可能偷偷用了上百萬本盜版書，來讓它的AI模型 Llama「變聰明」。這些書，大多來自創作者辛苦寫出的作品。 🌟 亮點整理來了： AI用創作者的心血來學習，卻沒付一毛錢。 不只Jack，連英國作家Abie Longstaff也說，她的書被用來訓練AI，現在任何人都可以用AI寫出「模仿她風格」的作品。 政府還在討論要不要讓AI公司「自動使用」所有內容，除非你主動說不。 這像不像你要在錢包上貼「別偷我」才有用？作家們完全無法接受。 這不是小事。 除了著作權爭議，AI也被批評耗能太大、錯誤率高，甚至搶走創意人的飯碗。 但大家沒打算默默吞下去。 作家工會號召大家寄信給國會議員，倫敦也將舉辦抗議活動，希望讓這件事被正視。 國際也在動起來。 歐盟已經推出《AI法案》，要求AI使用的資料必須透明；美國也有作家發起訴訟，希望改變遊戲規則。 📣我們可以做什麼？ 支持創作者的聲音，轉發他們的倡議 關注AI與著作權的新聞（真的越來越重要） 多支持正版書籍，別讓創作者心寒 Jack說：「當AI第一個來搶的是創意工作，真的很難過。我們已經夠被低估了，現在更慘。」創作應該被尊重，不是被AI偷偷拿來練功。如果你也是喜歡閱讀、在乎創作價值的人，也許，是時候一起發聲了。

想像一下，一個小讀者可以和他們最喜愛的書中角色聊天的世界——例如，問問那隻來喝下午茶的老虎究竟為什麼會來。 這個引人入勝的情景，是一個名為《La Aldea: Stories for a World in Transition》的哥倫比亞項目背後的理念。該計畫由 ClickArte 推動，並獲得樂高基金會及聯合國兒童基金會的支持，它將童書中的虛構角色變為 AI 生成的機器人，鼓勵孩子們透過即時通訊平台如 WhatsApp 來探索故事。 這個創新方法入圍了 BolognaRagazzi CrossMedia 獎，引發了業界專家的興奮與擔憂。一方面有人認為這是激發創造力的有趣方式，另一方面則有人擔心隱私、安全，以及 AI 對年輕心靈影響的界限。爭論的核心問題在於，當科技成為孩子學習和玩耍的一部分時，應該賦予它多大的控制與透明度。 想了解更多細節，請參考原文。👇

澳洲獨立出版社 Black Inc 近日向旗下作家尋求同意，允許 AI 企業使用其作品訓練模型，並承諾與作者共享收益。此舉引發澳洲文學界的廣泛討論，許多作家與業界組織表達不滿，認為 AI 訓練涉及版權與公平性問題。 Black Inc 以出版《Quarterly Essay》以及多部知名小說與非小說作品聞名，旗下作家包括 Richard Flanagan、David Marr 和 Noel Pearson。該出版社認為，小型出版社在大出版社主導的市場中生存不易，此舉或能為作家提供額外收入來源。然而，一些作者質疑，這項決策在通知時間與透明度上仍有不足之處。 部分作家則關注更廣泛的 AI 版權問題，指稱科技企業如 OpenAI、Google 和 Meta，已未經許可地使用大量書籍訓練 AI，且未提供補償。部分作家指出，他們的書籍並未開放在線閱讀，卻發現 AI 模型能準確總結其內容，顯示資料來源可能來自未授權的數據庫，如 Books3。 在國際層面，英國政府近期提議修改版權法，允許 AI 開發者在「合法取得」資料的情況下進行訓練，並要求創作者 主動退出 才能保護其作品。此政策同樣引發爭議，部分業界人士認為，AI 訓練與人類閱讀不同，因 AI 能在極短時間內學習大量書籍，影響可能遠超傳統出版模式。 此事件反映出出版業與 AI 技術發展的衝突仍在持續，如何在科技發展與創作者權益之間取得平衡，仍有待進一步討論。

法國的出版商和作家們正式對 Meta 提告，指控這家科技巨頭 未經授權 使用受版權保護的作品來訓練 AI！這場訴訟由 法國全國出版工會（SNE）、作家與作曲家工會（SNAC） 和 文學協會（SGDL） 聯手發起，他們直批這種行為是「大規模掠奪」，簡直就是AI 界的偷書賊。 Meta（也就是 Facebook、Instagram、WhatsApp 的母公司）目前還沒回應，但這已經不是第一次有人對 AI 訓練數據提出法律挑戰。在 美國，作家 莎拉·席爾弗曼（Sarah Silverman） 和 克里斯多福·法恩斯沃斯（Christopher Farnsworth） 早就控告 Meta 偷拿他們的書來餵 AI，而 OpenAI 也在美國、加拿大和印度面臨類似的版權官司。 這場「小蝦米 vs. 大鯨魚」的對決，可能只是 AI 版權之戰的開端。畢竟，AI 訓練資料能不能隨便用？這問題現在還沒人能給出真正的答案！

上週末參加了一場有關人工智慧發展的講座，演講人是尤芳達校長。這次講座提供了一個新的視角來看待我們AI技術進步的軌跡。尤校長提出了一個有力的論點：儘管人工智慧的技術方面正在迅速發展，但作為一個社會，我們不應忽視情感韌性的重要性和什麼使我們成為人。在演講中，他也介紹了多本書來協助我們理解他的觀點。 在講座中，哈拉瑞的作品《人類大歷史》、《人類大命運》和《21世紀的21堂課》被多次引用，為理解我們與人工智慧的旅程和未來提供了深刻的背景。在《人類大命運》中，哈拉瑞探討了人類可能的未來，強調了人工智慧在我們進化中可能扮演的角色。然而，他警告說，如果不將人類價值觀和情感深度融入其中，我們可能會創造一個缺乏人類本質的未來。 在《21世紀的21堂課》中，哈拉瑞提到了在快速變化的世界中，情感和心理韌性的迫切需求，我們要如何保護人類的本質，如何利用AI協助我們而不是被取代。隨著人工智慧不斷滲透到我們生活的各個方面，我們駕馭情感的能力會變得越來越重要。尤校長也呼應了這一個觀點，強調一個情感韌性強的社會更有能力以道德和有效的方式來發展和管理人工智慧。 丹尼爾．高曼的書籍《EQ》、《平靜的力量》、《SQ-I-You 共融的社會智能》和《專注的力量》進一步豐富了這個討論。高曼對情商的探討強調了認識、理解和管理自己和他人情感的重要性。這些技能不僅對個人的成功至關重要，對社會的整體福祉也是如此。 《平靜的力量》是高曼與腦神經研究先驅理查．戴維森合著的一本書，深入研究了通過冥想和正念等練習對我們大腦和行為產生持久變化的科學。這些練習可以提高我們的情商，也使我們變得更有同情心和同理心。將這些練習融入日常生活可以幫助我們更好地應對現代世界的複雜性，包括我們與人工智慧的互動。同時他也提到康納曼的《快思慢想》，這本書探討了我們人類思維的兩種模式——快速、直觀的思維和緩慢、理性的思維。這些見解在理解和應對人工智慧帶來的挑戰方面尤其重要。書裡教我我們如何培養緩慢、理性的思維模式，以便在快速變化的技術環境中做出明智的決策。 回顧這次講座，顯然我們必須優先考慮情感韌性，這不僅是一個道德考量，更是一個實際的必要性。為了避免陷入反烏托邦的未來，我們必須繼續學習和教授如何有效地處理我們自身與他人的情感。通過這樣練習，我們才可以建立一個受尊重和提升我們人性的人工智慧發展框架。 在《美好人生》一書中，羅伯特．沃丁格和馬克·修茲探討了什麼是真正讓生活充實的因素。他們認為，強大的關係和情感健康是過上好生活的關鍵。當我們發展人工智慧時，這些見解提醒我們，技術應該是要用來增強我們的人際關係，而不是取代它們。人工智慧應該成為一個幫助我們過上更好生活的工具，根植於情商和同理心。 總之，這場演講是一個對我們很重要的提醒，隨著我們在人工智慧發展的道路上前進，我們不能忽視什麼使我們成為人類的本質。通過將情感韌性融入我們的技術進步，我們才可以創造一個如何用人工智慧來提升我們生活並反映我們最佳品質的未來。通過這些好書，我們被提醒，在人工智慧時代，我們的人性才是我們最大的資產。如果你對尤芳達校長的演講內容有興趣，或是想要更理解他的觀點，趕快去買他的須彌粒子來閱讀，你還可以你還可以暸解他如何將科學和佛學交融在一起。 Happy Reading🤓!