本書以儼然與粲然為書名，正如蕭蕭多重身分融合為一的寫照。他以教育家及學者的儼然對待己身，要求自身行事規矩進退有度。又以詩人及散文作家的粲然，恍若光明照亮身邊人事物。 *** 二○二三年五月，蕭蕭應邀在閩南師範大學文學院主持「經典閱讀與書寫工作坊」，帶領學子探討《尚書》、《周易》、《論語》、《孟子》、《老子》、《莊子》、《詩經》等經典的思想文化內涵，以及傳統經典與寫作的關係。 工作坊開設孔孟之道的反思、老莊哲學與自然之美、《周易》與意象、循上古之書等主題講座。在這一過程中，他把工作坊的主題講座及考察龍人古琴村的感發，進行了整理；同時，對散文創作和文學教育進行了總結思考，形成了一系列的散文創作。分為兩輯： 第一輯為〔儼然裡的粲然〕，主要為工作坊與學生研討交流的作品； 收錄16篇文 談古琴、文字與中國儒家經典第二輯為〔粲然裡的儼然〕，主要為對文學創作的思考 收錄17篇文，暢談散文、小說、詩與戲劇，創作的核心與特質 ***

蕭蕭文化散文第5輯《雲端探頭》以21篇生活茶文化為題，書寫己身與茶密不可分的生活，也寫茶的來源典故，以及訪茶，尋茶，與茶相遇的大小事。 *** 泡茶，日常：抓一把茶葉在小壺裡，沖上九十五度C開水，默數秒數一－四十，倒進公道杯 ── 凡俗的例行公式，諾諾如是。 這一天，是念著菩薩還是王維，念著陸羽還是皎然，失神地提著冷開水就往茶壺裡倒，還默數著四十秒，再習慣性地倒進公道杯。杯嘴出來的，微微一絲黃、未聞茶氣茶味的冷開水。 不經九十五度C，哪會有高山的陽光、茶與流水愛戀不息的香哪！ —— 蕭蕭 ——

◈ 一本完美結合魔幻寫實與意識流創作，融合原住民文化、神祕傳說與心理驚悚元素的小說集。 ◈ 收錄 2007–2025 年 Lulyang Nomin 魯亮‧諾命 12篇得獎小說，字字斧鑿荒謬時間軸上的泰雅族淚痕。 編輯介紹 〈山瘟〉主角是一名盜伐林木的「山老鼠」，在盜砍樹瘤時被山老鼠咬傷腳踝，傷口引發詭異變化，身體與意識逐漸異化，彷彿被鼠靈附身。妻子與牧師試圖以基督教儀式驅魔，卻無法對抗這非人非靈的存在。故事似呼應卡夫卡《變形記》，在記憶斷裂、現實與幻覺交錯之中，男子終於轉化為鼠，被鼠靈牽引，與群鼠奔向最後的獵場——塔曼山。小說融合泰雅族傳說、殖民歷史與山林文化，細膩描寫人與自然、信仰與命運的衝突，呈現神祕而深邃的泰雅族世界觀。 （2021 #臺灣文學獎原住民華語文創作獎小說首獎) 推薦摘錄 Tumas：Lulyang 的文字書寫很 Tayal 「這本書批判的對象及力道上是很直觀，所代表的殖民勢力與部落隱晦的現象背後，山老鼠、土地掮客、國家公園、土地流失與文化經濟不均等議題，詮釋山區部落與泰雅族人正在發生的事，文字的壓抑、壓迫、人性價值觀的扭曲都有很真實的描述。」 卓璽：一個貨真價實的泰雅人 「他身上沒有所謂作家該有的脾性和姿態，我曾不只一次如此誇讚他：他可能是當前原住民作家裡最會寫歷史小說的人。我的本意即：將他的作品和《最後的獵人》、《玉山魂》等經典作品擺一起也是完全可以的。」 Walis Nokan：一種你們都「看見」卻「看不到」原住民社會真實面貌的孤獨 「我所知道的魯亮．諾命，任職區公所代表會職員，鎮日面對原住民社會的內部殖民生態，目睹式微的語言、文化、據以維繫生命的土地，每每寫作之時，最大的挑戰何嘗不是『無法用常規之法使別人相信我們真實的生活』這樣的『孤獨』。」 作者自序 排山倒海的疫情一次又一次襲捲故鄉——宗教信仰取代祖先的Gaga、資本主義改變部落生活模式、面對後殖民的無意識感。山裡的瘟疫從未停止過，以有形而無聲的方式，突襲了三大流域的泰雅人之心。 看魯亮‧諾命筆下的百年瘟疫，看泰雅族人的不屈抵抗。

路易斯‧賽普維達素來以環保作家著稱，在他的作品中時常能看見他對生態與環境議題的關注，而12月出版《教海鷗飛行的貓》一書中，開頭即以石油污染作為故事的引子，描述海鷗肯嘉因為石油污染而喪命的情節，連結現實生活中，人類活動對海洋生態的破壞。 在現實生活中，石油污染的事故更時有耳聞，像是2010年發生在美國墨西哥灣的「深水地平線 」鑽油平台爆炸事故，以及而2022年發生的秘魯海上漏油事件，不僅造成人員傷亡，意外洩漏的石油也造成海洋生態浩劫，破壞棲地、影響魚類、鳥類與海龜等野生動物的健康，更破壞海洋本身的生態循環，必須花費漫長的時間來恢復。 這些海洋污染事件與賽普維達作品中的情節相互呼應，提醒我們海洋生態正是每日真實上演的危機。 而從聯合國永續發展目標（SDGs）的角度來看，目標14：永續海洋與保育的細項中：14.1减少海洋污染：在西元 2025 年以前，預防及大幅減少各式各樣的海洋污染，尤其是來自陸上活動的污染，包括海洋廢棄物以及營養污染。14.2保護和恢復生態系統：在西元 2020 年以前，以可永續的方式管理及保護海洋與海岸生態，避免重大的不利影響，作法包括強健它們的災後復原能力，並採取復原動作，以實現健康又具有生產力的海洋。14.5保護沿海和海洋地區：在西元2020年以前，依照國家與國際法規，以及可取得的最佳科學資訊，保護至少10%的海岸與海洋區。這些目標與本書中賽普維達所描述的議題不謀而合，在享受故事的同時，讓我們也能由此反省現實生活的問題，喚起對於生態保育的重視。

第十五屆全球華文文學星雲獎禪詩及佛教散文得獎作品集 在世界的喧囂底下，有些時刻需要用更安靜的方式被理解。《無聲》集結第十五屆全球華文文學星雲獎 人間禪詩 與 人間佛教散文 兩大類得獎作品，共十六篇，以詩與散文呈現當代創作者最細緻的心靈觸感。 人間禪詩類從首獎〈空杯〉開始，以留白、影像與感知構築思索的空間；〈空城〉、〈走進演算法之前〉等作品則在現代生活的節奏裡，尋找一條通往內心的路徑。這些詩篇不繁複、不艱深，卻能在簡潔的語言裡留住讀者一瞬的靜定。 佛教散文類則以更貼近人生的方式書寫「人間」。首獎〈無聲〉以法庭現場的張力拉開序幕，其餘作品從家庭、童年、生命經驗到人與動物的感應，以平實筆觸呈現情感的重量與溫度。每篇都有不同的視角，卻都指向同一件事──在生活裡找到安住的力量。 十六位創作者以各自的書寫方式，捕捉那些轉瞬即逝、卻值得被記住的片刻。讀著讀著，你會發現：沉默並不是空無，而是一種讓心重新長出語言的節奏。 《無聲》是一段安靜的閱讀旅程，也是一面照見內心光影的鏡子。

「你要飛。所有天空都是屬於你的。」 《教海鷗飛行的貓》開篇便從海鷗肯嘉的死亡寫起，她因為石油污染而奄奄一息。而在海鷗肯嘉臨死前，黑貓索爾巴斯答應她三個承諾——其中最不可思議的，是要一隻貓教會一隻小海鷗飛行。 於是，貓與海鷗的故事便從這三個承諾展開，黑貓索爾巴斯與他的貓兒朋友們齊心協力，甚至不惜打破長久以來的禁忌，向人類求助，只為了讓小海鷗能展翅飛翔。 開頭的那句話便是出現在本書的結尾，歷經波折，在最後小海鷗終於飛向屬於牠的天空，而那簡單的一句話，卻帶來久久不散的感動。 《教海鷗飛行的貓》是智利作家路易斯‧賽普維達（Luis Sepúlveda，1949～2020）的知名作品之一，也許臺灣的讀者們對他的名字稍感陌生，但這位作家曾書寫許多關於自然環保、人文關懷的書籍，在他的筆下可以看見他如何巧妙地運用動物視角，展現人類對大自然的破壞，就如本書海鷗肯嘉因為沾染石油死亡的情節，提醒我們省思與自然的關係。 也因此，我們希望藉由重新修訂、再版他的作品，讓更多讀者看見這位作家筆下動人而深刻的故事。這些故事不僅帶來反思，也兼具閱讀的趣味，我想不論是孩子或成人，都能從中獲得感動與力量。

在台海局勢一陣一陣的拉緊之中，我時常想到一個令人難受的假設—— 如果砲火不只是在新聞畫面中轟炸，而是實實在在地綻放於我們家園的上空，該如何向孩子說明？要怎麼讓他們不至於被恐懼吞沒？又怎麼在混亂之中，替一家人維持最後的生活秩序？ 奧爾加．格里班尼克在《烏克蘭的眼淚》中，給了我們一個殘酷卻也真實無比的答案： 有時候，你只能把一場戰爭，假裝成一個遊戲。 當導彈落在家門旁，她立刻在孩子的手臂上寫下名字、生日、聯絡方式。她說： 「從現在開始，我們要玩一個遊戲。」 「是什麼遊戲？」孩子問。 「一個叫做『戰爭』的遊戲。」 在爆炸聲把窗戶震得發抖的時候，她努力讓早餐變得像平常一樣、讓床鋪在地下室也必須整齊、讓孩子在黑暗裡仍能維持日常的活動。 —奧爾加的圖畫是灰色、簡筆、急促的，是逃離途中僅剩的鉛筆與筆記本所能完成的樣貌。像是顏色被戰火抽離後，只剩下刻在紙上的殘影。 她寫孩子在地下室吃一塊蛋糕時，如何用最慢的速度品嘗； 寫行動不便的人被安置在電腦椅上，由人潮推著向前； 寫過去熟悉的街道窗戶，一夜之間全被牛皮紙膠帶貼滿「X」； 寫每一個陌生的規則，是如何迅速取代舊的生活。 這本書的殘酷，在於沒有渲染。一字一句都是提醒你： 這不是小說，不是歷史，不是悲情，而是此時此刻正有人這樣活著。 而在恐懼之外，書裡也反覆出現一種讓人心痛的「學習」。 孩子學會「地下室才是安全的」； 學會用最慢的速度吃巧克力； 學會辨識哪種聲音是飛彈、哪種聲音可以暫時放鬆。 當一個國家正在崩毀，孩子卻在努力讓自己變得「乖」、變得「好照顧」—— 那是戰爭最深的殘忍：孩子必須在一夜之間成長，才不至於成為拖累。 — 在序中，我看到另一種截然不同的烏克蘭：一個小小的、美麗的，洋溢著愛與歡笑的家庭。創作者夫妻與兩個年幼可愛的孩子，同住的母親、一隻愛犬與貓。剛出版了一本關於狐狸家族的溫馨繪本，他們在故事中上音樂課、騎腳踏車兜風，還會一起吃肉桂捲當早餐。 原本所有人都期待著奧爾加．格里班尼克的下一本美麗的童話，但卻迎來了本書——《烏克蘭的眼淚》。 — 《烏克蘭的眼淚》是【不只是戰爭】系列的第二篇。 從崩塌的日常走到這裡，我們開始看到人是如何在殘骸裡盡力維持秩序、如何在恐懼裡盡力保護下一代、如何在每一次爆炸之後，勉強撿回「還能像人一樣生活」的碎片。 戰爭奪走的不只是房屋、財物或某段時間，而是所有未來計畫的能力。 而我們只能用盡全力將它拼湊回來。 書封來源：博客來

這一兩週，台海情勢像一條被拉到極限的神經，任何風吹草動都足以讓人瞬間緊繃。新聞裡的「2027」彷彿成了某種倒數的暗號，像是隨時會有砲火劃破天際，把我們拼湊多年的安穩推向未知。我身邊不少人坦承最近睡不好，看新聞看到胸口發悶，甚至開始不敢規劃太久遠的明天。這不是脆弱，而是人在面對不確定時最本能的反應。也正因如此，我想從這本書開始——用閱讀讓我們重新看清恐懼的形狀，也重新理解「準備」這件事究竟意味著什麼。茱莉亞．索爾斯卡的《我在戰火中醒來》沒有氣勢磅礴的敘述，也不是從軍事地圖展開，而是一個普通女生在清晨睜開眼睛後，發現世界已經換了語言的日記。沒有鏡頭、沒有預告、沒有歷史性的宣告，只有她聽到第一聲爆炸、意識到生活被強行撕裂的那一刻。 — 書裡最頻繁出現的詞，是「來不及」。來不及理解，來不及收拾，來不及告別。逃亡在她筆下並不是戲劇性的奔跑，而是一種近乎原始的混亂：你不知道該帶什麼、該相信誰，甚至連手伸進背包都顫抖得不受控制。那種手足無措並不是性格問題，而是當日常被瞬間抽空，人勢必經歷的短暫失重。街道安靜得不像話，手機裡塞滿求救訊息，所有人都在重新計算方向、物資、時間差。日曆再也不是時間單位，取而代之的是「入侵第幾天」。戰爭真正開始的時間，往往不是砲聲響起，而是你意識到：下一分鐘，你真的無法預測。但在茱莉亞的文字裡，仍有一條細細的、卻無法被完全震碎的力量。她寫恐懼，也寫想活下去；寫逃亡，也寫心裡仍有個想回家的地方。她沒有把自己寫成英雄，而是坦白面對那份失措——這些我都沒有準備好，但我依然沒有放棄自己。 — 中文版序裡，她寫給台灣讀者的話很難不讓人心口一緊。她知道，在俄羅斯砲火落下的那一天，台灣也有很多人突然想到：「這種事，不一定離我們很遠。」這不是恐嚇，而是一種橫跨八千公里的共感——兩個同樣面對龐大壓力的鄰居、同樣在自由與威脅之間努力站穩的國家。她說：「任何國家都不可能為戰爭做好百分之百的準備。」這句話不是宿命，而是一種務實的提醒：準備不是為了消除恐懼，而是讓我們在恐懼到來時不至於完全失序。也因此，我開始問自己一些以前不想問、也覺得太沉重的事： 如果真的遇到狀況，我知道家人去哪裡集合嗎？我們能靠什麼維持第一個三天？我知道何時該撤離、何時該留守？我能在混亂裡保護自己與家人嗎？這些問題不是要讓恐懼變得更大，而是讓判斷不再被恐懼奪走。 — 《我在戰火中醒來》是整個【不只是戰爭】系列的開始。它讓我們看到戰爭最原始的形狀：不只是國家之間的衝突，更是日常在瞬間被迫崩塌。而我們之所以要閱讀這些故事，不是為了給自己新的焦慮，而是為了在世界越來越不穩的時代裡，重新掌握那些還能掌握的事——理解情緒、想清下一步、讓心在混亂裡不至於一觸即碎。 書封來源：博客來

《下雨的人：寫作10周年紀念版》 ★首刷隨書贈送【透明微光卡】一式兩款 一書一卡 ★【透明微光卡】尺寸19.4*5.5cm 200g美階晶彩美術紙，霧光。 ★低調而溫暖，帶著驚喜，當卡片透過光線就可以看到陳繁齊送給你的詩句。 十年前，陳繁齊在ＰＴＴ詩板無意間發表的詩作，幸運得到鼓舞與回饋，成為慢慢找到自信與專注的依靠。那些片段破碎記下的感受與難以言說的話語，是治癒自己的良藥，也是眾多讀者共感療傷的光之所在，第一本詩集《下雨的人》出版誕生。 〈我可能不是如此美好〉我希望你知道／我的記性很差勁／所以關於你的好／我每天都會／重讀一遍 〈粗心〉寫日記時／太常把你的名／和我寫在一起／難怪後來／常常弄不清楚／回憶是誰的 〈好嗎〉只要你不戀愛／我這輩子／都不會失戀了 〈失信〉你在我愛你的耳朵上／繫了一個無底洞／後來再多誠實的話／都聽不到回音 十年前，獨自一人默默以「詩」這個文體，日日思索「我有什麼想說的」，《下雨的人》是創作的起點，也是持續書寫的印記，寫作成為日常的出口，每天都希望更接近一點真實的自我。 十年後，他鑿刻了一個確知的答案： 「在生長歷程與苦痛記憶裡凝滯的那場雨已經停了， 它已經以另一種形式出現在生活中， 它長出了眼睛與心，安置在角落， 它有原則，有它的視界，偶爾提醒著我： 應該要將晴天命名為沒有下雨的日子。」 《下雨的人》寫作十年紀念版，刪了無法記起為何而寫、完全不合身的幾首詩，增添了幾首新作，如作者所言：「既是填補裂縫，也是強調裂縫。」分為四輯： 輯一【沒說的話】 輯二【生存】 輯三【過分浪漫】 輯四【我們】 某些時刻，我們無法快樂，煩憂焦躁，細細纏繞；某些時刻，我們無法釋懷，愛總是流淚失落；某些時刻，陰雨綿綿，我們無法知道心中的那場雨何時停止⋯⋯願這81首詩，喚起你內心的光亮，儘管微弱卻越來越溫暖。 「如果你也是一個適合受傷的人， 如果你也是個打從一開始就不曾放晴的人， 請不要擔心，也不要認輸，我們都在同一個世界裡淋雨， 一起找傘，一起學習不悲傷的方法。」 ●預購時間 2025年11月25日 凌晨00:00 開始 ●首刷限定：透明微光卡一式兩款，一書一卡 ●《下雨的人：寫作10周年紀念版》預購書店連結 博客來：https://bookstw.link/8dfk3v 誠品：https://pse.is/8dfky6 ●海外讀者購買常見Q&A 【實體書店】 Q：我可以在哪裡購買《下雨的人》新書？ A： (1)馬來西亞：大眾書局 (2)新加坡：大眾書局 (3)香港：商務印書館/三聯書店/榆林書店/樂文書店/田園書屋/香港誠品 ※若沒有在書店看見新書，可以直接詢問書店店員！ 【網路書店】 Q：我是否可以網路預購陳繁齊新書？ A：可以的，博客來、金石堂、誠品、晨星網路書店皆可運送至海外。 ●《下雨的人：寫作10周年紀念版》 朗讀影片 youtube連結： ●預購注意事項 ◎2025年11月25日 00:00開始預購。因為每一家網路書店作業不同，無法確認是否會準時開放預購，若網頁有誤，請嘗試重新整理，並耐心等候。 ◎如果有任何疑問，歡迎私訊大田出版FB或IG，我們會為你解答。

福爾摩沙是一个四面有海的島嶼，過去佇島嶼懸頂耕作的牛有赤牛佮水牛，四百年來這兩款牛佮臺灣人仝行仝命，毋管是犁田、拖車、上山、落海，攏是佮人做陣拍拚。 彰化活字典、臺語詩文作家 --- 康原 推出全新詩集《福爾摩沙的海牛》，伊放眼臺灣，寫故鄉「牛埔頭」，用小庄頭象徵臺灣這塊島嶼、「海牛」比喻臺灣人。 這本冊有 3輯、攏總42篇詩，寫福爾摩沙這塊島嶼的人佮事 ■ 本書特色 💫 42首臺語詩歌，寫臺灣的人文歷史與風景 💫 康原吟誦、#陳潔民老師配樂，趣味十足 💫 文化部國家語言整體發展方案支持 💫 全書使用99%以上臺灣台語書寫 ⊹【寫人物】// 第一輯「詩的風景」：寫走揣臺灣的靈魂的文人和藝術家 ◆ 有藝文界人士：音樂家江文也、「台灣新文學之父」賴和、「詩哲」林亨泰、文壇友人羊子喬、路寒袖、音樂人 Leo王； ◆ 有普羅階級：炭礦夫、佈田夫、報馬仔； ◆ 嘛批判一些政客、台奸。 【寫地方】 // 第二輯「曼波城市」：紹介臺灣有歷史、文化的地景，用歌詩導覽臺灣島 ◆【彰化】西螺老街大橋；芳苑、社頭清水巖 & 和春醬油、八卦山大佛 & 文學步道 & 卦山跤中興庄 ◆【龍井】麗水庄◆【傳統行業】報馬仔、產婆、粧佛老師傅、南管樂師、抾骨師、霍夫曼窯、紅粄 【寫照亮迷途】 // 第三輯「點燈的人」：為彰化矯正學校「勵志中學」的先生學生所寫的詩 ◆ 記錄學生用心學習製茶、烘焙咖啡；◆ 親情思念牽掛、「二媽」用心栽培；◆ 少年囝仔兄姊行入日頭光 ■ 名人推薦 吳三連文藝獎得主 #林文義 ：「我敬謹拜讀，吟詠如歌之壯闊、宏肆，這已不止拘限於彰化一地，而是臺灣島鄉的人文、歷史的巨視。」 金曲獎最佳作詞人獎 #路寒袖：「我發覺伊的詩大部分攏摻有這三味：歷史、地理佮人文。這三大支柱仔共康原的詩歌弓甲懸懸懸，佇台語詩壇。」 國家文藝獎得主 #宋澤萊：「在不知不覺中，他還是回到了自己的海濱故鄉芳苑漢寶濕地，不斷產生了他的傑作，特別是台語詩。」 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈🐃┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 作陣讀海牛 作陣感受：簡樸的語言藝術 〰️ 口語對話的臨場感 〰️ 自然活跳的音樂性 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 台語詩集《福爾摩沙的海牛》現正發售中 2025/11/19 - 2026/2/28 詩集同名創作展 國立彰化師範大學弘道樓游於藝迴廊.

★神劇《信號》原型主角‧多部戲劇作品如〈解讀惡之心的人們〉、〈怪物〉等等的創作諮詢。 ★這位刑警真會寫！這本不是小說，是真實故事。 「朴美玉是黑暗裡守夜的人，守護人類情感最脆弱的部分。」 音樂故事人瓦力 感動推薦 「刑警必須懂得愛人，辦案像是具體去愛一個人。」 曾坐鎮號稱「天下第一分局」的江南警局，深受輿論關注，刑警朴美玉知道辦案是無法進行實戰演習。 她以案件為第一優先，每天的時間是由犯人制定，過著受犯人左右的行程， 但她警惕自己不要恣意解讀他人，無論是加害者或受害者。 她讀到犯人日記裡的孤獨，直覺逃犯躲在車子裡，即使天冷也不會發動車子，字裡行間她感受躲藏的不安…… 她向偵訊的慣竊說，能不能讓我讓握一下你的手，那是一雙讓人心疼、難過的手，有脆弱的心靈和痛苦，而這一握，竟破了五年前的懸案…… 案件像風暴肆虐，留下許多傷痕。 世界絕不是非黑即白，我們該如何面對世界的姿態？刑警也是人，如果明白彼此心中的恐懼，這個世界會不會不一樣？朴美玉常常這樣想。 懷抱著天真的想法，成為第一個女刑警機動隊初代成員的她，一點一滴熟悉成為刑警的生活，是韓國警察史上首位重案組女刑警、首位女性重案組長、首位女性緝毒組長、首位女性重案股長……不斷更新自己所創下的「首位」紀錄，為女刑警寫下新歷史。但如果心中沒有愛，只有從逮捕犯人的過程中獲得成就感，那就不是刑警，只是獵人。 打開每個檔案，所有罪與罰的悲鳴，焦慮的挫敗，追擊的恐懼與不安，朴美玉真誠書寫自己的看見，她先是成為一個人，而後才是成為一個刑警。 ★台灣讀者迴響 她溫柔地接住了每一個走進警局的徬徨靈魂，這份精神令人動容……_不正田心／35／自由業／台北 她以專業與行動證明女性在刑偵時具有不可替代的價值。__漫閱媒／39歲／自由業／台中 在恐懼的當下，這個寬慰的力量無比重要。__意小路／44／居家照服員／台中 人的世界無窮複雜，而刑警大約是這世界最容易窺見趨近所有人性的職業。__喜馬拉雅貓愛單車／53／公職／桃園 ★韓國讀者迴響 「我以為這是警察辦案的故事，沒想到讀著讀著，心竟然被溫柔擁抱了。」—— 讀者 @booknote_korea 「刑警不只是抓壞人，而是深刻理解人性的人。這本書讓我第一次認識真正的刑事工作。」—— 讀者 @minji_reads 「最打動我的是她說：『我不是來審判誰，而是來陪他們走出深淵。』」—— 讀者 @書中一日 「一位女性刑警走過三十年，用『不放棄相信人』的方式辦案，她的故事讓我重新定義什麼是強大。」—— 讀者 @soulbook_diary 我總是在說，刑警該由愛人的人來做。刑案現場是在講人的故事，那是哲學、是人類學，也是龐大人文學的產房。在人的慾望與悲傷蠢動的現場，我絕對不能自私。有時我必須甘願在利益面前退讓、忍受各種不適，是因為那就是刑警的人生。 在這個空間裡，我想見到的是尚未成為罪犯的人，而不再是已經犯下罪行的人......作者朴美玉

前陣子諾貝爾文學獎揭曉，得主是匈牙利小說家卡撒茲納霍凱．拉斯洛。 新聞一出，我卻想起去年那場「爆冷」的榮耀——韓江。那時許多人驚訝，甚至問：「她是誰？」但對熟悉韓國文學的讀者來說，韓江的名字，早已代表某種撕裂靜默的力量。 韓國的文學與影視總有股深層的壓抑：對權力的恐懼、對階級的無力、對歷史的愧疚。那不是虛構的戲劇，而是仍在流血的現實。從《濟州四．三》到《5.18光州》，從《我只是個計程車司機》到《少年來了》，韓國不斷書寫那場關於國家暴力與公民尊嚴的長夢。 而我們，身在另一個有相似歷史創傷的島嶼上，看見的不只是他們的痛，也是我們的影子。 — 《少年來了》以1980年光州事件為背景，那是一場短短十天、卻震撼整個世紀的屠殺。韓江沒有寫口號，也沒有寫軍隊與政府，她選擇讓六個普通人說話：被槍擊的少年、被刑求的學生、整理屍體的母親。她的筆像手術刀般安靜，切開血肉，讓創傷裸露、讓亡靈開口。 小說的結構極其冷靜——每一章都像時間的回音，從事發當下到十年、二十年後的餘波。那些倖存者帶著未爆的恐懼與罪惡感生活：有人麻痺、有人逃避、有人終於開口作證。韓江筆下的暴力，像輻射塵般附著在骨頭上，半衰期無限。 讀這本書時我常想起《我只是個計程車司機》。電影裡那位平凡的司機，是外界通往真相的窗口；而《少年來了》裡，韓江讓死者成為敘事者，讓靈魂為生者作證。那是一種反抗，一種「不讓遺忘成為體制的一部分」的反抗。 韓江在尾聲親自現身，坦言自己當年只是個搬離光州的孩子，直到三十年後才回到現場。那不是懺悔，而是召喚——她以文字撿拾被掩埋的聲音，召喚出第七、第八、第九個見證者。 — 當權力與歷史不斷要求我們遺忘，唯有文學，能讓「被消音的人」重新發聲。韓江以極度節制的筆觸寫下這場人類的集體災殤，也寫下我們如何在廢墟裡繼續相信人。在光州的廢墟上，她寫下一句幾乎像祈禱的話——「那邊有陽光的地方開了好多花，為什麼要走暗暗的地方？往那邊走，往那花開的地方。」那句話，像寫給死去的少年，也像寫給我們。 書封來源：博客來 圖片來源：漫遊者文化