即便是時局如日晷，陰影遞變；職人之心卻如磺火，照亮彼此。繼第一卷《黃金樓》後，漫畫家阮光民再次揮灑細膩筆觸，推出二部曲《日晷》。故事拉回 1937 年中日戰爭爆發後的台灣，在「皇民化運動」的巨浪下，禁鑼鼓、取締演出、被迫改組，傳統戲班面臨前所未有的存亡挑戰。這不僅是一部關於布袋戲的圖像小說，更是一封獻給大時代下戲班職人的時代情書。阮光民生動刻畫了台灣庶民在動盪歲月中的韌性。有人忍痛結束家業，有人在寒冬中相挺重啟戲籠。在日晷指針的轉動間，戲棚下的情愫與師徒傳承正如影隨形地遞變。分享會將由阮光民親自導讀，分享他如何將文學轉譯為圖像，從角色設計到舞台氛圍的視覺呈現，帶領讀者一窺漫畫家在命運與時局之間的創作取捨。除了新書分享，活動期間更特別規劃原畫手稿展，讓讀者能近距離感受每一格分鏡中的力道與溫度。在華陰街的漫畫基地，讓我們一起走進那段被歲月掩埋、卻由畫筆重新點亮的島嶼微光，看戲班人如何在順時應勢的無奈中，依然堅守那份敬天拜神的初心。 — 【漫畫家原畫手稿展暨新書分享會】《空笑夢圖像小說：第二卷 日晷》 活動時間｜2026.04.26 (日) 15:00 - 16:30 活動地點｜基地書店（台北市大同區華陰街38號1樓） 講者｜阮光民（本書作者、金漫獎得主） 參加方式｜線上預約報名，免費入場（座位有限，額滿為止） 【特別展覽：原畫手稿展】 展期｜2026.04.10 (五) － 2026.04.30 (四) 地點｜基地書店（自由入場參觀） 圖片來源：遠流出版

如果說第一卷《黃金樓》是傳奇的開端，那麼第二卷《日晷》則是真正帶領讀者走入大時代演義的關鍵篇章。這部改編自金鼎獎作家邱祖胤同名小說的作品，由金漫獎大師阮光民擔綱視覺轉譯，將布袋戲職人的生命史，淬鍊成一封獻給台灣庶民的時代情書。 這不僅僅是文學與漫畫的跨界，更是一場關於「保存記憶」的接力。阮光民以其標誌性的樸實畫風與感性筆觸，將原著中如《一代宗師》般的職人列傳，轉化為一幕幕充滿呼吸感的分鏡。在文字與圖像的縫隙間，那些被歲月掩埋的戲班往事，重新在紙上躍動。 — 故事推進至 1937 年中日戰爭爆發，台灣進入「皇民化運動」的高壓時期。對於黃金樓的戲班人來說，那是一段禁絕鑼鼓、取締演出、被迫改組的動盪歲月。時局如同日晷，隨著日頭移轉，陰影不斷侵蝕著生存空間。 阮光民在創作中展現了極高的人文關懷，他刻意保留了角色在當下的「迷惘感」。在那個看不見戰爭終點的年代，戲班人並非清醒的預言者，他們只是在巨浪襲來時，試圖護住心中那點微光的凡人。有人忍痛封箱，有人在寒冬中相挺重啟戲籠，也有人在壓抑的空氣中，悄悄萌芽出跨越血緣的情義與情愫。這些細膩的心理轉折，在阮光民的筆下不再只是歷史背景，而是熱騰騰的生命掙扎。 讀《日晷》，你會看見傳統技藝如何在政治高壓與生存困境中頑強紮根。主角蘭生與天闊的羈絆、師徒間亦師亦父的傳承，乃至與日籍角色亦敵亦友的交手，都讓這部作品超越了單純的產業紀錄，昇華為一段關於「尊嚴」與「韌性」的台灣故事。 — 台灣的文化能量，往往就藏在這些看似微小卻極具生命力的庶民日常裡。當我們質疑台灣故事的國際競爭力時，《空笑夢》提供了一個強而有力的答案：當我們能將自身的傳統藝術與時代記憶，透過成熟的圖像敘事重新演繹，它便具備了跨越國界、感動人心的普世力量。這部作品不只是對過去的懷舊，更是對未來的提問。它告訴我們，即便在最黑暗的時局裡，只要職人之心不滅，戲棚下的燈火就永遠有再次點亮的可能。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版

病房很安靜。你站在旁邊，看著那個你很熟悉的人，慢慢變得陌生。 你其實有很多話想說，卻不知道該從哪一句開始。到最後，你什麼都沒說。 很多時候，最難的不是失去，而是那一刻過去之後，你才開始一遍一遍想：如果當時我可以再多做一點就好了。作者也是這樣。 父親臨終前說：「我好害怕。」而她，什麼都說不出口。那句話沒有消失，而是一直留在她心裡。 後來，她走進安寧護理師的諮詢室，才慢慢看見：原來，生命最後那段路，從來就不是「平靜地結束」。 有人撐著吃完最後一口飯 有人在「要不要放手」之間反覆掙扎 也有人，其實比家人更早就準備好離開 讀到這裡，你很難不開始想：如果換成是我，我會怎麼陪伴？我會不會，也在那一刻說不出話？很多人讀這本書的時候，其實不是在看別人的故事，而是會慢慢想起自己心裡那個「一直沒放下的瞬間」。也許是一句沒來得及說出口的話，也許是當時不知道該怎麼反應，最後選擇沉默的自己。 那種「如果當時我可以再多做一點就好了」的後悔，其實很多人都有，只是很少被好好說出來。 而這本書，剛好替那種說不出口的情緒，找到一個位置。臨終並不是我們想像中的那樣平靜。它有混亂、有痛苦、有情緒，有很多當下根本來不及理解的狀態。 當你開始看懂這些，那些一直壓在心裡的自責，會慢慢放下一點。你可能還是會難過，但不會再那麼用力責怪自己。 這本書會陪你把那些情緒重新走過一遍。直到你慢慢意識到：那些後悔、那些不完美，其實也都是你曾經很用力愛過的證明。 🎯 推薦給 那些一直走不出某個畫面的人 那些錯過道別、心裡還有話的人 那些正在陪伴家人面對疾病，卻不知道該怎麼做的人 還有，那個害怕有一天「會來不及」的你 有些再見，永遠都說不好。但這本書，會讓你比較不那麼責怪當時的自己。 書封來源:博客來

也許你現在還沒在照顧失智家人。但你可能已經開始發現： 爸媽會忘記關瓦斯。 重複問同一件事。 情緒突然變得暴躁或多疑。 你心裡會冒出一個不敢說出口的念頭：「是不是……開始了？」這本書，適合在事情還沒完全失控之前讀。 多數關於失智症的書，談的是照顧者有多辛苦、制度哪裡不足、醫療部分該怎麼處理。但這本書，選擇站在失智者的視角。 當他說麵包上爬滿蛆，那不是找麻煩 當他把髒內褲藏起來，那不是叛逆 當他半夜拆洗手台，那不是故意失控 你知道嗎？那其實是： 「我好丟臉，不想被看到。」 「為什麼大家都把我當笨蛋？」 「好可怕，誰來救救我？」 讀到這裡，你會突然意識到：那些讓我們崩潰的行為，背後其實是極度的恐懼與羞愧。它不只療癒，也真的會對你有幫助。 書中收錄 19 則真實案例 涵蓋阿茲海默型、路易氏體型、血管型與早發性失智症 具體呈現精神行為症狀（BPSD）的樣態，也提供實際的溝通方式與應對提醒。 它不教你成為完美照顧者。它教你在情緒爆炸之前，多理解一秒。而那一秒，可能會改變整段關係。 很多照顧者其實卡在這裡： 我明明很愛他，卻常常對他生氣 每次兇完就後悔 但明天還是會再崩潰一次 這本書讓你看見：失智者其實也在對自己說「對不起」。那一刻，你會更明白他們真的不是故意的。他們其實也不知道該怎麼辦。 🎯 推薦給 家中已有失智長輩的家庭 開始出現疑似症狀，卻還在否認的你 醫護、照服員、社工 想提前理解老化議題的讀者 不想在愛裡留下遺憾的人 失智症奪走的是記憶，也奪走了照顧自己的能力。但它不該奪走理解與感情。 在他們迷路之前，我們先學會陪伴。這本書愈早讀愈好。因為真正讓人後悔的，從來不是辛苦，而是那句來不及說出口的溫柔。 書封來源:博客來

從祖父母街口巷尾的酬神表演，到父母兒時電視螢幕上霹靂金光的華麗舞台，乃至近年大受好評的動畫《東離劍遊紀》，一代人有一代人的布袋戲記憶。它既是傳統，也是流行，始終隱隱地陪伴著台灣人的文化日常。 如今，這項傳承數世代的藝術，再一次以全新樣貌展現於大眾眼前。這本《空笑夢圖像小說》改編自邱祖胤榮獲金鼎獎肯定的同名小說《空笑夢》，由金漫獎得主，改編過《一桿秤仔》、《天橋上的魔術師》、《植有木瓜樹的小鎮》等經典文學作品的漫畫家阮光民，以圖像重新演繹。 原著以人物列傳的方式，描繪布袋戲職人錯綜複雜的人生；漫畫則將這些故事具象化，透過細膩的表情、分鏡與場景設計，把角色與戲偶的靈魂一一喚醒，讓讀者彷彿置身在戲班後台，感受那雙操偶師的手，如何同時掌控千萬靈魂，也背負時代的重量。 — 在漫畫裡，主角簡天闊的成長線索鮮明：四歲登台、十一歲主演、十三歲便挑戰名師。戲班「黃金樓」是他的家，也是夢想與枷鎖並存的所在。 這裡不只有技藝傳承，更有權勢角力；不只有親情牽絆，更有對人生方向的抉擇。他在「匠人」與「藝術家」之間拉扯，既要守住傳統，也渴望開創新局。這種掙扎，被阮光民以分鏡呈現得既壓抑又奔放，讀來令人屏息。讀這部作品，你會發現布袋戲不只是懷舊的符號，而是一段關於堅持與夢想的生命史。《空笑夢》以戲偶為媒介，描摹出大時代的風雨與人情義理，也讓人看見傳統文化如何在政治壓抑、產業轉型之中，仍頑強地尋找出路。這既是布袋戲的故事，也是台灣的故事。 — 許多人質疑：為什麼台灣的文化與娛樂產業無法像中日韓一樣具有國際影響力？為什麼我們的作品總被困在小情小愛，傳統文化更顯得逐漸凋零？ 《空笑夢》就是一個有力的回應。 這次出版不僅是漫畫改編，更是一場IP跨域的實驗——小說、布袋戲與漫畫交疊出多層次的敘事，為台語文學、傳統藝術與漫畫產業搭起一道橋樑。它不只是一本漫畫，而是一個範例，告訴我們台灣的故事，完全有能力在不同載體中為世人所看見。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版