如果你也曾在某個瞬間，突然想起母親年輕時的樣子，想起她在成為「誰的媽媽」之前，其實也曾對人生抱有想像，那你很可能，會對《母親的志願》產生興趣。 這本小說不是要替母親下定義，而是陪我們慢慢靠近一個經常被日常掩蓋的提問：她的人生，原本想走到哪裡？ 作者 陳柏言 的書寫很溫柔。不煽情，也不控訴，只是把那些被放下的夢、被延後的志願，一件一件攤開，讓我們重新看見母親作為「一個人」的樣子。 故事從十三歲少年的視角開始。 一趟回到屏東鄉下「阿拔泉」的返鄉旅程，慢慢把母親的人生打開。她曾經想當太空人、數學家、歌手，但那些志願，在現實裡一次次被放下、被調整、被「降格」。最後，她成了一個平凡的大人，也成了一個母親。 小說並不只停留在母子之間，而是透過哥哥、弟弟、父親的不同視角，像拼圖一樣，一片一片拼出「母親」的輪廓，也拼出一個家庭裡，那些沒說出口的光亮與陰影。你會慢慢發現，這本書不只是母親的故事，也是每一個在生活裡學會妥協、卻仍努力活著的人的故事。 這不是那種會讓你一口氣狂翻的小說。而是在某些地方，會讓你不自覺慢下來，突然想到自己的家、想到某次回鄉的路，想到那些以前從沒問過，卻在現在開始在意的事情。 讀完之後，你可能不會立刻說出感想，但心裡會多留一個位置，重新放進「母親」，也重新放進自己。 🎯 推薦給這樣的你 喜歡家庭書寫、世代記憶、返鄉題材的讀者 已經是大人，卻第一次認真意識到「母親也曾年輕過」 對家人有複雜情緒，卻一直說不上來的人 想讀一部安靜、不煽情，卻會在心裡停留很久的台灣小說 《母親的志願》很像坐在發財車的後斗。你看不到完整的前方，但沿途的風景、晃動與重量，都會一點一點，留在心裡。 這是一部會讓你慢慢讀、慢慢想，也慢慢理解母親的小說。 書封來源:博客來

如果你跟我一樣，很愛看「關於家」的故事，《鬼地方》《單車失竊記》《小偷家族》《老派少女購物路線》這一類讀完會在心裡悶一會兒的作品，那《家的奧義》會像一把鑰匙，悄悄打開那些你還沒整理好的內心房間。 在這本書裡，黃宗潔不講理論，也不逼你記名詞。她做的，是陪你用 16 種截然不同的角度，慢慢問自己一個問題：「家，對我來說到底是什麼？」 有些篇章從「名字」開始，那個你生命中第一個被決定的詞，是祝福，還是一輩子的重量？有些篇章從飲食、物件、動物下手，那本書、那道菜、那隻陪你長大的貓狗，為什麼一提起就會讓你想到某個人？也有從失智、創傷、非典型家庭、移民、城市與跨國移動延展出去，帶你看到：即使家讓人窒息，我們仍在努力找一個能安心落腳的地方。 讀的時候，很像在偷看別人家的相簿、日記、甚至家族群組。但看著看著，你會突然發現：自己家的風景，也慢慢浮了上來。 🎯 推薦給這樣的你 喜歡家族書寫，但希望看到的不只是痛，更是理解 想整理自己與家人的關係，卻不知道要從哪一個角落開始 讀完《鬼地方》《老派少女購物路線》《今生好好愛動物》後，總覺得心裡還有些話沒說出口 喜歡好讀、有溫度、又能帶出洞見的文學評論 《家的奧義》不是要替你定義什麼是家，而是很安靜地拉一張椅子，坐在你旁邊，陪你把那些散落在記憶裡的碎片，一片一片重新拾起來。 我們讀別人的家，其實一直是在他人的故事裡，尋找自己的倒影。它不會給你標準答案，但會提供足夠的線索，讓你慢慢長成 「自己生命的讀者」。 書封來源:博客來

我很喜歡「雙線並進」的敘事方式。就像我在 【54321 書單】中推薦的《天國大魔境》，現在與過去、四個角色各自奔赴目標，縱使完全不知對方的存在，卻在橫跨時間的相同道路上遙相呼應。 左耀元的長篇小說《月影溪谷飯店》，正是這樣一部作品。 故事分為【月影】與【赤日】兩條時間線。 — 【月影】線裡，當代的靜瑜自小與妹妹分離，在孤獨裡長大。 她的心願是成為「全台灣最大飯店老闆」，卻從中學起便受肌無力疾病折磨，還被捲入神祕資助與黑衣人的追擊。一次不可思議的穿越，讓她走進「月影溪谷飯店」，見到了另一個世界。 【赤日】線則回到日治時期。 身患重症的伊東真承與兄長真司，在白神村的溪畔發現瞬移幻術「隱玉」。弟弟渴望用它理解生命，哥哥卻將力量投入戰爭，兄弟因此各自站上不同立場，甚至捲入太平洋戰爭的漩渦。 兩段故事相隔半世紀，卻宛如日與月，一明一暗，彼此牽動。 貫穿其中的，是建築在白神村舊址上的「月影溪谷飯店」，也是靜瑜追尋那「失去的一半」的起點。小說裡的「隱玉」不只是奇幻設定，更像是一種隱喻——以中指和無名指貼在心口，讓想像力帶領自己穿越時空。這浪漫的設計，讓人讀來心生悸動。 — 雙胞胎題材一向令我難以抗拒。 它既基於神祕學與生物學的想像，也因兩個卵細胞孕育出最相似卻又不同的生命，而成就了一種遠超一般手足的羈絆。《月影溪谷飯店》正好以此為核心，將這份「另一半」的浪漫寫到極致。 左耀元的筆觸兼具醫師的冷靜與小說家的自由。他描寫疾病的細節精準，山林與溪谷的氛圍又如夢似幻。現實與奇幻縫合在一起，讀來既有懸疑推進的緊湊，也有文學語言的詩意。 這是一部會讓人欲罷不能的小說。它表面是奇幻、懸疑與冒險，卻在更深處，直指「失落的另一半」這個永恆命題。讀完後，你會發現最觸動人心的，不是幻術與穿越，而是人與人之間，那些既脆弱卻又牢不可破的連結。 書封來源：博客來

現在又掀起了Y2K的流行風潮，人手一台CCD，大家追捧著富士的拍立得，連手機裡都下載了復古相機的APP。現在與過去，就這樣交織在一格格底片上。我也終於能理解，為什麼當年《蠟筆小新劇場版－大人帝國的反擊》中，阿建不惜一切也想讓大家重回過去。 你還記得那間曾經開在巷口的快速沖印店嗎？展示窗上貼滿了因日曬褪色的柯達與富士膠捲海報，透明玻璃展示櫃內擺著碩大的鏡頭。拍完一卷底片，得小心翼翼地拆開膠卷送洗，等上幾天，店員會從塑膠信封裡抽出剛沖洗好的照片，一張張裝進附贈的小相本。那些等待、那些翻看，才讓影像真正沉入記憶。這本書，寫的就是那樣的時代——那個底片還需要沖印的年代，以及，那些為我們沖印記憶的人。 — 廖瞇不是寫「攝影家三叔公」的傳奇人生，而是寫一個在沖印店長大的女兒，如何回頭理解父母一生所投入的產業與勞動。 從一間收掉的沖印店、一堆泛黃的照片開始回望。那些打相片的機器操作員、修片師、暗房人員——他們不是攝影師，但他們記錄了臺灣上個世紀大多數人的臉。小廖與阿美，是她的父母。他們不是名人，卻曾和數千間沖印店一樣，組成台灣底片時代的血肉。 從西門町到高雄，從彩色放大到連鎖加盟，他們隨產業興衰輾轉拼搏；攝影家李鳴鵰，則是這段家族與產業史中的一條軸線，構成一張細密卻不誇張的文化底圖。 — 讀這本書，你會重新看見台灣。不是攝影師鏡頭下的台灣，而是那些曾出現在沖印店櫃檯、底片機器、收音機旁的無名身影。 他們是你爸媽，是我爸媽，是我們那代人記憶裡真正的彩色相紙。廖瞇的筆，不煽情、不加戲，但越讀越感動。 她寫母親的年輕：「因為年輕，沒什麼早知道。」 她寫父親的沉默：「皮蛇是皮蛇，身體是身體，他是他。」 沒有刻意為之的高潮，卻有被壓抑過後浮現的溫柔深情。像一張拍得不夠準的家庭照，光線偏黃、畫面歪斜，但你知道，那是真實。這不只是攝影史的邊角補白，也不是懷舊產業的田野手冊。這是一本讓人放下防備的書，一個女兒用她最安靜、最堅定的方式，去貼近父母生命裡那些她從未理解過的畫面。 — 沖印的時代已經過去了，底片與藥水不再是日常。 但這本書提醒我們——記憶從來不靠即拍即看，而是靠那些願意把影像沖洗出來的手。那些手，過去養大了我們，現在，被文字沖洗回紙上，還給他們一份應得的清晰與尊重。如果你曾經擁有一台傻瓜相機、一本家庭相簿、一段在燈箱前看底片的記憶，那你會懂這本書的重量。

你是不是也曾經在國文課上問過：「這些古文到底有什麼用？」其實，它們講的不是別人，是我們的人生。 羊咩老師用最溫柔的文字，把《桃花源記》、《岳陽樓記》、《虯髯客傳》這些熟悉的篇章，變成照見自己的鏡子。搭配《俗女養成記》、《寄生上流》、《甄嬛傳》等熟悉影劇，讓你讀國文也能讀懂自己： 我們為什麼不快樂？ 我們該怎麼選擇？ 我們還能走出自己想要的路嗎？ 🎯這本書適合： 曾懷疑國文「有什麼用」的你 正在生活中努力找方向的你 想讀故事，也想找到答案的你 如果你最近也感到疲憊、卡關、不知道怎麼抉擇，不妨翻開這本書。古人走過的路，也許能剛好照亮你現在的心。 這是一堂沒有考試的國文課，但給的，都是人生最難的題。

張惠菁新書來了！這次她聊時間、記憶，還有「我」的無限可能 等了六年，張惠菁終於帶著全新散文集 《與我平行的時間》 回來了！這不是一本普通的散文集，而是一場對時間、自我和記憶的深度探索。她用細膩的筆觸，帶我們穿梭日常生活、經典文學（像是《傲慢與偏見》、《香港日記》），思考時間如何影響我們，甚至如何形塑「我」的存在。 🕐 如果你曾經這樣想過… 「時間真的只是直線往前嗎？」 「過去的自己，和現在的我，究竟有多不一樣？」 「為什麼有些記憶微不足道，卻一直留在心裡？」 那這本書絕對會讓你讀得入迷。 🎯 這本書適合誰？ 喜歡深度散文，對時間與自我有點小執著的你 張惠菁的忠實讀者，想看看她這次如何挑戰自己的書寫邊界 愛看書的人，想從不同角度解讀經典文學，開拓新的閱讀視野 🌟 為什麼值得讀？ 超有共鳴——她把日常裡那些不易察覺的時間流動寫得超細膩，讀完會忍不住回頭思考自己的生活。 文學迷的天堂——書裡串聯各種作品，像是潛入她的閱讀筆記，和她一起思考文字的力量。 不只是自我書寫——她不只是寫自己，而是用觀察與思辨，帶出每個人在時間長河中的存在感。 張惠菁說：「我們既是走在一場雨中，也是走在颱風外圍環流裡。」這本書不只是她的個人書寫，而是關於每個人的時間旅程。如果你也曾在某個午後望著窗外發呆，想著時間到底去哪了，這本書一定會讓你找到共鳴！ 💫