對許多原著黨來說，電玩改編永遠是個令人提心吊膽的類型： 忠於原作怕無聊，改太多又怕四不像，更別提遊戲《8號出口》本身幾乎沒有劇情，玩家只要像「大家來找碴」般察覺異變，正確選擇前進或回頭，直到找到 8 號出口為止。 這樣極簡的架構，要怎麼改成電影或小說？會不會失去遊戲的恐懼與張力？我原本也抱著相同的擔心，直到川村元氣端出了這個版本 ——既保留原作的恐懼感，又為故事開闢出一條嶄新的脈絡。 — 《8號出口》從一個看似極日常的時刻開始：「我」在通勤地鐵上接到前女友懷孕的訊息。 那是一種介於錯愕與逃避之間的失重感，他還來不及回神，就已經在地下道裡迷路。地鐵走廊一向冷白、無機、毫無個性，卻在循環的第二輪、第三輪開始發生些微到幾乎讓人起雞皮疙瘩的異變——標誌偏了、廣告破了、燈光顫動、影子多了什麼，又或是少了什麼。 越「正常」的場景，越能放大異常的恐怖，日常裂開縫隙，讓人不知不覺掉進去。 主角在循環裡被迫面對那些他不願正視的事：逃避、猶豫、軟弱、罪惡感，以及來自過去的一次次失敗。他越不相信自己被困住，地下道就越像是要證明什麼似的——「你以為自己可以逃，但你其實一直站在原地」。 這種不靠血腥、不靠怪物，只靠「邏輯與秩序被輕微扭曲」所造成的恐懼，比Jump scare還令人心跳加速。 — 遊戲原作沒有給任何背景設定，而電影與小說則從角色的心理裂縫下手，讓循環不只是困住身體，而是困住一個人尚未長大的部分。 川村元氣很聰明，他沒有試圖扭曲遊戲的框架，而是在其中植入角色曲線、情緒與推力，使恐怖成為通往成長的通道。故事裡的男人從慌亂、否認、崩潰，到逐漸意識自己並不是唯一受困的人，也因此終於能理解「出口」不只是結束，而是帶著責任走出去。 如果你是原作玩家、或像我一樣是原著黨的閱讀者，那麼《8號出口》會帶給你一種奇妙的感受：既熟悉，又陌生；既像在重走一遍遊戲的路線，又在每一次「異變」中獲得新的線索。尤其如果你至今仍對那條無限循環的地下道念念不忘，會忍不住再次想挑戰看看。 順帶一提，Steam 上的《8號出口》本體原價 82 元，12/19 前特價只要 57 元，是我近期最推薦「看完小說就該立刻打開來玩」的清單第一名！ — 小說、電影、遊戲在這部作品裡形成一個奇妙的三角：恐怖的不是鬼，而是面對自己的瞬間；出口的不是通道，而是理解的一刻。 如果你願意走進那條看似永無止境的地下道，或許會驚訝於自己其實早就站在故事的邊界上，準備好踏出去。 書封來源：博客來 圖片來源：尖端出版

你是否也曾想過：「要是我中了樂透就好了。」那你絕對會懂《億男》裡一男的心情。 他不是壞人，只是很累：扛著家裡的債、打兩份工、婚姻岌岌可危，生活像一場永遠追不上的賽跑。然後突然有一天，三億砸到他身上。 你以為他會狂喜，但他第一個反應卻是： 「我真的準備好承受這筆錢了嗎？」 於是他跑去找多年不見、已經成為大富豪的老友九十九，想問一句：「錢到底能不能帶來幸福？」結果朋友連同那三億一起消失了。一男只好一路去追這筆錢，也追他自己不敢面對的那些事。 🌟為什麼你會喜歡這故事 因為你會在一男的身上看到很多「我們不敢講出來的真相」： 我們怕沒錢，但也怕有錢之後被錢改變 我們努力工作，但不確定自己累的方向是否值得 我們知道金錢不能買到一切，但沒有錢也真的很難安心 在找回三億的旅途中，一男碰到各式各樣「被錢折磨、也折磨別人的人」。你會發現錢不是怪物，是人性在照鏡子。 川村元氣用故事把這件事講得很輕鬆也很好閱讀，但卻句句黏在你的心坎上。 🎯推薦給 最近對「幸福到底值多少」感到迷惘的人 想讀小說、但又希望故事能說點人生道理 喜歡《如果貓從世界上消失了》或新海誠那種「療癒又帶點哲思」的作品 正在為工作、債務、家庭財務壓力喘不過氣的人 讀完之後，你或許會突然想整理一下人生，也會突然想抱抱你在乎的人。你會邊讀邊想：「如果今天換成是我，我能守住什麼？」《億男》是一本教你誠實面對自己渴望什麼的小說。而真正的幸福，可能就在「有」與「沒有」之間的某個位置。 書封來源:博客來

你有沒有過這樣的時刻？ 在人群中突然被一句話打動，明明只是偶然聽見，卻像是說中了你心裡的某個空缺。 在這部小說裡，銀座街頭出現了一位神祕青年，他不停地喊著：「我的人魚逃走了。」這奇怪的宣言，意外牽動了五個陌生人的人生──有人在愛情裡迷惘，有人正要追夢卻讓家人擔心，有人困在過去無法抽身，也有人焦急等待命運的答案。 青山美智子最擅長的，就是把這些看似平凡的心情寫得既真切又溫柔。讀她的小說，就像有個人理解你最隱密的煩惱，然後在耳邊輕聲說：「沒關係，你可以再勇敢一點。」 🌟這不只是尋找「人魚」的故事，更是每個人在現實中尋找自己的旅程。讀完之後，你可能會忍不住想：或許，我也是在人潮裡等待奇蹟的那個人。 🎯推薦讀者 喜歡《失物請洽圖書室》《月亮升起的森林》等療癒系小說的讀者 正在面臨人生轉折，需要勇氣與安慰的人 喜歡都市奇遇、帶點童話色彩的故事愛好者 每個人心裡或許都住著一條「逃走的人魚」，它象徵著我們還沒完成的夢、還沒放下的遺憾，或是還沒說出口的心意。這本小說提醒我們：就算人魚逃走了，追尋的過程，才是生命裡最動人的奇蹟。 書封來源:博客來

曾以駐市詩人出席「2019臺北詩歌節」的日本百年抹茶品牌「辻利茶舗」董事長小佐野彈，於9月27日攜首部自傳小說《我只能歌詠失去的戀愛》登台，讓台灣讀者了解小佐野彈的人生經歷，感受其文字所帶來的魅力。 作為「辻利茶舗」的董事長，小佐野彈因熱愛創作，曾獲日本「第六十三回現代歌人協會獎」、「《在無垢的日本（無垢な日本で）》第六十回短歌研究新人獎」等多項大獎，更出版了歌集及小說《車軸》。小佐野彈不僅在商業上擁有非一般的成就，也成功拓展文學之路。 平等的戀愛苦惱 《我只能歌詠失去的戀愛》改寫自小佐野彈人生中出櫃同志的人生經歷，講述主角雖是含著金湯匙出生且過著名人生活的人，卻與其他人一樣擁有許多煩惱，尤其在觸碰「非一般」戀愛這一塊，讓他的青春飽受痛苦。 《我只能歌詠失去的戀愛》被稱為現代版的《伊勢物語》1。小佐野彈在書中揭露了自己青春時的傷痛，因出櫃同志而在戀愛的漩渦中不斷打轉，甚至被同班女同學及家人發現自己出櫃。無論在人生的哪一階段，每個人總會有迷茫的時候，而這也是生命中成長必承受的重量與痛苦。 因喜歡創作短歌的緣故，小佐野彈也將短歌2 巧妙融入於書中，尤其是第十一章「はじめからたったひとりの僕でした 我とひとしき人しなければ（既然無人與我相同 一開始就是獨自一人）」，是小佐野彈認為最具代表性的章節。他認為，擁有一千兩百年歷史的短歌注重音律，具音樂性質，能夠與文學結合，恰恰體現古今文學相容之美。 藉由《我只能歌詠失去的戀愛》，小佐野彈希望能夠帶給讀者說出痛苦的勇氣，並強調在痛苦面前人人平等，而在人生當中，痛苦更應被珍視。 * 《我只能歌詠失去的戀愛》於9月27日開始在全台上市，而台北「辻利茶舗」遠百信義A13門市也推出了從9月27日至11月17日，為期兩個月的新書陳列宣傳，歡迎有興趣的讀者到「辻利茶舗」品茶閱書！ ----- 註： 1 《伊勢物語》是日本平安時代的歌物語，以125段構成，收錄了許多創作者（歌人）在原業平的短歌，因此可以從主角看見在原業平的影子內容以戀愛為主，描寫了在原業平及普通人際關係的故事。 2 短歌又稱和歌，是一千多年來盛行於日本的詩歌形式，類似於中國近體詩中的唱和形式。 （資料參考自聯合網、博客來、《伊勢物語》維基百科、陳黎《短歌的美與哀愁》。）