說實在的，想必大多數台灣學生第一次接觸莫泊桑，應該都是在課本上讀到的〈首飾〉。我當時也不例外。 不能說不喜歡，那時只覺得這是一篇結構完整、鋪陳漂亮的短篇小說，對當時的我來說，是有一點悲涼但說得通的道德寓言。 它反映了十九世紀法國對奢靡的看法，也描寫了工業革命後貧富差距拉開的生活現實。沙龍、絲綢、珠寶、晚禮服，這些詞語在1884年的小說裡仍閃耀著歐洲上流社會的浪漫光澤——同一年，中國還在清光緒年間，中法戰爭正打得一塌糊塗，對外重金打造的福建水師慘敗，對內依然八股取士、三跪九叩，整個社會還困在被稱為「傳統」的繭裡。 雖然這些時代背景與故事沒有直接關聯，但從我開始習慣用西元年代比對中西歷史之後，對這篇小說的理解，就開始變得不一樣了。最近又因為 Threads 上的討論話題重新翻出〈首飾〉來讀，才意識到，這篇看似簡單的故事，其實也不似表面那般直白。 —女主角因為愛慕虛榮，向朋友借了一條鑽石項鍊赴宴，回家後卻發現遺失了，只好咬牙與丈夫花了十年還債買一條新的還回去，結果多年後才知道，那條項鍊根本是假的。這個情節，幾乎每個讀過的人都記得。 「她沒有晚禮服，沒有珠寶首飾，什麼都沒有，偏偏她就只在意那些！她覺得人生就該有那些東西，她渴望被人稱羡、受歡迎、引人注目、被人逢迎。」 她是虛榮嗎？是一時被美貌與幻想沖昏頭的女人嗎？是把丈夫拖下水、耗費青春還債的愚蠢角色嗎？我曾經這樣讀過她。但這次，我在一則討論串中看到一句話，立刻就被點醒了： 「女人在傳統上喜歡珠寶，不是因為我們很虛榮還什麼的，而是因為歷史上多數的時候，我們無法擁有自己的銀行帳戶，所以需要一些急用錢時可以快速變現的有價物。」 是啊，曾幾何時，我們甚至都還只能算是丈夫名下的動產，在財產制度裡無聲無息地被歸屬為「家的一部分」，一條項鍊、一件禮服，對那樣時代的女性來說，也許不只是為了被羨慕，而是唯一能擁有、能掌控的東西。喜歡首飾，或許不是虛榮，而是她們能夠抓住的極少數權利。所以我想，哪怕在莫泊桑筆下，她像個為了一時虛榮把自己和丈夫推入債務深淵的惹禍精，但她是勇敢的，是堅定的，是為自己的選擇負責到底的女人。她不怨恨，不說謊，也不推卸責任，十年如一日地還債，那是她唯一能為錯誤補償的方式——而她也真的做到了。 —如果說以前我是從「誤會」她的角度看完這篇小說，那麼現在，是從「理解」她的位置重新走進這個故事。 年紀不同、經歷不同、觀點不同，看到的故事也會完全不同。 書封來源：博客來

巴黎，又被神偷震撼了。 10月19日清晨，羅浮宮的「阿波羅長廊」發生離奇竊案——四名蒙面歹徒趁施工空檔潛入館內，只花了七分鐘，便以電鋸破壞展示櫃、劫走九件法國王室珠寶。那頂鑲滿2,456顆寶石的歐仁妮皇后王冠，在逃竄時不幸摔成碎片，閃閃發光的殘骸散落一地。能犯下這種驚天地、泣鬼神的大案件，讓整個法國文化部緊急封館調查的神秘人物——若是在小說世界裡，非「亞森羅蘋」莫屬。只不過，以他那優雅、瀟灑又講究完美收尾的作風來說，應該不會犯下「把贓物摔碎」這種低級錯誤吧。 — 這位讓全歐洲警方頭疼的傳奇怪盜，1905年誕生於莫里斯・盧布朗的筆下。他能化身貴族、假扮警探、潛入王宮與博物館，專門偷取那些「不該屬於誰」的寶物。在他手中，偷竊不只是犯罪，更是一場精準的戲劇，一種對權力與階級的反諷。他偷珠寶，也偷回被社會奪走的尊嚴與自由。盧布朗筆下的《亞森羅蘋》橫跨三十部作品，從〈怪盜亞森羅蘋〉、〈水晶塞子〉、〈813〉到〈虎牙〉，構築出法國文學中最具魅力的「犯罪美學」。羅蘋是怪盜，也是藝術家；是叛逆者，也是詩人。他用智慧挑戰秩序，用幽默對抗腐敗，在黑暗與光明之間，活成一則優雅的寓言。對許多讀者而言，亞森羅蘋不只是經典小說角色，更是青春記憶裡的一抹光。他不像福爾摩斯那樣冷峻，也不像現代英雄那樣高喊信條，而是以風度與機智為武器，在不公的世界裡尋找自我伸張的方式。那種「在秩序外維持正義」的精神，至今仍讓人著迷。當社會階級與權力結構一再重演，亞森羅蘋的身影總會被重新召喚。無論是Netflix劇集《亞森羅蘋》中化身為現代義賊的黑人男子，或這次羅浮宮搶案裡讓人浮想聯翩的神秘歹徒，都提醒我們：我們始終渴望那個能打破規則、偷回一點正義的幽影。 — 《亞森羅蘋》不只是冒險與推理的再現，更是一場對「自由」與「想像力」的召喚。當他再次戴上高禮帽、微笑著消失在夜色之中，我們讀到的，其實是人類永恆的渴望——希望有個人，能在我們無力伸張的時候，替這個世界動手。 書封來源：博客來

讀完《異鄉人》時，我並沒有被莫梭的冷淡或「無情」所震驚，我困惑的是：為什麼其他人那麼渴望從他身上挖掘出該有的情緒？為什麼世界如此無法容忍一個不按劇本反應的人？書中的第一個事件母親去世，讓我聯想到一種說法：「至親離開時，最難受的不是當下，而是你喊出名字、卻再也得不到回應的時候。」我想，莫梭也許只是還沒走到那個時刻，甚至他也可能永遠不會，畢竟母親生前並不是他生活的中心，他或許早就習慣了她不在的感覺。本書真正讓我著迷的，是故事裡其他角色對莫梭的投射，他們一個個都將某種情緒價值強加在他身上；瑪麗想從他那裡得到愛與依附，雷蒙想得到一種義氣的共犯感，而牧師則希望他接受神、並獲得靈魂的救贖，甚至法庭也不是真的在審理他是否殺了人，而是在審理他是否「不像一個人」。莫梭沒有給任何人這些東西，不去表演悲傷、不迎合信仰，他只是誠實地活著，這也是現代十分難得的事吧。

剛過完中元節，七月也走過一半，身邊的朋友正熱烈討論各種恐怖、驚悚小說。但讓我意外的是，經典的《愛倫坡驚悚小說全集》卻很少被提起。 對我來說，這本書是一段難以忘懷的閱讀記憶。國中時，我第一次接觸驚悚小說，就是從它開始。那時候，我因為文字而心跳加速，甚至嚇到不敢繼續翻頁。那種恐懼不是鬼怪突如其來的驚嚇，而是一股慢慢滲透的壓迫感，讓人連呼吸都跟著急促。多年後重讀，那股陰影依然揮之不去。 在眾多故事裡，有四篇特別烙印在我心裡。 《黑貓》：內疚的深淵身為一個喜歡貓的人，讀《黑貓》幾乎是一種折磨。那時候的我一邊想著「不會吧、不會吧」，一邊卻忍不住翻下去。故事裡的暴力與墮落令人窒息，而牆壁中的最後揭露，更讓我僵在書桌前。那陣子，只要路上看到黑貓，我都會全身發麻，腦海裡浮現的不是牠的可愛，而是文字裡殘酷的影像。長大後再讀，我才明白：真正恐怖的並不是黑貓，而是人心深處的殘暴與罪惡感。這篇作品就像一口深井，越往下探，越能看見人性的黑暗。 《紅死神的面具》：死亡的舞會這篇故事華麗卻詭譎，當年讀時，我腦中浮現的是《歌劇魅影》假面舞會的畫面。但不同的是，這裡沒有愛情與救贖，只有死亡的必然降臨。七個房間與鐘聲迴盪，構築出一場宿命的狂歡。這個寓言提醒我們：在死亡面前，人人平等。 《瓶中稿》：未知的恐懼相比《黑貓》的直接衝擊，《瓶中稿》更像是一種靜靜蔓延的不安。它讀來宛如漂流者的遺書，讓人意識到人類在浩瀚未知中的渺小。那種面對不可解釋現象的無助，比任何尖叫都更加深刻。 《金甲蟲》：推理與神秘的邊界國中時，我非常喜歡這篇。因為它帶著古埃及般的神祕氣息，既奇幻又刺激。後來才發現，這其實是推理小說的雛形。符號、藏寶、冒險的元素讓故事充滿邏輯的快感，也展現了愛倫坡不同的一面——不只會寫恐怖，更為推理小說開啟了可能。 再次讀愛倫坡，我才真正理解，當年國中那份「被嚇壞」的感覺，正是他最獨到的力量。他不靠突如其來的驚嚇，而是透過心理的崩潰、環境的壓迫與象徵的暗示，把恐懼深深植入讀者心中。 這些故事，也陪我從單純的「害怕」走到如今的「反思」：國中時我只想把書闔上逃開，如今卻能看見背後的人性寓言與文學深意。相比現代恐怖小說常見的血腥與反轉橋段，愛倫坡的恐懼更像是一股慢慢滲透的陰影，讀完後久久不散，甚至比即刻的驚嚇更持久。 在農曆七月的氛圍裡重讀愛倫坡，特別能感受到那股無處可逃的壓迫。他的小說像一面黑暗的鏡子，映照出人性最隱蔽的陰影，也提醒我們：真正的恐懼，往往不是外在的怪物，而是來自心底深處的幽暗。 那你呢？有沒有哪一篇愛倫坡的故事，也曾讓你揮之不去？

「他人之事與我何干？」 莫梭的存在，從一開始便是對這句話的活體實踐。他不知道母親的年紀，不想瞻仰遺容，在守靈夜晚抽菸、喝咖啡、打盹，甚至邀請看守者來一根煙。 那一刻，我驚覺自己長年以來對「應該如何」的深信不疑，竟如此脆弱不堪。我原以為悲傷是本能，直到莫梭提醒我，原來我所謂的「自然反應」，也可能是社會集體意志的產物。 就像《一九八四》中老大哥的監控早已內化至每個人心中，我們的情緒、表達與行動，其實無時無刻不在迎合一套「被認為正確」的劇本。 母親死了，要哭；被告了，要辯解；面對死亡，要懺悔。 這些都不是來自自我，而是來自社會對「人」的預設版本。— 《異鄉人》的前半，莫梭宛如一顆未曾著陸的氣球，飄忽、寡言、順從，他活著，但彷彿與一切無關。他不愛瑪麗，也不否認她的愛；他不挑工作，也不反抗現狀。他的「自由」不來自選擇，而來自對一切皆無所謂。然而，當他誤殺了阿拉伯人，從旁觀者變成眾矢之的，他真正的自我才終於浮現。他開始思考、抗拒，對抗那場荒謬的審判。他明白，真正可怕的不是子彈，而是他人的眼光與評價——那才是將人綁在地上、綁進價值體系的枷鎖。 — 法官審問他是否悔罪、是否信神，但莫梭的否定從不是對他人信仰的否定。他並不想與人爭辯誰對誰錯，他只是拒絕讓任何觀念強加在自己靈魂上。 他說：「我只是覺得太陽讓我感到頭痛。」——就像他從不為愛找理由，也不為死亡裝飾詞語。他活著的方式不是抗爭，而是不願屈服。他的存在，是一次靜默的抵抗。莫梭不是無情的人，他只是活在與我們不同的時間軸上。 他不需要證明自己是好人，也不打算配合「悔悟者」的模樣。 他真正的異端，不在於殺人，而在於他不照劇本演出。 — 這是一個活著卻被宣告「不合群」的故事。卡繆寫出了一個既透明又堅硬的靈魂，告訴我們：所謂審判，其實從來不是針對行為，而是針對與社會價值不符的存在本身。莫梭的罪，不是殺人。是他在一個非黑即白的世界中，活出了模糊地帶。而我們害怕模糊，害怕沒有明確立場，害怕一個不服從的人。因為那樣的人，是自由的。 也正因如此，才必須被處決。 書封來源：博客來

「神性與怪誕的邊界：神聖與凡俗的糾纏」走進美國南方，來一趟詭譎之旅 看膩吸血鬼了嗎？覺得普通的懸疑故事太老掉牙了嗎？芙蘭納莉．歐康納邀你走進1950年代的美國南方，體會現實與怪誕交錯的世界。 出生於美國南方，芙蘭納莉．歐康納 (Flannery O’Connor) 以「南方哥德式」小說風格聞名，作品常描繪性格古怪的人物、黑色幽默以及令人震驚的劇情轉折。歐康納獨特的風格與強烈的敘事力量，使她成為美國文學中備受推崇的重要人物。歐康納的作品描繪了各種衝突——種族之間、性別之間，甚至世代之間，她不寫平凡的主角，而是專注地描繪那些被社會拋棄或無法融入社會的人：瘸腳的哲學家、連環殺人犯、長期遭受家人毒打的女孩。 在歐康納的小說中，人物從來沒有真正的好與壞。如同真實世界一般，每個角色皆有看似善良實則偏執與醜惡的性格。歐康納將天主教的無暇神性與現實的暴力醜惡相結合，挑戰讀者對善與惡的定義與思考。乍看之下，歐康納的故事簡單直接，卻強而有力。但這種表面的簡單「誤導」了讀者，當你已經深陷在主角的偏執與缺陷中，歐康納用精心布置的詭譎、直接殘酷的暴力將你打回現實，但即便如此，她依舊會為你下一道通往救贖之路的光，當現實將你擊碎的那個剎那，便是恩典照進的瞬間。歐康納曾說：「正是極端的處境最能揭露我們的內心。我相信，當代作家比起日常生活的表層，更關注的是人之所以為人的核心本質。」 “It is the extreme situation that best reveals what we are essentially, and I believe these are times when writers are more interested in what we are essentially than in the tenor of our daily lives.” 作為一位虔誠的天主教徒，歐康納在上帝最神聖的作為與人性最深層的醜惡之間來回遊走。她將黑色幽默提升到另一層次，讓兩個極端的概念在作品中交會。在歐康納的創作中，「恩典」與「暴力」兩大主題密不可分。透過對暴力行為與衝突的描寫，她讓角色面對殘酷的現實與自我醒悟的時刻。暴力成為一把鋒利的劍，不僅揭露人性的缺陷，也迫使角色正視自身的不足。歐康納對恩典與暴力交織關係的探討，引導讀者省思人性的複雜性。 厭倦了市面上琳瑯滿目的犯罪懸疑書籍了嗎？想要挑戰更極端的人性界線嗎？在這炎炎夏日，不妨跟著走進70年前的美國南方，在這驚喜與驚嚇交錯的世界中，挑戰歐康納設下的道德難題吧！

這幾天的失眠，我不確定是因為閱讀了《人性枷鎖》，還是因為失眠才拿起這本書。書中的主角飛利普,從他很小在媽媽臨終的懷抱開始,到他的寄養伯父,後放棄學業成為一位牧師,然後相繼學當律師,畫家,最終是當醫生,一輩子的掙扎與自我追尋漫長旅程,他無疑是一部深刻觸及人性與靈魂的文學作品。 飛利普因身體缺陷(先天跛腳)而長期自卑,導致他在人生不同階段都陷入迷惘與困惑。他都努力追尋理想.事業.甚至於愛情,但是每一次都是以失落和痛苦告終。然而,這一種生活的枷鎖,也常存於一般人,我們都常常被社會期待、自我的期許、物質的慾望以及感情的羈絆所束搏,而難於真正達到內心的滿足。 書中讓我印象最深刻的是飛利普的心理轉變,他拋棄了原來對於追求幸福與希望的錯誤認知,真正的解脫不在改變外在的環境,而是接受人生的不完美，從中找到屬於自己的的軌跡,活出真實的自己，所以最後他放棄原來想要追求的一大堆理想，而選擇了小他十幾歲的一位學裁縫的小姑娘結婚，而搬到一個小漁村當一位小診所的醫生. 讀完好讀出版社出的這一本《人性枷鎖》全譯本之後，又看了作者毛姆的一生介紹。對於他精湛的文筆，我深感敬佩。他描繪人性深處的心靈、生活的矛盾與掙扎，他筆下的人物充滿了真實感,歷歷在目。才了解原來他曾是一位劇作家，再回想書中情節，我猜測這個故事應該是在寫他自己。正因如此，他才能寫出如此淋漓盡致、震撼人心的曠世巨作。

今天是諾貝爾獎得主阿爾貝·卡繆的生日，這位作家透過他的作品，讓人們跨越時代與文化產生深刻的共鳴。為了紀念他，我想分享我自己閱讀《異鄉人》的心路歷程。這部作品精準地捕捉了疏離感與人生荒謬性的本質。初中時，我第一次讀《異鄉人》，幾乎毫無感覺。或許那時的我太專注於學校課業和努力融入同伴之中，無法理解莫梭，無法真正體會他那種冷漠與超然。直到我從高等教育畢業後再度拿起這本書，才發現同樣的文字竟帶來了截然不同的震撼。如今，作為一個始終感到“與眾不同”的人，我以一種只有經歷過人生起伏才能獲得的清晰眼光重新審視這本書，也更能理解莫梭那令人不安的冷漠。 一個如今感到如此熟悉的疏離故事 青少年時期，莫梭的冷漠，對生活中所謂“重大時刻”的無動於衷，對我來說並沒有什麼意義。然而現在呢？我終於能以當時無法理解的方式看懂他了。就像莫梭一樣，我經常感到自己不合時宜，這個世界雖然大，但似乎並沒有真正屬於我的容身之處。我曾努力融入『團體』中，希望自己能和大家一樣順利“合拍”，但生活方式卻總顯得與社會標準格格不入。這本書講述的，不僅是一個犯罪的男人，而是關於一個被社會拒絕的人，因為他不按常理行事。他沒有哀悼母親的離世，對情人毫無熱情，最終，他受到懲罰的不僅是行為本身，更是因為他的「與眾不同」，因為他成了社會期待中的 “異鄉人”。 在莫梭的孤立中看到自己 成為成人以後，我發現自己和卡繆所描繪的疏離感產生了強烈的共鳴。《異鄉人》精確捕捉了那種局外人的感受，就像在一個似乎是為別人設計的世界中穿行。這種疏離感不是單純的孤單，而是一種深層的與世界脫節的感覺——一種感覺自己永遠無法完全融入周圍人群的無力感。在這樣的世界中，其他人有明確的方向、有共同的價值觀和規範，但對我來說，這一切似乎總是那麼不合時宜，彷彿我總是在錯誤的時間出現於錯誤的地方😵‍💫。 莫梭的審判是我最能感同身受的一個情節，因為它不僅是對他犯罪行為的評價，更是對他不符合社會期望的批判。他的冷漠和不合群，被社會視為一種道德上的缺陷，而我也曾多次因無法完全符合社會的標準而感到被誤解。這種感覺並非完全來自外界的指責，有時是一種內心的掙扎——努力想融入但始終覺得自己與他人不同。重讀《異鄉人》讓我感覺，終於有一個角色能夠代表那種格格不入的心境，讓我在莫梭的孤立中看到自己內心長期以來的矛盾和孤寂。 為何你還需要閱讀《異鄉人》 卡繆的小說之所以經久不衰，是因為它觸動了我們內心那個感到自己像異類的部分。莫梭的故事或許不會帶給你愉快的感受，但它挑戰你直接面對自己的身份，以及這個身份與周圍世界的契合或不契合。小說提出的存在主義問題——關於生命的意義或無意義，以及我們為何不斷追求目的的動力——在我小時候時似乎微不足道。但如今，這些問題在我努力在一個往往冷漠的世界中尋找自己的位置時，回響得格外深刻。 如果你和我一樣，曾經讀過這本書卻毫無感覺，那麼或許現在正是重新拾起它的絕佳時機。生活的經歷讓我們更加睿智，而重讀《異鄉人》會讓你對生命、目的和真實性有一番全新的體悟。卡繆那簡潔有力的文字，如同一面無情的鏡子，映照出我們內心深處的孤獨與不安，尤其當你感覺自己是個不被世界理解的“異類”時，這種共鳴會更加震撼。異鄉人雖然篇幅不長，但它的影響深遠，讓人重新思考什麼才是真正的活著。這不僅是一個犯罪故事，而是一場引人深思的旅程，挑戰你去面對一個或許永遠無法理解你的世界。趕快拿起《異鄉人》讀一讀吧！讀完後，別忘了在文章下面分享你的感受，一起來討論你對這本經典的感受。Happy Reading！🤓

近期由中國導演胡玫翻拍的《紅樓夢之金玉良緣》因其荒唐的劇情走向、魔改的核心價值、演員與角色的適配度，及演員對角色的理解一時間都在網路上引起洪水般的討論，更因此被評為史上最糟糕的《紅樓夢》改編版本。囫圇吞棗般地將所有《紅樓夢》的名場面通通塞進兩小時的電影，也難怪觀眾不買單；且有1987年版本珠玉在前，因此留給了觀眾強烈的對比。 要說四大名著中最喜歡的，於我而言非《紅樓夢》莫屬。許多人不喜歡《紅樓夢》，認為那是繁瑣沉悶的兒女情長，不及《西遊記》中降妖伏魔的精彩，沒有《三國演義》中桃園三結義的忠義之情，更沒有《水滸傳》中梁山好漢的豪情熱血。但在我看來，紅樓所體現的並不只是書中所看，那些細微之處也值得一再細品。 ▋ 《紅樓夢》成書背景及「紅學」 《紅樓夢》稱《石頭記》，也可在書中看見《情僧錄》、《風月寶鑑》、《金陵十二釵》的別稱，為中國古典長篇章回小說。 有者認為《紅樓夢》前八十回為曹雪芹所著，而後四十回為無名氏所續，由高鶚和程偉元整理；也有者後四十回只是曹雪芹改變了寫作思路與故事架構，，而胡適則提出由高鶚續寫後四十回的看法，惟共同點在於，《紅樓夢》的後四十回不如前八十回。 成書雖存有爭議，但《紅樓夢》無論是思想價值或是藝術價值都極高，從而被評為中國古典章回小說的巔峰之作。扒開《紅樓夢》表面，其中從禮儀動作、服飾打扮、珍饈美味到榮國府裡的一草一木，皆能夠單拎出來細細考究，因其吸納中國傳統文學與文化範圍甚廣，而有了「紅學」。 除了白先勇導讀《紅樓夢》，現如今台灣國立大學仍設有「紅學」開放式課程，由歐麗娟教授授課，從神話、人物、人格、隱喻等作分析，至今已有198個單元，研究底蘊深厚。 ▋ 《紅樓夢》故事簡介 為官的，家業凋零。富貴的，金銀散盡。 有恩的，死裏逃生。無情的，分明報應。 欠命的，命已還。欠淚的，淚已盡。 冤冤相報實非輕，分離合聚皆前定。 欲知命短問前生，老來富貴也真僥倖。 看破的，遁入空門。痴迷的，枉送了性命。 好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真乾淨！ 這首《飛鳥各投林》，為最後一支《紅樓夢曲》，總述金陵十二釵的悲劇一生，更道盡了賈府、史家、薛家、王家等四大家族的興衰，在「一榮皆榮，一損皆損」的家族觀念中，賈、史、薛、王四大家族牽一發而動全身，尤其那句「好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真乾淨」，無論身前多麼榮華富貴，最終一切將化為虛無。 《紅樓夢》的開端充滿了濃厚的中國神話色彩，講述絳珠仙草為報答神瑛侍者灌溉之恩而以淚報恩，追隨其至凡間，投胎成為賈寶玉和林黛玉，在榮國府中與薛寶釵三人糾結成一齣愛情與婚姻悲劇。其中元妃省親、寶黛共讀西廂、劉姥姥進大觀園、黛玉葬花等都是《紅樓夢》中有名的故事情節，最後以寶玉出家作為結局。 ▋ 《紅樓夢》主要人物簡介 賈寶玉：故事以其一生為主軸。賈寶玉本是神瑛侍者，曾於絳珠仙草有灌溉之恩，後下凡歷劫，銜著一塊通靈寶玉於金陵四大家族之一的榮國府賈氏出生。除了厭惡世俗名利，他曾言：「女兒是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉；我見了女兒便清爽，見了男子便覺濁臭逼人！」他成天在女兒堆裡廝混，為此還鬧僵與父親賈政的關係，在母親王夫人眼中更是「混世魔王」。在他眼中，世間的男子都是可有可無的濁物，因此他厭惡男人，更包括他自己，後來賈寶玉選擇出家，茫茫於紅塵。 林黛玉：賈寶玉的姑表妹，因其昌蹙眉而得字「顰顰」，本是絳珠仙草，為報答神瑛侍者而追隨其投胎人間，因而與寶玉互為知己，有著「木石前盟」之稱。林黛玉因父母雙亡而投奔榮國府，天生患有不足之症，多愁善感卻極有才情，寶玉曾於書中以「神仙似的」形容黛玉。後因林黛玉得知賈寶玉和薛寶釵的婚事後又急又氣而一病不起，不惜「焚稿斷癡情」，最後在寶玉和寶釵大婚當日魂斷離恨天，了卻了與寶玉的前緣。 薛寶釵：賈寶玉的姨表姐，與寶玉為「金玉良緣」。薛寶釵的家世顯赫，世代為儒商，且母親為寶玉母親王夫人之妹，與賈、王兩家並列金陵四大家族。薛寶釵的體態豐腴，心思細膩，才情盛佳，處事圓融，在榮國府裡極受歡迎。實則上，薛寶釵更喜歡冷清幽靜，就如她所居住的蘅蕪苑，是一片幽綠的景象，而被評為「冷情」。寶釵後與寶玉成婚，成為寶玉的妻子。 ▋ 《紅樓夢》人物關係 倘若初次讀紅樓，必定會被其中複雜的人物關係搞得昏頭轉向，尤其紮身於眾多女性角色當中如百花簇擁。以下為讀者整理了《紅樓夢》的人物關係表，在閱讀前能夠大致了解人物之間的關係。 ▋ 曲終人散的結局 《紅樓夢》中「金陵十二釵」為林黛玉、薛寶釵、賈元春、賈迎春、賈探春、賈惜春、李紈、妙玉、史湘雲、王熙鳳、賈巧姐及秦可卿。 其中紅樓中有一情節為寶玉夢游太虛幻境，寶玉在夢中進入太虛幻境，並在幻境中遇見警幻仙姑。警幻仙姑讓寶玉翻看金陵女子名冊，看見了他身邊各女子的命運，而《飛鳥各投林》中所含的每一句，正是十二釵的命運。 整個故事其實早就被那句「落了片白茫茫大地真乾淨」預示了結局，正如秦可卿死後託夢給王熙鳳所留下的警告一樣：「榮辱自古周而復始，豈人力能可保常？但如今能於榮時籌劃下將來衰時的世業，亦可謂常保永全了。」繁華的景象下，總有曲終人散的一日，了卻各自的因緣，結尾是多麼的讓人不勝唏噓。 * 《紅樓夢》的藝術價值之高，值得用一生探究，更遑論將榮國府裡的故事搬上大銀幕時，需多麼小心謹慎地保留並且還原書中的一草一木，亦是非常大的學問。 隨著黛玉之死、寶玉出家，整部《紅樓夢》便已進入了尾聲，但留給讀者的不僅僅是故事的結局，還有更多對人生的唏噓與感悟，那是對黛玉的「意難平」，也是對自我人生的思量。 參考資料1. 《紅樓夢》原文 2. 紅樓夢- 維基百科，自由的百科全書 3. 劉如：《紅樓夢》寶玉遊太虛幻境目的何在 4. 【紅樓夢人物關係圖06】（為青少年和入門者所寫）

《黑神話：悟空》這款遊戲一經上市，熱度便席捲全球，更打入歐美市場，成為歐美地區遊戲直播主的新寵。而《黑悟空》之所以大獲成功，除了其遊戲頁面的設計及用戶體驗，更多的還是從始至終貫穿遊戲的《西遊記》。 童年讀《西遊記》，是奔著裡面充滿魔幻色彩的神話故事而去的；再讀《西遊記》，雖還是會被故事中神仙妖怪的精彩吸引，卻也開始讀懂其中的隱喻。 今天這篇主要從人物導讀《西遊記》，讓熟悉的角色在不同角度中再次活起來。 ▋ 《西遊記》成書 四大名著之一的《西遊記》又稱《西遊釋厄傳》，是中國明代首部浪漫主義的長篇神魔小說，以章回形式完成一百回的故事情節。 《西遊記》的作者普遍被認為是吳承恩。實際上經考察，《西遊記》早在唐代便已有了西天取經的故事記錄，有說《西遊記》參考了《大唐西域記》、《大慈恩寺三藏法師傳》（慈恩傳）等作品。有趣的是，通常章回小說都並非一個人所寫，而是集結當時代創作者和說書人的故事描述，包括傳說、話本和戲曲，因此《西遊記》不能完全說是吳承恩的創作成果，而是當時群體的創作。 ▋ 《西遊記》故事簡介 《西遊記》內容講述唐僧與孫悟空、豬八戒、沙僧及白龍馬西天取經的故事。唐僧師徒四人一路向西，經歷九九八十一難，收服各路妖魔鬼怪，最後成功至西天取得真經。其中有名的情節包括孫悟空大鬧天宮、三打白骨精、誤入盤絲洞、大鬧龍宮、情牽女兒國、真假美猴王等，都是耳熟能詳的故事。 影視劇中不乏翻拍的電視劇或電影，最經典的莫屬1986年，由六小齡童出演的版本，而千禧年以後影響更深的是香港無線電視台TVB所翻拍的張衛健版本的《西遊記》。近年來，也有幾部以大鬧天宮、三打白骨精及女兒國的故事作為核心主題的電影翻拍，可見《西遊記》作為四大名著之一，流傳甚廣且經久不衰。 《西遊記之大鬧天宮預告片》 《西遊記之孫悟空三打白骨精》預告片 《西遊記·女兒國》 ▋ 《西遊記》人物解析 （一）孫悟空 （圖片來源：電影《女兒國》海報） 孫悟空法號為孫行者，自封齊天大聖。作為故事中的核心人物，孫悟空本是花果山靈石孕育而成的石猴，因不滿天庭只安排給他小小弼馬溫的職銜而大鬧天宮。後來被如來佛祖降服，受壓於五指山下五百年，被唐僧途經並救出，從此成為唐僧的第一大弟子。因其擁有火眼金睛、金箍棒、筋斗雲及七十二變的能力，也成為取經途中斬妖除魔的重要關鍵人物，也是《黑悟空》的主角形象參照。 孫悟空因是石猴，具有一定的動物性，但他同時也包含了人性和神性。 孫悟空的動物性全然體現在他的其外形上：「生得丑陋：七高八低孤拐臉，兩只黃眼睛，一個磕額頭；獠牙往外生，就像屬螃蟹的，肉在里面，骨在外面」。儘管他學會了神通廣大的本領，卻仍然保留了猴性，除了他喜歡吃桃、撓腮等動作及飲食習慣，更體現於他的猴急出格的個性中。 但就是這樣一隻猴子，卻也通曉人性：尚自由、聰明機智、勇於反抗強權不公，能夠用七十二變的本事對付妖怪，也能一言不合辭掉弼馬溫之職，剛毅果斷的個性是如今少有的。恰恰是他與人相似的社會化，讓他看起來像個「人」。 至於神性，孫悟空的神通廣大是其中一點，但更多的卻是他展現出傳奇的一面——他代表了人們內心那個理想化的英雄。就像許多漫威超級英雄一樣，孫悟空的形象，完全符合了人們心目中能夠拯救自己與世界的美好投射。 （二）唐僧 （圖片來源：電影《女兒國》海報） 如來佛弟子金蟬子轉世的唐僧與孫悟空的強大相比，就顯得過於弱了，而這個「弱」，除了脆弱，也包括軟弱。他遇事總是一籌莫展，見到妖怪就魂飛魄散，在西行的一行人中，唯有他肉眼凡胎，妥妥一個大包袱。 但唐僧這人，也不止有脆弱。唐僧的強大在於他內心的精神價值，而這些價值體現於他對佛法的尊崇與赤誠，也是對生命的重視。他的人生有一把戒尺，面對殺生、偷盜、誑語、女色等都不為動搖，時時遵守戒律。 當然，後世有許多人對於唐僧這個角色更多的是厭惡，尤其是他的慈忍及庸弱無能，依胡光舟在《吳承恩與西遊記》中所寫：「沒有白龍馬就寸步難行，沒有孫悟空將萬劫不復」，多是後人對唐僧的負面評價。 但如果以一個中立的角度看來，唐僧可以說是「痴」。但這個痴並非貶義，而是他一生對佛法的致力追求。 （三）豬八戒 （圖片來源：電影《女兒國》海報） 豬八戒本是天蓬元帥，卻因在蟠桃會而被貶人間。相對唐僧與孫悟空，豬八戒在《西遊記》中具有濃厚的喜劇色彩，且是一個多面性的複雜角色。 他憨厚得能夠用一個「呆」字形容，荒唐滑稽的舉動也為西行之旅增添不少笑料。在中國的傳統觀念中，豬是貪慾的象徵，因此豬八戒集四貪：貪吃、貪睡、貪財、貪色，是典型的人之形象。豬八戒不如孫悟空神通廣大，也沒有唐僧的高尚信念，但他的貪中又帶有善良直率；他外表雖醜，內心卻美。我們能夠從他身上看見複雜的人性，深感「人無完人」的真實感。 正是豬八戒這個角色，把天馬行空、遙不可及的神話故事，一下就拉到了凡間。要說有血有肉的角色，那非豬八戒莫屬了。 （四）沙僧 （圖片來源：電影《女兒國》海報） 沙僧原是天庭的捲廉將軍，因犯錯而被貶入凡間化為河妖。 沙僧一直都是師徒四人中存在感最低的人。他低調得甚少留下記憶點給他人：三個徒弟當中，他總是走在隊伍的最後，寡言少語的，不似孫悟空那般法力無窮，也不似豬八戒那般荒誕滑稽，因此許多讀者對他印象一直都是若有似無。 但就是一個如此沒有存在感的人，卻能夠在他身上看到任勞任怨、踏實能幹、勇於戰鬥、精神沉穩、自覺向善，也是徒弟三人當中，最沉著冷靜的一個。他能夠在孫悟空與沙僧的矛盾中擔任協調員的身份，也能展現對豬八戒的理解，他在隊伍中就是如此地默默給予幫助，雖不是閃亮耀眼的存在，卻也是舉足輕重的調和劑。 沙僧一直以來總是以溫吞的形象展現在眾人眼前，而他確實溫吞，卻是溫柔敦厚、穩重可靠。他不是隊伍中最重要的人物，可缺他也不可，他大概就是螺絲釘的存在，但這枚螺絲釘，卻調節了整個故事。 * 《西遊記》之所以傳奇，是因為吳承恩對人物的刻畫，無論是主角團還是妖怪，都是非常具體的群像，為角色增添了許多鮮明的靈魂，好似他們都在這世界上活過一樣。這篇導讀除了介紹《西遊記》，也是從新的角度帶大家重溫西天取經的故事，更是從中認識不一樣的唐僧師徒。 名著的雋永莫過於此——無論走到人生的哪個階段，它都能給予不一樣的體悟。 實際上，《西遊記》除了擁有濃厚佛教色彩的主題，也藏著政治的隱喻，若有機會，可以再從政治的角度討論《西遊記》，如果你也對這個主題有興趣，那就別忘了關注Bookmanta哦！ * 參考資料 名著《西游记》中孙悟空的人物形象分析 西游记唐僧人物形象分析综述 圖片來源

戰爭一觸即發，世界危在旦夕，唯一的線索「三十九級台階」究竟在哪兒？又通向何處…… 四度改編同名電影，希區考克驚為天人的經典之作 這本小說出版後即掀起震撼，成為「逃亡」類型的驚悚片原型，多次被電影翻拍。1935年，相當喜愛本書的希區考克將該小説改編成電影，這部電影也成為影視上最經典的懸疑片之一。 此後本書不僅在1959年、1978年，和2008年改編成電影，也被改編為遊戲、廣播劇、電視劇、舞台劇，證明了本書的經典地位。 驚險、懸疑、刺激、推理，世界戰爭與否繫於一身 正處於枯燥無聊的理查．翰內，被一個神秘人纏上，口稱帶有重大秘密，原本懷疑的理查，隨著神秘人被殺，自己也陷入危險，展開大逃亡，接連受到追捕、暗殺，國家安危存亡迫在眉睫，而唯一掌握的線索，卻只有神秘人手冊上的幾個字：「三十九級台階」。 經典懸疑電影、希區考克執導同名電影原著 ●BBC Big Read評選為英國「最受歡迎的小說」 ●入選美國推理作家協會評選「100部最佳推理小説」 ●英國《衞報》評選「死前必讀的1000本小説」 |作者的話| 你我長久以來都喜愛的這種基本故事類型，美國人稱之為「通俗小說」，而我們叫它「冒險故事」——不出所料的故事演進，穿插意想不到的情節轉折。 這本小冊就是成果，在這任性虛構遠不上事實描述的時代。 ....................................................................................................................本文轉載自【晨星網路書店電子報】