馬尼尼為直接講：寫詩賺不了錢。而且還補一句：賺不了錢的詩，才是真正的詩。這句話真的很刺。 因為我們活在一個什麼都要有產值的年代。連創作都要變現、要投稿、要曝光、要被看見。但她寫的是洗碗、拖地、清貓砂、接送小孩。寫臺北成功路上的「不成功」。寫那種不會拿去申請補助的詩。 她甚至承認自己也懷疑詩的能耐。貓的臭臉，比詩好看。和阿美鬼混半小時，都比寫一首詩更急迫。這種坦白，事實上比漂亮的句子更動人。她沒有把苦寫成勵志。沒有把母職寫成神聖。也沒有把城市寫的浪漫。她寫的是活著很瑣碎，但我不想假掰。 如果你最近也有這種感覺：做很多事，卻都不「值得發文」。忙了一整天，卻沒有成果可以交代。甚至開始懷疑：我寫這些有什麼用？ 那你可能會懂這本書。它會讓你鬆一口氣：原來，沒用的東西也可以有尊嚴。 🎯 推薦給 覺得自己做的事「沒有產值」的人 在家庭與創作之間拉扯的母親 對勵志語錄感到疲倦的人 仍然偷偷相信文字有力量的人 在所有可以被計算的價值之外，還有一種「賺不了錢」卻不能被拿走的尊嚴。如果你也曾懷疑：我做的這些，到底算什麼？也許，這就是詩存在的理由。 書封來源:博客來

今天是5月13日，在台灣是個平平無奇的日子，但在馬來西亞，這個日期卻像一道尚未癒合的傷口，持續潰爛地提醒著一段無法抹去的歷史── 1969年的五一三事件。 這場發生於第三屆全國大選後、僅持續兩週的種族暴力，不只造成無數家庭破碎與生命消逝，更在馬來西亞社會留下深刻裂痕。 它既是國族創傷，也是政治禁忌。即便五十多年過去，它仍被某些政治勢力作為恐嚇工具，一句「小心重演五一三」，至今仍能瞬間挑動集體焦慮。 《在傷口上重生》是第一本聚焦五一三事件的口述回憶錄，由「五一三事件口述歷史小組」耗時多年訪談，集結19個真實故事、26位親歷者的證言──包括死難者家屬、現場目擊者、警官與軍人。 他們以血與記憶書寫，不是為了控訴，而是為了說出那句始終沒能出口的：「那天，到底發生了什麼？」 有些人一生從未對子女提起，有些人直至訪談當下才首次吐露：「我就在現場，到現在還聞得到血的味道。」這些故事沒有濃烈渲染，卻從一張無法辨識的屍體、一口吞不下的祭品、一場夢裡不斷重演的死亡，展現了什麼是傷口，也什麼是遺忘的代價。在學術與社會語境中幾乎無法討論的五一三，本書以口述歷史的形式為沉默者留下見證，也為馬來西亞社會打開了另一扇記憶之門。它既是歷史的補遺，也是療癒的起點。 面對創傷，說出來有什麼用？如果我們無法改變過去，那就至少別讓它再次發生。這本書，適合每一位願意理解多元社會的複雜性、並試圖聆聽被遺忘者聲音的人。在這個資訊氾濫的年代，我們更需要這樣一本紮實誠實的作品──不是為了喚起仇恨，而是為了學會如何記住。

馬來西亞華文作家龔萬輝才於今年7月出版插畫集《如光如影Ⅱ》（相關文章👉🏻 打撈散落在時間裡的繪畫與字句：馬來西亞作家龔萬輝插畫集《如光如影Ⅱ》），緊接著又在10月11日全馬華文文學盛典花蹤文學獎中榮獲含金量極高的馬華文學大獎，可說是目前馬華文學界最亮眼的存在。 令人驚訝的是，一舉奪得馬華文學大獎的《人工少女》竟是龔萬輝的首部長篇小說，還獲國藝會馬華長篇小說創作發表專案補助。這部作品醞釀在疫情期間，作品中瀰漫著末日廢墟感，因此也被評為「瘟疫（或疫情）文學」——但又有別於瘟疫文學，它包括了瘟疫卻又逃避瘟疫，獨成《人工少女》的特色。 《人工少女》以「房間」為單位，分配故事的額度。故事從一對不孕的夫妻用人工製造出女兒莉莉卡，但在莉莉卡誕生之際，城市早已被疫情毀滅。而父親阿朔帶著莉莉卡在都市廢墟中，踏上追尋記憶、創傷和文明之路。 《人工少女》乍聽之下很AI，會給人一種科幻題材的錯覺。某種程度上這部小說也算得上科幻：人工少女莉莉卡、末日及每一扇門後的回憶，人工智慧與末日廢墟的設定為整本書打下背景基礎，但內容卻又充斥著末日之前的回憶，包括開頭的「電子雞」、阿朔的中學同學直樹總在下課時給自己看的香港色情雜誌、寶可夢、COSPLAY……這些都是末日前人類遺留下來的記憶碎片。阿朔帶著莉莉卡打開那12個房間，將那些瑣碎而平凡的過往敘述給莉莉卡這個人工少女——他知道自己離開人世之後，至少莉莉卡還活著，還有莉莉卡能夠為自己保存那點末日前的回憶。 我們如今的生活都是疫情之後的產物，而這個瘟疫就像橫跨於2019年至2022年生活的分水嶺，侵入了我們的呼吸道，更侵入我們的生活，從此天翻地覆。你能夠在《人工少女》中看見疫情前馬照跑舞照跳的生活，也可以看見疫情封城時的荒蕪。荒蕪之後，卻再也無法撿拾那些落在疫情警戒線之前的碎片了。 正如馬華文學大獎決審陳雨航的評語，《人工少女》其實是受傷與逃避者的庇護所。我們能夠在書中看見作者試圖探討的時間、空間與記憶，但他將窒息、孤獨、苦悶、生存與死亡藏得很深很深，而這些都是他生命中一樁又一樁的經歷，在混沌中形成書寫的養分。 如果你看到這裡，覺得或許可以拜讀看看這本《人工少女》，可以參考關鍵評論網為大家節選的書摘。我敢肯定你也一定會被龔萬輝似水而比水更黏稠的文字所營造的衰敗末日感深深吸引。這就是龔萬輝文字的魅力。 我們就在莉莉卡的時代之中。 參考資料 1. 博客來-人工少女 2. 2022寶瓶小說 。龔萬輝【人工少女】會不會只有我一個人記得啊？莉莉卡

第17屆馬來西亞花蹤文學獎跫音將近，即將於10月11日（星期五）及12日（星期六）在馬來西亞柔佛新山蘇丹后查麗蘇菲雅歌劇院及新山南方大學學院，舉辦花蹤文學獎及花蹤文學獎新秀獎。 在文學愛好者前往南馬「賞花」之前，備受矚目的入圍名單也在近日公佈，陣容之強大讓不少人驚呼本屆花蹤臥虎藏龍，包括前些日子才憑《雨林的背影》奪得新加坡文學獎的海凡，再次以這部佳作入圍本屆花蹤文學獎馬華文學大獎，足見其實力。 以下為大家整理出本屆花蹤文學獎決審及新秀獎入圍名單，讓你遠在台灣也能感受這場兩年一度南洋的文學盛宴！ 第17屆花蹤文學獎決審入圍名單 ▋ 馬華文學大獎 海凡《雨林的背影》 牛油小生《那些進化了的，以及……》 龔萬輝《人工少女》 賀淑芳《蛻》 周若濤《蒙面戰紀》 呂育陶《一個人的都市》 ▋ 馬華小說獎 鄭家瀚《海馬體》 趙佳浩《終於失戀的麥先生》 顏家升《土》 謝陽聲《香火》 賴威竣《雲之國》 楊焌恆《邊界之外》 蔡曉玲《出走》 李宣春《我們很快樂》 王晉恆《初生戒疤》 方肯《一個飢餓的男人》 ▋ 馬華散文獎 李奕進《牆后面的世界》 陳怡廷《行徑一座象城》 林日錦《換花》 方路《鄉雨五滴》 黃俊明《歸去來辭》 張津華《空》 盧姵伊《陌生的經驗》 馬願越《流沙》 黃薈如《嫁妝》 李宣春《Pulang，The Road與野東西》 ▋ 馬華新詩獎 朴為夫《日曆上有什么日子？ 》 林健文《當貓逃離薛丁格的黑盒子》 胡美庭《小偷留下了窗邊的風和光——給良寬和尚》 杰狐《日記本們的沉默》 方路《父逝五日》 丘亦斐《阿爾茨海默的霧》 胡玖洲《一本詩集的完成》 辛吟松《屎記》 梁馨元《Landay》 周若濤《投票站接吻》 ▋ 報告文學獎 沈國明《演員先生，你為什么還怕？——馬來西亞政府新聞部劇團團員之“紅色恐懼”》 丘穎瀚《木薯戰爭：馬來亞“緊急狀態”與霹靂州木薯業者》 王筠婷《霹靂人知生死》 張露華《MH 17 空難鑒證實錄——帶你們“回家！”法醫團隊的終極挑戰》 黃子珊《絕望的時候，我們演戲——流亡中的難民導演》 寇妙娟《傳承的迷局——傳統手藝的真正困境》 葉洢穎《花期之后——運動員與同齡人的顛倒人生》 許俊杰《是藥，還是“大麻”煩？ 》 孫靖斐《修正法案懸明鏡——隱形家暴難遁形》 ▋ 童詩獎 倪惠群《失眠蟲》 符詩綺《天空的衣裳》 姚柔恩《馬來西亞尋雪記》 黃其和《記憶中的年糕》 李釆芠《碗淨福至》 陳思蓉《恐龍媽媽和貓咪媽媽》 蔡妮臻《寵物夢》 王振平《陽光在爺爺胡椒園游走》 劉雅琳《掉下來了怎么辦？ 》 彭敬詠《爺爺的時光機》 方路《我在菜園找到婆婆的假牙》 陳佳伶《大人的七月》 馬願越《魔法夢》 招曉華《自由》 馬明杰《時間表上消失的課》 辛吟松《爸爸教我畫房子》 梅澤楷《風》 藍智繽《滴答》 周錦聰《風的孩子》 顏俊鴻《壞孩子 怪孩子 乖孩子》 莊祖邦《捉迷藏》 這些獎項作品皆從初審的百部作品中，經過複審及決審中脫穎而出，除了由馬華重量級作家進行評審，同時也特別邀請中、港、台、新四地作家作為決審評審，包括中國的韓敬群、徐則臣、毛尖，香港的葛亮，台灣的陳雨航、楊宗翰、李桐豪、黃國珍，以及新加坡的黃凱德、陳志銳、李慧玲及鄭景祥。 而新秀獎評審也邀請到港台兩地作家擔任決審，包括台灣新生代作家楊隸亞擔任新秀小說獎決審、香港青年作家趙曉彤及詩人羅樂敏，保留馬華文學的本土性，亦拓展地域的多元性。 第17屆花蹤文學獎新秀獎入圍名單 ▋ 新秀小說獎 黃偉綝《我見青山》 賴威竣《悶雷》 黃於殷《雙重否定》 賴晨芳《跳河》 黃馨旋《陽光普照》 白湘怡《鋸腳》 劉愷璇《旮旯》 許頤蘅《失業者》 ▋ 新秀散文獎 梁嘉琪《瑣碎》 金睿瑜《團圓的祖先牌位》 劉欣薇《那是一直以來平靜的街道》 陳煜澔《頭痛》 陳德兆《我們之間》 譚鈞澤《工》 林良《答問——給重逢的一封信》 張容瑄《殺死那個優秀生》 孫靖斐《葬貓》 ▋ 新秀新詩獎 章楷治《於是我看着一灘深沉漸淺——致羅興亞越獄事件》 黃麗芯《掉隊》 陳弘毅《那些年我們選的不舉》 陳德兆《龍在何方？》 胡嘉敏《朽木》 傅譯萱《雙唇交接之殘暴》 林良《素描：作為生活指南》 吳彥燊《前途》 陳玟璇《手機微日記》 花蹤文學獎與花蹤文學獎新秀獎將於10月11日及12日分別頒發，而12日當日也有花蹤文藝營，活動從上午10時至下午7時30分結束，講座內容涉及散文、新詩、小說及出版，同時也能看見新馬作家在座談會上交流創作歷程。 作為本屆花蹤世界華文文學大獎得主，黃春明的兒子黃國珍也在文藝營的最後以「青春未及老：我的父親黃春明」主題壓軸，與讀者分享黃春明與家庭的點點滴滴。 * 來臨的週五和週六是花蹤文學獎百花齊放的日子，共邀各位一同南下賞花，見證馬華文學明星誕生的時刻！ 持續追蹤馬來西亞花蹤文學獎臉書專頁，以獲更多資訊。 （資料參考自馬來西亞花蹤文學獎臉書專頁。）

「同志」對於馬來西亞是一種禁忌的語句。基於國教伊斯蘭教的關係，馬來西亞的同志未能如同台灣一樣擁有彩虹一般的絢爛；凡在馬來西亞出櫃的人，只能躲在影子下相愛。路上不能牽手、車上不能接吻，這些事聽過太多太多，同志之愛在馬來西亞就像火柴，剛點燃不久就熄滅，總是不宜曝露在空氣中太久。 當然，馬來西亞華文文學圈也並非沒有同志文學，馬華作家兼南方大學學院圖書館馬華文學館主任許通元主編的《有志一同》及《號角舉起》就是代表。這兩本書所收錄的作品綻放出的色彩完全不遜於台灣，包括黎紫書、林韋迪地、翁弦尉、張永修、楊邦尼等馬華作家的作品，展現了同志書寫的多元。 而同志文學新時代代表，應非黃龍坤莫屬了。繼首本詩集《小三》之後，馬來西亞華文詩人黃龍坤帶著睽違六年的新作《夢熊》，分別於10月2日及8日在季風帶及馬來西亞上市。 有別於《小三》菊花花瓣擴散排開的封面，《夢熊》的設計顯得夢幻許多：一個男人坐在粉色雲朵上，垂掛的腳下是床鋪與枕頭。如此一來，那些朵粉色的雲在床的上方略帶了愛慾，恰好也彰顯出黃龍坤書寫慾望的大膽。 《夢熊》分為三個章節：「飛機杯」、「如此」及「夢熊」，寫的是愛與哀的糾纏，寫個體與家國的對峙，寫戲謔調侃與掙扎抵抗。這些糾結與矛盾都與詩人成為一體，他在享受各種形態愛慾的同時，卻也無從抵抗國家的保守政令，間接反映出同志在馬來西亞大環境下的處境。 就像詩人陳牧宏的推薦序所提及的，比起《小三》的大膽直接，《夢熊》反而沾染上了滄桑與掙扎。相差六年的語感是更飽滿的，同時卻也籠罩了一層陰霾般的霧。用陳牧宏的話說：「《夢熊》的死亡氛圍更濃郁縈繞」。六年的時間足以證明許多，比如詩人生活、心境的轉變，這些都能從中找尋到蛛絲馬跡。 * 《夢熊》已於10月2日在台灣上市，對同志題材有興趣的讀者可以先拜讀黃龍坤2022年刊登在馬來西亞《星洲日報·文藝春秋》的同名作品〈夢熊〉！ （資料參考自季風帶臉書及誠品。）

回顧牛油小生出版過的作品，不難發現多數書名都跟其筆名一樣長：散文集《類似過敏症的布爾喬亞之輕》、《南方少年與健忘老頭》，還有最新出版的《寫給未來情人的足球指南》，連他自己在新書的作者簡介中都忍不住自我打趣：「寫過幾本書得過幾個獎，但書名獎名都太長，請大家上網查。」 如果你覺得牛油小生這個名字很耳熟，那是因為你曾在《聯合文學雜誌》看過他。當時《聯合文學雜誌》第434期整理出了二十位最受期待的青壯世代華文小說家，而作為馬來西亞唯一代表的牛油小生，就與台灣的盧慧心、洪茲盈、劉梓潔、黃崇凱、連明偉、楊双子、邱常婷、陳柏言、洪明道和鍾旻瑞，中國的雙雪濤、周嘉寧、張怡微、郝景芳、鄭執、甫躍輝和孫頻及香港的蔣曉薇和黃怡並列。 牛油小生不叫牛油小生的時候，他是陳宇昕。陳宇昕是馬來西亞柔佛新山人，是新山室內合唱團（JBCC）成員，是新加坡南洋理工大學中文系校友，是新加坡《聯合早報》記者，從文學、聲樂到體育，牛油小生的涉略廣泛，除了文學類的散文和小說集，還有與聲樂相關的散文集《阿卡貝拉》，到今年七月出版的體育散文《寫給未來情人的足球指南》，都是他在這些領域留下的痕跡。 ▋ 那些年追過的體育，如今已是時代的眼淚 在《寫給未來情人的足球指南》中，我們可以看到大衛·貝克漢、席丹、C羅、梅西、麥可·喬丹、柯比·布萊恩、林書豪、羅傑·費德勒、拉斐爾·納達爾、林丹、李宗伟的身影。牛油小生寫這些運動員時，寫的是傳奇，寫的也是時代。他們就像被封印在了2020年以前，而牛油小生把他們都挖了出來，將他們的足跡重新攤開在書裡晾曬，在讀者眼前晾曬。 當然要書寫體育文學並非易事，很容易就會寫成乏味的賽事評論。但正如《寫給未來情人的足球指南》推薦人新加坡華語作家黃凱德所說的，用「體育散文」概括這部作品是不夠周全的：「洞察言志抒情的內核，評述文化，觀察時局，穿插感觸，旁註日常，純念夾雜愛慾，列傳並置自傳，字裡行間盡情的舒展人生的關節」然而在這些背後，全是牛油小生對體育傾注的熱血與激情。 * 在馬華文學中，鮮少看到體育文學的踪影，不是作家們不喜歡體育，而是體育真的非常難寫；難寫之餘，也無法透過體育接觸更多受眾讀者——畢竟不是每個人都會閱讀，更不是每個人都會看體育，光是這點，就無法讓人擁有寫下去的動力了。 其實早在巴黎奧運時期《寫給未來情人的足球指南》便趁熱發行，如今尚發售當中，而牛油小生也將東京奧運的日記另做成限量別冊，滿滿用心。 《寫給未來情人的足球指南》不是牛油小生給未來情人的情書，而是運動競賽的奧林匹克，也是牛油小生的奧林匹克。 9月29日牛油小生也於新加坡城市書房分享新書，並與讀者互動，未來應還會有其他相關活動，有興趣的讀者可追蹤牛油小生臉書，與這位擁有有趣靈魂的作家線上互動！ 參考資料 1. 《聯合文學雜誌》NO.434：二十位最受期待的青壯世代華文小說家2. 有人出版社

堪稱馬來西亞華文文壇盛典，兩年一度的花蹤文學獎邁入第17屆。值得一提的是，今年的馬華文學獎與花蹤世界華文文學大獎頒獎典禮首度從吉隆坡移師到南馬柔佛新山，於10月11日（星期五）晚上7時在新山蘇丹后查麗蘇菲雅歌劇院舉行；同時花蹤新秀獎則於10月12日（星期六）在新山南方大學學院全日舉行。 本屆花蹤文學獎除了馬華文學獎新詩、散文、小說和報告文學獎，還特別設立了童詩獎，花蹤新秀獎方面更是增加了新秀獎得獎名額，種獎金高達12萬8千令吉，吸引了近千份投稿作品。 首次南下促新馬文學交流 凝聚文學風氣 本屆花蹤文學獎30年來第一次走出首都吉隆坡，南下柔佛新山，可謂史無前例。而花蹤此次南下，也與花蹤創立初期南馬作家與藝術家如王潤華、小曼、陳徽崇等人有著很大的淵源。 此外，花蹤文學獎委員會亦考慮到南馬文學風氣日漸蓬勃，也為吸引新加坡文學愛好者一起參與馬華文壇盛事，達成新馬兩岸的華文文學交流。 花蹤為馬華文學花圃 歷屆頒獎禮星光熠熠 「花蹤」為「華宗」的諧音，象徵了馬來西亞華人所宗，即華人所嚮往的、崇拜的事物。「海水到處有華人，華人到處有花蹤」一直是花蹤文學獎秉持的口號，是馬來西亞華人祖先飄洋過海的所種下的根。 花蹤文學獎一直被馬華作家視為馬來西亞門檻最高華文文學獎項，培育了不少知名馬華作家，如黎紫書、鐘怡雯、梁靖芬、曾翎龍、龔萬輝、許裕全、牛油小生等，因此花蹤也被喻為馬華作家成名的「入場券」。 除了馬華文學大獎，花蹤還設立了花蹤世界華文文學大獎以及花蹤新秀獎，前者得獎人遍布世界，包括余光中、白先勇、楊牧、陳映真、王文興、西西、董橋、王安憶、閻連科、聶華苓、張貴興等世界級華文作家，星光璀璨。 花蹤文學獎雖為馬來西亞華人文學盛典，卻也包括了世界華文文學，是所有華文文學的神聖殿堂，讓華文文學遍地開花。 花踪入圍名單即將公佈，若對馬來西亞花蹤文學獎有興趣者，可持續關注Bookmanta報導或參考花蹤文學獎官網，或是花蹤文學獎臉書專頁，以獲最新消息。 （資料來源自馬來西亞花蹤文學獎臉書）

若有關注自由副刊臉書的朋友，就會不時地發現「龔萬輝」這個名字。他大多在自由副刊的帖文裡，都是以畫家的身份出現；而他不畫畫的時候，是一名寫散文，也寫小說的馬來西亞華人文學作家，有時候甚至會忘了，他是美術專業出身的。 2022年，龔萬輝由國藝會補助的首部長篇小說《人工少女》，分別由台灣寶瓶和馬來西亞有人出版，從封面設計到文字，皆為他一人操刀。這本小說一經推出，便深受讀者支持，在台馬兩地熱賣。而他的作品如此吸引讀者，正是因為他繪畫與文字的魅力。 （圖一：龔萬輝於2022年台馬同步出版的首部長篇小說《人工少女》，左邊為馬來西亞有人出版；右邊為台灣寶瓶出版。照片來源：龔萬輝臉書） 幾年前我有幸與友人一起拜訪龔萬輝及他同樣是馬華作家的妻子翁菀君。記憶中的他不多話，有話的時候聲音也是輕輕飄過，臉上總是掛著微笑，整個人都是溫柔的，如水一般，正如他擅長的水彩。很少男性作家是如此的溫柔——他在他的文字和美術創作中也一併延續了他的個性，用筆觸的柔軟，書寫、繪畫。 （有時候筆者忍不住在想，龔萬輝現實中的說話流量是不是都給了網路世界。如果按下追踪龔萬輝臉書的按鍵，便可以經常看到，他用最頻繁的速度在朋友們的帖文寫下最有梗的爆笑留言。或許他其實還有另一個「幹話王」的隱藏身份。） （圖二：龔萬輝為馬來西亞詩曲專輯《神秘之歌》進行專輯封面與插畫手繪。《神秘之歌》以「文字先行」為概念，結合現代詩、流行樂、古典樂、傳統樂，甚至馬來半島最古老的瑪蓉樂(Mak Yong)，在音樂創作上擁有驚人的突破。照片來源：龔萬輝臉書） ▋ 把想像安放在書中 龔萬輝的繪畫，某種程度上影響了年少時的我。 彼時還在念國中的我，因為投稿需求，常會參考許多畫家的畫風進行創作，而龔萬輝的插畫在報刊中顯得格外奪目。當時的我尤其喜歡他畫的少女與藤蔓，彷彿在水彩的渲染之中活了過來。 而我也喜歡他常把他筆下的人物，運用不同的意象穿插在投稿者的文章中，具有閃閃發光的隱喻，非常耐人尋味。這樣的耐人尋味，當然也展現在他的新作品當中。 （圖三：龔萬輝繪，張永修〈窩在報館的那些日子〉，刊登於2023/07/06台灣《聯合報》副刊。） （圖四：龔萬輝繪，謝明成〈如行的話〉，刊登於2016/12/18 《星洲日報》副刊文藝春秋版。） 2024年的7月，他以作家與畫家這兩重身份，出版了插畫作品集《如光如影Ⅱ》。繼第一部《如光如影》，龔萬輝又帶著他在網路和報刊中散落多年的文字和繪畫，依照時間順序，將它們重新整理，讓它們歸屬於書的形式之中。 本書以「時間」為主題，全彩印刷，收錄了作者2017年至2024年之間的插畫作品九十六幅，以及五十四篇未登刊過的短文和詩。 （圖五、圖六：《如光如影Ⅱ》內容節選：〈星空〉〈無人知曉〉〈巴黎的雪〉。） 把多年來那些曾經離散網路各處的字句捕撈回來，依著時序，和這些畫作並置在一起， 或許它們就會在某個點上交匯。圖像和文字對我來說，像是鋼琴間隔的黑白鍵，也就有了彼此獨立又彼此牽連、如光如影的意味。那麼，當它們都被印刷出來，變成一本書，似乎也是默默而自覺地抵抗著，日常的易逝。 龔萬輝在作者自序〈想像一本書的樣子〉中如此寫道。 「或許因此，我想像這些畫作和文字變成一本書的樣子，可以被拿在手中，被翻頁、被擁抱；可以被丟棄、被愛惜。」 那些虛擬的事物書如此的不真實，許多在雲端上的資料會隨著網站的消失、審查的未通過而不復存在，龔萬輝之所以選擇將文字保存於紙本中，不過是想讓它們以更久遠的方式存在，讓它們以讀者手中的溫度相互取暖。 （圖七：龔萬輝水彩畫作〈時光標本〉2019年7月於檳城Gehrig Art Gallery展出。） 許多台灣人或許對馬華文學作家似乎沒有多少概念，只有李永平、黎紫書、張貴興、黃錦樹、張錦忠、「季風帶」創辦人林韋地、馬尼尼為等這些名字才能讓人想起他們的身份。而實際上，在馬來西亞，還有許多優秀作家，龔萬輝就是其中一個。 如果你看到這裡，也喜歡上龔萬輝的繪畫和文字風格，那這本圖文並茂的《如光如影Ⅱ》插畫作品集便是入門的首選。 《如光如影Ⅱ》沒有艱澀難懂的字句，只有幫生活增添溫潤的詩意。 （*本文中照片與繪畫皆獲作者授權同意刊登。）