每年的5月18日，是由國際博物館協會（ICOM）所設立的國際博物館日。這個節日的誕生，是為了讓世界重新思考「博物館」在社會與文化中究竟扮演著什麼樣的角色。協會希望藉由國際博物館日的推動，促進博物館與文化產業的發展，因此全球各地的博物館也常在這一天舉辦各式活動，甚至開放民眾免費入場，邀請所有人走進館內，親近那些承載著人類文明、科技演進與歷史記憶的珍貴收藏。 然而，今天要說的故事主人公，恐怕不是博物館最歡迎的那種參觀者。 他叫德魯。 德魯是一個非常愛睡覺的小孩。如果可以，他大概願意一天二十四小時、一年三百六十五天全都在夢鄉中度過。而且比起一般人在睡覺時偶爾流幾滴口水，德魯的口水簡直就和閥門故障的水龍頭一樣，只要一睡著，口水就會源源不絕地流出來。 更糟糕的是，他幾乎隨時都在睡。 上課睡、體育課睡、校車上睡，甚至連足球比賽都能掛在球門網上呼呼大睡。長年下來，他的書桌底下總是積著一灘黏答答的口水，甚至曾經害老師踩到口水滑倒，直接飛出教室窗外。 而真正的災難，發生在某次校外教學。 那天，德魯跟著班級一起前往自然史博物館。館內收藏了各式各樣的珍貴展品，從恐龍骨架、藍鯨模型，到早已滅絕的渡渡鳥標本，全都是人類長久以來努力保存下來的重要文化與自然紀錄。 老師還特別發下學習單，要大家仔細記錄參觀過程中看到的展示品。但，毫無疑問的德魯只想找個地方睡上一覺。他悄悄脫隊，爬到展示櫃上，在渡渡鳥模型旁邊沉沉睡去。等到博物館閉館、燈光熄滅，竟然沒有任何人發現他還留在館內。 於是，那場史上最荒唐的博物館災難就此展開。 德魯的口水越積越多，從口水灘變成口水池，再變成口水湖，最後甚至淹沒了整座自然史博物館。梁龍骨架、北極熊標本、藍鯨模型，全都被口水洪流沖出館外，在倫敦街頭載浮載沉。 而德魯本人，則躺在漂流的展示櫃上，一邊看著那些被沖出來的展品，一邊悠閒地完成自己的學習單。他就在這片口水海中成為了全班最高分。 但口水海帶給德魯的不只是漂亮的滿分，還有因為破壞博物館而來的退學處分。 最終，他花了整整十年不眠不休的才把從海底找回來的巨大梁龍骨架重新拼好。 德魯破壞博物館的誇張事蹟得到了教訓，也付出了代價。更值得慶幸的是以上事件只是《糟糕壞小孩：髒兮兮》中發生的一個壞小孩故事。 但在現實生活中，博物館面臨的真實危機往往比故事中的口水海更加令人擔憂。 從去年羅浮宮發生的珠寶失竊案件，到近年層出不窮的激進抗議人士朝名畫潑灑液體、破壞展示品的事件，都不斷著提醒著人們那些被收藏於博物館中的文物遠比我們想像中脆弱。「博物館」所做的也從不只是為文物、展品放上介紹牌，擺在群眾面前，更是一整個正在守護文明記憶現場的重要產業鏈。 從修復師、研究員，到館員與保全，每一份工作背後，其實都在和時間對抗，希望讓那些跨越幾百年、幾千年的歷史，能夠繼續被下一個世代看見。 就讓我們趁著國際博物館日一起走進博物館看看吧！ （但請千萬要小心注意德魯是不是又在角落裡睡著囉） ～更多壞小孩的故事就在糟糕壞小孩系列中～

每一過萬聖節大街小巷好像就被施了聖誕節的魔法一般街道亮起各種燈飾，商店也擺起來各種禮物的特賣標題 減去一點商業感，能在校園中看到一點純粹中庭中會擺放聖誕樹，校園內也能感受到聖誕節的歡愉不只在國小，國中乃至於大學都能感覺到佳節的氣氛 小編一直都相信，聖誕節帶有一點魔法(當然不是那種哈O波特式的類型，而是一種如同生日許願的真誠期待) 人們願意相信一點奇蹟，也願意暫時放下對現實的防備或許正因如此，那樣的奇幻感，也在聖誕節會讓人聯想起《愛麗絲夢遊仙境》 愛麗絲的故事，從一個非常平凡的午後時光開始展開從追著一隻兔子作為契機，但因此跌進了奇異、混亂的世界 在那裡，「沒有時間地」停下來喝下午茶，語言不再是自己知道的語言自己好奇心所延伸的身體「長大」與「縮小」好像就像是對自我認知的反覆試探 這樣奇幻又特別的旅程，和整個聖誕節中的氛圍很像在一年將盡的這個月回頭看看自己有時覺得有一點喪氣，覺得好像什麼都沒改變有時又發現自己成長了很多，收穫滿滿的一年就像愛麗絲不停地想方設法地回到原本的世界或許是藍色窗簾或許那樣的尋找，也是想找回自己的「正軌」 成為了大人們對自己問著相似的問題似乎也是大家共通的交集也可能大家成長的路上身而為人都是在尋找那條路「我走在想去的方向嗎？」我們的人生其實都比愛麗絲所到之處更加的奇幻與充滿未知 《愛麗絲夢遊仙境》的那個地方允許困惑存在，也允許荒謬發生紅心皇后的無理取鬧、瘋帽子的「時間」、柴郡貓若有似無的神秘微笑都在提醒著：世界不一定完全合理，人生也不必時時正確 聖誕節也正是這樣一個被允許「不那麼正常」的時刻允許為願望留一點空白可以相信一份善意會被宇宙聽到也可以像愛麗絲一樣，順著好奇心往前走 也許真正重要的，不是那些奇幻是否存在而是在現實世界裡，是否還保有那份願意相信、願意提問、願意冒險並開放的心 在這個人生道路上願大家彼此都能為自己留下一次跳進兔子洞的勇氣哪怕只是一次重新看待世界與自己的方式

Merry Christmas ！ メリークリスマス ！ 메리크리스마스 ！ 每年只要到了十二月，這句祝福就像自動播放一樣，跑遍各國語言、各種場合，幾乎成了大家共同熟悉的節日密語。 但你知道嗎？這句我們習以為常的「Merry Christmas」，其實並不是天生就這麼普及。它之所以成為聖誕節要角之一都要歸功於一本近 200 年前出版的經典文學 ——《小氣財神》 ．維多利亞時代的聖誕奇蹟 維多利亞時代，大英帝國的黃金時代。蒸汽機的白煙在城市上空劃出新的天際線，機器轟鳴聲日夜不歇，工廠的流水線把人們推向前所未見的繁榮。鐵路在土地上延展出新的脈絡，讓貨物、技術與希望以史無前例的速度流動。西元 1851 年，倫敦更迎來了第一屆萬國工業博覽會，所有劃時代的科技結晶聚成一座象徵人類雄心與技術奇蹟的水晶宮，熠熠生輝地矗立在海德公園。 在璀璨得近乎刺目的時代裡，富裕和貧窮同時發生，物質與效率成為人們爭相競逐的社會瑰寶，犯罪、歧視與墮落的勞權在陰暗的角落裡建立了一個截然不同的世界。光明與黑暗並行，劇烈的對比為光鮮的科技蒙上了陰影。物質豐足的人們想要得更大的繁榮，三餐不繼的人們盼望擺脫困頓，享樂主義與物質替世界加上一層價值濾鏡，就連象徵著溫暖與感謝的聖誕節也無法倖免。 《小氣財神》的出版熱銷與時代背景脫不了關係，作家狄更斯為解決自己的債務危機創作了這個聖誕「鬼」故事，沒想到，故事中一個夜晚的奇蹟也喚醒了現實世界中一個時代的對「聖誕節」神聖、互助的溫暖印象。其中的聖誕祝福語「Merry Christmas」更因為這個故事的影響力而成為流傳到現在的經典。 ．小氣財神與聖誕祝福 在維多利亞時代，《小氣財神》像是替冰冷社會敲響的一記銅鐘，提醒人們重新注視家庭、友誼與人的尊嚴。故事主人翁史顧己，人如其名，自私、好利、頑固一樣不差。在拒絕了所有邀約的聖誕夜裡，他遇見了同樣小氣的已故合夥人馬利的鬼魂。身上纏滿鐵鍊，只得徘徊在人世間的馬利為警告史顧己不要落得與自己相同的下場，特別請了三個聖誕精靈為夥伴帶來忠告。 那個聖誕夜是一場強制的生命檢視 ，過去精靈揭開他的孤獨，現在精靈照出世界的不義，未來精靈更讓他直面自己最終只剩荒涼的命運。 經歷了這個奇妙的夜晚，史顧己下定決心改變，他資助了慈善團體、協助困頓的員工改善生活，更敞開心胸接納祝福自己唯一的外甥。深信金錢才是人生唯一辦法的史顧己正是那個時代的縮影，而變好的他則是在提醒著眾人除了物質以外，世界還有更廣闊的可能。 在時間的緩步移動中，書中的「 Merry Christmas」也漸漸成為祝福的載體。無論是街頭報紙的標題、節慶海報的字樣，還是彼此道賀時不自覺脫口而出的祝福聲，都默默沿用了那股溫暖的力量，在每個特殊的時代裡被重塑成不同的樣子。包括英國前任女王比起「Merry 」更偏好「Happy」來傳達聖誕純粹溫馨平凡的快樂。在美國更因宗教與文化的融合混雜，讓當代人傾向站在文化的中立點，以「Happy Holiday」讓大家能自在地共享美好的佳節祝福，在臺灣的我們，也常自然地混用不同語言與文化的祝福方式。 這些細微的轉變都暗示著聖誕節越來越開放、多元。 ．回到聖誕核心 走過將近兩個世紀，無論是 Merry Christmas、Happy Christmas，或如今更為多元的 Happy Holiday，在祝福的演變中，我們也可以發覺「聖誕節」早已從一個宗教意味濃厚的節日中脫胎換骨，在時代的變遷下，漸漸承載越來越多不同的意涵。 《小氣財神》之所以能跨越時代，不僅因為它講述了史顧己的轉變，更因為它提醒我們，在繁忙的生活與紛繁的現代文化中 ，聖誕的本質從未離開關懷、分享、體諒，以及重新開始的可能。 即便是節慶商業氣息越來越強烈的現在，人們仍然願意在年末停下腳步，重新審視自己與他人關係，以不同形式為身邊的人送上一句祝福與感謝，好好呵護人生中的所有情意，就正與《小氣財神》的核心價值不謀而合，也能證明狄更斯在過去種下的聖誕種子仍然茁壯生長著。

「他們燒掉所有森林，將每棵樹燒成灰燼。 他們抽乾滿是廢棄物的河流、湖泊和海洋，害死水裡所有的魚。 他們在地下開挖石油，越挖越深，越挖越深，直到地球變成空心的為止。 最後地球展開復仇行動。」 ——《皇家魔獸》p.28 「我們的土地不是用來出售的。」這句堅定的訴求，透過數十名闖入聯合國氣候變化綱要公約第30次締約方會議（COP30）的巴西原住民，傳向全球。森林被焚、河流枯竭、土地被掠奪，環境的代價從不只是新聞片段，而是每一片土地都有人正在承受的現實。 11月10日在巴西展開的 COP30 恰逢巴黎協定簽訂十週年，但包括川普在內的多國領袖缺席，象徵國際氣候治理的優先度再次被稀釋。環境政治冷漠與原住民呼聲形成最鮮明的對比。 那些被排除在權力核心外的人們期待一個具有強力話語權的領導者帶來實質改變，但現實告訴我們，沒有任何「超級救世主」能突破全球產業鏈複雜的織網，替弱勢者帶來曙光。 或許我們暫時還未能在這場自然與經濟政治的角力戰中站穩自己的步伐，但大衛．威廉卻在《皇家魔獸》中用灰暗破敗的倫敦告訴孩子與大人，失衡的環境掠奪若持續下去，將會迎來什麼樣的最壞結局。而這個世界真正需要的，是每個願意行動的人。 荒誕未來中的權力寓言 百年後的世界，在人類的剝削下留下一副被權力與慾望塞滿的渾沌空殼。在護國公獨裁專政下，連象徵權力的王室也難逃腐蝕。那片灰暗的天空所象徵的不只是環境的反噬，更是權力者一層一層疊加貪婪與冷漠造成的總和。 護國公以保護國家為名，實則放任環境破壞、壟斷資源、操縱輿論，讓人民的生活被壓迫、希望被掩埋，使本就漆黑的天空更加令人喘不過氣。這個設定並非僅發生在遙遠的未來，當權力缺乏監督與責任，環境與弱勢族群將首當其衝承受代價，荒誕的奇幻世界與某些現在進行式的政治現實形成充滿諷刺意味的重合。 跨越階級的互助 儘管世界充滿黑暗，大衛．威廉並未將希望寄託於單一英雄。書中，艾弗列王子從皇室的封閉生活中走出，與勞動階級及貧民小小攜手合作，跨越階級與身份的藩籬，最終打倒邪惡的權力標的，使天光再次降臨大地，也照進人民陰霾的內心。 這種合作不僅是戰勝敵人的手段，更能作為人心與社會結構的反思。唯有跨越偏見與不平等，才能真正改變被破壞的世界。這種互助與連結的力量，映照現實中需要社會各界共同面對氣候危機的情況。 魔獸的象徵 皇家魔獸在書中不只是奇幻元素，更承載象徵意義。魔獸發光、強大，似乎能掌控世界，成為救世者。使護國公為了權力的正當性不惜召喚、甚至妄圖成為魔獸。但，魔獸雖然能夠以光成為統御世界的神聖代表，卻仍舊無法打破與民心間的隔閡，發光的魔獸也無法亮過人心的陰霾。 現實世界中，當然不能將光源做為權力的指標。但卻可以指出人們面對外在力量的長期壓制與寄望，導致每個人都忽略了真正改變世界的關鍵在於每個人的行動與選擇。這正呼應氣候治理的歷史長河中，沒有任何單一國家或領袖可以替全球解決環境問題，真正的希望在於集體行動與跨界合作。 《皇家魔獸》表面上是奇幻冒險，但深層卻是一則環境與權力的寓言。當貪婪與冷漠掌控世界，黑暗將籠罩每一片土地，最終需要人心的光來突破絕望。威廉透過荒誕的倫敦、神話般的魔獸以及跨階級的合作，提醒孩子與大人： 黑暗不是不可逆轉，改變從每個願意行動的人開始。 正如 COP30 上，巴西原住民的呼聲警示我們，環境問題與社會不公不是抽象概念，而是需要立刻行動、共同守護的現實。

詞語會死嗎？ 近幾個月來，「死語復興運動」透過社群的發酵響應，在無數的轉貼延伸中成為一個熱門標籤。 讓「伊媚兒」、「3Q」等千禧年前後的流行用語再次出現在日常生活中，正是「死語復興運動」的趣味所在。當人們以半開玩笑的方式喚回那些被時代拋下的字眼，這其中包裹的不僅是一場世代記憶的輪迴，更很好地體現了快速更遞的流行並非一用即丟的免洗筷，而是充滿彈性的可再製文化材料。 ｜字的生命力 每年，劍橋線上詞典（Cambridge Dictionary）都會因應時代與社會風氣的變化，加入上千種新創的英文詞彙。「創造新詞」聽起來像一件重大且制度化的任務，彷彿需要無數的語言學家鑽研與編輯審核才能被認可，但其實不然，詞語的創造是絕對自發與日常的。 劍橋辭典的收錄雖然能夠反映出時代的風氣，但辭彙的生命力並不全源自於權威機構的「收錄」，而在於人們的「使用」。正如前言中所提及的「死語」，它們從未被權威認定，卻能在社群間迅速竄紅，形成一股流行。這些在日常文化中不斷被創造、賦予新意的辭彙都在在證明了字詞的生命來自於使用者本身。因此，我們能夠推論出「辭彙的創造」更多的是源於一種心理與文化的需求。當一個辭彙能夠成為集體意識的一個出口必然能夠被廣泛運用，進而反映出社會價值觀的追求。 如果說社群造詞與「死語復興」是一種集體性的社會產物，那麼文學中的造詞就明顯屬於作家個人意識的創作與意義載體。透過創造新詞，作家用以達成某種文學效能與特殊的作品氛圍。而英國兒童文學作家——大衛．威廉便是這個領域的佼佼者，透過新詞彙的誕生，他得以建構一個屬於自己的創作帝國，拓展想像的邊界。 ｜大衛．威廉的造詞魔法 談及大衛．威廉的作品，多數人會立刻聯想到搞笑荒謬的情節或是寓意深厚的故事內容，但在這些龐大命題之中，大衛．威廉的語言運用技術宛如無數容易被忽略的小螺絲釘，不易察覺卻又支撐起整個創作空間的運行。 將「語言魔法師」的頭銜賦予大衛．威廉並不為過。在他的作品中，辭彙變成一種創意玩具，彼此之間可以相互連接，創造新意。這些字詞有時充滿氣味與聲音——「pongy」（臭烘烘的）、「whizzpopping」（放屁的爆裂聲）；有時既寫實又充滿詭異的斷裂感——「grubbilicious」（又髒又好吃），在《百變史萊姆》一書中，大衛．威廉更是創造了數十種從「史萊姆」一詞變異出來的詞彙，藉以將史萊姆的百變具象化。 這些通過巧思創造的新詞語鎔鑄出大衛．威廉獨一無二的創意城堡，讓他能夠煞有其事地說：「這些詞你在『威廉大辭典』中都找得到。」 而深究這些詞彙被拆解、重組的過程看似沒有意義，因為它們毫無邏輯與章法，就彷彿是作者走筆至興致高處隨意寫下的新單字罷了。但這樣無序的語言規則讓大衛．威廉的作品就像是從孩童的嘴巴裡說出來的故事一樣，不受文法拘束，卻又極富生命力。文字的滑稽與聲音張力在這些搞怪的字詞間自然流露，讓孩子在閱讀的過程中感受語言本身的律動。這樣的文字技巧不僅承襲了羅德．達爾的造新詞風格，更創造出一種獨屬於大衛．威廉的喜劇式文本。 通過以上的原因不難歸因出大衛．威廉的作品為何深受孩子喜愛。正是這些作品的存在讓孩子們感受到語言並非一套需要恪守的規則，也可以是充滿彈性的文化。從打破語法、重新命名再到用想像力讓字詞長出新的模樣，這份不按牌理出牌的敘事特性，正是語言能夠持續具有生命力的原因。 ｜語言再生的力量 如果說死語復興運動讓舊詞重生、社群造詞賦予語言新生命，那文學中的造詞，則為語言打開了無限的想像空間。 大衛・威廉的「辭典」與死語復興運動有著異曲同工之妙。前者以想像讓語言延展，後者以記憶讓語言重生。兩者都在對抗語言的僵化，讓語言保持流動與彈性。大衛．威廉用自己的作品證明語言是一種能被重塑、被賦予情感的生命力載體。在敘事場域中，他利用故事創造進入奇幻世界的「鎖」，再用新字詞鍛造「鑰匙」，如此回返往復、層層遞進，讓孩子一步步理解文字可以跳脫既有的原則，像積木一樣被重新排列，故事也能因為這些新詞而找到全新的節奏。 連結到開頭的提問：「詞語會死嗎？」 我想詞語可能暫時被遺忘，但仍保有裂變、重塑與回歸的可能。 無論是社群的集體形塑或作家的精心安排，詞語都在其中流動，告訴所有使用者自己永遠不會真正死去。

在鏡子裡，我遇見了那個還願意做夢的自己 今天是中秋節，也是 Mad Hatter Day。 一個屬於月亮與團圓的夜晚，同時又紀念那位總是帶點瘋氣、卻讓人無法不微笑的瘋帽匠。月亮讓我們抬頭思念，而瘋帽匠提醒我們低頭做夢——這樣的夜晚，剛好適合翻開《鏡中奇遇記》。 窗外的月光照進書頁，連倒影都像在笑。重讀這本書，我忽然明白，愛麗絲的冒險並非純粹的幻想，而是一場關於成長的回望。她穿過鏡子，走進一個規則顛倒的世界：邏輯失效、語言會自己開花結果、連時間都反著走。那個世界看似混亂，卻讓人更清楚地看見現實的荒謬與自己內心的秩序。 在那個反射現實的世界裡，連語言都變了樣。像那首全由虛構字組成的詩〈Jabberwocky〉，每個字都陌生、卻又似曾相識，彷彿潛意識在說話。我忽然想到，我們每個人小時候都曾說過「自己的語言」——那些只有兄弟姊妹或最要好的朋友才懂的暗號與笑聲。 長大之後，我們忘了那種語言，也逐漸失去用想像溝通的能力。〈Jabberwocky〉提醒我，也許那些聽不懂的話，才是最誠實的心意。 接著，白皇后那句令人會心一笑的名言響起：“Jam tomorrow, and jam yesterday — but never jam today.” 我們總是期待「明天會更好」，懷念「從前比較快樂」，卻常錯過此刻的甜。那句話表面滑稽，卻深刻得幾乎殘酷——幸福不是遙遠的果醬，而是眼前正在融化的一口。 再往前走，愛麗絲遇見紅皇后。 她們在原地狂奔，風呼呼地掠過臉龐，卻發現不論跑多快，都還在同一個地方。紅皇后說：「想去別的地方，你得跑得比這更快。」這一幕讓我想到我們的日常——拼命追趕、努力不被落下，但有時，也許該學著慢下來，讓世界在我們身邊靜靜流動一次。 當我闔上書，房間裡一切又恢復了正常。 可那種鏡中世界的感覺仍在——語言的閃光、時間的戲謔、奔跑的腳步。我想，也許我們都不需要完全長大，只要還能保留一點想像力，生活就依然充滿魔法。

第一屆國際兒少書展在九月中下旬圓滿落幕，會場內不僅集結了種類豐富的兒少書籍，各個出版社也傾心規劃了別具特色的展覽空間，使大小讀者皆能在偌大的會場裡找到屬於自己的一方天地。 在晨星出版社以經典文學明星《貓戰士》結合台灣山林意象打造的主題攤位內，除了相關書籍吸引人們駐足以外，有一作家的作品們也悄悄成為結帳台上的常客。 而這位父母與孩子眼中的隱藏版寶藏正是——英國作家大衛‧威廉！ l 誰是大衛．威廉？ 來自英國的大衛．威廉（David Walliams）除了是一位作家，更是家喻戶曉的喜劇演員與電視名人。他因 BBC 小品喜劇《小不列顛》而廣為人知，之後持續活躍於影視娛樂產業。 或許是在喜劇圈打滾多年的經驗，也或許是與生俱來的幽默細胞，西元2008年，大衛．威廉出版了自己第一本兒童文學作品《穿裙子的男孩》，這部以詼諧筆觸結合議題討論的小說，立即讓這位喜劇演員在英國兒童文學界打響名號。 在接下來的十餘年中，大衛．威廉陸陸續續出版了各式各樣的兒童文學作品，，從長篇小說到橋樑書與繪本一應俱全。無論是哪個年齡層的孩子，都能在書店裡找到一把通往大衛‧威廉異想世界世界的鑰匙。而正是這份獨特的幽默與創意，使他的作品不僅在英國大受歡迎，更能跨越國界，在歐美市場掀起暢銷熱潮。 l 陪你快樂成長的好朋友 大衛．威廉之所以能在首次跨足兒童文學界後，旋即成為孩子們的偶像，最關鍵的原因並不完全是作品中那些引人發噱的情節設計，更是因為其中所包裹的溫暖核心價值。無論是友情、家庭，還是勇氣與包容，他總能巧妙地把這些主題融入故事情節之中。接下來，不妨透過幾部代表作，看看這些幽默與溫暖是如何在故事裡生動呈現的。 📖《神偷阿嬤》 阿嬤「無聊老太婆」的面具下隱藏的竟是垂涎著各式各樣奇珍異寶的「國際頭號珠寶神偷」。一場不平凡的祖孫合作冒險在陰暗的角落裡展開，誇張的情節包裹的不只是這段有笑有淚的故事，更是一次親情關係的再思考練習。 📖《臭臭先生》 12 歲的蔻洛伊意外收留了「全城最臭」的流浪漢臭臭先生，從此展開一場荒唐又溫暖的冒險。透過令人捧腹的情節，大衛．威廉描寫孩子在友情與家庭中的渴望與掙扎，同時觸及偏見、歧視與愛的價值。 📖《糟糕壞小孩系列》 各式各樣調皮搗蛋的孩子被塑造成極具特色的角色。雖然他們的行為常常令人哭笑不得，但在看似荒唐的懲罰結局之後，潛藏的卻是對於善惡抉擇與嚴肅議題的親子對話空間。 透過大衛．威廉的作品，我們得以用在不同生活中掙扎著面對成長的孩子們的雙眼看社會齒輪快速運轉下的疏漏，那些異想天開的橋段讓孩子們在歡笑的同時獲的共鳴，也讓他們獲得看世界的望遠鏡。這些獨特性匯聚成「大衛．威廉」極具特色的作品風格，更使他獲得了「21 世紀的羅爾德．達爾」這樣具有特殊意義的封號。 l 從英國走向世界 大衛．威廉的作品魅力早已突破英國本土的疆界，他的作品被翻譯成五十多種語言，銷售超過五千萬冊，每每有新作品出版都能在暢銷排行上看見他的身影，這些稀奇古怪的故事更跳脫紙張的束縛，被轉譯成電視影集、舞台劇和廣播劇。 這些成就使他無庸置疑地成為英國目前最炙手可熱的國寶級作家，也讓更多在世界各個角落的孩子能共享大衛．威廉筆下那些充滿趣味與溫馨的故事。 l 結語 回到開頭，大衛．威廉的作品為何能悄悄成為父母與孩子的選擇？ 筆者認為這些故事除了有讓孩子愛不釋手的有趣魔力以外，最重要的是它們更證明了幽默與愛可以跨越語言、文化，成為每個孩子成長路上不可或缺的陪伴。

如果你曾覺得學校裡有些事真的很怪，那你不孤單。 像是為什麼有些老師總是無條件相信別人、卻從不相信你？為什麼好學生看起來一臉乖巧，背地裡卻總偷奸耍猾？又或者，為什麼有些大人明明不懂，卻總裝懂想控制一切？我很喜歡大衛‧威廉在這系列裡寫下的種種荒誕——他把這些怪怪的、不合理的、令人翻白眼的生活瑣碎，全部放大成一齣黑色的幽默喜劇。故事裡有拔牙的巫婆、有養滿老鼠的小孩、有會長出史萊姆的島嶼……看起來很瘋、很鬧、不可思議，但其實句句緊貼現實。你會邊笑邊搖頭，然後在某個不經意的段落停下來，發現那些讓你想翻白眼的「設定」，其實你早就在生活裡碰過。 — 📕《巫婆牙醫》 深夜拔牙恐懼 × 校園霸凌 × 邪惡長者 你會怕牙醫嗎？那你想過如果牙醫是巫婆會怎樣嗎？ 主角遇上了一位滿口謎語、滿臉陰影的牙醫阿姨，但全世界都覺得她很親切。只有主角一個人發現不對勁，卻沒人相信他。 這本書像是牙科版的驚悚片，但包裹著孩子被質疑、被欺負時的那種無助感，讀起來又緊張又痛快。 📕《鼠來堡》 養鼠夢想 × 邪惡繼母 × 校園生存戰 主角最大的夢想是養一堆老鼠，卻遇上討厭老鼠到極點的繼母和漢堡店老闆叔叔。 在學校她是異類，在家裡她是麻煩製造機，但她靠著一群鼠朋友，反擊了所有看不起她的大人！ 這是一則關於「被貼標籤的孩子，怎麼撕開那些標籤」的故事，怪奇中帶著惡趣味，也有一點悲傷——每個怪小孩的夢想，原來也可以是拯救自己的出口。 📕《午夜幫》 住院生活 × 深夜冒險 × 友情療癒 住院的小孩除了打針、檢查、吃藥與忍耐，晚上還能做什麼？ 這本書把醫院變成一座神秘校園，主角們組成「午夜幫」，偷偷溜出病房幫病童實現願望。有一點《哈利波特》的團隊感，也有許多笑中帶淚的瞬間。 這是一部關於限制裡的自由、痛苦中的同盟。大人們設下規則，他們用友誼偷偷翻越！ 📕《殘酷學校》 火山島 × 恐怖師長 × 蒸汽龐克世界觀 這間學校根本是監獄，還蓋在一座快要爆發的火山島上！ 這間「殘酷學校」直接蓋在一座活火山上，校規像軍令、老師像反派、連自由說話都是奢望。 本書用蒸汽龐克風格，把對僵化教育體制的諷刺寫到極致。它暗暗嘲諷著那些壓抑孩子想像力、強調紀律與服從的教育體系。當知識被懲罰、創意被監禁，孩子只能靠自己的荒謬來保護一點真實。 📕《瞪西毛怪》 寵壞 × 慾望成癮 × 父母教養崩壞 瞪西是個「還要還要」的小孩，想要玩具、糖果、衣服，永遠都不夠！ 直到有一天，她真的召喚出了一隻滿足一切慾望的怪物，一切才開始失控。 這本書乍看像惡童奇譚，實則指向一種難以說破的現代焦慮——孩子的「想要」無限膨脹，大人的妥協是否也是一種逃避？ 📕《百變史萊姆》 全島大人討厭小孩 × 魔法史萊姆 × 革命行動 在這座島上，小孩被當成問題，管教成了「清除」，而主角們養出一坨會變形、會反擊的史萊姆，準備推翻一切。 有點噁、有點鬧，但非常爽！ 這本書最有趣的地方是，它講了一個孩子對「大人世界」徹底失望後，選擇反抗的故事。 當世界太吵、太固執、太不願傾聽，孩子們就自己創造聲音。 — 如果你看膩了那種「乖小孩跟優等生」的故事，那這系列你一定會喜歡。每一本都像一場反規則的復仇記，寫出那些在學校被邊緣、在家庭裡被控制、在社會裡被過濾掉的聲音。大衛‧威廉的書不是為了教你怎麼當個好學生，而是在提醒你： 就算你不合群、很怪、很吵，你也可以是自己人生的主角。我推薦這系列給那些正在找「有點壞、有點怪、但超好笑」好書的小朋友。你可能會邊笑邊說：「這也太扯了吧！」但某一刻，或許也會突然想起自己身邊那個很難搞的同學或大人，然後在心裡偷偷竊笑。

小時候常聽大人說：「家人永遠最愛你。」 但我也曾在某些時刻懷疑——為什麼最讓我難過的人，偏偏是家人？ 我們成長的環境裡，總充滿各種「應該」： 孩子應該聽話、父母應該有耐心、長輩應該慈祥、錢應該帶來幸福。 可是，現實往往不照劇本走，有時候還會荒謬到像小說一樣。 大衛・威廉的作品，就是從這些「不如預期」出發，用最戲劇化的方式，說出最現實的心事。 他筆下常出現各種「壞」角色：壞阿嬤、壞爸爸、壞姑媽、壞爺爺……但讀著讀著你會發現，那些壞，其實只是表面的「脆皮」；藏在裡面的，是那些沒被說出口的在乎與關心。 這系列書單將推薦六本精選幽默成長小說——它們都讓我邊笑邊想，也邊看邊有點心酸。 裡頭談到隔代教養、家庭裂縫、被誤解的孩子、還有面對成長時的各種不公平。也許你也曾經經歷過類似的心情，也許你會在故事裡，看到被好好理解的自己。 — 📕《神偷阿嬤》 祖孫情 × 階級偏見 × 被忽視的黃金歲月 全家眼中的普通阿嬤，其實是昔日震撼歐洲的珠寶大盜！ 一場祖孫偷寶石的冒險，藏著隔代教養與年長者被邊緣化的哀愁—— 阿嬤的孤單、孫子的共感，以及旁人對老人的偏見，全在歡笑與眼淚裡漸漸被看見。 📕《神偷阿嬤再次出擊》 隔代拍檔 × 國際冒險 × 老年正義 阿嬤與孫子的拍檔再啟動，這次的任務是——偷遍全球博物館？！ 故事加入更多冒險與動作場面，但真正偷不走的是祖孫間的信任與約定。 也許他們從來不是英雄，但他們為彼此，成為最厲害的搭檔。 📕《壞爸爸》 父子情 × 冤案追真相 × 正義與污名 爸爸曾是賽車場上的英雄，卻因一場冤案跌入人生谷底，兒子成了唯一的支持者。 這本很像推理劇，但其實講的是那種「你明明沒做錯，卻被貼上標籤」的無力感。 我們有時候也會這樣——被誤會、被低估，但還是想堅持做對的事。 📕《爺爺大逃亡》 失智 × 戰爭創傷 × 飛行的記憶 爺爺常說自己是二戰的空軍飛行員，但沒有人相信他。 只有孫子選擇相信，並陪他展開一場「逃出養老院」的瘋狂旅程。這本書結合了童趣與失智議題，也讓我們看見老兵記憶裡的戰火陰影，以及孩子與老人之間難得的心靈默契。 讀完之後我好想問爺爺：你有沒有哪段故事，是還沒講給我聽的？ 📕《壞心姑媽》 親屬爭產 × 權力操控 × 孤兒的自我拯救 家產爭奪戰，從不是大人們的專利—— 一名被送到「姑媽家」的女孩，開始和壞心姑媽鬥智鬥勇。看似荒謬，其實講的是那種「明明是家人，卻讓人最害怕」的感覺。 這本書不只是鬧劇，更是對親屬關係的反思：不是所有親戚都愛你，也不是血緣就能換來溫暖。 📕《小鬼富翁》 爆富 × 親子斷裂 × 真實的友情與價值 成為「全英國最富的小孩」似乎是美夢，其實暗藏代價。變有錢，真的會帶來幸福嗎？ 金錢帶來無數誘惑，也放大親情裂痕與友情考驗。擁有了世界上所有財富，卻發現最重要的東西正在一點一點遠離。 故事娓娓問道：「你想成為誰？」遠比「你想擁有什麼？」更重要。 — 我第一次讀大衛・威廉的書，是從《神偷阿嬤》開始的。 一個看起來老態龍鍾、會把假牙泡在廁所杯子裡的無趣奶奶，竟然是名震歐洲的珠寶大盜？這種反差太荒唐，也太迷人了。 這篇書單從家庭出發，收錄的每本書主角都不簡單——爸爸、奶奶、爺爺、姑媽……每個人都有意想不到的「另一面」，故事一路反轉又反轉。裡面有飛機、賽車、神偷、爆富少年，角色超誇張，劇情就像電影一樣精彩，但讀到某些段落，卻又突然靜下來，讓人想起一些生活裡沒說出口的事。 如果你也正經歷成長中那些令人費解的事，像是家庭的拉扯、父母的爭執，或親戚之間那些說不清道不明的情緒，那你一定要試試看這幾本書。 它們會陪你一起笑、一起思考，甚至在你不注意的時候，悄悄給你一點安慰。 真心推薦這系列給每一個正在找好書的小朋友——笑中帶淚，卻讓人切身體會。

不知道大家的阿嬤是不是都是操著一口流利的台灣狗以（國語）、很會碎碎念、會做一手好吃的、會偷偷塞錢給自己的普通老人家；但在《神偷阿嬤》中，小班的阿嬤就不得了了—— 小班原本以為自己的阿嬤只是個喜歡做高麗菜湯、坐在搖椅上織毛衣的老人家，殊不知有一天，他竟然意外發現了阿嬤曾經偷過全世界最珍貴寶石的驚天大秘密；而且她不僅是上天遁地的珠寶大盜，下個目標還鎖定了英女王皇冠！ 小班的阿嬤印證了那句話： ▋ 超搞笑的劇情：小班跟阿嬤的冒險，每一頁都有讓人笑到捧肚子！阿嬤和小班一起逃避警察、破解密碼的情節輕鬆又搞笑，總是讓人忍俊不禁。 ▋ 英式幽默：大衛·威廉姆斯的幽默感很特別，不止讓人捧腹大笑，還帶出智慧，看完會忍不住對阿嬤這個角色多幾分敬佩！ ▋ 感人祖孫情：這本書不只是冒險，還讓讀者們看到祖孫之間的愛，溫暖得讓人想抱抱自己的阿嬤！ 給小朋友的挑戰 👉 如果你是小班，你會幫阿嬤去偷寶石嗎？ 👉 看完之後，記得問問你家阿嬤，有沒有什麼秘密大冒險！ * 《神偷阿嬤》就像把平凡的生活攪進了一場瘋狂大冒險，讓你邊笑邊被阿嬤的秘密感動得一塌糊塗。它不僅僅是冒險故事，還包含了愛和家庭的力量。 讀完《神偷阿嬤》，你不只會對小班的阿嬤充滿佩服，還會忍不住去問問你自己的阿嬤：「你真的只會煮飯嗎？」說不定她也有一些神秘的過去哦！

「愛麗絲夢遊仙境 Alice in wonderland」，這本舉世聞名的故事書，想必大家都不陌生吧！ 午後，愛麗絲覺得很無聊甚至有點倦，突然看到一隻拿著懷錶的紅眼白兔從眼前跑過，還邊說著要遲到了；完全成功地吸引了愛麗絲好奇心，她跟在白兔背後，一起跳進地洞中，跟各式會說話的動物、撲克牌對話、互動的過程，巡禮了奇幻世界！ 在小時候讀過故事書也看過卡通，還記得那時懵懂無知的自己，因故事而吵著讓爸媽買了兩隻兔子飼養，還一直以為兔子都會說話．．．．．．沒想到最後我家的兔子沒有說過話，但用吸管偷喝可樂！（題外話） 我想表達的是，這本書的內容，對於小朋友來說其實一點也不荒誕，因為有著天馬行空的想像，一切都合理。 反觀現在的我再次重溫了故事，居然產生各式疑問： 1. 就這樣跳進去洞裡好嗎？會不會有蛇！？ 2. 看到寫著喝它的瓶子，就喝了，這樣不好吧！？ 3. 想要變高變大就吃下葡萄乾，哇！也太大膽了吧！？ 大人經歷過現實的教育，想法已經不純粹，但看完整個故事後，又好羨慕愛麗絲，也好想一起跳進洞哩，暫時逃離現實世界，放鬆一下！ 當我佩服作者，也是大人怎麼能編製出那麼童趣的幻想故事呢？找了資料才知道創作起源： 在1862年7月4日，作者道奇森與朋友及牛津大學、威斯敏斯特學校的校長亨利·喬治·李德爾的三個女兒於泰晤士河同遊，他們划船要五哩外一條名叫Godstow的村莊；途中，為了消磨時間，道奇森就在船上向三位女孩講了一個應她們要求「越荒誕越好」的幻想冒險故事，而故事的主角正好就是作者最疼愛的三姊妹之中的二女兒愛麗絲。故事講述完後，三位女孩都很喜歡這個奇妙的故事，事後同船的朋友，以及與故事主角同名的愛麗絲更希望道奇森能把故事寫下來。道奇森雖然當晚就把故事記錄下來，之後耗時超過二年，增補新情節與多首詩，才終於完成該作品；並於1865年出版。 最後和大家分享我在導言中，覺得符合大人心境的一段話： 以無厘頭、幽默諷刺、語言遊戲、口白描述的方式描寫小孩眼中的世界，笑著閱讀書籍，但在笑的背後，發現迷魅夢境早已在大人的現實生活中完全消失了．．．．．． 如果覺得現在的生活壓著自己有點喘不過氣了，推薦再次閱讀「愛麗絲夢遊仙境 Alice in wonderland」，重溫兒時那最純粹的自己！ 參考資料 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%88%B1%E4%B8%BD%E4%B8%9D%E6%A2%A6%E6%B8%B8%E4%BB%99%E5%A2%83

《簡愛》由夏洛蒂·白朗特撰寫，是一部經典的永恆之作，憑藉其豐富的敘述和複雜的角色吸引了世世代代的讀者。這本小說於1847年出版，深刻地探討了愛、道德和社會階層等主題，並在個人成長和堅韌的故事中展現出來。 劇情概要： 主角跟書名同名，講述了簡愛的一生，她是一位孤兒，由殘酷的舅媽的扶養成長，之後又在嚴苛的羅伍德學校的生活和學習，她經歷了很長一段艱辛的成長過程。儘管她一直身處於逆境中，但簡愛最終成長為一個堅強、獨立且聰明的年輕女子。然而，她的旅程在她成為桑費爾德莊園的家庭教師後再次發生了一段重要的曲折。她遇到了神秘且憂鬱的羅徹斯特先生。隨著簡愛和羅徹斯特先生的關係加深，羅徹斯特先生過去隱藏的秘密也逐漸揭開，導致了一系列戲劇性又複雜的情境，再次挑戰了簡愛的原則和自我意識。 角色分析： 簡愛是一個具有深刻反思且擁有強烈自我意識的角色，她從一個受虐待的孤兒成長為一個自信的獨立女人，這段過程非常令人振奮。簡愛的角色一直都以她強大的道德指南針和堅定不移的自尊心為標誌，這也引導了她在整個小說中的決策。儘管經歷著來自舅媽的情緒和身體虐待，以及羅伍德學校的嚴苛環境等困難，簡愛始終堅持不懈，並忠於自己的原則。她在與羅徹斯特先生的關係中表現出明顯的正直，即使在面臨愛情和她等待已久的安全感誘惑，她還是拒絕拋棄自己的價值觀。 羅徹斯特先生是一個充滿神秘並且背負著許多秘密的複雜角色。他憂鬱的性格和道德上的模糊行為也讓他的角色增添了深度，使讀者對他既感性去又心生同情。羅徹斯特對簡愛的愛情是顯而易見的，但他與伯莎·梅森的婚姻秘密卻隱藏在桑菲爾德莊園的閣樓中，揭示了他的欺騙能力，並對他的道德觀產生質疑。他的自我救贖和自我意識的旅程與簡愛的交織在一起，並通過彼此的成長和理解蛻變。 其他值得注意的角色還包括聖約翰·李佛斯，他的冷靜和熱心與簡·愛爾充滿激情且獨立的精神形成鮮明對比。他向簡求婚的時刻，是簡人生中的另一個重要轉折點，她必須在責任和個人慾望之間做出選擇。次要角色，如里德夫人、海倫·伯恩斯和伯莎·梅森，都在塑造簡的經歷中發揮了關鍵作用，並同時啟發了小說對寬恕、友誼和身份鬥爭等主題的探討。 主題和象徵主義： 《簡愛》探討了許多主題，每個主題都精心編織在作者敘述的紋理中。中心主題之一是對我們對愛和歸屬感的追尋。簡愛的旅程本質上是一個尋找家的過程。這趟旅程因社會規範和期望而變得複雜，尤其是在性別和階級方面。作者批判了維多利亞時代英國的僵化階級結構，突顯了女性和窮人面臨的限制和偏見。 另一個重要主題是爭取自己的獨立和自尊。簡愛拒絕當羅徹斯特先生的情婦，儘管她深愛著他，這展示了她維護自己尊嚴和她的自主權的堅守。這一主題在她決定拒絕聖約翰·李佛斯的求婚中再次得到呼應，因為她決定選擇符合自己願望和價值觀的道路。 火與冰的意象在整個小說中充當著強大的象徵。火代表激情、愛和毀滅，如桑費爾德莊園的火災結局以及簡愛和羅徹斯特之間的強烈情感。另一方面，冰象徵著壓抑、冷漠和克制，這在羅伍德學校的嚴苛環境和聖約翰·李佛斯的冷峻性格中得到了表現出來。這些元素的交織都在反映了簡愛所面臨的情感和道德衝突。 這是一個關於堅韌、愛與追求個人正直價值觀的故事，背景設置在一個充滿限制的社會。夏洛蒂·白朗特的敘事技巧使簡愛成為一部跨世代的經典之作，同時也邀請著讀者反思自己在愛情、身份和自我發現之旅中的經歷。Happy reading! 🤓