從前，我幾乎每天都在鋼琴前。 但畢業、工作、忙著生活之後，琴就這樣靜靜待在角落。不是不愛，只是時間一久，那份熟悉的聲音，成了回憶的一部分。 讀到夏夏的《再見鋼琴》，那種久違的共鳴突然湧上來。她走訪了 1980、90 年代那一整個「學琴世代」，那些當年被媽媽帶去音樂教室、在節拍器聲裡練琴的孩子們， 有人成了音樂家，有人早早放下，有人只是默默懷念。 書裡收錄 25 則老鋼琴的故事與 10 段錄音計畫（附 QR code 可聽），夏夏讓那些年久失修的琴再次發聲，讓我們重新聽見，藏在琴音裡的親情、夢想與成長的嘆息。 那天讀著她的文字，我突然想起自己曾在琴凳上的午後。那時，窗外陽光斜斜照進來，節拍器的擺盪像心跳。那些日子好像沒什麼特別，卻成了我後來聽音樂時，最深的底色。 對我這樣曾學音樂的人來說，這本書像一場溫柔的重逢！ 但那份對音樂的感受，其實一直都還在。 也許有一天，我還是會坐回琴前，彈那首早已忘了的曲子，只為聽聽它如今的聲音。 🎯推薦給 曾學過音樂、後來忙著生活的你。 家裡那台琴積了灰，卻始終捨不得賣掉的人。 關心臺灣八○、九○年代成長記憶與家庭故事的讀者。 喜歡聲音書寫、物件敘事、報導式散文的文學愛好者。 有些琴，沉默著；有些聲音，仍在我們心裡迴盪。 書封來源:博客來

當我們回望那些早已模糊的記憶時，會發現它們就像底片——需要時間、光與勇氣，才能慢慢顯影。李屏瑤的新作《顯影記》，正是一場在暗房裡尋光的過程。 她寫童年、校園、家庭，也寫身為女生的成長困境。那種「長大後才懂」的心酸與勇氣，在每一篇散文裡都能找到共鳴。相較於《向光植物》的明亮與青春，《顯影記》更貼近她自己，也更貼近我們——那些在成長裡受過傷、卻仍努力理解自己的普通人。 李屏瑤說：「書寫不僅抵抗遺忘，還能封存記憶。」她讓記憶重新被看見，也提醒我們：經歷過的事情，不是唯讀檔案，我們可以用新的語言覆蓋舊的傷。 讀著讀著，你會覺得那不是她的故事，而是我們每個人的——那個曾經在校園忍耐、在房間失眠、在成長的霧中練習發聲的自己。 🎯推薦給 正在整理過去、想與自己和解的人； 喜歡誠實又不煽情文字的讀者； 或是單純想聽一位女生誠實講述生命歷程的你。 《顯影記》讀起來像一面鏡子，也像一次溫柔的修復。 那些以為早已塵封的畫面，在她的筆下被一點一滴沖洗出來，讓人重新看見自己成長的軌跡。有時是疼痛的，有時是釋然的，但更多時候，是那種「終於能理解過去的自己」的平靜。當你闔上書本，或許也會輕聲對自己說：原來，我也能用自己的方式，為那些遺忘的時光重新留下一道光。 書封來源:博客來