過去我們熟悉的張翎，經常書寫歷史、創傷與集體記憶，文字冷靜而銳利；而在 疫狐紀 裡，她選擇走近當下，把目光轉向疫情如何悄悄改變人與人之間的距離、感受與親密方式。 疫情就像一場漫長的冬天。它帶來隔離、限制與失去，也讓原本看似穩定的生活結構開始鬆動、瓦解。張翎真正關心的，並不是災難本身，而是當脆弱離開冬天的洞穴，我們是否還能找到新的依靠？ 小說以新冠疫情為背景，交織兩個女人的人生：一位為了成全女兒、放棄專業、移居海外多年的建築學者；一位在車禍中失去女兒、因疫情而暫居他人家中的中年女性。她們在同一屋簷下相遇，各自背負難以言說的缺憾。後院裡出現的一隻瘸腿狐狸，成了打破沉默的存在，彷彿提醒她們，在人與人被迫疏隔的時代，理解與慰藉，仍可能從最意想不到的地方靠近。 《疫狐紀》寫失去，也寫照護；寫異鄉生活的孤單，也寫疫情如何重新定義「陪伴」與「親密」。那並不是宏大的救贖，而是一種在破碎之後，仍願意彼此靠近的溫柔。 🎯 推薦給 在疫情之後，發現自己變得比較安靜、比較慢的人 喜歡細膩描寫人際關係與情感流動的小說讀者 對移民經驗、照護議題、女性生命處境有共鳴的人 想讀一本不吵鬧，卻能靜靜陪你渡過內在冬天的小說 疫情過後，有些裂縫仍在；而《疫狐紀》提醒我們：光，常常正是從那些縫隙裡進來的。 書封來源:博客來

你有沒有注意過，陽光穿過樹葉，在地上閃一閃的那種光？ 台語裡，替它取了一個名字，叫「日花」。 第一次知道這個詞，多半會愣一下。原來我們每天經過、卻很少停下來看的那些瞬間，早就被好好地命名過了。 《日花閃爍》就是從這樣一個很小、很生活的發現開始的。 🌟這本書想做的事情，其實很單純：一個台語詞，一首詩。 寫的是風景，也寫人；寫陪伴、離開，還有時間慢慢累積的感覺。有些詞你可能聽過，有些你可能是第一次見，但讀到的時候，常常會出現那種「啊，原來是在說這個」的瞬間。 這裡也很老實地說一件事：台文本來就不是大家都看得懂。很多人也不是不喜歡，而是真的會擔心：「我會不會看不懂？」《日花閃爍》並沒有假設你本來就會。 所以每一首詩，都同時放了三種版本：台語漢字、台羅拼音，還有華文意思。 你可以只看華文，完全沒問題；也可以邊看邊對照，慢慢認得幾個字；甚至什麼都不讀，只用聽的也可以因為每一首詩，都有作者 温若喬 親自朗讀的音檔。 這本書是想把台文放在一個讓更多人能靠近的位置。 我自己也很喜歡它的閱讀節奏。你不需要照順序讀，翻到哪一頁，就從哪一頁開始；想停下來的時候，也完全不用勉強自己。 有時候讀一首就好，有時候晚上戴上耳機聽一段，讓這本書，來配合你的生活速度。 🎯如果你喜歡的書，不是催促你往前、也不急著要你理解什麼，而是安安靜靜地，陪你一段時間，那這本你可以試試看。 《日花閃爍》大概會對到你的頻率。它不會要你學會什麼，但可能會在某個很普通的午後，讓你突然注意到原來光是這樣，也很美。 書封來源:博客來

寫給那些不敢對別人說「我其實很累」的大人 你只是走在路上，突然覺得生活好像悄悄「鬆動」了？感情裡的安全感開始漏水、身體像被偷走一點力氣、工作明明很努力卻愈來愈不確定自己要去哪裡... 沒有大災難，卻總覺得自己在慢慢往下沉。 《婚姻失戀記》就是寫給這樣的大人。五篇短篇小說講的不是驚天動地的事件，而是那些只有你自己知道的脆弱，那種深夜躺在床上，忽然心口一緊的瞬間。 你會在書裡遇到的，是「你以為只有自己會經歷」的心事 在麵店裡遇見的人突然失聯，留下你對愛的疑問 看牙醫時冷不防意識到：身體真的開始老了 工廠裡機械的轟鳴，比人情味更響亮 一次採蜜，讓你看到自己對自然的粗心與愧疚 每週一次的約會，從浪漫變成彼此心裡的默默考驗 這些故事像在你身旁放下一杯溫水，陪你把那些「自己也不太願意面對」的裂縫，輕輕攤開。 這本書會讓你很有感？ 因為古魯寫的不是戲劇性的痛，而是大人真正的痛：那種你看起來一切正常，但心裡其實一直在碎。 他的文字有詩的溫度，也有現實的重量。讀起來像有人在聽你講話，再把你講不出口的部分，用更漂亮、更準確的方式替你寫下來。 它不教你怎麼挽回，但會陪你 學著怎麼面對失去。 🎯 推薦給這樣的你 表面看起來還行，但其實有點不太行的大人 最近常覺得“好像什麼都不對勁”的中年讀者 失去過、心碎過，現在正努力重新站好的你 喜歡李屏瑤、張西、吳明益、駱以軍那種日常與內心交纏的文學讀者 想找一本能偷偷整理心情的小說 書封來源:博客來

從前，我幾乎每天都在鋼琴前。 但畢業、工作、忙著生活之後，琴就這樣靜靜待在角落。不是不愛，只是時間一久，那份熟悉的聲音，成了回憶的一部分。 讀到夏夏的《再見鋼琴》，那種久違的共鳴突然湧上來。她走訪了 1980、90 年代那一整個「學琴世代」，那些當年被媽媽帶去音樂教室、在節拍器聲裡練琴的孩子們， 有人成了音樂家，有人早早放下，有人只是默默懷念。 書裡收錄 25 則老鋼琴的故事與 10 段錄音計畫（附 QR code 可聽），夏夏讓那些年久失修的琴再次發聲，讓我們重新聽見，藏在琴音裡的親情、夢想與成長的嘆息。 那天讀著她的文字，我突然想起自己曾在琴凳上的午後。那時，窗外陽光斜斜照進來，節拍器的擺盪像心跳。那些日子好像沒什麼特別，卻成了我後來聽音樂時，最深的底色。 對我這樣曾學音樂的人來說，這本書像一場溫柔的重逢！ 但那份對音樂的感受，其實一直都還在。 也許有一天，我還是會坐回琴前，彈那首早已忘了的曲子，只為聽聽它如今的聲音。 🎯推薦給 曾學過音樂、後來忙著生活的你。 家裡那台琴積了灰，卻始終捨不得賣掉的人。 關心臺灣八○、九○年代成長記憶與家庭故事的讀者。 喜歡聲音書寫、物件敘事、報導式散文的文學愛好者。 有些琴，沉默著；有些聲音，仍在我們心裡迴盪。 書封來源:博客來

當我們回望那些早已模糊的記憶時，會發現它們就像底片——需要時間、光與勇氣，才能慢慢顯影。李屏瑤的新作《顯影記》，正是一場在暗房裡尋光的過程。 她寫童年、校園、家庭，也寫身為女生的成長困境。那種「長大後才懂」的心酸與勇氣，在每一篇散文裡都能找到共鳴。相較於《向光植物》的明亮與青春，《顯影記》更貼近她自己，也更貼近我們——那些在成長裡受過傷、卻仍努力理解自己的普通人。 李屏瑤說：「書寫不僅抵抗遺忘，還能封存記憶。」她讓記憶重新被看見，也提醒我們：經歷過的事情，不是唯讀檔案，我們可以用新的語言覆蓋舊的傷。 讀著讀著，你會覺得那不是她的故事，而是我們每個人的——那個曾經在校園忍耐、在房間失眠、在成長的霧中練習發聲的自己。 🎯推薦給 正在整理過去、想與自己和解的人； 喜歡誠實又不煽情文字的讀者； 或是單純想聽一位女生誠實講述生命歷程的你。 《顯影記》讀起來像一面鏡子，也像一次溫柔的修復。 那些以為早已塵封的畫面，在她的筆下被一點一滴沖洗出來，讓人重新看見自己成長的軌跡。有時是疼痛的，有時是釋然的，但更多時候，是那種「終於能理解過去的自己」的平靜。當你闔上書本，或許也會輕聲對自己說：原來，我也能用自己的方式，為那些遺忘的時光重新留下一道光。 書封來源:博客來