有些書不是一翻開就讓你驚豔，但會慢慢把你留下來。胡冠中的書就是這樣。 如果你本來就喜歡自然書寫、喜歡那些跟土地、河流、野地有關的作品，那你大概很快就會喜歡上他。但我覺得，就算你平常不太讀這一類，也還是可能被他的文字留住。因為他寫的，其實不只是魚，也不只是溪流，而是一種很真實的凝視：一個人怎麼去看自己在意的事物，怎麼靠近自然，也怎麼在這個過程裡，一點一點看見自己。 他不是站在旁邊看自然的人。他是整個人走進去的人。 讀他的文字，你很容易被一種很特別的感覺打中。你會跟著他一起待在溪邊，一起看雨快要落下來，一起看魚躲在石縫裡。 因為你會開始看到那些文字後面，其實藏著更多東西。環境的變化、河流被改變的命運、人和土地之間說不清楚的拉扯，還有那種明明很愛，卻常常感到無力的心情。 他只是把現場寫出來，把自己放進去。把看到的、困惑的、喜歡的、矛盾的，全都留在文字裡。 所以你讀的時候，不會覺得被說服，而是被慢慢帶進去。 《水裡的回音》比較像是他最完整、也最鮮明的發聲。 你會看到他怎麼看魚、怎麼理解魚，也怎麼理解自己和野地之間那種很複雜的關係。有些段落很安靜，有些甚至帶著一點殘酷。但也正因為這樣，你會更清楚感覺到他的愛不是輕飄飄的喜歡，而是一種很深、很執著，甚至帶著痛感的在意。 而《雨像無數條河流落下》讀起來，則像是沿著他的文字，再一次回到他走過的地方。 這本書不只是作品選集。它還收進了很多人寫給他的回應。 所以你在閱讀的時候，會有一種很特別的感覺：是一整片還在流動的聲音。 讀完之後，你會更明白，為什麼大家會一直說——這樣的書寫，很難再有了。 🌟我覺得這兩本書最棒的地方，是它們真的讓人看見：原來台灣的溪流、魚、河床、雨水，可也可以成為文學裡這麼深、這麼動人的存在。 而且那不是被硬寫出來的，而是因為有一個人真的太在乎了，才把這些我們平常不一定會停下來看的事物，寫得這麼有光。 如果你喜歡的是那種讀完會安靜很久的書，喜歡的是帶著土地氣味、又有文學感的作品，或者你只是想讀一本很真誠、很少見、會慢慢放不下的書，那胡冠中的這兩本書，很值得你讀。 有些書讀完會記得情節，有些書讀完會記得觀點。但這兩本比較像是你會記得那個人看世界的方式。 那種方式很溫柔也很固執，而且一旦看過，就很難忘記。 🎯 推薦給 喜歡自然書寫、環境文學、土地題材的讀者 喜歡吳明益、劉克襄這類作品的人 想讀「真的在現場生活過」的文字，而不是抽象觀點的人 或只是最近有點疲憊，想讀一種安靜但有重量的書的人 書封來源:博客來

本書以儼然與粲然為書名，正如蕭蕭多重身分融合為一的寫照。他以教育家及學者的儼然對待己身，要求自身行事規矩進退有度。又以詩人及散文作家的粲然，恍若光明照亮身邊人事物。 *** 二○二三年五月，蕭蕭應邀在閩南師範大學文學院主持「經典閱讀與書寫工作坊」，帶領學子探討《尚書》、《周易》、《論語》、《孟子》、《老子》、《莊子》、《詩經》等經典的思想文化內涵，以及傳統經典與寫作的關係。 工作坊開設孔孟之道的反思、老莊哲學與自然之美、《周易》與意象、循上古之書等主題講座。在這一過程中，他把工作坊的主題講座及考察龍人古琴村的感發，進行了整理；同時，對散文創作和文學教育進行了總結思考，形成了一系列的散文創作。分為兩輯： 第一輯為〔儼然裡的粲然〕，主要為工作坊與學生研討交流的作品； 收錄16篇文 談古琴、文字與中國儒家經典第二輯為〔粲然裡的儼然〕，主要為對文學創作的思考 收錄17篇文，暢談散文、小說、詩與戲劇，創作的核心與特質 ***

★音樂創作者原子邦妮 第3號攝影文字作品★ 人生像一段旅程，在不同風景，不同的季節，留下記憶與成長， 即使有傷痛，我和你一起繼續前行，每一個篇章，都是未完待續。 首刷隨書贈送「想和你一起的風景明信片」一式四款一書兩款規格：3４0P安娜白卡 水性亮光文字查查 攝影羽承 可能你會遇見另一朵花／這一次你們會一起盛開／一起枯萎一起掉進泥土 不再孤單__〈一起掉進泥土〉 那曾經被愛的 跟愛過什麼人的星光／永遠和我們待在了一起__〈Twinkle Twinkle 小星星〉 如果可以／希望所有的回憶都能重新 明朗 清晰／清楚地看見 我們來時的地方__〈記憶扭曲〉 一開始不知道目的地／走著走著／沿途卻找到了自己的風景__〈沿途的風景〉 【編輯推薦】 有時候，在哭過之後，我們不經意翻開的一段文字、一句話，會讓我們釋懷； 有時候，在失眠的深夜，突然跳進腦海中的某段句子，雖然不知道是什麼時候看過的，但被記起來了，好像也能夠被安慰了。 原子邦妮，彷彿就是這樣的存在。 第三本同名專輯的文字攝影作品《和你一起的風景未完待續》，呈現一點堅持、一點執著，加上一點樂觀與不放棄，他們好像慢慢行走在自己的節奏裡，默默為日常生活的紀錄，添加枝葉，修剪憂鬱，灌溉光。 「生活當中，這樣零碎卻忽然令人想起某些感受的時刻不會停止。 今後應該仍然會想去更多地方，做很多不一樣的事， 寫下更多的歌，紀錄不一樣的時空背景思想情緒。 因此這場和你一起（某方面也是和我自己）的風景， 是暫時不會停止的，就讓它未完待續吧。」 原子邦妮毫無壓力的文字與大地天空的自然攝影，完美組合，呈現了這個世代的想望。照亮前景的，是光，是和你一起往前走的同心協力。我們雖然披著傷，但也飽滿富足，因為風景不斷。 ◆這次新書內文的標題字體以帶有個性的美術字日花字體，搭配感性柔和的源雲明體，呈現原子邦妮時而叛逆時而灑脫感性的風格。 ◆全書近百張遊走各地的風景加上生活的隨意取景的攝影，是音樂形式的另一篇章，標誌著原子邦妮一貫的特色。

去年最受討論的其中一本書是《長女病》，那一年，我們也推薦了不少談母女關係的作品。不是因為這個題目特別流行，而是因為真的太多人，一直卡在這裡。 母女之間，很少只是對錯問題。更多時候，是一整段人生疊在一起：愛得很深，也傷得很深；想靠近，卻又想逃。 《我的臭豆腐阿母》就是在這樣的縫隙裡，靜靜出現的一本書。 如果你對「媽媽」這個角色，一直有點複雜的感覺：不是恨，也說不上原諒；只是每次想到，心裡都會卡一下，那這本書，很可能會讀到你。它寫的是那種很台灣、很真實的母女關係：情感很濃、脾氣很硬，不太會說愛，卻什麼事都自己扛。 像臭豆腐一樣，第一口很衝，但你知道，它其實是溫熱的。 故事就從臭豆腐開始。從岡山老家的深夜臭豆腐攤，到台北巷口熟悉的油煙味；從少女時期想逃離的母親，到受傷時第一個趕來照顧妳的人。 六個篇章，把那些說不出口的情緒，一段一段攤開來：埋怨、心疼、不甘心、依賴，還有很晚才出現的理解。 如果你也曾在某個時刻想過：「我明明已經長大了，為什麼還是會被她影響這麼深？」那你大概會懂，這本書在寫什麼。 🎯 推薦給 已經長大，卻還在整理母女關係的人 曾對自己說過「我不要變成像她那樣」的女兒 對台灣女性生命故事、世代家庭角色有感的讀者 想找一本給大人讀的繪本，慢慢消化情緒的時候 讀完之後，你也許不會馬上釋懷，但很可能會在心裡輕輕點一下頭，對自己說一句：「原來，不只有我這樣。」 書封來源:博客來

有些書不是在談「家」，而是在不知不覺中，把你帶回那個你以為早已整理好的地方。也許是一張餐桌、一段稱呼、一個總是被跳過不談的故事——它們沒有消失，只是安靜地沉在記憶底層，等一個合適的時刻被重新看見。 《家的奧義》正是這樣一本書。黃宗潔以長年研究與閱讀累積出的「家族書寫探測器」，細細辨識文本中反覆出現的家族線索，從飲食、性別、歷史、物件到非典型家庭與城市空間，帶領讀者理解：家，並不只存在於血緣或屋簷之下，而是無所不在地影響著我們成為怎樣的人。 這場新書分享會，黃宗潔將與作家洪愛珠對談。從飲食出發，談家族書寫如何成為一種療癒的途徑——在反覆回望與命名之中，整理那些我們在意或不敢在意的生命經驗，讓記憶得以安放，也讓理解多出一點餘裕。冬至前的午後，文學成為圍坐的理由，陪我們重新想像「團圓」的意義。 如果你也曾在閱讀中，忽然看見自己的倒影；如果你正在尋找一種不急著下結論、卻能靠近內心的方法，那麼這場分享會，會是一段溫柔而清醒的同行。 — 《家的奧義》黃宗潔 ✕ 洪愛珠 新書分享會 時間｜2025年12月21日（日）15:00－17:00（14:30 開放入場） 地點｜REEDS BOOKSTORE 民權店（台北市中山區民權東路二段107號 B1） 主講｜黃宗潔（作者） 對談｜洪愛珠（作家） 參加方式｜線上報名，免費入場，座位有限，額滿為止。 圖片來源：遠流出版

有些味道，一旦聞過，就再也忘不了。 那不是魚頭、醬油或蔥蒜的香氣，而是母親在廚房裡轉身、試湯、起鍋時的背影。 《媽媽吃魚頭》是飲食文化學者陳玉箴的深情之作，她以學者的眼與女兒的心，記錄家庭餐桌上的故事。那是一部從湯鍋飄出的家族史，也是一段世代女性在家庭與社會之間的身影流轉。 在書中，母親的菜不只是食譜，更是生活的證詞。從菜市場的喧鬧，到電視裡的傅培梅、李梅仙、阿發師；從家內廚房的煙氣，到家外職場的腳步，陳玉箴寫下母親那個世代如何在廚房裡煮出自由的味道，也在變動的時代裡重新定義「家」的形狀。她說：「這許多親密與衝突，或表現在廚房與餐桌上，或成為某種身體記憶。」 這場新書發表會，由聯經出版主辦，邀請作者陳玉箴與主編黃淑真對談，從飲食研究談到家庭記憶，從母親的菜色談到台灣飲食文化的歷史。當文字與香氣交織，餐桌成為一座通往時光的橋。 📍活動資訊 ・時間：2025年11月1日（六）14:00–16:00 ・地點：中華飲食文化圖書館｜飲食書院（台北市中山區建國北路二段145號B1） ・報名：線上報名 圖片來源：聯經出版

從前，我幾乎每天都在鋼琴前。 但畢業、工作、忙著生活之後，琴就這樣靜靜待在角落。不是不愛，只是時間一久，那份熟悉的聲音，成了回憶的一部分。 讀到夏夏的《再見鋼琴》，那種久違的共鳴突然湧上來。她走訪了 1980、90 年代那一整個「學琴世代」，那些當年被媽媽帶去音樂教室、在節拍器聲裡練琴的孩子們， 有人成了音樂家，有人早早放下，有人只是默默懷念。 書裡收錄 25 則老鋼琴的故事與 10 段錄音計畫（附 QR code 可聽），夏夏讓那些年久失修的琴再次發聲，讓我們重新聽見，藏在琴音裡的親情、夢想與成長的嘆息。 那天讀著她的文字，我突然想起自己曾在琴凳上的午後。那時，窗外陽光斜斜照進來，節拍器的擺盪像心跳。那些日子好像沒什麼特別，卻成了我後來聽音樂時，最深的底色。 對我這樣曾學音樂的人來說，這本書像一場溫柔的重逢！ 但那份對音樂的感受，其實一直都還在。 也許有一天，我還是會坐回琴前，彈那首早已忘了的曲子，只為聽聽它如今的聲音。 🎯推薦給 曾學過音樂、後來忙著生活的你。 家裡那台琴積了灰，卻始終捨不得賣掉的人。 關心臺灣八○、九○年代成長記憶與家庭故事的讀者。 喜歡聲音書寫、物件敘事、報導式散文的文學愛好者。 有些琴，沉默著；有些聲音，仍在我們心裡迴盪。 書封來源:博客來

當我們回望那些早已模糊的記憶時，會發現它們就像底片——需要時間、光與勇氣，才能慢慢顯影。李屏瑤的新作《顯影記》，正是一場在暗房裡尋光的過程。 她寫童年、校園、家庭，也寫身為女生的成長困境。那種「長大後才懂」的心酸與勇氣，在每一篇散文裡都能找到共鳴。相較於《向光植物》的明亮與青春，《顯影記》更貼近她自己，也更貼近我們——那些在成長裡受過傷、卻仍努力理解自己的普通人。 李屏瑤說：「書寫不僅抵抗遺忘，還能封存記憶。」她讓記憶重新被看見，也提醒我們：經歷過的事情，不是唯讀檔案，我們可以用新的語言覆蓋舊的傷。 讀著讀著，你會覺得那不是她的故事，而是我們每個人的——那個曾經在校園忍耐、在房間失眠、在成長的霧中練習發聲的自己。 🎯推薦給 正在整理過去、想與自己和解的人； 喜歡誠實又不煽情文字的讀者； 或是單純想聽一位女生誠實講述生命歷程的你。 《顯影記》讀起來像一面鏡子，也像一次溫柔的修復。 那些以為早已塵封的畫面，在她的筆下被一點一滴沖洗出來，讓人重新看見自己成長的軌跡。有時是疼痛的，有時是釋然的，但更多時候，是那種「終於能理解過去的自己」的平靜。當你闔上書本，或許也會輕聲對自己說：原來，我也能用自己的方式，為那些遺忘的時光重新留下一道光。 書封來源:博客來

有時候我們只是走在路上，看到路邊的小草在風裡擺動，卻沒想過它可能有名字、有故事，甚至在某個作家的記憶裡，佔了一整個童年。 黃春明的《臺灣草葉集》就是這樣一本書，他蹲下身，看那些我們習慣忽略的草葉，一邊畫、一邊寫，把土地的氣味、人的溫度，全都留在紙上。 從姑婆葉、月桃葉、紅龜粿到菜瓜、庭院花樹，每一篇都像一次散步，一次回到童年的旅行。你會看到他如何把日常裡的小發現，都變成創作靈感，甚至他那篇被選進課本的〈魚〉，靈感就來自一片掉在路上的姑婆葉。 🌟 看似在寫植物，其實在寫生活 我們都太習慣低頭滑手機、抬頭看天氣，卻很少真的「看看」身邊的世界。這本書會讓你重新抬起頭（也蹲下身），去注意那些被忽略的角落：路邊的小草、菜市場裡的葉子、阿嬤家門前那棵老樹。 黃春明用他特有的幽默和觀察力，把這些日常裡的小細節寫成故事、畫成圖，讓我們在讀的時候，不只是認識植物，更像是重新學會「怎麼看生活」。 他寫的不是草木，而是那份慢下來、感覺土地的心。 🎯 適合這樣的你 喜歡黃春明作品、也愛那份真實人情味 對植物、鄉土、地方文化有興趣 想找一本能讓自己靜下來、重新連結土地的書 這本《臺灣草葉集》，不是要你學植物學，而是邀你一起「回到生活裡」。讀著讀著，你會聞到泥土味，也會聽見風在說話。 書封來源:博客來

我們或多或少都想過──父母離開的那一天，我們該怎麼面對？ 那種「忽然成了孤兒」的孤單，不管年紀多大都會迎面襲來。想說的話來不及說，想補上的陪伴也再沒有機會。這些遺憾，常常成為我們心裡最深的傷口。 郭強生在父喪後，把十年照護與送別的心路化為文字。他沒有迴避痛苦，反而一步步拆解「死亡」帶給自己的提問：盡頭究竟是從哪裡開始的？當父母都離去，接下來換自己要如何排練最後的離場？ 🌟這不是一本單純寫哀傷的書，而是誠實告訴我們：死亡也許可以是溫柔的。它提醒我們，與其害怕時間的倒數，不如學會如何在有限裡活得更清澈、更自在。 🎯推薦讀者 曾經送走至親，仍在悲傷與孤單中打轉的人 擔心未來「獨自面對」的人 想要更理解「死亡、善終」意義的讀者 讀完，你可能會哭，會心痛，但也會感到某種鬆動。因為死亡並不只是奪走，它也可能教會我們如何溫柔地告別、溫柔地活。 書封來源:博客來

楊双子的小說《台灣漫遊錄》不僅以其獨特的寫作手法引起關注，更在國際舞台上獲得了重要肯定。這本以1938年日治時期為背景的小說，勇於挑戰歷史寫作的虛構性，讓她的作品成功打破了文學與歷史的界限。 2024年，《台灣漫遊錄》日文版與英文版先後獲得獲得了第10屆日本翻譯大賞，及美國國家圖書獎翻譯文學獎，是首次獲得這些獎項殊榮的台灣文學作品。這些榮譽不僅證明了楊双子作品的在地深度，也展現了她的國際視野和創作的全球影響力。 儘管這本小說一度引發爭議，《台灣漫遊錄》最終仍贏得了國際認可，並在2020年獲得了美國國家圖書獎翻譯文學獎。楊双子也因此一躍成為台灣文學界的重要人物，證明了她的創作不僅具有在地深度，還能突破國際視野。 除了《台灣漫遊錄》外，楊双子還有多部值得一讀的作品： 1. 《花開時節》 描寫1930年代台中少女的愛情與人生，融入台灣日治時期的社會背景。 2. 《花開少女華麗島》 為《花開時節》番外篇合集，探索台灣歷史中的百合情誼與女性成長故事，從三個輯次呈現不同的情感面貌。 3. 《開動了！老台中：歷史小說家的街頭飲食踏查》 以歷史小說家的視角，深入探索台中舊城區的飲食文化與歷史脈絡。 4. 《我家住在張日興隔壁》 楊雙子用幽默散文回顧姊妹倆艱苦的成長歷程，並描述若暉生病與過世的心路歷程，帶有強烈的情感色彩。 這些作品充分展示了楊双子對歷史、文化以及人性深刻的探索。 如果你對楊双子的作品與她的創作理念感興趣，或是想更深入了解她如何看待這場爭議，歡迎點擊以下連結，看看她對這些問題的深入反思與解析。

黃昏裡掛起一盞燈，這意象大多數愛好文學的人都會因之聯想著：「是誰傳下這詩人的行業？」 這是鄭愁予老師〈邊塞組曲〉裡〈野店〉的詩句，詩中每一句都在觸碰邊塞、荒寂，生命的荒涼。最先出現的是響著駝鈴的駱駝、駱駝駝來的商旅及其一路相伴的孤寂。 有命運垂在頸間的駱駝 駝鈴垂在頸間的駱駝所面對的永恆，是——前頭即目：沙，回頭極目：沙、不知盡頭的沙。沙，滿布眼前，眼前的四方、八方，人生的四方、八方。對比著「防風林的外邊還有防風林」的詩句——林連著林，那是多美好的防風沙的森林，那是戈壁中人的夢裡風景；駱駝客的眼前卻是「戈壁的隔壁還是戈壁，戈壁的外邊還有戈壁」，翻譯成撒哈拉、翻譯成大戈壁、翻譯成塔克拉瑪干，卻是單一的意旨：走不完的沙、砂，沒有盡頭的無垠的浩瀚、乾旱、荒蕪……伴隨著永遠沒有回音的單調駝鈴聲。 荒漠有多大，垂在頸間的駝鈴聲就有多寂寥。有命運垂在頸間的駱駝——荒漠的宿命。 有寂寞含在眼裡的旅客 商旅眼裡含著千古的寂寞，萬里的寂寞，這寂寞不也互文著駱駝眼裡所含著的也是千古寂寞、萬里寂寞？ 廣大無際的邊塞沙漠，廣大無際的的荒遠寥落。就在這空間，有人掛起了一盞燈。鄭愁予看見了曠野上有了一朵微笑，人世間有了一個朦朧的家。詩人是這樣看待邊塞荒漠的野店：曠野上的一朵花，內心深處的家——這野店，等同於詩人的行業。 詩是黃昏裡掛起一盞燈。詩是曠野上一個朦朧的微笑。 〈野店〉的首句，鄭愁予說的是：「是誰傳下這詩給人溫暖，為人點燈，詩人這行業是需要傳承的。 因此，循著詩意，我選擇「一個朦朧的家，微笑著……」做為輯一之名，收錄女性詩人的柔婉與家與詩的特殊暖意。 擷取「有松火低歌、燒酒羊肉的地方」做為輯二之名，討論早我十年（1937）到晚我十年（1957）出生的同齡層詩人，有的燃著松枝在烤火、哼唱，有的喝著燒酒、撕扯羊肉，不同的情趣不同的風味，展露著詩的萬千峯嶺、人的八方習性。 更年輕的一代，寫入輯三，「有人交換著流浪的方向……」，這詩句十分貼切新世代在歧路的可能眺望，沙漠、綠洲，絲路、茶路，各有不同的抉擇。 早期的鄭愁予詩篇，喜歡取用「……」這個符號，別人或許以刪節或餘韻未盡來說解，在「傳下詩人行業」的「野店」裡，我比較相信那是期待傳承、期待延續的信號，對於台灣現代詩，我也有這種傳承的期待……