文學的生命力，往往在跨越國界的瞬間最為繁茂。 由國立臺灣文學館主辦的「開展『華文』敘事的多元想像」系列講座，即將於 4 月 25 日迎來第二講。本次將視角從「創作」延伸至「出版與傳播」，探討新馬華文文學如何藉由書籍的流動，進入臺灣的文化視野，並形塑出獨特的華文文學生態。 ▌ 當文學開始移動：出版作為流動的線索 如果說創作是文學的誕生，出版則是讓文學開始移動的引擎。臺灣與星、馬地區在文學出版上的連結由來已久，從早期留學生的文學活動，到當代報刊雜誌與出版社的引介，新馬作品如何在臺灣被閱讀？而臺灣的出版場域，又如何影響這些作品在華文世界中的定位？ 這些問題背後，映照出不同區域的歷史脈絡與文化條件，也讓我們看見文學如何在交流之中，持續生成新的可能性。 ▌ 研究與實務的深度對談：高嘉謙 × 林韋地 本次講座邀請到兩位在華文文學領域深具代表性的講者。一位是長期關注近現代文學與華文文學研究的學術重量級人物——高嘉謙教授；另一位則是具備作家身分、並創辦「季風帶文化」深耕出版實務的林韋地先生。 透過兩位講者從研究視角與出版現場的對話，聽眾將能更深刻理解新馬與臺灣之間緊密的文學圖景，並進一步探討當代跨區域華文出版的發展與變化。 — 📌 跨域華文出版：新馬文學與臺灣的文學生態 活動時間｜ 2026/04/25（六）14:00 - 16:00 講座地點｜ 臺灣文學基地 悅讀館（台北市中正區濟南路二段 27 號） 主講嘉賓｜ 高嘉謙（台大中文系教授）、林韋地（季風帶文化創辦人） 報名期間｜ 即日起至 2026/04/24（五）23:59 止 圖片來源： 臺灣文學館

還在最後一刻熬夜壓線送件嗎？去年廣受好評的「漫畫獎勵計畫申請經驗分享」正式回歸！臺灣漫畫基地將於 4 月 8 日舉辦專場講堂，邀請產業經理與實戰漫畫家現身說法，為創作者打通補助申請的任督二脈，讓你的原創作品獲得最強力的資源支持。本次講堂由臺灣漫畫基地產業經理張曉彤帶來最紮實的「臺漫補助機制介紹」，精準解析申請要點。此外，更特別邀請漫畫家 JULAI 現身說法，除了分享申請路上真實面臨的種種挑戰，更將不藏私公開獲得補助後，如何以海外市場為目標，將作品翻譯為雙語並成功推廣至國際的寶貴經驗。為了更貼近創作者的實際需求，本次活動採事前募集問題制。 報名時即可填寫「講堂前導調查問卷」，講者將針對大家最困惑的計畫書撰寫、資源媒合等痛點進行彙整，並在現場給予最實用的回應。這場講堂將是你創作路上的最強預備起跑點，陪你精準對位合適資源！ — ▌ 漫畫獎勵計畫申請經驗分享 主講人｜張曉彤（臺灣漫畫基地產業經理）、JULAI（漫畫家） 活動時間｜2026/04/08（三）19:00 - 20:30（18:30 開放報到） 活動地點｜臺灣漫畫基地 2 樓（台北市大同區華陰街 38 號） 報名期間｜即日起至 2026/04/05（日）00:00 止 參與方式｜限額 30 名（現場開放候補 5 名），採事先報名制，全程免費 👇 名額極其有限，還在猶豫的創作者快點手速報名 圖片來源：臺灣漫畫基地

在多數人的學習經驗裡，英文往往是文法規則、單字清單與考試成績的堆疊。學了多年，腦中卻像塞滿雜物的儲藏室—每樣東西都似曾相識，卻難以隨手取用。 櫻桃老師 Cherry（超級櫻文 SuperEnglish 創辦人），選擇了一條截然不同的路。她不只是「教」英文，而是帶領學習者重新整理英文。 3/27在台南有簽書會，歡迎親見本尊！ ✦ 時間｜2026年03月27日（五）10:00–11:30 (含QA及簽書） ✦ 講師｜櫻桃老師Cherry(超級櫻文SuperEnglish創辦人) @s.c.english ✦ 對象｜想重新認識英文的你 ✦ 費用｜低消內用飲品 或 購買活動書籍 《英語學習整理收納術》 入場 (二擇一) ✦ 地點｜烏邦圖書店_環河店 (臺南市中西區環河街129巷27號2樓)

井月三部曲是以澎湖為原鄉，橫跨百年的家族史書寫。融合魔幻寫實與細膩敘事，描繪家族世代在遷徙與回返之間，面對情感與生命選擇，展現人與土地之間深刻且綿長的連結。 . 三部曲最終章《井月迴歸》承載作者回望家族源流、跨文化生活經驗與生命歷程的總結。講座以「回望・流轉・迴歸」為主軸，邀請旅居加拿大的作家李秀回台暢談其梳理家族記憶的宏大敘事。 . 從《井月澎湖》亂世下的家族興衰糾葛、《井月流轉》離人的漂泊與轉折，再到《井月迴歸》百年航行與情感歸返，談文學作為記憶容器，承載島嶼的人情與時代。 【創作的起點：井月三部曲的誕生】 談家族遷徙與個人生命經驗、《井月澎湖》與兩部續作的成形，從家族口述、地方記憶到文學創作的轉化過程。 【漂流與流轉：移民寫作的視角】 移民後的身分認同挑戰，「離開」成就更深刻的凝視，使故事跨越地域，成為普世經驗。 【迴歸：新書《井月迴歸》的生命意義】 不得不寫的創作使命。非虛構的小說人物是承載歷史情感與未竟意志的轉生形體，筆法魔幻寫實，讓先祖、記憶與當代生命跨時空交會。 ※三部曲最終章《井月迴歸》預計於3月初出版 (免費參加，敬請利用下方 google fom 事先報名)

⏹︎ 運動漫畫三本柱 在講座最後，傷仔將自己多年創作運動漫畫的經驗，收斂成三個關鍵，也做為送給漫畫創作者的一份的重點整理。 第一，動態表現 畫面一定要讓人感覺「真的在動」，不只是姿勢畫對，而是速度、節奏、力量的流向都要有所掌握。讀者翻頁時，能真的感覺到衝刺、過彎、拉扯、破風。動態是運動漫畫的根本，根基穩固了才有發展成整個故事的底氣。 第二，是對該項運動方方面面的熟悉以《山道蒼狼》為例，不只是無數的騎車動作，還包括對公路車的整體構造和每一個零部件、對比賽規則、補給與配速的時機，甚至是車友的日常對話與圈內文化。這些細節不一定每個讀者都說得出口，但只要畫錯，內行人一眼就會看出來。 第三，是編劇能力一部可長可久的運動漫畫，還是來自我們對角色的共感、對故事發展的著迷。讀者的心，跟著主角在關鍵時刻的選擇、心理掙扎與情緒累積上上下下。故事才是讓人一路追下去的原因。節奏怎麼鋪陳、張力怎麼堆疊，決定了一部作品能不能留下來。 《山道蒼狼》之所以能讓騎車的人產生強烈共鳴，也讓沒在騎車的人讀得下去，正是因為這三個層次同時到位。這部漫畫畫的對單車運動的熱情，翻開它，你也會不知不覺的嚮往在山道馳騁的快感。

⏹︎ 畫到讓人有感覺，超有感染力的體感在《山道蒼狼》中，速度的展現不是單靠速度線，而是多重元素的堆疊，例如衣服和皮膚的殘影、飆速時的狀聲詞。傷仔身兼單車騎士和創作者，他在騎車時本能地會去蒐集那些強烈的體感，這些都是高速畫面中「不可或缺」的元素—— 被 「劃破」的空氣 車輪捲起的塵土和落葉 手腳、全身汗水 甩出不同方向 髮絲迎風飄動，也很有戲！ ⏹︎ 分鏡，是漫畫家想讓讀者「怎麼看故事」 除了眾多元素的加乘，分鏡的掌握當然也必要。 這頁描繪神嵐和阿金的交手： 阿金回頭一看，神嵐緊追在後，他氣喘吁吁、滿臉是汗，阿金心想這個對手什麼也不懂卻死咬著自己 客觀和主觀視角互相配合，營造出非常貼近的緊張感。每個人的分鏡策略都不一樣，全看你想怎麼說這一段故事。 ⏹︎ 運動場景的真實性 畫運動，那就肯定少不了要有比賽。比賽不只是人與人、隊伍與隊伍的事，現場還有觀眾、賽道、終點舞台等等，加上這樣精采的場景和人群，畫面都在沸騰了。而在單車騎士的生活中，約騎是日常最熟悉的活動，車友間組隊練習，甚至一起吃美食、聚會，也是這項運動的另一面貌。

台灣公路車原創漫畫《山道蒼狼》漫畫家 傷仔 SAD F. 、人稱「傷老師」首次在台中國家漫畫博物館 ‧ 野餐 Bask & Basket 台漫書書店 跟讀者見面。一問之下才知道，有些是追漫畫的、有自己在畫畫創作的、也有人是車友來共襄盛舉。 開場時，傷仔並沒有急著講他的創作技巧，而是先回顧自己的創作歷程。從《鬥魚DJ》開始，講那些被退稿、被要求重畫的過程。在一次次修改、重畫，慢慢抓到「要怎麼把速度畫在紙上」，也怎麼在那個時候，打下了運動漫畫的創作根基。 ▉ 從《鬥魚DJ》開始，在退稿中磨出速度 傷仔 SAD.F 談到，自己真正被「逼著學會畫速度」，其實是從一次次被退稿開始。 早期向出版社提案時，一開始他獲得機會，參與實驗性極高的新型態武俠漫畫《英雄世紀・夏之卷》。在這本刊物中，編輯給了他極大的創作自由，甚至同意他不用慣常的網點方法，而改以全炭筆的高成本方式創作，讓畫面呈現出前所未有的細膩層次。 ▉「畫自己熟悉熱愛的題材」 1999年，在《COOL報》潮流雜誌連載的《鬥魚DJ》，題材靈感同樣來自這位編輯的建議—— 「不如就畫你自己最熟、最熱愛的東西。」 於是，嘻哈、街舞對決成為主題。 但新的難題也隨之而來： 要怎麼把街舞的拼鬥炫技，還有震耳欲聾的音樂，畫進靜止的紙面？ 編輯不斷要求傷仔修改、重畫、退稿到使人抓狂，磨出了能在紙上奔馳的線條，他的畫面不只看得到街舞的速度、力量，甚至聽得見節拍與聲響。 這段歷程，奠定了他日後創作運動漫畫的核心能力，也一路延伸到《街籃悍將》，再走向今日的《山道蒼狼》。 (......待續)

▌時間：2025/1/3 (六) 14:00-15:30 ▌地點：台中國家漫畫博物館 ‧ 野餐 Bask and Basket ▌活動說明： 在《山道蒼狼》中，漫畫家 傷仔SAD.F 以「車手視角」的觀察力，捕捉破風、疾速、痠痛、爆汗的騎乘快感，畫出最貼近車友真實體感的 1/100 秒瞬間。 從從蜿蜒山路的急轉彎、練車日常、車隊文化、到競賽衝線的拼勁，他將少年車士的熱血，全程轉播成漫畫。這場座談將帶大家進入傷仔的取材現場，看他如何用紙筆追焦？看他作品中的跑山靈魂。 ▌主講人：傷仔SAD.F 職業漫畫家，自1994年起陸續有《#鬥魚DJ》、《#街籃悍將》、《#嘻哈道》、《#山道蒼狼》 等多部作品於臺灣、香港、中國、法國等地發行。曾擔任多所高中及大學漫畫社團指導老師。 ▌活動簡介： 🐎 開場｜為什麼騎車的人一看就愛上《山道蒼狼》從《鬥魚DJ》、《街籃悍將》 到《山道蒼狼》，傷仔 SAD.F 講究寫實的幽默熱血，請漫畫家聊聊他的創作脈絡與特色 🐎漫畫家創作分享：如何畫出速度感？分享作為資深車手的第一視角用漫畫畫面來解說精彩動作、分鏡策略、裝飾元素等，如何讓畫面「飆起來」！ 🐎表情搭配很重要：1/100 秒的快感怎麼畫？臉部表情、汗水、痠痛、獲勝……如何搭配？特別注重描繪的地方自己有從事的運動、不熟悉的運動，如何取材？ 🐎山道現場：一兼二顧 跑山兼取材台灣經典山路、練車日常、約騎文化、車隊默契哪些細節內行人會特別在意？ 🐎姿勢講習｜公路車入門 15 分鐘就懂現場示範新手最重要的基礎：上下車、握把、踩踏、坐姿與身體協調，騎快、爬坡、衝刺姿勢等等。這些動作「畫的人一定要懂、騎的人一定要會」。 🐎Q&A｜創作者 × 車友 × 攝影師交流不管你是車友、漫畫迷、漫畫創作者、追焦手，關於漫畫創作、練車、路線、拍攝取材，關於公路車的各種話題，歡迎你來交流。 ▌參加贈禮： 本場活動與「2026台北國際書展–城市在閱讀」串聯，前10名進場參加民眾，可免費獲得 國際書展VIP入場券。

當臺灣同志文學跨越語言，被翻譯、被閱讀、被重新理解，它在另一個文化脈絡中，會長成什麼模樣？ 國立臺灣文學館「飛越文學天際線」系列講座，將於 2026 年 1 月 3 日迎來新年度首場活動，邀請三位橫跨臺灣與韓國文學現場的重要創作者與譯者，共同展開一場從讀者視角出發的深度對談。 本場講座以「韓國讀者視角下的臺灣同志文學」為題，聚焦近年在國際間引起討論的作品《鬼地方》與《臺灣漫遊錄》，從翻譯、出版到閱讀回饋，討論臺灣同志與酷兒書寫如何被韓國讀者理解，又如何在不同社會脈絡中產生新的詮釋。 對談講者陣容橫跨創作、翻譯與跨文化觀察三個面向。 臺灣歷史百合小說家楊双子，長期以細膩筆觸書寫女性情感與歷史記憶，其作品《臺灣漫遊錄》近年在日、英語世界獲得高度關注； 韓國新銳同志文學作家瑞張元，以真誠且敏感的書寫描繪當代酷兒生命經驗，在韓國文壇迅速累積重要聲量； 以及現為臺文館臺灣文學基地駐村譯者的金依莎，長期致力於臺灣文學的韓文翻譯與推介，熟悉兩地讀者、市場與文化語境。 三人將從實際閱讀經驗出發，討論韓國讀者如何理解臺灣同志文學中的性別書寫、歷史脈絡與社會背景，也將延伸談及韓國同志文學的出版現況、讀者結構，以及文學社群在推廣中的角色。 — ▌ 活動資訊 活動名稱｜【飛越文學天際線】金依莎 ✕ 楊双子 ✕ 瑞張元．韓國讀者視角下的臺灣同志文學：從《鬼地方》到《臺灣漫遊錄》 活動時間｜2026 年 1 月 3 日（六）14:30–16:30 活動地點｜國立臺灣文學館 1樓 文學沙龍（臺南市中西區湯德章大道1號） 報名期間｜2025 年 12 月 17 日 14:00 至 2026 年 1 月 2 日 17:00 參與方式｜免費入場，採事先報名制，名額有限 講座亦將觸及更寬廣的議題，包括同志文學與百合文學之間的界線、臺韓創作環境的異同，以及哪些文本能真正跨越文化，觸動不同語境中的讀者。 這不只是一場作品導讀，更是一場關於翻譯、閱讀與文化移動的現場對話。 圖片來源：臺灣文學館

當海浪拍打島嶼邊緣，留下的不只是聲音，也是一條條正在生成的文學航道。 國立臺灣文學館於歲末推出【飛越文學天際線】系列活動，邀請臺灣海洋文學代表作家廖鴻基與《臺灣生態文學讀本》主編張迪涵展開對談，從島嶼出發，談臺灣文學如何隨潮向外，逐步走進世界視野。 近年，臺灣的生態文學與海洋書寫，正透過翻譯與跨國出版，形成一條條可被辨識的文學航線。 由臺灣文學館與哥倫比亞大學出版社合作出版的 A Taiwanese Ecoliterature Reader《臺灣生態文學讀本》，以及後續由 Brill 推出的相關研究專書，為英語世界鋪展出一幅關於臺灣自然、海洋與文化記憶的全新地圖。張迪涵長年投入臺灣文學外譯與研究，嘗試以「海洋」作為方法，重新理解臺灣在太平洋中的位置。 而廖鴻基的創作，則始終與真實海域緊密相連。從討海人的生命經驗出發，他將黑潮、鯨豚、漁場與時間的重量寫進文字，近年更持續拓展書寫形式與語言邊界，讓海洋不只是題材，而是一種觀看世界的方式。他的創作實踐，也為臺灣文學提供了難以複製的在地深度。 本場對談，將從翻譯、書寫與實踐三個層次出發，討論臺灣生態文學如何被理解、被轉譯，又如何在世界文學的座標中逐漸浮現輪廓。 這不只是一場新書講座，更是一段關於文學如何「出海」的思考旅程。 — ▌ 活動資訊 活動名稱｜【飛越文學天際線】廖鴻基 X 張迪涵對談講座：潮向世界的臺灣文學 活動時間｜2025年12月26日（五）14:00–16:00 活動地點｜國立臺灣文學館 1樓 文學沙龍（臺南市中西區湯德章大道1號） 報名期間｜2025年12月7日 17:00 至 12月26日 10:00 參與方式｜免費入場，採事先報名制，名額有限 在年末午後，邀請你走進文學沙龍，聆聽海潮如何化為文字，並看見臺灣文學正延伸向世界的那條無形航線。 圖片來源：臺灣文學館

圖文來自：逗點文創結社 / 寫詩就是撞牆——陳昌遠與寫作教練談《本週運勢》誕生 詩人陳昌遠的新作《本週運勢》不僅是一本詩集，更像是一場長達十年的寫作馬拉松成果展示，以及一場深邃的自我觀測與心靈對話。在與鄒政翰的對談中，這本書揭示了陳昌遠對於「寫作」本質的獨特見解、面對「撞牆期」的另類應對，以及其創作如何從單純的「風格練習」，拓展為探索生命與現代迷茫的哲學場景。 ▉撞牆即日常：從星座風格練習到運勢資料庫 一般創作者談到「寫作撞牆期」，往往聯想到靈感枯竭、文字卡住。但陳昌遠對此提出截然不同的看法。他認為：「只要是在寫作或寫詩，永遠都在撞牆。每一秒、每一刻都在撞牆。」 他進一步解釋，廣義的「寫」其實無所不在——與 AI 對話、傳訊息、在臉書發文、抱怨、碎唸，甚至隨手寫下一兩句，都是寫作的一種。但真正的「撞牆」，往往不是無法寫，而是當這些文字開始被視為一件作品時，那一刻你得讓它被看見、被投稿、被讀者審視，才是真正的難關。 《本週運勢》的起點，正是這樣一場關於語言風格的持續練習。自 2014 年起，陳昌遠從星座專家的語言風格出發，模擬其節奏與語感，試圖召喚現代人常有的迷茫與期許。他日日練寫、毫無間斷，不帶預設，也不急於完成，這樣的寫作方式持續了十年，最終累積超過 200 首詩，成為詩集的重要基礎。 他將寫詩比喻為一種手工藝：「你透過不斷去捏它、去做它，把句子做得越來越熟練。」對他來說，創作並非靈感來了才寫，而是靠持續打磨，讓技術熟練，等到真正想表達某種強烈感受時，才有能力專注在「要說什麼」上，也才能讓語言更精準地貼近情緒與思考。 經過長年自我鍛鍊與語言積累，《本週運勢》最終形成一座巨大的詩意資料庫。 ▉當生命成為觀測點：從早產兒到宇宙詩學 《本週運勢》的創作轉捩點，來自陳昌遠生命中的一場重大經驗——兒子的誕生。兒子意外早產，讓他在徬徨與迷茫中經歷喜悅與重生，他於是將《本週運勢》的其中一首詩改寫成〈小小──寫給處女座的兒子〉，並將這首作品的原版本調動到詩集的開端。從那一刻起，他便自然地將與兒子誕生相關的詩篇，視為《本週運勢》的起點與核心。 在這段經歷中，一個根本性的問題浮現：「星座究竟代表什麼？」他從中延伸出對人類存在的深層觀察，開始思索人在三種「宇宙」中的處境與迷失——外在宇宙：星辰與自然法則的現實世界；內在宇宙：意識流動與情緒構成的心靈世界；以及雲端宇宙：由網路、AI與虛擬身分組成的數位現實。這三重宇宙交錯疊加，構築出他在《本週運勢》中對命運與存在的詩意觀測。 《本週運勢》不再是形式上的遊戲，而是一段真誠的記錄——記錄創作者如何與「不知道」共處，如何在迷茫中尋找意義。當陳昌遠坦言，他對這本詩集的主題其實是「我不知道」時，正是這份坦誠與生命轉折的觸動，為整部作品注入了深層的情感軸線與創作動力。 ▉「我寫爛詩又怎麼樣？」不完美也很好。 在陳昌遠的創作理念中，詩作不必完美無瑕。他坦率地說：「我很喜歡寫一些怪怪的、爛爛的東西，然後直接發在臉書上，也不太在意別人私下會不會嘲笑。」這種自在、不設限的寫作態度，讓他從中「得到一種比較舒服的感覺」。 他甚至直言：「我寫爛詩又怎麼樣？有時候，在那些連我自己都想放棄的詩裡，反而藏著最好的雜質。」像是在廢墟中撿拾遺落的碎片，鄒政翰正是從那堆創作的「廢墟」中，挖掘出一首連陳昌遠都已放下的詩作，最終卻成為《本週運勢》最恰當的結尾。 在這樣的過程中，「爛詩」不再只是創作的失誤，而是創作歷程的一部分。每一段語言的試探、每一次不被看見的片段，或許都潛藏著未來成形的可能。有時是在創作者自己都沒有察覺的瞬間，透過語言軌道而產出。 ▉是教練還要是心靈捕手？如何幫作者釐清內在風景 在《本週運勢》的編選過程中，鄒政翰扮演的角色遠遠超過我們對編輯角色的認識。不僅分類整理了200多首詩稿，更像一位「教練」 或「心理諮商」，透過作品「了解他（陳昌遠）心理狀態」，並「引導作品達到作者的理想方向」。鄒政翰的客觀視角與專業分析，幫助陳昌遠將龐雜的資料庫 歸類為類型化與系統結構，從而找出作品的主軸。 透過鄒政翰的介入，陳昌遠得以重新審視並釐清自己的創作意圖。即使某些詩作起初很爛或品質不如預期，但鄒政翰從中披沙揀金，甚至透過排列組合的技巧，讓原版破碎的詩作變得「更加完整，它會超越你原本的版本」。這種合作，並非編輯替作者寫詩，而是透過專業的文本結構與分析，協助作者完成其內在觀念的轉變——從追求單首得獎的好詩到以一本完整的詩集作為最終呈現的目標。 ※ 本文章使用AI協作，經過編輯部修訂而成。

圖文來自：逗點文創結社 / 作者或編者？陳昌遠與鄒政翰談寫作與介入的合作歷程 在現代詩領域，寫作通常被視為創作者孤獨的旅程，而編者的角色多半止於校對與順序編排。然而，在《本週運勢》一書中，詩人陳昌遠嘗試了一種不同尋常的創作模式——他主動邀請鄒政翰擔任寫作教練，賦予對方極大介入權力，從詩作的分行、補寫、編選到整體結構，皆可提出實質修改意見。透過「他者」的觀點介入、持續對話與內容歷程的反覆迭代，最終催生出一部風格與完整度兼具的詩集。 ▉介入與界線：是合作者還是「另一位作者」？ 現場讀者直指寫作倫理的核心問題：「這本書好像有兩位作者同時在寫？」質疑鄒政翰的角色是否已超出一般編輯範疇，甚至影響詩作的分行與整體呈現。 對此，陳昌遠坦言，最初曾邀請鄒政翰擔任「共同作者」，但鄒最終選擇保留輔助身份，未共同署名。儘管如此，陳昌遠仍賦予他極大的權力。他形容這是一種「由他者主導、半權威式給予意見」的合作方式，是他對《本週運勢》的一種期待：「讓這部作品回到一個編輯大於作者的時代。」他並直言：「寫詩的人很少有機會遇到真實且誠懇的修改意見！」 鄒政翰對陳昌遠的風格與主題有深刻理解，雙方合作建立在正式的契約關係上，使得所有建議更具專業性與針對性，遠非朋友間的意見交流所能比擬。 針對「編輯是否介入過多」的質疑，陳昌遠清楚劃下界線：「所有句子都出自我手。」鄒政翰則補充，與其說是編輯，他更像是一名寫作教練——陪伴作者走一段長途旅程，透過對話與引導，協助作品抵達作者與他共同理想的境地。 ▉從「廢墟」到「完整」的詩集鍊金術 陳昌遠的《本週運勢》累積了超過 200 首詩，他自嘲這些作品彷彿堆積在一個「雜亂又零碎的檔案夾」中，當他陷入迷惘時，便任意在其中留下片段語句。 鄒政翰則以類型學的方法介入，嘗試從中梳理出彼此關聯的詩作，讓原本獨立的文本產生主題性的聯繫。從生活的時態轉換到星座測驗、從天文觀測者的凝視到寫給親愛讀者的信件——他將詩作比對排列，使其如星座般依圖示與時空位置建立連結。那些擁有相似特性或交疊主題的詩篇，漸漸組構成有機群體。甚至，從創作「廢墟」中撈出一首原本被放棄的詩作，為這部詩集安上最合適的結尾。 陳昌遠分享：「創作是艱難的，有些作品值得一次更好的機會。」透過詩作的重組與調動，往往能產生全新的觀測角度，甚至可能超越原本的版本。這種宛如煉金術般的編輯歷程，正是《本週運勢》得以起死回生的關鍵之一——那些原本看似普通的詩作，在被賦予特定的編選功能與結構位置後，於輯選成冊中展現出一致且鮮明的風格。此時，作品的價值已不再僅取決於「好」或「不好」，而在於它是否恰如其分地融入整體詩集的架構與語境。 也正因此，陳昌遠才得以釋然地說：「我寫爛詩又怎麼樣？」從創作的撞牆期，完成了一次風格自覺的華麗轉身。 從過去追求單首「得獎的好詩」，到以「一本完整的詩集」作為最終目標。他意識到，即使擁有數十首得獎好詩，若無法構成一個整體，仍無法達到作品的呈現。這種創作意識的轉變，促使他投入十年經營的《本週運勢》，最終實現以詩集形式展現不同於單篇作品的藝術表現，如同組裝許多不起眼的零件，最終成為一台運作精密的宇宙飛行儀器。 ▉從個人靈感到協作的可能性 主持人，同時也是本書真正編輯的陳夏民指出，編輯的工作核心，在於與創作者建立高效且信任的溝通關係，並透過專業判斷與結構設計，使作品成為現在讀者所見的樣貌。他提到，過去詩歌常被賦予神聖性與不可觸碰的地位，彷彿創作只能是作者個人靈感的顯現；然而在其他藝術領域，如戲劇、電影、音樂與裝置藝術中，集體創作與他者協助早已是常態。 《本週運勢》正是詩歌協作的具體實踐，透過詩人陳昌遠與寫作教練鄒政翰之間的深度合作，證明詩集是一種可以被編輯、分析與設計的藝術實踐。這樣的過程不僅不削弱詩的價值，反而強化了詩的主張，幫助創作者突破孤立書寫的限制，而這或許可視為當代創作者持續拓展邊界的方式。 ※ 本文章使用AI協作，經過編輯部修訂而成。