狩獵女神黛安娜（Diana 為羅馬神話裡的名字），她是天王宙斯鍾愛的女兒，也是阿波羅的孿生姊姊。身著獵裝，手持弓箭是黛安娜主要的標誌，身旁常伴隨著鹿及獵犬，在寧芙侍女的簇擁下，敞徉在山林裡狩獵。 黛安娜是女人、幼兒和動物的保護神，傳說她誕生後，幫助難產的母親，接生了孿生弟弟阿波羅，所以她有生育、助產的能力。在著名的古代七大奇蹟之一的「阿提米絲神廟」（阿提米絲Artemis 是黛安娜在希臘神話的名字）中，黛安娜便以百乳女神的形象為人所供奉。 剛開始，黛安娜原本與月亮無關，但後來漸漸與鄰近地區的女神形象相互混淆，以至於後來轉變為三相女神。三相女神對應月亮的三階段：月盈、月圓與月缺，月盈階段是少女（處女）、戰士，所以是狩獵女神黛安娜；月圓階段是婦女、母親，所以是月亮女神盧娜（Luna）；在月缺就是老婦人，所以是月陰女神黑卡蒂（Hecate）。 在西方藝術中，黛安娜常以美貌少女出現，形象有時冷冽、有時溫柔。此畫作雖然把黛安娜描繪的略為豐腴，但其面容極為秀氣溫柔，呈現出女神端莊秀麗的特質；畫面裡平衡飽滿的色澤，再搭配上沉靜平和綠色森林及安然躺在地上的鹿，讓人感受到一種自然寧靜的愉悅。 畫家加姆皮特利諾是文藝復興三傑中，達文西最忠實的學生之一；他複製了很多達文西的傑作，也自己創作了不少的作品，流傳後世。這幅畫作，黛安娜在畫面最中央，其站姿便是啟發自達文西著名作品〈麗達與天鵝〉中的麗達，一腳在前，另一邊臀部向後的「對立式均衡」（Contrapposto），除了可感受到主角的柔美嫵媚，也使得畫中人物的精神與氣質，躍然於紙上！ 資料來源：《名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界》

酒神巴克斯（Bacchus），希臘神話名為戴奧尼瑟斯（Dionysus），為葡萄和釀酒業的保護神，亦為酒神、歡樂之神、戲劇之神、狂喜之神，教導人們種植葡萄樹釀酒，並享受酒後的狂歡、自由與放鬆。其實，酒神就代表了人類原始慾望的具象化，及逐漸社會化後對於本能的嚮往。 畫作描繪了年輕酒神身體圓潤而肌肉發達，頭髮上掛著葡萄和藤葉。 面前放著一碗壞掉的水果和一瓶紅酒，並拿著一個酒杯，用慵懶暗示的眼神，邀請觀眾一起加入他的行列。畫家用腐爛的水果，來象徵青春及快樂稍縱即逝，一切終將腐敗、死亡，及時行樂是非常必要的！ 這幅畫是畫家應紅衣主教之邀畫的，曾被人們完全遺忘，直到1913年才在博物館的庫房裡重見天日。卡拉瓦喬善於運用光線明暗、對比來呈現空間感，及戲劇效果，且不打草稿直接作畫，並以平民擔任畫作模特兒，在當時畫界被視為異類。 卡拉瓦喬的一生就像他畫中的酒神，醉人、危險又神祕，任性不羈，但又極富才華，著名美國藝術史學家伯納德．貝倫森說：「除了卡拉瓦喬外，沒有任何一位義大利藝術家有他這樣的影響力」，的確卡拉瓦喬對於後世的巴洛克及現代繪畫影響甚巨！ 卡拉瓦喬主義者（Caravaggismo）指的是服膺16 世紀卡拉瓦喬畫風藝術家，有趣的是，其實卡拉瓦喬本人從沒建立過個人工作室，也沒有主動提出創意脈絡，現代有關於卡拉瓦喬的思想理論，也都是後人推敲出來的。2019 年出品的紀錄片《卡拉瓦喬：靈魂與血肉之軀》（Caravaggio：The Soul and the Blood），介紹卡拉瓦喬的生平故事，引領觀眾深入了解畫家的內心世界。 資料和圖片來源：《名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界》

畫作：戴氈帽的自畫像 在梵谷一生多達40 張的自畫像中，這幅屬於比較早期的作品，約莫在他與弟弟西奧（Theo）同住於巴黎蒙馬特地區的時期。動筆繪製的1886 年，年僅33 歲的他，正打算在巴黎畫壇好好一展身手。畫面中，梵谷戴上了一頂黑色毛氈高帽，穿著黑色外套，這是當時藝術家常見的穿著，和他其他自畫像的穿著比起來，顯得隆重許多。由這幅自畫像能感覺得出來，梵谷對於生涯的新階段內心充滿鬥志。 畫面底部的深咖啡色和那標誌性的橘黃色落腮鬍連結，使得主角的五官更加被凸顯。依舊深鎖的眉頭望向畫面彼端，眼神透露著內心繁雜的思緒，卻帶著一些堅定。整幅畫作的風格，呈現海牙畫派的灰色調，這是梵谷當時畫風的一個特點。他運用了多種灰色調的顏色，使得畫面更加深邃，增強了他想要表達的情感效果。 海牙畫派主要以風景畫為主，作品經常描繪荷蘭海岸、河景、草地、農村景緻等自然風光。這些作品通常用自然光和陰影創造出深遠的空間感和強烈的氛圍感，在梵谷早期的作品中，經常可以看到這類作品。他也會為農村裡的人們繪製肖像，這樣的技法總是特別能刻畫勞苦人們為了生活奔波的滄桑。而這一次，他畫的是剛過而立之年沒多久的自己。 不過，這種風格和當時巴黎流行的絢爛畫風，顯然是有明顯落差。不久之後，當他接觸到印象派和點彩派的畫風，創作風格就開始發生轉變，用色變得更加明亮和鮮豔，也更關注光線的效果。因此，在進入新繪畫風格時期之前，這幅自畫像也就成為梵谷早期風格的重要里程碑。 典藏地點：荷蘭．阿姆斯特丹．梵谷美術館（Van Gogh Museum） —————— 生前，未受世人肯定的藝術狂熱份子，身後，他的作品以10億台幣天價售出 梵谷臨終前說：「痛苦永存。」 這位偉大的藝術家將他短暫而痛苦的一生，化作一幅幅美麗的作品流傳下來，短短10年創作超過1000幅畫作。 終其一生他所畫的始終是自己那個不願隨波逐流，卻又迫切渴望被接納的靈魂，而令無數畫迷至今仍感共鳴的或許正是這份，穿越時空也要尋覓知音的躁動與孤寂，翻開書一起走進梵谷的畫境，體會那不為常人理解的「梵谷式孤獨」以及深深觸動無數觀畫者的藝術靈魂。 《梵谷：從名畫認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生》

不相稱的婚姻 普基列夫是1960 年代俄國最有聲望的風俗畫家，出生於農民家庭的他，對於社會的醜陋與不公有深刻的觀察。憑藉著細膩而寫實的筆觸，他用畫作揭示了這些黑暗面，帶給觀畫者強烈的衝擊。代表作〈不相稱的婚姻〉是他就讀於莫斯科繪畫、雕塑與建築學院（MSPSA）時的作品，內容強烈而直白，令人震撼。 畫面描繪的是神父在婚禮上給新婚夫婦交換戒指的場面，這個時刻向來是婚禮的熱鬧高潮，但此畫的畫面卻流露著寒意，令人毛骨悚然。 穿著白紗的新娘，有著雪白晶瑩的肌膚以及鵝蛋般玲瓏的臉龐，她穿著華麗雍容的白紗，面容卻沒有一絲喜悅。站在一旁的新郎頭髮稀疏而蒼白，滿臉的皺紋顯得衰老不堪，從胸口掛著的勳章來看，應該相當有錢有勢，揚著嘴角得意洋洋的他，斜眼睥睨的新娘，眼裡沒有愛意，彷彿新娘是他一項值得炫耀的物品。 在新娘的正前方，正在為她戴上戒指的神父，衣著相當華麗，貴氣十足，但是身形佝僂而童山濯濯，蒼老得彷彿是個鬼魅。圍繞在一旁的觀禮者，表情同樣冷漠嚴峻，他們用不帶情感的目光打量新人，臉上盡是看熱鬧的神情，完全沒有祝福之意。很明顯地，這不是兩情相悅的相守誓約，而是一樁牽涉金錢與權力的買辦婚姻，憑藉著金錢與權力，老翁佔有青春正茂的妙齡女子，使得她斷送一生的幸福。 根據推測，畫面最右方的男人，很可能是普基列夫本人。他雙手抱著胸，神情相當凝重，據說這位新娘原本是他的未婚妻。也許正因為是切身之痛，所以下筆才格外富有渲染力，鬼氣森森的氛圍令人戰慄，更讓人為這位新娘感到憤怒與同情。 畫 家：普基列夫（V.V.Poukirev），1832 年∼1890 年國 籍：俄羅斯 完成時間：1862 年典藏地點：俄羅斯．莫斯科．特列季亞科夫畫廊（Tretyakov Gallery） ———《世界名畫鑑賞入門：品味101幅西洋藝術經典之美》

「巨浪、富士山、浮世繪」，提到這幾個關鍵字，就算說不出畫名〈神奈川沖浪裏〉，腦海也能立刻浮現那幅畫作畫面。它被視為日本文化的代表之一，不僅印製在今年（2024）日本新發行的千元紙鈔背面，過去也啟發了德布西《大海》（La Mer）、梵谷《星空》的創作。在當今網路時代還出現各種戲仿圖樣，像是把洶湧巨浪，不違和地換成張牙舞爪的貓浪，引人會心一笑。 是什麼樣的魔力，讓興盛於日本江戶時代（1603-1868）的民間版畫藝術「浮世繪」，流傳數個世紀至今，仍有種復古與現代感兼具的神奇魅力？ 浮世繪在江戶時代是以日曆、海報、插畫、旅遊指南等形式，出現在普羅大眾的生活中。從作品題材往往能窺見當時人們的生活需求和流行元素。因此，欣賞一幅又一幅浮世繪，就像瞬間進入了繽紛立體的江戶庶民生活萬花筒，充滿迷人趣味。正如《經典浮世繪輕鬆讀》作者王稚雅所言，「藝術並非高不可攀，它的開端是為了傳遞訊息和抒發」。細細品味繪師的所見所感，就能穿越時空、體驗產地直送的江戶人文風情。 《經典浮世繪輕鬆讀》收錄八位最具代表性，以描畫美女、山水名勝、歌舞伎演員、歷史事件等聞名的浮世繪繪師──鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、東洲齋寫樂、歌川廣重、歌川國芳、月岡芳年──共計101幅作品。八位繪師就像八個專屬展間，編者先引領讀者踏入〈浮世繪小客廳〉，介紹背景知識，再隨著書頁深入淺出導覽，閱讀過程逐漸打造出兼備深度與廣度的紙上美術館。或許，你也能把這本書當作一把含有101排齒（101幅作品）的藝術齒梳，一次梳整你對浮世繪的脈絡理解與認識。 喜愛日本文化的讀者，不容錯過！

繪畫，是人類文明的珍貴產物，在畫裡，畫家透過美學的視野，向時代發聲。儘管許多畫家遵從權威和傳統，但那些經久不衰且被譽為經典的作品，往往來自於那些敢於挑戰和批判的創作者。因為，透過這些作品，我們能觀察到思潮的更迭和文化的興衰。 從中世紀末到16世紀的文藝復興運動，藝術從關心宗教信仰，逐漸轉變為對現世的關注；即便是源自《聖經》或神話的題材，也融入了現實意義和人文精神。隨著以佛羅倫斯為中心的文藝復興逐漸式微，北方文藝復興在阿爾卑斯山以北地區興起，並發展出獨特的風格。 進入17世紀，巴洛克風格的興起反映了更自由的世俗活力，以生動大膽的表現和明顯的光影對比著稱。18世紀的洛可可風格則源於法國上流社會的奢侈生活，其作品中的鮮明色彩和精緻線條表達了一種隱晦的慾望。這一時期的藝術推動了法國大革命的爆發，並隨著革命的進展，新古典主義應運而生，拋棄了早期的浮華，試圖恢復古希臘和羅馬的和諧與簡潔美學。 19世紀見證了浪漫主義與寫實主義的興起。浪漫主義強調對歷史和自然的熱愛，情感豐富，與新古典主義的冷靜節制形成對比。而隨著工業化的推進，寫實主義關注社會生活的變遷，反映了現實中的日常生活。一反浪漫主義的煽情與浮誇。19世紀末，攝影技術的發展使得繪畫從實用功能轉向追求純粹的美學感受，印象主義因此崛起，標誌著藝術從傳統走向現代的重要轉折。 19世紀末，攝影技術的發展使得繪畫從實用功能轉向追求純粹的美學感受，印象主義因此崛起，是藝術由傳統走向現代的轉折起點。 19、20 世紀之交，戰爭與工業帶來思想的劇變，催生了存在主義哲學。藝術家認為，必須深入挖掘內心的潛意識，向舊的風格、形式與經驗挑戰，才能突破傳統窠臼，以達到藝術的獨立性。繪畫從此走向百家爭鳴的時代，不再服膺於同一套標準與視野。 ———《世界名畫鑑賞入門：品味101幅西洋藝術經典之美》