（以下文章含有劇透） 「砰砰砰！」 爆炸如胸花，別在醫院的胸口上，一朵一朵，最後開滿整個畫面。熱氣席捲，醫院廊道旁的窗戶全數炸裂。少年由遠及近，向鏡頭跑來，「再見，媽媽！」他喊道，聲音透過揚聲器傳遍禮堂。是的，這是一部電影的結尾，由少年本人自製的電影的結尾。 母親死了為真，從醫院逃出也是真的；唯獨那能夠將一切證據銷毀的爆炸是假的。痕跡仍在，病榻上，水族館，餐桌上，還有少年的心裡，抹不掉 — 他逃了，他無法面對母親的死亡。 寂靜之後是眾人的憎厭如潮，「噁心」、「垃圾」、「爛作品」，沒有人明白他為何要炸掉醫院，炸掉母親所在的醫院。 少年名為優太。他聆聽眾人的嘲諷挖苦。他在玄關的樓梯上對著攝影機錄下臨終遺言：「這個世界到處都是死亡，Memento Mori，我是優太，我說完了，再見。」 天臺上，「要跳嗎？」先是聲音，再來是一名美少女倚著欄杆的畫面映入。 那老套的彷彿所有防自殺宣傳短片的固定情節：天臺上巧遇的陌生人最終救了自己一命，發生了卻又不是那樣發生了。少女名為繪梨，與優太就讀同一間中學，同時是一名狂熱的電影愛好者。她看了優太的電影，並且大受感動；然而作為唯一哭泣的人，這也讓她感到很不甘心。因此，她拽著優太來到了自己的秘密基地 — 一個用來觀賞電影的廢棄房間。在連續看了三部電影后，繪梨與優太約定明年的學園祭要拍出讓大家都哭泣的電影。「聽起來很讚耶......」優太說。 🎬 你看見什麼？你想讓人看見什麼？ 《再見繪梨》是畫家藤本樹於2022年4月11日在集英社的漫畫平台網站少年Jump+上發表的單篇作品。全篇的分鏡以類似電影分鏡的方式繪製，劇情描述主角將自己母親死亡的經過拍攝成電影，並在學校公開上映後引發的事件種種。 優太的母親原本是一名電視台製作人，因為重病，央求優太手持攝影機記錄她生前的點點滴滴。優太將錄下的所有畫面剪輯後完成這部電影。多數觀眾或許會對電影中母親的形象感到溫暖；然而事實是，優太的母親並非電影中的溫婉有趣。相反地，她對優太的態度十分惡劣，動輒打罵貶低，稱優太為「沒用的孩子」 繪梨是優太第二部電影的女主角。在電影中，繪梨是開朗活潑，幽默風趣的；然而，電影結束後，繪梨除優太外唯一的朋友問優太：「繪梨是戴眼鏡的吧？」「她本人要求不戴的。」「牙套呢？」「也是本人要求不戴的。」「電影裡雖然看不出來；但繪梨其實很容易生氣，自我中心，是個討人厭的女人吧？」「嗯，所以她說她只有我們兩個朋友。」「電影裡的繪梨被美化過頭了。」 「但是，以後我也會想起那個繪梨，謝謝你。」 優太的兩部電影是以紀錄片的形式去延伸作品的內容，營造出虛實交錯但又交融的錯視感。 電影很大一部分是剪接的藝術，所呈現的畫面必然是導演想讓你看到的畫面。鏡頭語言是語言，所以可以被過度解讀，可以干擾認知，也可以斷章取義。優太在現實的基礎上截選想呈現的，隱惡揚善，將死者生前最美好的一面展示，這是他的溫柔。將現實與電影的交界模糊，這不免讓我想起阿巴斯導演的《特寫》。 我想優太和阿巴斯兩人對「真實」的態度應該是很像的。誠然他們有所隱瞞，隱惡揚善仍是某種程度的說謊；但同時，他們的謊讓人們得以窺見良善。即便方式不同，他們用各自的方式展現人類的真善美。我認為這不是基於教育意義或是任何高大上的理由，而是很私密的，「我認為人類就該這樣被呈現」這樣富有人文關懷的自私，有時反而是最偉大的。 🎬 痛苦與藝術 要我說幾次我都會說，就是人類是無法做到完全感同身受的。 然後我會接著說，不過最可貴的是試圖感同身受的過程。 在拍攝第二部電影時，優太的爸爸作為臨演入鏡，說出了一些違心之論。而鏡頭外他說：「只有創作者不感受到痛苦，那不是很不公平嗎？」 是啊，那確實不怎麼公平。因此我想，這世上絕大部分的創作，都是先歷經痛苦才創造出來的。 而也因此，「試圖感同身受」才如此可貴。 在這廣袤般的世界裡孤身一人，踽踽獨行於荒原之上。你會遇到很多他人，經歷很多事，其中會有快樂的，也必然有悲傷的痛苦的。快樂是不太需要被同理的，一個人若能一直快樂那他多半能活得很好；然而，悲傷痛苦是會引導死亡的，還有與死亡有關的那些，殺不死人但也不讓人好過的種種。儘管遇到許多他人；但你依舊感到孓然。 而當這一切排山倒海而來時，你會想抓住些什麼，即使只是脆弱的浮木也無妨，只要抓住，似乎就多了一些活下去的理由。 讀了書聽了音樂看了電影，將自我投射其上。這不是自我欺瞞的催眠，而是，你能從創作者有意的編排上發覺，他們經受過與你類似，甚至更加壓倒的痛苦。創作者與其作品營造的感覺必然模糊，必須模糊。他們筆下的角色不可能與你有全然相同的經驗；但是，他們作出的選擇，展現出的情緒，說出的話語，選擇的行動，都如此的貼合你的性格與歷史，以致你都感到靈魂的共鳴。 創作者可能沒有想要試圖同理；但你依舊感到同理。這是有人，在真實與感受之間選擇了感受，跨過荒謬的罅隙來到你的身邊，告訴你，這世上你不是唯一這麼想這麼反應的人。你的孤獨不特別，所以你也可以放心感到孤獨，因為世界各處那些你或許終其一生也不會碰見的人們，他們和你一樣都感到孤獨。 而當你認知到這點，那只有你存在的世界裡似乎也就不再寂寞。 所以我想，或許打從一開始只有讀者感到痛苦的世界就不存在。因為同理的先決是經歷，不經歷過痛苦的創作者是無法創作出讓人痛苦的作品的，是無法創造出美麗的作品的。 🎬 虛實的邊界 《再見繪梨》中，最值得探究的一個部分是，整本書的畫法是以電影分鏡的方式呈現的。在同一頁裡，你可以發現整整四格的畫面幾乎是一樣的，只有角色的某一部位微微移動。藉由這樣的方式，藤本樹在漫畫中營造出「既動又靜」的效果。四格畫面塞入一秒內是連貫不起來的，視覺暫留無法將少少的四個畫面判別為連續；然而放在全然靜止的畫面上時，你的大腦會認定這是連續的四格動作，並且很自然地將它們連動起來，就好像在腦中有一個曖昧模糊的劇院，隱約地將靜止變得生動但模糊。 另一個巧妙之處在於，這部作品本身也與「電影」有關。在劇情裡，優太持續地拍攝著電影，而藤本樹則是拍攝拍攝電影的優太的另一顆鏡頭。正是這點，讓我對《特寫》與《再見繪梨》產生聯想。兩部作品都有著「以鏡頭拍攝另一顆鏡頭拍攝」的核心，且兩部作品中，那顆拍攝同時也被拍攝的鏡頭中，甚至也都是以「紀實」為主題。 有鏡頭就代表有人在拍，與後續剪輯隱藏配音上特效。只要我們意識到有鏡頭，那真實就必然被扭曲。而「拍攝拍攝鏡頭」的手法，則是將真實二度扭曲，極大程度地模糊的虛實的邊界。鏡頭裡的真實，鏡頭外的真實，電影裡的真實，電影之外的真實。畫面持續進行，超展開接連不斷，你又如何分辨此時發生的從屬於真實的哪個象限？ 當這一切超越理智邊界以致大腦快要過載的浪潮襲來，我想，多數藤本樹的粉絲都會笑著跟你說，別想，去感受。 🎬 再見，然後爆炸！ 再見，媽媽，再見，世界，再見， 繪梨，再見，世界，再見，繪梨。 「爆炸，是某一物質系統在發生迅速的物理變化或化學反應時，系統本身的能量藉助於氣體的急劇膨脹而轉化為對周圍介質做機械功，通常同時伴隨有強烈放熱、發光和聲響的效應。」—— 摘選自維基百科。 優太為何選擇讓一切爆炸？或許爆炸代表了他的內心狀態，那無處發洩的，對母親，對繪梨，對死亡，對這世界的不滿全都點燃然後盛大地爆破，這是顯著的解讀。 而我更想談論爆炸之後會帶來什麼。 說到爆炸，我們首先會想到「破壞」，是，許多刻意製造出來的爆炸都是為了破壞而生的。無論是軍事上的各式槍藥彈械，或是炸毀老屋危樓，開通坑道等等用途，都是為了破壞而使用爆炸。爆炸帶來的高溫與衝擊足以破壞，而破壞即是消除，消除一個或多個事物的存在。 「為什麼是爆炸呢？」「因為那樣最棒吧。」 優太在第一部電影中，選擇引爆醫院然後逃離，嘴裡喊著「媽媽，再見！」而電影中的母親早已在爆炸裡屍骨無存。在此處，我認為優太的再見，隱含著「抹消過去一切痕跡」的意思。他炸毀母親，炸毀醫院，將母親的病體形象一併消除。往後，人們對優太母親的印象只會有他在電影中塑造的樣子，溫柔風趣，美好的母親。同時，優太的逃避也是毀滅性的。他拍攝剪輯母親生前最美的樣子；卻也忘不了母親在鏡頭外的暴言暴行。他希望母親只留下好的印象所以只展現好的影像；而那些糟糕的，優太記著。 死亡對活著的人來說是狡猾的，人死債消，你連去計較的機會都沒有了。優太不想面對死亡，不想面對複雜的情緒複合與投射。他選擇爆炸，將一切炸毀，然後逃跑，不看爆炸後的虛無，不看過去無論有無留痕，只管點燃，奔跑，對一個不會再見的人說了再見，跑向鏡頭外的現實。 在第二部電影中，優太在聽說繪梨生病後一樣逃了。繪梨就像是母親的復刻，毒舌，性格糟糕；而優太也都只截取他們美好的光亮的那面展示給眾人。為此，他不惜扭曲真實，在鏡頭下說謊是再正常不過的，被拆穿也能以「我想讓大家只記得他們最美的樣子」這類冠冕堂皇的理由塘塞。 但唯獨死亡是真的。死亡可以是題材，但不是為了成為題材。死亡不是為了被唱成歌，拍成電影而存在的。優太只想拍電影，但不想再拍死亡的電影，不想再面對見證他人，一個與自己母親如此相似的人的死亡。 我們在逃離的，始終是自己。痛苦由他人帶來，但到頭來都是自己的，是組成自己的一部分。所以無論有沒有爆炸，無論存在是否被抹除，這些都不妨礙優太逃跑，逃到一個只有自己沒有他人的地方。 在那個老地方，那個優太與繪梨待上一整天看電影的荒屋裡，成年的想尋死的優太遇上了繪梨，看起來完全沒有變老的繪梨。交談過後，優太問繪梨：「祢不會感到絕望嗎？」繪梨回答道：「因為我還有這部電影。不管幾次，只要看了這部電影我就看見你，不管忘記多少次都能一遍遍回想起來。這不是一件很美好的事嗎？」 電影就是這樣的東西啊。無論是為了誰，為了什麼而拍，它代表的是一個，數個，多個事件與人物的集合。虛構與真實都無妨，電影不死，它等待著未來無數世代前來挖掘，觀賞。時間讓萬物流於片面，電影就是這片面最好的載體。往後的千百年，當有人再次打開一部電影，他就能看見創作者想展現的，專屬於那個時代的美學、理念與痛苦成就的藝術。 真假在此時已經不再重要，被消解了的虛實邊界甚至連奇幻都稱不上。 「少了一點奇幻元素吧？」 優太將門帶上，轉身，泰然地，將身後的廢屋引爆。西裝因著爆炸的風向前折壓，火在身後熊熊燃燒。背著光，優太笑著（這或許是優太的第三部電影，觀眾是我們。）

「你還相信有聖誕老人嗎？」 這幾乎是每個孩子成長過程中都會遇到的問題，也常讓大人陷入兩難——究竟該早點揭穿，還是繼續陪孩子守住那份關於聖誕節的美好想像？ 這個問題聽起來輕巧，卻不只是童話是否存在的選擇。 它其實指向一個更現實的命題：在一個愈來愈講求效率、管理與風險控管的世界裡，我們是否還願意替「天真」留下位置？ — 《SANDA 變身聖誕老人》正是從這個不太浪漫的角度切入。 故事設定在 2080 年的日本，少子化嚴重到近乎崩潰，孩子成為極度稀缺的「資源」。在這樣的背景下，社會並沒有變得更溫柔，反而建立起一套扭曲的保護制度：未成年被嚴密管理、集中照護，思想與行為被視為必須控管的對象，而古老的節日與信仰——包括聖誕老人——則被逐步抹除。 主角三田一重，是全寮制「大黑愛護學園」的學生，與同學冬村四織同為班級幹部。某天清晨，冬村卻突然持刀攻擊他。就在白色制服被鮮血染紅的瞬間，三田以近乎荒誕的方式「變身」——成為白髮、壯碩、擁有戰鬥能力的聖誕老人。 這不是童話實現的時刻，而是一個令人不安的起點。 三田仍保有作為國中生的意識，卻同時被一股「守護孩子」的本能所驅使。冬村聲稱他是聖誕老人的後裔，而那一刀正是啟動傳說的條件。她請求三田幫忙尋找失蹤的好友小野——一名在這套「高度保護」體制中被悄悄消失的學生。 隨著調查展開，作品逐漸揭露大黑愛護學園的真貌。 這裡表面上極度關愛孩子，實際上卻透過封閉管理、情緒壓抑與價值灌輸，塑造出服從而不質疑的個體。聖誕老人之所以被視為危險的存在，正因為他象徵的不是秩序，而是無法被制度化的善意。 — 整體而言，《SANDA》延續了板垣巴留一貫擅長的方向：用極端設定去照見人類社會的結構性矛盾。校園、體制、保護、暴力與信仰彼此糾纏，問題不在於「誰是壞人」，而是當善意被制度接管後，究竟還剩下多少真正的選擇。 需要提醒的是，這部作品相當吃電波。 它結合了校園、格鬥、驚悚與陰謀論式的設定，節奏明快卻不走純熱血路線，角色行為時常帶著令人困惑的不合理感。如果期待的是單線成長或爽快對戰，可能會感到落差；但若能接受設定本身的怪異與不適，那些不協調感，反而正是作品想要留下的餘韻。 當聖誕老人必須靠暴力現身，才能被世界承認，這或許不是一個溫暖的聖誕故事，但它提出了一個冷靜而尖銳的問題——在一個連「相信」都被視為風險的時代，我們究竟還允不允許某些不合時宜的存在？ 封面來源：博客來 圖片來源：東立出版

一個關於創作、失去與前行的故事。 漫畫家藤本樹於 2021 年發表的短篇作品《驀然回首》，近年在台灣累積了極高的讀者共鳴。它不是以劇情翻轉取勝的作品，而是以極為節制的篇幅，描寫兩位少女藤野與京本，從童年開始，一路走過十三年的創作關係。那是一段關於被比較、被刺激、被拉開距離，卻始終無法真正切斷的生命連結。 故事以漫畫創作為核心，卻不只談技術與天分，而是直指創作者最私密的情緒狀態。渴望被肯定的焦躁、自我懷疑的陰影，以及在創作路上反覆出現的孤獨感，都被藤本樹收進近乎安靜的敘事之中。《驀然回首》之所以長久被記住，正是因為它讓許多讀者在角色身上，看見自己曾經努力、卻也動搖過的時刻。 — 去年動畫電影版在台上映時，這部作品再度引發討論。 影像以四季流轉為節奏，將原作中大量留白轉化為沉靜而有重量的畫面，也讓更多觀眾第一次真正走進這個故事。對許多人而言，那是一部看完後需要時間消化的電影，情緒不是立即潰堤，而是慢慢沉澱，在日常某個瞬間忽然浮現。 如今，官方正式宣布《驀然回首》將改編為真人版電影，並由日本導演是枝裕和執導，預計於 2026 年在台上映。消息一出，引起廣泛關注，原因不只在於導演的名氣，而是這次改編本身所形成的高度對話性。 是枝裕和向來擅長描寫時間如何在日常中留下痕跡，人物又如何在失去與選擇之間繼續生活。他曾分享，自己是在書店偶然被《驀然回首》的封面吸引，買回後一口氣讀完，深刻感受到這是一部若未被畫出來，作者可能無法再繼續前行的作品。這樣的理解，也成為他接下真人版導演的重要原因。 — 放在藤本樹的創作軌跡中，《驀然回首》同樣佔據極為特殊的位置。 自出道以來，他以《炎拳》、《鏈鋸人》等作品備受矚目，能在熱血戰鬥與殘酷設定中，精準處理人性與情感。今年上映的劇場版《鏈鋸人 蕾潔篇》更直衝全球日本動畫電影票房第十五名，顯示其作品在類型娛樂與情感深度之間的高度掌控力。 而《驀然回首》則是另一種方向的代表作。沒有誇張的世界觀，沒有劇烈的衝突推進，卻直面創作者內心最真實、也最脆弱的裂縫。從漫畫、動畫，到即將到來的真人電影，《驀然回首》一次次被重新閱讀與轉譯。 請記得準備好大包衛生紙，再一次走進藤野與京本的生命路程。 更多電影資訊，請關注官方粉絲專頁。 圖片來源：車庫娛樂

那間充滿笑聲與玫瑰香氣的第三音樂教室，終於又重新開門迎客了。曾陪伴無數讀者青春歲月的經典少女漫畫《櫻蘭高校男公關部》，在連載完結十四年後，以全新「愛藏版」形式再度回歸，首盒第 1～5 集已於 9 月 22 日 正式上市。 本次愛藏版將原本 18 集單行本重新編製為 9 冊，採用 32K 大開本印製，並重新設計封面封底。每盒更附有燙金彩圖卡與複製簽名板，收藏價值滿點，彷彿將那場關於友情、愛情與自我認同的青春故事再次妝點上舞台的聚光。 《櫻蘭高校男公關部》自 2002 年連載以來，以輕快節奏、細膩情感與幽默橋段，描繪貴族學院裡一群性格鮮明的男公關部成員，與誤入花叢的「庶民少女」藤岡治斐之間的奇妙緣分。它不只是戀愛喜劇，更是一場關於「被理解」的冒險：階級的距離、性別的界線、被期待與做自己的掙扎，都藏在每一場宴會與笑語之後。 多年來，《櫻蘭高校男公關部》仍被譽為笑中帶淚的經典少女漫畫。這次的愛藏版，不只是收藏，更像是一封寫給青春的信。 📍《櫻蘭高校男公關部 愛藏版》第一盒（第 1–5 集）已火熱上市！ 📍第二盒（第 6–9 集）預計後續推出，喜愛收藏的讀者千萬別錯過！ 圖片來源：東立出版

如果這是你第一次見到章魚嗶，你可能會以為牠是某種兒童向的療癒角色——軟綿綿的外星生物，語尾總是黏著「～噼」，來自HAPPY星，使命是在地球散播快樂。色彩繽紛、造型可愛、滿懷善意，一切看起來都像是兒童卡通裡最理想的角色。但事實上，《章魚嗶的原罪》是一部完全顛覆想像的短篇漫畫——它可愛得令人卸下防備，卻也殘酷得令人窒息。這是一部在你以為理解它之後，還會反手給你一記耳光的作品。 — ▌播放警示，揭開包裝下的殘酷寓言 Netflix動畫版上線時，片頭出現了極少見的播放警語： 「本作品中描寫了一部分與生命有關的敏感議題。在尊重原作的意圖下，以影像方式呈現，絕不代表推崇該行為。這是章魚嗶和孩子們勇敢面對坎坷命運的悲喜故事，希望大家能觀賞到最後。」 這不是一般的年齡分級，而是一種提前的心理準備——告訴觀眾：你即將踏入的，不是宇宙冒險，也不是童話旅程，而是一則披著快樂外皮的悲劇寓言。 章魚嗶初到地球就差點餓死，救了牠一命的，是沉默寡言的小學生久世靜香。為了報恩，也為了實現自己的「快樂任務」，章魚嗶決定幫助小靜重新展露笑容。於是，牠掏出快樂道具：時光機、許願膠囊、讓人消失的果凍……乍看之下，這是《哆啦A夢》的致敬，但本作早已脫離童趣範疇，它更像是一部黑色宇宙的反烏托邦版本。章魚嗶不知道，牠的善意，正是一場悲劇的開端。 — ▌最短的漫畫，最深刻的痛 作者タイザン5以僅僅16話，完成了一場壓縮極致的敘事實驗。這部作品的劇情密度驚人，幾乎沒有一句多餘的台詞、沒有一格浪費的分鏡。角色的命運翻轉、時間線錯層、善惡顛倒，都在有限的篇幅中鋪陳得絲絲入扣，一次次將讀者推向崩潰邊緣。這不是一則拯救的故事，而是誤解與錯愛的反覆碰撞。 章魚嗶的時間回溯，看似帶來希望，實則徒勞無功。每一次重啟，都像是把結痂的傷口撕開又縫起。你看著牠一再努力修補、補救、試圖貼上「快樂」膠帶，卻只讓裂縫越來越深。所有的「幫助」，都成了毀滅的助力。 時間回溯在本作中的用途極具張力——它不是解謎工具，不是重來機會，而是一場關於「第二次錯誤」的心理地獄。就如《Re:從零開始的異世界生活》，每次回溯不帶來救贖，只讓角色承受更深沉的絕望。而《章魚嗶的原罪》更進一步，用錯層的時間軸顛覆立場——你一度厭惡的人，突然變成受害者；你以為的主角，最終成為無力的旁觀者。善與惡不再有明確邊界，人心也不再簡單純白。 — ▌成人版哆啦A夢？ 動畫製作人須藤孝太郎曾坦言：「這部作品最困難的，是要怎麼動畫化而不背叛原作。」他說，漫畫本身已經極為完整，且處理了許多極端而敏感的議題，平衡刺激與溫度是一大挑戰。但他始終相信，這是一部帶著希望的作品：「即使通往希望的過程令人極度窒息。」 觀眾將章魚嗶視為「成人版哆啦A夢」，不只是因為道具的設計，更因為它反問了那個最根本的問題：當擁有神奇力量的角色降臨現實世界，他們真的能拯救一個陷入絕望的孩子嗎？答案是否定的。章魚嗶不是哆啦A夢，小靜也不是大雄。他們沒有日常的歡笑，沒有可以依靠的大人，甚至連一個會聽他們說話的人都沒有。章魚嗶以為「快樂」是萬靈藥，最終才明白，「理解」才是通往彼此的唯一途徑。 — ▌不只是漫畫，而是當代社會的鏡像 《章魚嗶的原罪》之所以讓人深感胃痛，是因為它並非虛構的黑暗童話，而是寫實社會的縮影。根據2024年《精神病學與臨床神經科學》期刊調查，日本青少年中約有兩成出現憂鬱或焦慮傾向，自疫情以來，拒學、霸凌、自傷、自殺等案例持續增加。報告指出，這一代孩子正困在一個「失語的高壓環境」中——無人傾聽，也無從表達。這正是章魚嗶所面對的困境。 牠以為給予道具、解決問題就能帶來快樂，但真正困住孩子的，是整個不願聽、不願看、不願改變的大人世界。於是，我們也不得不問自己：你是否也曾經是那個沉默的孩子？你是否也曾在無聲中，等待一個真正理解你的人？ — 溝通，是唯一的答案 章魚嗶最終沒有拯救任何人，沒有帶來奇蹟。牠所能做的，只是道歉——為自己的無知、為不曾理解對方的痛、為錯誤的快樂。這場失敗的拯救之旅，留下了一句平凡卻真實的話：「溝通，是會產生很多快樂的。」它不是漂亮的收尾語，但卻深深點出全作的主旨。我們無法用神奇道具解決人生難題，也不能要求孩子自我療癒。但我們可以——多說一句話，多聽一分鐘，多嘗試理解一個人。這不是章魚嗶的任務，而是我們每個人的責任。 圖片來源：NETFLIX

由《戀在雨過天晴時》作者眉月啍自 2019 年起連載的漫畫作品《九龍大眾浪漫》，以虛構的九龍城為背景，融合懷舊都市風景與神秘記憶設定，描寫一段日復一日卻悄然失控的愛情。 漫畫自推出以來便因其獨特的氛圍與緩慢流動的情感張力備受矚目，也入圍多項漫畫獎項，堪稱近年最別具氣味的戀愛作品之一。 《九龍大眾浪漫》故事圍繞在房仲公司工作的鯨井令子展開。她性格認真，一絲不苟，對生活有著自我規律；而她的同事工藤則與她性格相反，邋遢、輕浮，卻又總在意想不到的地方展現出細膩的一面。 兩人時常鬥嘴、互動曖昧，在這個由老樓、鐵窗、霓虹與檸檬雞組成的虛構九龍裡，慢慢描繪出一段溫熱又迷離的關係。然而隨著時間推進，鯨井開始察覺這座城市與自己的記憶，似乎有某些地方出現了裂縫…… 今年夏天，這部作品即將被改編為真人電影，預定 8 月於日本上映，由吉岡里帆飾演鯨井令子、水上恒司飾演工藤晃，導演為山田智和。 電影選擇在高雄實景拍攝，以保留漫畫原作所營造的九龍城寨氛圍：濕潤、密集、帶點迷幻，也因而在影迷之間掀起一波討論熱潮。 有趣的是，《九龍大眾浪漫》的創作靈感源自 90 年代日本經典電玩《九龍風水傳》，眉月啍老師在受訪時提及，早年接觸該遊戲後深受其獨特世界觀吸引，進而收集大量九龍城寨資料、觀賞紀錄片，並親自走訪台灣取材，在漫畫中建構出這座混合時代與文化的異想城市。 無論你是懷念九龍城的影迷、原作漫畫的老讀者，或只是想看看一段安靜卻充滿張力的日常戀曲，《九龍大眾浪漫》真人版電影都值得一看。當記憶與現實交錯，當城市變得模糊不清，你是否也曾懷疑過，自己所愛之人，是否曾與你一樣迷失在某段共同的時空裡？ 電影預定 2025 年 8 月於日本正式上映，更多資訊敬請期待官方公告。 圖片來源：九龍大眾浪漫官方網站

有一種漫畫，滿篇都是胡鬧橋段，主角頂著死魚眼、天然呆、滿嘴吐槽，總是無視版權砲、盡情的惡搞致敬其他作品，卻能讓你笑著笑著，突然眼眶一熱——這就是《銀魂》。 隨著《銀魂》愛藏版於 4 月 7 日在台上市，這部風格獨特、情感飽滿的少年漫畫，也再次回到我們眼前。 《銀魂》是空知英秋自 2003 年開始連載的長篇作品，歷時 16 年，於 2019 年正式完結，共出版 77 冊單行本。連載期間改編為動畫、劇場版，甚至由小栗旬主演推出真人電影版，可說是跨越漫畫圈、廣受歡迎的代表作。 故事背景設定在一個架空的江戶時代。某天，名為「天人」的外星種族突然降臨並接管幕府政權，還頒布了「廢刀令」，讓武士身分形同虛設。 主角坂田銀時仍堅守自己的武士道精神，與吐槽役志村新八、來自宇宙最強戰鬥民族的大食少女神樂，一起經營「萬事屋」，接各式怪異工作為生，在荒唐與熱血交織的世界中，過著天馬行空的日常生活。 說它是搞笑漫畫，卻又經常在不經意間刀你一刀；說它是少年漫畫，裡頭卻充滿對時代劇與社會現實的惡搞與反思。 《銀魂》融合了幕末時代劇、科幻元素、熱血少年漫畫節奏與大量吐槽式幽默，創造出空知英秋獨有的敘事風格。 他筆下的角色也各具魅力：吊兒啷噹的銀時其實背負過去、表面冷靜的新八擁有最堅定的正義感，而看似只是吃貨的神樂，也有屬於自己的堅強與溫柔。 但《銀魂》最讓人難忘的，是那種「笑著笑著突然中刀」的敘事手法。在進入長篇劇情後，每個配角都不再只是搞笑的點綴，而成為推動主線的重要角色。 許多讀者曾誤以為它只是部無主線的惡搞漫畫，直到真正讀完，才發現空知英秋早已將所有角色的線索一一鋪陳，最終在完結篇收束、引爆。 如果你錯過了《銀魂》的連載年代，《銀魂 愛藏版》會是重新上車的最佳起點。如果你曾追隨萬事屋的腳步一起笑、一起哭，那就更值得好好收藏這段屬於青春的冒險回憶。 坂田銀時說過：「就算這個世界不再需要武士，我也會活得像個武士一樣。」 這就是《銀魂》要告訴我們的： 即使世界再怎麼荒唐，我們仍要守護心中所信。 圖片來源：羚邦國際

如果說今年Anime Trending動畫獎是一場靈異現象，那麼《膽大黨》無疑是召喚出了最強詭異之力——一口氣拿下 「年度最佳OP」、「年度最佳動畫製作」、「年度最佳超自然動畫」，甚至連BGM都鬼靈精怪到直接收穫 「年度最佳動畫OST」！ 沒錯，這部動畫用超自然現象證明了自己——開場就洗腦、作畫猛到離譜、劇情詭異又讓人笑到噴飯。當然，還有那神出鬼沒的音樂，讓你懷疑是不是有幽靈在耳邊打節拍。這次的《膽大黨》，絕對是搞笑、靈異、戀愛三修的滿級玩家！ ▋《膽大黨》⎯超自然 × 爆笑喜劇 × 瘋狂冒險！ 當靈異信徒遇上外星狂熱者，會擦出什麼樣的火花？當詭異詛咒與神秘事件接踵而至，他們又該如何應對？這場融合超自然、搞笑與戀愛的瘋狂冒險，絕對讓你笑到噴飯、驚到尖叫！ 由日本漫畫家 龍幸伸 創作的《膽大黨》，自 2021 年在集英社《少年Jump+》連載以來，以其獨特題材和無厘頭的劇情，迅速掀起熱潮！ 故事的主角是一對性格與信仰完全相反的高中生：🔥 綾瀨桃 — 熱血直爽的校園辣妹，堅信世界上有幽靈存在！👽 高倉健 — 超自然御宅少年，篤信外星人是真實的！ 搞笑 × 靈異 × 科幻 × 校園戀愛 兩人每天為「究竟是幽靈還是外星人更可信」吵得不可開交，最終決定賭上一切來證明自己的觀點。然而，當他們真正踏入靈異與科幻的領域時，才發現這個世界的瘋狂程度遠超想像——詭異詛咒降臨、外星勢力蠢蠢欲動、靈異事件頻頻發生……這場打賭，竟讓他們變成對抗超自然災難的最前線？！ 這部作品就像是一場全方位的感官衝擊！ 兩人一邊用完全不同的邏輯解釋事件，一邊又不得不聯手對抗未知勢力，在荒唐爆笑的同時，還意外擦出了讓人心動的火花。刺激、驚悚、浪漫、爆笑一次滿足，節奏超帶感，絕對讓你停不下來！ 🏆 榮獲 2022 年日本全國書店店員推薦漫畫榜首，話題度爆棚！ 如果你喜歡腦洞大開、劇情瘋狂、角色魅力十足的作品，那就別猶豫了——加入《膽大黨》的行列，迎接這場最不可預測的超自然喜劇冒險吧！ 圖片來源：Netflix

在 2024 年 Anime Trending 年度動畫獎 中，《葬送的芙莉蓮》以絕對優勢橫掃六項大獎，成為今年最受矚目的動畫作品。該作不僅榮獲 「年度動畫」 大獎，證明其超凡影響力與觀眾喜愛度，更在 「年度最佳改編劇本」 和 「年度最佳背景美術」 等技術獎項中大放異彩，展現了卓越的敘事能力與視覺表現。此外，作品的角色塑造同樣備受肯定，成功拿下 「年度最佳男配角」，進一步鞏固其劇情的情感深度與角色魅力。 憑藉精緻畫面、扣人心弦的劇情與對生命的深刻思考，《葬送的芙莉蓮》同時摘下 「年度最佳冒險動畫」 和 「年度最佳奇幻動畫」，成為本屆獎項的最大贏家。無論是原作漫畫還是動畫改編，都展現了無可比擬的藝術價值與影響力！ ▋ 《葬送的芙莉蓮》— 一場重新審視生命意義的動人旅程 你是否曾經想過，當冒險的故事落幕後，英雄們的未來會是什麼樣子？《葬送的芙莉蓮》便是這樣一部作品，它不只是講述魔王被討伐後的世界，更帶領我們走進生命的無常與情感的重量。 這部由 山田鐘人擔任原作、阿部司負責作畫 的漫畫，自 2020 年連載以來，以細膩的筆觸和深刻的主題打動無數讀者。故事的主角——精靈魔法使芙莉蓮，曾與勇者一行人踏上討伐魔王的征途，並成功拯救世界。然而，對於壽命悠長的她而言，真正的挑戰才剛剛開始。 當夥伴相繼離世，她才意識到，原來離別並非理所當然，而是生命中最珍貴卻最難以承受的課題。她曾經認為人類的短暫生命不過是自然的循環，但當昔日的戰友逐一逝去，回憶成為唯一的羈絆，芙莉蓮開始思索：「我曾經真正理解過他們嗎？」 於是，她選擇踏上旅途，這次不再是為了拯救世界，而是為了理解那些曾經陪伴在身邊的人類，為了珍惜當下，為了不再讓後悔填滿未來。在旅程中，她結識新的夥伴，透過與他們的相處，逐漸學會什麼是羈絆，什麼是「真正活著」。 這不僅是一部奇幻作品，更是一場關於時間、記憶與情感的深刻探討。它溫柔卻不煽情，讓人在不知不覺間思考：我們是否真正珍惜過那些與我們同行的人？如果你喜歡充滿情感深度的作品，那麼這部絕對不容錯過。現在，就讓我們跟隨芙莉蓮的腳步，重新審視「生命」的意義吧！ 榮獲多項大獎，口碑與熱度雙雙爆棚！ 🏆 日本漫畫大賞 2021 首獎 🏆 第48屆講談社漫畫賞 少年部門大賞 圖片來源：木棉花