有些書，就是在講一個故事。但有些書，會直接碰到一個你人生一定會遇到的問題。《大橋》就是那種。 一座橋突然斷裂，五個人同時喪命。一名修士決定去查：為什麼是這五個人？這一切，是巧合，還是某種安排？ 桑頓‧懷爾德沒有把這件事寫得很戲劇化，反而很冷靜地，把這五個人的人生慢慢打開來看。你看到的不是「誰比較可憐」或「誰比較該死」，而是每一個人，都還沒來得及把人生過完。 為什麼它會變成經典 你一開始一定會想找答案。 你會跟著那個修士，一個一個回頭看他們的人生，試著從選擇、關係、個性裡，拼出一個「其實是有原因的吧」的解釋。你甚至會一度覺得，好像差一點就拼出答案了。 但這本書厲害的地方就在這裡：它讓你很認真地走完整個「想理解」的過程，最後卻發現：好像真的拼不起來。 不是你不夠會想，而是有些事情，本來就沒有辦法被證明。 這也是它能拿下普立茲小說獎的原因。它不是在講一個好故事而已，而是在用小說，去碰一個其實很難回答的問題。 很有趣的是，當你放棄一定要「搞懂」之後，你反而會開始看到別的東西。那些沒說出口的關心、有點彆扭但很真實的愛、還有那些還沒來得及修補，就結束的關係。 你會慢慢意識到這本書其實不是在問「為什麼他們會死」，而是在問「如果人生沒有答案，那什麼還算數」？ 而它給的回應，其實很簡單：他們曾經愛過，也被愛過。如果人生真的沒有一套可以被證明的意義，那可能只剩這件事，還站得住。 🎯 推薦給 喜歡那種「讀完會安靜一下」的小說 最近對人生有點卡住，但說不上來的人 喜歡村上春樹那種留白很多、後勁很強的作品 這本書不會給你答案。但它會在某一個時刻，讓你稍微沒那麼急著替所有事情找到答案。 書封來源:博客來

你知道嗎？白居易可能是古代酸民，陶淵明也可能是社會版渣爹。 如果你一直以為國文課本裡的古人都很完美，那這本書大概會顛覆你的印象。 原來白居易的詩，有時候毒辣得像古代版的網路留言；陶淵明不只是寫〈歸園田居〉的隱士詩人，他的人生其實也有很狼狽的一面；甚至連牛郎織女的愛情故事，都可能藏著另一種完全不同的版本。 《老師不敢教的國學常識》把古人從神壇上請下來。那些在課本裡看起來總是高風亮節、道德完美的歷史人物，在這本書裡重新變回有血有肉的人。他們會嫉妒、會戀愛、會衝動，也會做出不那麼光彩的決定。 讀起來很像在翻一本「國學八卦週刊」： 書裡有文壇背後的社會祕辛 有家族之間複雜的血脈糾葛 也有愛情修羅場，甚至殘酷的朝堂權力鬥爭 那些原本只存在於國文課本裡的名字，在故事裡忽然變得很立體。而這本書最有意思的地方，是它讓人慢慢發現一件事：原來兩千年前的人，其實也在為和我們一樣的事情煩惱。愛情、家庭、名聲、權力、理想這些讓人糾結的人生問題，其實從古到今都沒有太大的改變。 作者用非常生活化、幽默的方式講故事，讀起來就像在聽一位很會聊天的老師分享歷史。沒有艱澀的學術語言，也沒有距離感的說教，而是一段一段的八卦和犀利的故事。當你用這樣的角度再回去看國文課本，那些熟悉的名字，也會突然變得很有故事。 因為古文不只是文字，它其實一直都在寫人。 🎯推薦給： 喜歡歷史人物八卦與文化冷知識的讀者 想重新認識國學，但不想讀太艱深學術書的人 對歷史人物真實人生很好奇的讀者 想用輕鬆方式重新理解國文課本的人 書封來源:博客來

有時候讀犯罪小說，最可怕的不是故事本身，也不是犯罪的過程。而是你在閱讀的某個瞬間，竟然開始有一點理解主角的心境。 《斧頭》的主角伯克，原本在造紙業有一份體面的工作。但產業衰退、裁員潮來臨，他突然被拋出原本熟悉的世界。一年過去，他跑遍面試、投了無數履歷，卻始終找不到新的機會。而和他競爭同一個職缺的人，每一個看起來都比他更優秀。 於是，他想出了一個荒謬到令人背脊發涼的方法。他刊登了一則假的徵人廣告，等履歷寄來後，再一個一個拜訪那些可能「搶走他工作的競爭者」。 然後一一把他們解決掉。 聽起來像是一場極端的黑色玩笑，但唐納．威斯雷克寫得太冷靜、太真實了。讀著讀著，你會發現這其實不只是一個瘋子的故事，而是一個被逼到角落的人，在為自己的生存辯護。也正因為如此，《斧頭》讀起來既荒謬又令人發涼。 書名叫《斧頭》，但整本書裡其實沒有真的出現斧頭。整個故事本身，就像一把斧頭，慢慢劈開現代社會最脆弱的一面：工作、尊嚴，以及生存的焦慮。 威斯雷克最厲害的地方，在於他把一個極端的情節寫得既緊張又帶著黑色幽默。你會忍不住想知道主角下一步會怎麼做，同時又不斷問自己：如果是我，會不會也在某個瞬間動過類似的念頭？ 也難怪這部小說會讓導演朴贊郁惦記了二十年，最後改編成電影《徵人啟弒》。 如果你喜歡那種帶點諷刺、帶點殘酷，又能讓人一邊閱讀、一邊思考現實的犯罪小說，《斧頭》很可能會讓你一口氣讀到深夜。 🌟因為這個故事真正想問的是：當社會只剩下競爭時，人會變成什麼樣子？ 🎯 推薦給 喜歡黑色幽默與犯罪小說的讀者 對職場競爭與社會現實題材有興趣的人 看過《徵人啟弒》，想了解原著故事的影迷 喜歡讀完故事後，還會忍不住思考現實議題的讀者 書封來源:博客來

上週末，全球目光正緊盯著中東局勢的劇烈震盪。隨著美以空襲伊朗與領袖哈米尼死亡的消息傳出，社群平台上湧現了令人震撼的畫面。那是各國伊朗民眾在街頭歡呼，以及伊朗女性紛紛脫下黑色罩袍、在火堆旁焚燒束縛的解放瞬間。 中文社群更捕捉到一個不可思議的歷史巧合：哈米尼的任期始於 1989 年 6 月 4 日，終於 2026 年 2 月 28 日。 這兩個日期——六四與二二八，彷彿跨越時空與國境，讓追求民主自由的靈魂在此刻產生了強烈的共鳴。 就在這歷史性的瞬間，閱讀夏庫菲．阿札爾的小說《永遠的青梅樹》，我們將能以更深邃的視角，理解那層罩袍下壓抑數十年的火熱生命力。 — ▌ 關於作者與這封寄往失落世界的「情書」 《永遠的青梅樹》是第一部入圍國際布克獎決選的波斯語原創作品，這本書的誕生本身就是一場壯烈的流亡紀錄。作者阿札爾曾是關注人權的記者，因批評政府而多次入獄並遭受單獨監禁的折磨，最終被迫流亡澳洲。她在異鄉失去母語依託的孤獨中，將自己化身為書中小女兒芭霍兒的鬼魂，以淚水灌溉出這部魔幻寫實傑作。 書中透過一個家族在 1979 年伊斯蘭革命後的離奇遭遇，勾勒出極權統治如何摧殘文化與藝術。當主角一家人僅僅因為擁有一本《百年孤寂》就遭到革命軍清算時，小說中的荒謬現實與作者現實中作品成為禁書的身分，產生了驚人的重疊。 這讓我們深刻看見，在暴政統治下，「語言」與「故事」是如何成為人們最後的靈魂避難所。 — ▌ 波斯神話與現實殘酷的魔幻鎔鑄 這部作品被譽為西方小說技法與波斯神話元素的完美結合，讀起來既有如《一千零一夜》般的瑰麗想像，又帶有對殘酷政治現實的沈痛控訴。阿札爾筆下的女性在極端壓迫中，展現出奇異的變革力：姊姊為了逃離痛苦化身為渴望快樂的人魚，母親則在青梅樹上獲得頓悟後遁入深林。 這些魔幻的描寫並非單純的逃避，而是對抗政治審查與文化暴力最有力的武器。由於伊朗政府長年的跨國威脅，本書的英文譯者至今仍必須選擇匿名。 這種存在於現實世界中的真實恐懼，反而更加映襯出書中文字所承載的重量，以及創作者直面強權的非凡勇氣。 — 時至今日，當我們看見 2026 年的伊朗女性在火光中重獲自由，這本小說便成了最精準的時代預言。它記錄了伊朗文明在政治與宗教衝擊下的擺盪，也肯定了小說作為歷史見證的純粹力量。 阿札爾透過文字告訴世界： 儘管極權試圖抹除記憶、焚毀書籍，但人與人之間深刻的連結與對故鄉的深情，即便跨越生死也無法被中斷。 書封來源：博客來

大家都聽過上海，它不只是一座城市，更是繁華盛極的代名詞。這座城市的大部分，被如魚鱗般緊密而冰涼的摩登大樓所佔據，然而這城市之迷人處，在於那模糊了時空，存於微小之中，飄著鄰家煙火的弄堂；若你想讀懂這座城市的底色，必須走進弄堂深處——而《長恨歌》的故事，就此幽幽展開。 — 「天生麗質難自棄」 故事的主角——王琦瑤，長得漂亮，頭腦精明。更重要的，她有一顆摩登的心！這心是有些與天比高的意思，於是她與長相平凡但家境富裕的蔣麗莉成為朋友，這能襯托她的清麗，又能藉著蔣麗莉的門第見世面；王琦瑤便因之認識了攝影師程先生，他斯文、有教養，同時癡情而溫吞。 這命運的愛恨嗔癡，始於一場看似平凡的閨蜜下午茶。在蔣麗莉那座華麗卻壓抑的大宅裡，程先生初見王琦瑤，並深深為她的美所著迷，這癡迷不僅止於皮囊之情，更帶著一種對理想生活的幻覺——她美得規整而分寸，這恰是上海的體面，是弄堂裡的拔尖。因此他幫王琦瑤拍了一組照片。這照片定格了她的青春；一張照片，就此將一個弄堂女孩推向了炫目的舞台中心。 在因緣際會之下，她參加了上海小姐比賽，奪得了第三名的成績，這看似前途璀璨的人生，卻已將「開到荼靡花事了」般走向衰敗。 — 「在天願做比翼鳥」 你說這是福還是禍?她不是比翼鳥，是金絲雀，這金絲雀是金貴，卻注定得關在籠中。軍閥李主任將她金屋藏嬌於愛莉絲公寓之中，這名稱說明了這場「愛」只是一場夢遊仙境，夢醒後終須散了。 這份愛沒有持續多久，她繁華的前半生也就此匆匆死去。 就此隱於巷弄之內，活於流言之中。 在巷弄之中，她糾葛並周旋於男性之間，男人愛她的姣好容顏，而她，則用尚算可取得韌性與對過去的留戀，要讓自己看起來依然「海派」，抓住時髦，儘管是尾巴；表現精明，儘管是偽裝——終究還是個體面。 然，才子佳人，有幾位能得善了呢？賈寶玉與林黛玉是悲劇淚盡而償；侯方域與李香君落紅白頭，王琦瑤與她的才子們，自然也如露亦如電，最終只能落得個『好了』的結局。 徒留她「玉容寂寞淚闌干」。 王琦瑤的人生轉折是每個人都會遇到的挫敗與低谷，但我認為，這更是隱喻了舊上海的結局——被拋棄。因為，舊的東西或有新人想品嘗，只因沒嘗過矣，於是舊便是新，但終究是「舊」的。舊的會腐朽也會發臭，再多的裝飾與妝點，都將被新思想新時代所沖刷，這就是王安憶想讓我們看到的，新舊之爭，讓人不禁問自己：我是新，還是舊？ — 「宛轉蛾眉馬前死」 王琦瑤的女兒（薇薇）出生了——象徵著新上海。新上海是極度喧囂的追趕，而非慢工出細活的優雅；追求的時髦叫做潮流，一種看得見摸得著的東西，比如流行而上好的衣服，比如能夠新時代的電器。實際又有效率。在王琦瑤眼裡她的女兒沒有美感，沒有舊時代的體面。這讓王琦瑤既愛著她又處處看不慣，王琦瑤認為薇薇唯一可取的就只有一樣東西，便是「年齡」。王琦瑤開始不服輸的尋找她曾經擁有的魅力。於是略顯荒誕卻符合人性的一幕上演了，母女開始了服裝上的勾心鬥角，還有價值觀上的新舊擦碰，本該在古中國人倫裡為人稱道的母慈子孝，現在只是兩個女人的較勁。 🌟（這何嘗不是無數世代父母子女的縮影，讓我們省思對待父母該是何種態度？應該看見他們歲月沉澱的美，也該看見他們曾經愛美的靈魂，若將史詩視為「當年勇」，或許親情將走向冷漠。） 王琦瑤的風韻猶存讓她在新上海遇見了老克蠟與長腳。 老克蠟是年輕的，才26歲，而王琦瑤已是暮年，只是風韻猶存。老克蠟愛的是「舊上海」這個意象；而王琦瑤，或許有一絲真心，但是追累之後不得不停的真心。她再追不動了，便拿著代表她生命底氣與輝煌的金條（這份金條，就連對女兒薇薇，王琦瑤都始終秘而不宣、不願輕易示人。）求著老克蠟不要離開，她何嘗是在追一位男子，她是在追逐希望，一束可以掛著她殘破魂靈的樹枝，她便因此失去了她的底色，她唯一的「體面」。 大多現代的人比較不要求書中這種近乎病態的體面，窮便不裝著太富，只求舒心不礙眼便好，因為活著已經太累。王琦瑤代表的舊上海則是可以只要面子不要裡子的。就算說是裡子，也全是為了面子上過得去，比如她的韌性與母愛的堅持，幾乎全是為了別人的，為了眼光與評論的。 最後的尾聲，宿命的高潮——她死了。死在一齣荒唐而太殘忍的宿命。 我們都知道死是必然的，書中早已用排演的方式讓讀者知曉王琦瑤的結局，就如同《紅樓夢》中賈寶玉在太虛幻境看十二金釵上演悲劇一樣，只不過當時都是癡兒尚未悟罷了。看《長恨歌》除了深切領略上海的美，也能體會上海的腐朽與溼臭，那是弄堂陰影裡，經年累月洗不掉的油煙與汗漬堆疊出的腥甜，這交織成時代和每個人的人生。你的人生是否也有高潮迭起又雲霄飛車般俯衝的經驗？你是嚮往太「精彩」人生的王琦瑤，還是想做一位癡情而鬱鬱的程先生？在這本書中你都能找到自己的角色，但最重要的是——請抱持著一點抽離的心去讀，否則的話你可能會傷心太久…… 🎯此書推薦給 文藝的你 憂鬱氣質但是沒有憂鬱症的你 喜歡華麗詞藻的你 喜歡深入解剖人性的你 🌟這是一個太悲涼的故事，卻是時代的「真實」，建議有心理準備再開始閱讀。

如果森林真的會記住人類的一切，那它會記住什麼？ 《北方森林》給了我們一個美得讓人沉默的答案。 故事不是從某個人物開始，而是從一棟靜靜立在北方森林的小木屋。幾百年來，它看著人們帶著希望而來，也帶著傷口離開；看著戀人奔逃、母親躲避追捕、畫家帶著失戀而來。它也看過夜裡的山獅從月光下穿過廊道，微小的孢子在木板縫間擴散。 人來了又走，但木屋始終記得他們。 🌟為什麼會忍不住想推薦給你？ 因為這真的是一本很不一樣的小說。 它用信件、詩歌、病歷、講稿、報導等各式形式，拼貼出不同時代的生命片段。乍看像散落在森林裡的落葉，但越讀越會發現：這些片段正慢慢組成一幅巨大而細膩的圖畫，一幅橫跨自然、人類與超自然的森林史詩。 而最打動我的地方是：這次我們不是主角。我們只是生命旅途中短暫的一束火光，而木屋、森林、風、土壤它們才是持續見證世界的存在。 讀完之後，你可能也會像我一樣靜下來問自己：那些以為微不足道的瞬間，是不是其實都被世界記得了？ 🎯推薦給： 喜歡《樹木之歌》《香水》《秘史》這種「空間就是主角」的讀者 對跨時代、跨文體敘事有興趣 喜歡自然書寫、環境敘事、非人類視角 偏愛讀完後會安靜坐一會兒的作品 想找一本能真正「打開世界感知」的小說 《北方森林》有一種「深呼吸式」的閱讀體驗，像走進一片靜到只剩鳥鳴與風聲的森林，然後突然明白了什麼。 如果你渴望一本能讓你暫時脫離繁雜世界、走進森林深處的書， 《北方森林》會是那本在你心裡慢慢生根的作品。 書封來源:博客來

讀這本書時，你會不自覺放慢速度。因為佛瑟的文字，像是一面鏡子，逼著你直視內心最深的孤獨與恐懼。 《閃光》是一部特別的小說——全書沒有任何分段，只有一口氣的獨白。你會跟著一名男子，在雪地與森林裡徘徊，隨著天色漸暗，寒冷與疲憊一點一滴滲入身體。直到遠方出現一道神祕的光，那一瞬間，你會懷疑自己讀到的，不只是故事，而是生命本身。 佛瑟的寫作極簡，卻能直擊人心。他去掉了名字、情節、背景，只留下人類最原始的感受：焦慮、孤獨、對死亡的疑問。這讓《閃光》不只是一個文本，而是一種體驗——閱讀的過程，就是你與自己對話的過程。 🎯推薦給 喜歡文學中帶有哲思與寓言氣質的你 曾被卡夫卡、貝克特或克瑙斯高吸引過的讀者 想透過文字，安靜凝視死亡與存在議題的人 尋找一本篇幅不長，卻能留下深刻震盪的小說 《閃光》讀起來像是一場靜默的旅程。當你闔上書本，或許會覺得自己也曾走進那片雪地，站在黑暗與光之間。那一刻，你會意識到：死亡、孤獨與恐懼，雖然無法避免，但在文字的照映下，它們竟顯得如此真實而深邃。 書封來源：博客來

你知道嗎？我們平常罵人的那些詞，原來很多一開始都是好話！ 像是「大放厥詞」，其實是在誇文章寫得精彩；「心腹」和「爪牙」本來是形容忠心耿耿的助手；甚至「亂點鴛鴦」還代表幫人做媒的美事。是不是光看到這些就忍不住想笑？ 《這些詞，原來不是貶義詞》就像一本「語言時光機」，帶你翻開 108 個詞語的身世檔案。從褒義到貶義，從莊重到戲謔，每一個轉折背後，都藏著人心的改變、文化的流動，還有時代的痕跡。 🌟這不是單純的詞源小知識，而是一部「活的中文演化史」。讀著讀著，你會發現自己平常掛在嘴邊的詞，其實都有另一種更美、更有趣的面貌。 🎯 推薦給誰？ 喜歡國學小常識、冷知識的讀者 想在聊天時甩出一兩個「語言彩蛋」的人 對中文的歷史與文化故事充滿好奇的人 讀這本書，就像在和古人對話，重新認識那些我們早就習慣的詞。下次你再聽到「大放厥詞」或「嘍囉」，或許會忍不住微笑：啊，原來它們曾經這麼正面！ 書封來源:博客來

這本書很安靜。 但那種安靜，不是無聊，是那種「你讀著讀著，心會默默揪起來」的感覺。 世界已經毀了，什麼都不剩。一對父子走在灰濛濛的長路上，沒有目的地、沒有希望，也沒有什麼值得期待的未來。他們唯一還抓得緊緊的，是一句話：「我們還是好人，對吧？」 就算快餓死了，也不吃人、不變壞、不放棄彼此。這種堅持，在那樣的世界裡，已經是一種信仰。 你可能以為這是災難小說，但這裡沒有殭屍、沒有爆炸場面，也沒有拯救世界的英雄。《長路》是一部很慢、很靜的小說，它不是衝進你心裡，而是一步一步、悄悄地走進來。然後你會開始想：「如果是我，我還會選擇善良嗎？」 🌟文字很乾淨，不花俏，沒有多餘的形容詞，卻句句藏著情感和力量。 你會看到一個父親不動聲色的溫柔、看到一個孩子固執天真的相信，也會看到在最黑的夜裡，那一點點還沒被熄滅的人性微光。 🎯 推薦給這樣的你： 喜歡文學裡那種「安靜但戳心」的故事 曾被《等待果陀》的荒涼、《追風箏的人》的父子情打動過 喜歡那種不炫技、沒大場面，卻會讓你想放在書櫃裡很久的書 最近有點累、對世界感到迷惘，想要找到繼續走下去的理由 有時候，這個世界真的讓人很想放棄，但《長路》會悄悄提醒你：只要我們還願意當一個好人，那世界就還有一點點光。 如果你正在找一本適合深夜慢慢讀、讓你重拾信念的書，這本很適合。而且它不會在你看完就離開，它會靜靜地留在你心裡，陪你走一段路。 書封來源：博客來

如果你也常常想：「我到底是誰？我該怎麼活著？」這本書可能會陪你找到自己的答案 《密室與蒼蠅》收錄了沙特最具代表性的兩部劇作。 一部是讓「他人即地獄」這句話廣為流傳的《密室》， 一部是用悲劇包裝自由思考的《蒼蠅》。 它們不像哲學理論那樣艱澀，而是用戲劇的形式，把那些我們心裡最深的焦慮與掙扎，說得清楚、也說得動人。 《密室》：我們總是活在他人的目光裡 三位素不相識的人死後被困在一間無出口的密室中。他們沒有刑具、沒有懲罰，但彼此的存在就是地獄。他們用言語傷害對方，也無法逃離自我懷疑。這部戲讓我想到：我們是不是有時候，也一樣因為在意他人的看法而困住自己？ 《蒼蠅》：自由，不是選擇，而是承擔 講的是一位王子回到充滿罪惡與悔恨的家鄉，選擇用行動對抗命運、承擔後果。他說：「我不後悔做的事，也不求原諒，因為我選擇了它。」這句話的力量真的很大，像是一個炸彈在你心裡炸開，讓你開始重新思考什麼才是自由。 🎯推薦給這樣的你： 喜歡卡謬、波娃、沙特這類哲思小說與戲劇的人 正在思考人際關係、自我價值或自由是什麼的人 喜歡文字有力量、有深度，同時也能打動情感的讀者 想嘗試經典劇作，但又怕太難讀的人（這本很親切，有導讀也有好譯文） 🌟為什麼這本書很值得一讀？ 翻譯流暢、導讀清楚，入門也沒壓力 一本戲劇，一場關於「存在」的思辨旅程 不只是書，更像是一面讓你看見自己的鏡子 我自己在讀《密室》時，真的有被那種「看似沒有人攻擊你，但你就是無所遁形」的感覺打中。那一刻我突然懂了，為什麼這本戲劇能流傳超過半世紀，因為它說的是——我們一直不敢承認的痛。 你有想過，什麼時候的你，才是最真實的你嗎？也許，這本書就是個開始。

不是所有博物館都展出歷史，有些只是為了一個人而存在。 你有沒有曾經，為了一段感情、一次怦然心動，偷偷留下什麼東西？ 一張電影票根、一支筆，甚至是一張餐巾紙——那些看起來沒什麼的東西，其實代表著某段時光裡，你最純粹的心情。 如果有的話，我想你也會喜歡《純真博物館》。 土耳其作家奧罕・帕慕克不只寫下了一段愛情故事，他更在伊斯坦堡真的打造了一座博物館，來收藏這段愛情的每一個痕跡——煙蒂、耳環、髮夾、手帕……全都如小說中描述，原汁原味展出。 📍 這座位在伊斯坦堡恰克馬克區的小博物館，也叫「純真博物館」（Masumiyet Müzesi），2012 年正式開幕。甚至連小說裡的門票章，也能在現場蓋章兌換。這不是行銷 gimmick，而是帕慕克對「記憶與物件」信仰的實踐。 🌟這本書最動人的地方，是它讓我們重新思考：什麼才值得被保存？不只是古文明或歷史事件，每個人生命中的那些「只對你有意義」的小東西，也值得被記得。哪怕只是一些過不去的情緒、一段無聲的等待，或是一個說不出口的名字。 而它也不只是一本愛情小說，更是一部關於伊斯坦堡的城市記憶。 書中細膩捕捉 1970～2000 年代的城市風貌——咖啡館、老電影院、住宅區與社會階層的轉變……這些景物不只是背景，而是構成主角人生的真實骨架。透過這段私人愛情，我們也看見了一座城市的轉變與集體回憶。 帕慕克在書末說：「我們收藏的，不是物品，而是我們的情感。」這句話是全書的靈魂。《純真博物館》讓人相信，愛不一定要被說出口，也可以透過一件件小物靜靜保存；想念一個人，也可以是一場長達一生的策展。 在世界博物館日這天，我們推薦你讀這本小說，不是因為它談了一段偉大的愛情，而是它提醒了我們——原來，一個人對另一個人的想念，也可以是一座博物館。 如果今天你沒空走進博物館也沒關係，翻開這本書，就像踏進了一場無聲的展覽。那裡有愛，有記憶，也有你以為早已遺忘的自己。你可能會像我一樣，讀完後會忍不住想回家翻出那個，一直沒丟的小東西。

你也曾在一段關係裡，一點一滴把自己掏空，只為換來對方的一句話、一點點在乎嗎？ 這本小說講的就是那種「明知沒結果，卻還是愛下去」的心情。主角在婚姻失敗後，發誓不再為誰付出，卻遇見一個讓她再次淪陷的男人。她成了他的配角，甘願遷就、等待、犧牲，只為在他生命裡占有一席之地。 山本文緒寫得極其真實——戀愛不只是甜蜜，也可能讓人一步步失去自我。而我們，就是從那些荒唐與難堪中，才真正學會怎麼愛人、也愛自己。 🎯推薦給： 曾為愛失控、受過傷的你 正在療癒、試著重新站起來的你 或只是單純想讀一段真實到讓人心痛的愛情故事 愛有時像毒，明知道傷人，還是忍不住一再上癮。這本書，會讓你感覺到——你不是一個人。