人類是無法對天才祓魅的。 天才，那超然的，高處不生寒，睥睨眾生視凡人如草芥的形象；同時背負著相應的責任重量，彷彿是為了帶領人類往更高處走而降生的使命。天才，是最接近神的人類。 那麼，做一個神輕鬆嗎？矛盾就在於天才接近神卻不等於神，終究是腦袋仍裝在肉身裡，仰賴生理與心理去支撐的凡胎。所以天才有喜有悲，有癖好有苦惱有性別也有性向。 凡人難以窺得天才的世界（我腦中的天才們大概都說著些「拆開來聽都聽的懂但組合起來就變的無人能解」之語言，或甚至可以直接以程式代碼交流，再超自然一些可能會想像他們用腦電波溝通） 而實際上，我們也確實無法藉由《子彈是餘生》輕易進入天才們建立起的，不可摧的學術壁壘；然而，如我上所述，天才終究是人，逃不過七情六慾。而這正是本書的切入：天才的終歸只有大腦，而世上從不缺能摧毀天才的事物。 🔫 英雄 數學界有句廣為流傳的名言：「數學是世上最後的英雄主義。」 為何如此說呢？那是因為所有的知識似乎都有其先決，學習物理化學語言等學科，即使再怎麼聰明也很難空手創造。你必須在掌握前備知識後才能往下一個關卡邁進，而即使再怎麼融會貫通舉一反三，終究是需要「過程」的。另外，我們活在物質的世界，凡與物質有關就必然有其極限，因此，在這些領域裡就算是頂尖的天才也必然受限。 不過數學就不同了。數學的世界無遠弗屆，數學的天才們做的事可謂無中生有。他們甚至不用觀察就能創造，僅憑一支筆與白紙就能構築理論。而這些理論是如此的顛覆，甚至在這個時代都無人能懂。事實上，有太多天才的手稿不被當時理解，是經過數百年的發展與推演，才發現得出的結論與當時天才在白紙上潦草寫下的是相同的。 而這也就是為何我們說數學是最後的英雄主義。因為數學的天才對這世界來說是真正的「英雄」。他們的超越是真正的超越，超越形式超越時代也超越人類，是真正的，宛如神蹟降臨的英雄。 我很喜歡的一個小故事是這樣寫的： 你從小就是一個公認的數學天才。你每次數學都能輕易考滿分，小學就精通高中以上的數學知識。國中畢業你就以優異的數學成績跳級進入海外名校，之後更是加入世上最頂尖的數學機構鑽研人類百年來都未能破解的數學難題。你苦心鑽研以致鬢間生白髮，眼尾的細紋也隨著歲月逐漸加深。終於，在五十歲那年，你攻破了這道難倒無數數學家的世紀難題。而當你興高采烈地與夥伴們討論如何慶祝時卻不知道，在與你時區錯開的大洋彼岸，有一個七歲小孩，他犧牲了一個午睡的時間，早你一小時得出了更加精簡完美的解答。 🔫 天才的等級 是了，天才也是有等級之分的。 故事圍繞著介恆，一個天才之中的天才，展開。 從小到大，他的學業都是絕對的制霸者。「那些自以為自己很聰明的人，都會在遇上介恆後，體會到他們與介恆的天賦差距有多大。」書中的女角小花如此評價道，「除了介恆以外的人都是廢物，你也是，我也是。」 這是一個由天才們構築而成的風暴，風暴的中心是介恆。 我們想像進入台大資工的精英們，敲打著鍵盤點擊著滑鼠，指尖紛飛敲出足以驅動人類文明的瑰麗程式碼，他們必定擁有最頂尖的大腦與璀璨的未來。然而，在平地的人或許覺得山都是差不多高的，又或只要高到一定程度，那無論是多高都是一樣的不可及。 有些風景是待過高處的人才看得到的，這句話如詛咒般囿困書中的所有角色，包括介恆。 站在高處的人知道眼前有一座永遠無法超越的高峰，而作為無法被超越的高峰，獨自在不勝寒處的孤獨者，又該要如何填補心裡的扭曲空白？ 或許無法。這是凡人窮盡一生都無法理解的，被奢侈煩惱殺死的天才。 🔫 藥，同性戀，BDSM，自殺，你有病嗎？ 小說中除了以單純的智力去描寫，也穿插了各個角色的故事背景。其中，大量出現的元素便是用藥、性虐待、自殺與同性戀。 寺尾哲也實在過於擅長將疼痛轉為文字並任其野蠻生長。 無論是因為被霸凌時淋了一身的尿而勃起的性羞辱快感，癱瘓在床只能用眼皮打字的文字恐怖谷，參加同性戀集會時被當作賭注的自殺未遂者，或是對著無邪的孩子說出未來的殘酷（只屬於天才的殘酷），身體或是心靈上的恐怖，都被描寫得恰到好處。 進入故事如同闖入鬼屋的試膽者，起先你並未發覺任何異樣；然而隨著情節揭露，故事縝密又盛大地展開了，你才會發現自己被捲入了某種難以名狀的恐怖之中：儘管多為第一視角敘事；但所有人的口吻都彷彿在講述一個無關者的故事，就連憤怒悲傷都顯得虛假。彷彿這一切，包含介恆的死，都是早註定的，被輸入好只等 if 判斷式終於將條件辨別為 ’True’ 時，通順地進行下去的程式碼。就連情節中的那些trigger，用藥者嗜虐者自殺者同性戀者，與他們手中握著的藥罐，交合的天台，自殺用的塑膠套，都僅僅是為了「成為」而被擺放在那。 故事從不打算要進入過深的層次，偶有些深入的描寫也不是為了釋疑，而是惡戲般地讓讀者染上知識的詛咒，「知道的越多就越感覺噁心痛苦」，大概是這樣的作用吧。 人類在這個風暴中無力回天，無論是書中角色還是書外的讀者，即使是天才也一樣。 所以為何說「子彈是餘生」 因為從射出，貫穿，墜落，這一切還真的就是宿命般的過程。天才必然高速躍進，迎頭撞上，然後墜落。 裝上翅膀後飛翔，翅膀燒融，墜地死去的伊卡洛斯。 🔫 剩下來的，只是餘生罷了 對天才的描寫中很常聽到的一句話是：「你考一百分是因為你的極限是一百分，而他考一百分是因為考卷只有一百分。」 那如果考卷有兩百分，三百分，一千分呢？又或者，這張考卷極其邪惡，讓分數趨近卻永遠不等於一百？ 我想，這正是本書中，除介恆外所有天才們的共識，他們知道自己並非滿分。 而在抵達99分的高度後，真正的折磨才開始。正因他們天才，所以他們知道自己在哪個位置。是靠向99分還是100分？小數點後面是1還是9？又採計到第幾位？ 這些數字與數字間差之毫釐，卻是已經注定，無法以努力跨過的天塹。 「砰！」子彈射出，這些子彈知道自己飛到哪個位置會抵達極限，然後他們開始下墜。 而這之中有一顆子彈，是最天才的。他幾乎消弭了趨近100而無法成為100，那道成為完美的坎，至少看起來是這樣。所有子彈在他面前都相形見絀，內部火藥絞在一塊，有些不堪負荷的子彈甚至選擇在抵達之前就先行脫隊。 那這顆子彈又是怎麼樣的呢？他自己也不知道。他的下墜與才智無關，而是在抵達頂點之前，他就自己先被自己摧毀了。下墜不因動能不足，而是子彈本身就出了問題。 而一旦下墜，子彈就失去意義，變成廢鐵直至落地。 那些不那麼天才的天才們，看著最天才的天才，閃耀，成為遮蔽大地的陰影。 曾讓他們如此痛苦的存在迎來矚目的終末，是否有人會想起他語言裡的弔詭，求死意志的外溢，對性暴力的追求與存在證明。還是會想起那個下午，被夕陽金光籠罩的客房裡，霸凌者與被霸凌者並肩遊戲。他們手握著搖桿，操控著被編碼寫出的角色相互廝殺。最天才的終於在遊戲上吃癟了，霸凌者對被霸凌者說的那句： 「你這樣是沒辦法在這個世界活得好的。」

這是一場遲到了 30 多年的國際首映，也是台灣文學與電影再次震撼世界的瞬間。 天上的星星不說話 地上的娃娃想媽媽 天上的眼睛眨呀眨 媽媽的心呀魯冰花 家鄉的茶園開滿花 媽媽的心肝在天涯 夜夜想起媽媽的話 閃閃的淚光魯冰花 這段歌詞，想必大家光看到腦中旋律便隨之響起，簡直刻入了台灣人的DNA中，這是經典國片《魯冰花》的主題曲。 今年，這令人朗朗上口的旋律將搬上法國坎城影展的國際級大銀幕。1989年上映的經典國片《魯冰花》，在經過數位修復後，入選2026坎城影展的「經典單元」，是今年唯一入選的台灣電影。在世界完成首映後，《魯冰花》也預計在台灣重映。 — ▌台灣文學之母的靈魂之作 這部電影的靈魂，源自於被尊為「台灣文學之母」的客籍文學家——鍾肇政。 ※ 「台灣文學之母」是因與被尊為「台灣新文學之父」的賴和相互輝映。 小說《魯冰花》細緻刻劃了 1960 年代農村小人物的縮影，以及當時僵化的教育體制與貧富差距。主角古阿明是一個出身貧苦、卻擁有驚世繪畫才華的天才小男孩，他那句經典台詞： 「老師，有錢的小孩子什麼都比較會。」 直白地戳破了社會階級的殘酷，至今依然讓人看一次哭一次。 — ▌魯冰花：是綠肥，也是貧瘠時代的獻祭 很多人好奇，到底什麼是「魯冰花」？ 學名的直譯：魯冰二字源自其學名 Lupinus 的音譯。 諧音的隱喻：在台語中，它的諧音正是「路邊花（lōo-pinn-hue）」，象徵著那些平凡、不受重視，卻遍布鄉間小道的生命。 綠肥的宿命：身為羽扇豆科植物，魯冰花在花葉凋零後會被翻入土中成為「綠肥」，用自己的死亡去滋養茶園的生長。 這正是古阿明的象徵——他的才華在貧瘠的土壤裡短暫綻放，最終卻像魯冰花一樣，化作春泥去成就大人的世界。 — 《魯冰花》從報紙連載到長篇小說，從大銀幕經典到坎城榮耀，它就像那一整片茶園裡的魯冰花，雖然微小，卻擁有改變土地的力量。 如果你曾經在電視機前為了古阿明而哭泣，那麼今年，請務必重新讀一次鍾肇政的原著，或者走進影廳，感受數位修復後那抹最純粹的、屬於台灣的色彩。 書封來源：博客來 圖片來源：文化部

你有沒有想過，家裡最辛苦的那個人，往往是最安靜的那個？不是因為沒話說，是說了也沒有用。 有些小說讀起來很可怕，不是因為情節有多驚悚，而是因為它太像我們的現實生活了。 《恍惚之人》寫於1972年，但讀起來一點都不像半世紀前的作品。它寫失智、寫長照、寫高齡化，也寫一個家庭在照護壓力下，慢慢露出的裂縫，這些就像我們現在很多人所面臨到的問題。 故事裡的昭子，是一個要工作、要顧家、還要面對失智公公的媳婦。公公開始走失、日夜顛倒、情緒失控，甚至做出許多讓人崩潰的行為。但真正會讓人喘不過氣來的，不是照護本身，而是身邊的人好像都不在一樣。丈夫開始逃避，兒子像是位旁觀者。她是整個家裡最清醒的人，卻成了最沒有退路的人。 如果你曾經在某個家庭角色裡，感覺自己是唯一沒有辦法缺席的人，你大概會知道昭子是什麼感受。不是不愛這個家，是愛著愛著，慢慢不知道自己還剩下什麼。 這本書並沒有把照護寫得偉大，也沒有用溫情包裝所有辛苦。它只是很誠實地寫出，當「孝順」「責任」「家人」這些字一起壓下來時，一個人有可能被消耗到什麼程度。作者用非常細膩的日常，把長照裡最難說出口的疲憊、委屈和孤單，一點一點的寫出來給你看。 當你經歷過一些時光的人，再閱讀這本書會更有重量。這本書會讓你明白，所謂「恍惚」的，不只是失智的人。包含那些逃避責任的人和假裝沒看見的人，還有整個不願意面對老去的社會。 🎯推薦給喜歡社會議題小說和家庭小說的讀者，也推薦給那些曾經在家庭責任裡感到疲憊的人。 書封來源:博客來

因為這本書曾在台灣絕版，是靠著讀者的敲碗和社群的吶喊才被救回來的。 《絕叫》能在 2025 年重新以紙本復活，本身就像替這個故事，也替陽子，爭取到一個真正的「one more chance」。 而這次，你真的不能再錯過。 如果你跟我一樣喜歡那種不是靠華麗破案，而是靠「人心」狠狠扎進來的推理小說。那你一定要看《絕叫》，因為它就是這樣的作品。它不靠驚悚嚇你，而是靠現實讓你沉默。它寫一個普通得不能再普通的女人，如何在生活裡遇上每一個看似微小的岔路，一次次後退，一次次妥協，最後淪為社會忽視的「孤獨死」案例。 讀到某個瞬間，你會突然意識到：這不是陽子的故事，而是有可能發生在我們每個人身上。 故事中一邊是陽子被發現白骨化的現場，一邊是非營利組織代表被刺殺的案件。看似毫不相關的兩條線，在刑警奧貫綾乃的調查中慢慢交會，拉出的是一整個被社會遺忘的角落：被家庭耗盡、被職場壓垮、被貧窮追著跑的人；那些沒有犯錯，卻在生活中一步步消失的女性。 🌟而最獨特的，是它的敘事方式，作者用少見的「第二人稱」說故事。不是「她」，而是「妳」。 妳出生在那一年，妳做了那些選擇，妳只是想先過今天，卻在不知不覺間退到沒有出口的地方。這種代入感讓人無法抽離，也無法逃避。 🎯推薦給： 喜歡社會派推理、殘酷寫實系作品 看《令人討厭的松子的一生》會邊心疼邊憤怒的人 對「孤獨死」「社會邊緣」「女性困境」特別有感的人 享受伏筆、享受回頭看世界時變得更敏感、更清醒的人 《絕叫》是讓你看清現實的推理小說。你會覺得不舒服、覺得沉重，但也會覺得自己被某個真相悄悄觸碰了。 它值得你為它心痛、也值得你在 2025 年親手把紙本帶回家的小說。 書封來源:博客來

我第一次讀《惡魔浮生錄》時，腦海裡只有一個念頭：這孩子怎麼能在這樣的人生裡活成這樣？ 更奇妙的是，我心裡一直浮現《浮士德》。一邊是德國文豪寫的靈魂交易，一邊是美國阿帕拉契山區裡一個紅髮少年的困境，看似完全搭不上線，但讀著讀著你會突然明白： 這兩本書其實都在問同一件事：人在最糟的處境裡，究竟要靠什麼才能走下去？ 有常看我文章的朋友都知道，我有多愛《浮士德》。我向來特別喜歡那種「人性複雜、靈魂卻仍頑強往前」的主題，而《惡魔浮生錄》的主角這個毒舌、倔強、卻意外善良的少年「惡魔」，在很多瞬間，都讓我想到那句最能代表浮士德精神的話：人只要努力，便值得拯救。 你會忍不住愛上「惡魔」的，因為他實在太「真」了。 他不是文學裡那種天真無辜的受害者；他會犯錯、會氣話連發、會逃避、會恨世界，也會恨自己。但同時他會在不該笑的地方突然講句幹話讓你噗嗤一聲，會在最糟的時刻咬牙撐住，會在所有出口都消失的地方，再往前挪一步。 他的開局真的是地獄模式：貧窮、母親毒癮、寄養系統的漏洞、童工勞動、後來又掉進藥癮的深淵……每一項都足以摧毀一個孩子，但惡魔就是像一隻打不死的小野貓傷痕累累，卻始終站著。 我最喜歡的橋段，是他用畫漫畫救自己。恐懼變成怪物，痛苦變成故事，而底層倖存者成了英雄。那一幕真的讓人鼻酸，因為你會懂：有些人不是被世界救了，而是靠自己一寸一寸把自己扛起來。 這本書真正的力量，不在苦，而在「亮」 雖然書裡談的都是貧窮、毒癮、結構性壓迫這些沉重議題，但讀起來完全不像那種讓人喘不過氣的苦情小說。 金索沃的筆法很厲害， 寫苦，但把人寫得很亮；寫痛，卻讓你捨不得放下。 整體閱讀感覺甚至像在追一部強度極高的真人實境秀。你會一直想知道： 他下一步會怎麼辦？ 他會不會好起來？ 他會不會終於遇到一個願意站在他這邊的大人？ 一本小說的力量其實很簡單：你會不會一直惦記書裡的人。而惡魔就是那種會讓你讀完後久久放不下的角色。 🎯推薦給 喜歡破碎但強大的角色 喜歡「會痛一下，但最後讓心亮起來」的故事 喜歡《浮士德》《毒木聖經》《塊肉餘生記》這種人性深刻的作品 想讀一本會跟著你很久、會讓你不時想起某個角色的小說 正在找一本能提醒你「人確實可以變得更堅強」的書 《惡魔浮生錄》就是那種讀到一半會突然停下來問自己：「如果他都能撐過這些，我是不是也可以？」 它不靠悲情取勝，而是用痛、用幽默、用倔強，把底層生命寫得殘酷卻發光。 如果你也喜歡《浮士德》那種深層的人性掙扎與亮光，你一定會明白為什麼我會這麼想推薦這本書給你。 書封來源:博客來

一個文豪在成為「文豪」之前，也曾窮到只剩下一張床和一點尊嚴。 如果你本來就愛看底層生活紀實、社會觀察、邊緣人故事，看到這本書大概會忍不住笑一下：這根本是我的菜。 因為它不是把貧窮寫得又灰又沉重的那種；反而像帶著你走進巴黎和倫敦的後巷，親眼看那些活在城市最底層的人，如何用一點點幽默感把每一天撐過去。 在書中，歐威爾不是名作家，只是一個窮到爆炸的年輕人：住過臭蟲從天花板成隊爬下來的旅館、做過每天跑 15 英哩的服務生、餓到覺得「不想明天也不是壞事」。 他用冷冷的諷刺筆調，寫下旅館裡的怪人、過勞又低薪的廚房工、被工作拒絕的失意者、在街頭摸索生路的流浪漢。讀著讀著，你會突然覺得：這些人好像我在哪裡見過。也許是在現實裡，也許是在自己心裡。 🌟為什麼這本書值得你讀？ 因為文字真的很真實，真到你會發現：貧窮不是新聞用語，而是一種會黏在皮膚上的日常，這本書讓你看到： 餓到沒力氣擔心明天的生活 霉運一來連工作都離你而去 一群人擠在破旅館，共用同樣的命運 連一點麵包都能讓人覺得活著還不算太糟 最厲害的是，歐威爾沒有寫成悲情文，他只是冷冷地記錄、嘲諷、觀察，同時努力活下來。 讀起來會笑，但那笑意背後會讓你意識到：這些故事離我們其實不遠。 在 2025 的今天，低薪、過勞、房租壓力、跨國勞動者、無家者議題仍然存在，甚至更複雜。這也是為什麼《窮途記》能穿越百年，依然讓許多讀者喜愛。 🎯推薦給這樣的你 喜歡《向加泰隆尼亞致敬》《異鄉人》《悲慘世界》 對階級、貧窮、城市底層議題有共鳴 喜歡尖銳、冷幽默、貼著現實走的文字 想看見文豪在成名前最真實的樣子 對「在困境中保留一點點尊嚴」這件事很有感 這本書談的是：另一種「活著」的方式，在三十多個章節裡，你會跟著歐威爾看到： 臭蟲與怪人共存的破旅館每天都在互罵、打鬧、吵鬧，卻是唯一能歇腳的地方。 廚房裡和時間賽跑的洗碗工 一天跑 15 英哩、同時回應五種需求，但一口麵包就能讓今天比昨天好過一點。 求職路上無聲的拒絕 瘸子、外國人、零經驗者 ，永遠卡在門口。 倫敦街頭的流浪者生存法則 哪裡能睡、哪裡能領麵包、哪裡會被趕，全都是被迫學來的技能。 這些不是虛構都不是虛構情節，而是歐威爾真實生活的碎片。他不渲染、不煽情，只是把每一道底層的摺痕如實寫下。 也因此你會明白：他之所以能寫出那些震撼世界的作品，是因為他真的看過人被生活磨到最底層的樣子。 書封來源:博客來

你知道那種讀完會先靜默三秒、然後心裡只想說「靠，太狠了」的小說嗎？喬治・桑德斯的《自由日》就是那種。 他寫的不是未來世界，而是「有點像現在」的地方，人被洗腦、被利用、被編碼成某種樣子；有人被迫成為表演者，有人假裝自由，大家都在各自的牢籠裡，努力說服自己沒事。他筆下的人都不完美：有點笨、有點壞、有點無能，但又讓人覺得可愛、甚至心疼。 最精彩的那篇〈自由日〉，講的是一群被清除記憶的「演員」，每天被迫替有錢人演出歷史劇。直到有一天，革命衝進場，舞台亂成一團，真實與虛構徹底炸開。那一刻，你會懷疑：我們到底是在看他們，還是看自己？ 這次桑德斯的寫法比以往更冷，也更狠。他說這本書是在疫情和動盪時期寫成的，所以文字裡那種「我不確定發生了什麼，但我知道一切都不對勁」的感覺特別強。少了點幽默，多了點刺痛，但更真。 🎯推薦給 喜歡《林肯在中陰》、看《黑鏡》會邊抖邊點頭的人； 或者，你只是最近常覺得這世界好怪、但又說不出哪裡怪。 桑德斯的小說不會給你答案，但會讓你開始問：「當自由只剩形式，你還記得自己是誰嗎？」 書封來源:博客來

新聞太吵，現實太荒謬。 詐騙、資安恐攻、政治操弄——你以為在看小說，其實是活在劇本裡。 《地檢署前圖書室：多事之秋》，從一間傳說中的圖書室開始——據說案子卡關，只要來這裡借書，就會靈光乍現。 但這次，一個借書的男人離奇身亡，一個冷錢包消失不見，還牽出跨越科索沃、熊本、金門的連環事件。 麥可、猴子董事長、龍鳳胎保鑣、紅鞋女子…… 他們追著真相奔跑，卻一步步踩進詐騙集團、地緣政治與無形暴力編織的陷阱。故事靈感來自真實新聞，情節緊湊得讓你懷疑——這真的是小說嗎？還是我們的日常？ 更特別的是，作者在故事中藏了一份「書單彩蛋」，等著你一邊破案，一邊挖出那些能安放心靈的書。 🎯 推薦給這樣的你 喜歡推理，但希望小說能多一點社會真相 看新聞看到火大，卻又想搞清楚背後脈絡的人 熱衷在小說裡挖隱藏彩蛋的愛書人 當真相模糊、謊言鋪天蓋地，或許我們都需要一間「地檢署前圖書室」——在混亂之中，翻開一本書，重新找到自己在世界裡的位置。 書封來源:博客來

如果你喜歡《黃色臉孔》、對文學圈的雙重標準氣到翻白眼——那這本《擦除》，你真的不能錯過。 你有沒有發現，有些書只因為主角是黑人、背景在貧民窟、語氣要夠「街頭」，才會被說是真實、有市場、夠代表性？但——難道非得這樣才算「黑人書寫」嗎？ 📖《擦除》的主角孟克就是這樣一個被文壇邊緣化的非裔作家。他寫的書太有深度、太有文化內涵、太不悲情，出版社一個接一個拒絕。氣炸的他乾脆用假名寫了一本充滿刻板印象、滿口髒話的「黑人小說」來惡搞出版界，結果你猜怎樣？ 爆紅、拿獎、賣六十萬美金，還被改編成電影，拿下奧斯卡最佳改編劇本。 他原本想諷刺的世界，居然當真了。 這本書瘋狂的地方不只在劇情，而是它用小說本身，狠狠撕開那些文學界與出版市場習以為常的潛規則： 什麼樣的故事才會被聽見？ 什麼樣的身分才「夠格」代表一整個族群？ 書裡有不少讓你邊笑邊抽氣的句子，比如這句：「我在過的就是黑人生活，比你們想像的還黑。你要的那種黑，不過是市場想消費的幻覺罷了。」 🌟更特別的是，書中除了有主線故事，書中還穿插了一整段孟克所寫的「書中書」——也就是那本讓他爆紅的荒謬小說《我有病》。 讀起來就像一場文學地雷秀，又鬧又毒、荒謬到極致，讓人忍不住邊讀邊反省：「我是不是也曾經買單過這些？」 🎯這本書特別推薦給 喜歡文字犀利、有點壞、有話直說的小說迷 對種族、出版圈、身份議題感興趣 覺得《黃色臉孔》《隱形人》那類作品看完還不夠爽的你 喜歡邊讀邊罵邊想：「這世界到底在幹嘛」的人 順便跟你分享唷, 這本小說已被改編成電影《美式小說》，並於 2024 年榮獲奧斯卡最佳改編劇本獎！但小說裡那些最尖銳、最諷刺的段落，還是只有原著才看得到。 如果你想讀一本不怕觸碰禁忌、用故事狠狠打臉現實的小說——那就翻開《擦除》吧。真的會笑，也真的會怒。 書封來源：博客來

這本書的書名你可能早就聽過了。就算沒讀過，大概也在排行榜、爭議新聞或讀書社團裡看過它一眼。 我會翻開它，其實是因為太好奇：「這什麼奇怪書名？」結果一讀下去，整個被震住——這根本不是什麼娛樂小說，而是出版圈的真實潛規則全揭露。 故事主角 June，是一位默默無聞的白人作家。某天，她親眼目睹亞裔作家好友 Athena Liu 意外身亡，在慌亂中竟然「順手」帶走對方未出版的手稿，還換上亞裔筆名「Juniper Song」發表成書——從此聲名大噪，紅透半邊天。 荒唐嗎？非常荒唐。但更令人不安的是，這一切竟然成功了。出版社沒戳破、媒體追捧、讀者也買單。 R.F. Kuang 用極其尖銳的筆觸，寫出文化挪用不只是個人道德問題，而是整個出版產業結構裡的沉默共犯。 讀這本書，像是被迫看見一場你原以為只有小說裡才會出現的騙局——卻又驚覺，那些話術、那種焦慮、那種包裝手法，其實我們每天都在現實裡看見，只是選擇不說破。 而這部小說最厲害的地方在於：它不把主角寫成單純的反派。June 的焦慮、嫉妒、自我辯解，其實充滿人性。她不是惡魔，她只是想紅，只是覺得自己也值得被看見。這種灰色地帶，才是真正讓人毛骨悚然的地方。 如果你對創作權、身份代表、文化權力感興趣，《Yellowface》會給你極大的衝擊，也會讓你對「誰能說故事」這件事，有完全不同的理解。 📚 這是一本節奏緊湊、議題尖銳、卻意外好讀的小說，推薦給所有對出版圈、創作倫理與文化挪用有好奇心的你。

雖然2025台北國際書展已圓滿落幕，但當中不乏好書值得被推薦。其中胡慕情的《一位女性殺人犯的素描》無疑是一本值得注意的重磅作品。 這本書以一個深入的視角，聚焦於台灣首位女性連環殺人犯林于如的案件，並透過胡慕情的筆觸，以精巧而坦率的紀實方式，重新詮釋了這起震驚社會的事件。 ▋ 挑戰傳統視角 女性如何面對命運的重壓 書中的林于如，年僅二十七歲便被控謀殺三名親人——母親、婆婆和丈夫，並在經過漫長的司法辯論後，最終被判死刑。媒體將她冠以「黑寡婦」和「驚世媳婦」等帶有強烈標籤的名字，將她塑造成一個無情的罪犯。 然而，胡慕情不僅僅將她的案件簡化為一場冷血謀殺，而是從女性視角深入挖掘她的悲劇根源，探索背後複雜的家庭與婚姻關係、賭博風潮下的社會背景以及性別歧視所帶來的重重壓力。 ▋ 打破罪案敘事框架 揭開社會與人性的層層面紗 這本書無疑突破了罪案紀實的框架，將焦點擺在社會脈絡與女性的處境上。 書中的一大亮點是胡慕情與林于如的獄中多次對話，以及林于如親手書寫的自傳，這些讓人更加貼近這位女性的內心世界，試圖理解她為何走上如此極端的道路。從而，《一位女性殺人犯的素描》不僅是對一起罪案的報導，更是一部探索人性、情感與社會結構的深度著作。 * 對於喜愛社會紀實、心理剖析以及女性主題的讀者來說，這本書無疑是台北國際書展中的必讀之作。它挑戰了我們對罪犯的既有偏見，並引發我們對「罪」與「性別」的反思。在一個充滿快速判斷的時代，這本書邀請讀者放下固有的視角，從更深層的角度重新理解與審視社會與人性。

瞿筱葳以父親瞿海源的生命經歷，回溯臺灣民主轉型，榮獲臺北文學獎年金大獎 「當父親是社會運動者，作為女兒如何書寫？」 《訪父記》是作家瞿筱葳書寫父親瞿海源的紀實之作，透過訪談與回憶，記錄他從自由主義學者到民主運動參與者的生命歷程。從野百合學運、廢除《動員戡亂臨時條款》，到終結萬年國會，這本書不只是對臺灣社會變遷的見證，更是跨世代的對話。 瞿筱葳以公民運動者與女兒的雙重視角，重新審視父親的行動與理念，探索代間認同與衝突，書寫民主化進程中的個人選擇與歷史軌跡。這本書榮獲第25屆臺北文學獎年金大獎，展現了臺灣民主發展如何影響個體命運，也提醒我們，當歷史洪流推進，個人的堅持如何成為時代的印記。 📖 推薦讀者：對臺灣社會運動、民主發展、口述歷史、世代關係有興趣的讀者。