《花開荷蘭》不是那種典型的旅遊書，比較像是一封寫給生活的情書。 作者在荷蘭住了二十年，她沒有急著帶你去打卡景點，而是慢慢地，把四季的日子攤開來給你看。 春天是櫻花、鬱金香，夏天是運河、花海，秋天有收成，也有一點微微的溫暖燈光，冬天則是結冰的運河，還有耶誕市集。這些東西我們其實都聽過，但這本書不太一樣的地方是它讓你感覺，這些「景點」，事實上都是別人的日常。 像是在市集買一束花回家，或只是把生活過慢一點，讓季節自己發生。讀到一半的時候，會有一種很安靜的感覺：原來生活，好像不一定要那麼用力。 這本書沒有很刻意要療癒你，也沒有很認真要教你怎麼旅行，但當你在閱讀時，你會開始一邊想自己的生活要怎麼過得更舒服。 這本書比較像是在告訴你：我們要怎麼跟一個地方、跟四季，一起生活的。書中有些畫面或許會留在腦袋裡：像是一整片鬱金香，或是冬天有人在結冰的運河上慢慢滑行。 那種沒有特別誇張的美，反而會記很久。 🎯 推薦給： 喜歡歐洲生活感、散步旅行的人 看生活類型的書會有感的人 最近有點累，想慢下來的人 或只是，想把日子過得好一點的人 書封來源:博客來

有些書，是在某個年紀才真正讀懂。 《親愛的時光》是蔡穎卿十四年後的回望。這本書原是她五十歲時的作品，如今走到六十歲，她為每一篇重新補寫心得。 同樣是「珍惜、捨棄、平衡、牢籠、快樂」這些字眼，理解卻早已不同。我們其實都過得不差。責任在肩、生活穩定、日子也稱得上完整。但心裡偶爾會冒出一個很輕的聲音：接下來，我想怎麼活？ 這本書，就是寫給那個聲音。 她談「捨棄」，不是教你丟東西，而是從「不取」開始 她談「珍惜」，不是回到匱乏，而是分辨「擁有」與「滿足」 她談「牢籠」，不是鼓吹叛逆，而是提醒——有時限制來自眼光 這些看似溫和的提醒，其實很深。因為它們都指向同一件事：人生不是重來，而是可以隨時修改。 這樣的思考，承接了她年輕時閱讀《來自大海的禮物》所得到的啟發；但這一次，她不再只是仰望那片海，而是把海帶回日常生活裡。 讀這本書，很像在某個午後，泡一杯茶，聽一位走過歲月的人慢慢說話： 說珍惜，也說變動 說恩典，也說牢籠 說那些我們不太敢面對的錯覺與掙扎 讀著這本書時，你會發現：原來自己這幾年的心情，也在這十二個主題裡。 那種溫柔，不張揚。但你知道，那是歲月慢慢換來的。 🎯推薦給這樣的你 開始思考人生下半場的人 在家庭與自我之間尋找平衡的你 喜歡溫柔哲思書寫的人 想把生活從加法，慢慢走向減法的人 這不是一本會讓你立刻改變人生的書。但它會讓你停下來，重新看一眼自己的草稿。當我們願意修正眼光、修正選擇、修正對幸福的誤會，時光就不再只是流逝。 它會成為，一份我們親手活過的禮物。 書封來源:博客來

在 AI 生成影像與聲音愈來愈逼真的時代，我們卻反而更清楚地意識到：自己仍然渴望某種無法被複製的「感覺」。一段真實的聲音、一句寫過又刪掉的文字、一張拍下當下心情的照片——那些不夠完美、卻只屬於此刻的東西，才構成我們願意一再回望的記憶。 音樂創作者原子邦妮的第三號攝影文字作品《和你一起的風景未完待續》，正是在這樣的脈絡中誕生。這不是單純的寫真集，也不只是文字作品，而是一份橫跨虛實的思緒紀錄——在忙碌生活的碎片之間，邀請讀者透過文字與影像共振，感受「不那麼孤單」的共同記憶，以及尚未走完的旅程。 這場朗讀音樂分享會，原子邦妮將以聲音與文字交織的方式，帶領現場讀者走進這本書的創作現場。當天不只有歌曲演出，也會分享創作歷程，談那些關於時間、陪伴與未完待續的感受，如何從生活裡慢慢化作一頁風景。 如果你也曾在深夜聽歌、翻書、看照片時，突然被某個瞬間觸動；如果你相信文字與音樂仍然能在現實世界裡，替彼此留下真實的連結，那麼，這將是一個適合慢慢坐下來聽、慢慢感受共鳴的夜晚。 — 原子邦妮朗讀音樂分享會 活動時間｜2026年1月30日（五）20:00－21:00 活動地點｜誠品書店松菸 3F FORUM（台北市信義區菸廠路88號 3F） 活動內容｜歌曲演出、創作歷程分享、讀者提問、簽書與專輯 參加方式｜需事先報名，額滿為止 圖片來源：大田出版

★音樂創作者原子邦妮 第3號攝影文字作品★ 人生像一段旅程，在不同風景，不同的季節，留下記憶與成長， 即使有傷痛，我和你一起繼續前行，每一個篇章，都是未完待續。 首刷隨書贈送「想和你一起的風景明信片」一式四款一書兩款規格：3４0P安娜白卡 水性亮光文字查查 攝影羽承 可能你會遇見另一朵花／這一次你們會一起盛開／一起枯萎一起掉進泥土 不再孤單__〈一起掉進泥土〉 那曾經被愛的 跟愛過什麼人的星光／永遠和我們待在了一起__〈Twinkle Twinkle 小星星〉 如果可以／希望所有的回憶都能重新 明朗 清晰／清楚地看見 我們來時的地方__〈記憶扭曲〉 一開始不知道目的地／走著走著／沿途卻找到了自己的風景__〈沿途的風景〉 【編輯推薦】 有時候，在哭過之後，我們不經意翻開的一段文字、一句話，會讓我們釋懷； 有時候，在失眠的深夜，突然跳進腦海中的某段句子，雖然不知道是什麼時候看過的，但被記起來了，好像也能夠被安慰了。 原子邦妮，彷彿就是這樣的存在。 第三本同名專輯的文字攝影作品《和你一起的風景未完待續》，呈現一點堅持、一點執著，加上一點樂觀與不放棄，他們好像慢慢行走在自己的節奏裡，默默為日常生活的紀錄，添加枝葉，修剪憂鬱，灌溉光。 「生活當中，這樣零碎卻忽然令人想起某些感受的時刻不會停止。 今後應該仍然會想去更多地方，做很多不一樣的事， 寫下更多的歌，紀錄不一樣的時空背景思想情緒。 因此這場和你一起（某方面也是和我自己）的風景， 是暫時不會停止的，就讓它未完待續吧。」 原子邦妮毫無壓力的文字與大地天空的自然攝影，完美組合，呈現了這個世代的想望。照亮前景的，是光，是和你一起往前走的同心協力。我們雖然披著傷，但也飽滿富足，因為風景不斷。 ◆這次新書內文的標題字體以帶有個性的美術字日花字體，搭配感性柔和的源雲明體，呈現原子邦妮時而叛逆時而灑脫感性的風格。 ◆全書近百張遊走各地的風景加上生活的隨意取景的攝影，是音樂形式的另一篇章，標誌著原子邦妮一貫的特色。

朋友啊，最近是不是又被一些小事煩到爆？ 老闆一句話、家人一個眼神、手機一響，心情就崩了一半。這時候，你需要的不是雞湯，而是這本——《那些心煩意亂只是小事一樁》。 而且你知道嗎？作者超酷的！她76歲才衝進文壇，一出道就拿下韓國「年度之書」、「年度新人」、「年度作家」三冠王，成了最有態度、最俏皮的「高齡新人」。 李玉仙奶奶什麼都敢講：婚姻沒必要硬撐、不婚不生也沒差、老了照樣能練倒立、去澡堂、看YouTube學新知。她說：「沒有人在看你啦！」、「睡不著就不睡唄！」句句俐落又爽快，像當頭棒喝，卻又讓人笑著釋懷。 她的幽默不是逞強，而是一種看透生活後的灑脫。那些我們曾經焦慮的事，在她筆下都變得可笑又可愛。她提醒我們：成熟不是壓抑情緒，而是學會放輕心。人生不需要完美，能自在過日子，就很夠了。 🎯 推薦給： 被生活小事折磨到快爆炸的上班族 喜歡看別人用幽默講真話的讀者 想學習「沒什麼大不了」的人生哲學 這本書就像一位通透又有點壞笑的奶奶，用她76年的生活智慧，教你把煩惱看淡、把自己看重。讀完之後，你會想：「等我老了，也要像她一樣，活得那麼瀟灑可愛。」 書封來源:博客來

這是【2025 上半年精選】系列的第五篇推薦。排行榜會告訴我們什麼書賣得好，但我更好奇的是——這些書，為什麼能引起這麼多人討論，甚至走出國門，帶著台灣文學的名字在國際市場上流通？它們的書頁之間，又藏著什麼，讓我們覺得那麼「熟悉」卻又無法迴避？這次，我挑了李佳穎的《進烤箱的好日子》。這本小說出版不到一年，就被企鵝藍燈書屋簽下全球英文版版權，至今已售出 16國的譯本。對台灣小說來說，這樣的成績不只是捷報，更像是一種回聲——那些關於童年、校園、家庭與創作的故事，不只是「我們的事」，而是能跨過語言，被更多人讀懂的東西。 — 《進烤箱的好日子》是一部很難被簡單分類的小說。 它一開始像是回憶錄，主角「我」決定放下小說，改寫自己的記憶。但記憶是可信的嗎？她在臉書上尋找失聯同學，比對自己與他人版本的童年，試著重建現場。那過程像考古，也像解謎——誰的真實能被保留？誰的真實又該被刪除？我總會想起她在書裡提到書名的由來：美國詩人普拉絲（Sylvia Plath）把頭伸進烤箱裡自盡。聽起來荒謬卻極度悲傷，也像是這本書的暗號。因為一旦有了不朽的念頭，一旦想把當下封存成永恆，那些記憶、文字、影像就得進烤箱。 對於烘焙苦手的我來說，這個比喻誠然是寫實的，就像我那失敗的伯爵餅乾，減少了糖與奶油量後，即使熱量降低，但出爐的成品變得跟石頭一樣，卻也意外的獲得近乎永生的保存時效(？ — 李佳穎的寫作既尖銳又幽默，講述那些關於成長的片段：被兒童會排擠、聽到父母突然宣布離婚、第一次戀愛與背叛、少女宿舍裡的氣味與秘密。那並不只是她的回憶，也是我們每個人都曾經碰觸過的場景。我最喜歡這本書的地方在於，它不只在談「成長故事」，它更赤裸地把小說與回憶錄的邊界搬上檯面。什麼是真實？什麼是虛構？當我們以為記憶是牢不可破的，卻在一次次追問裡發現，那些我們深信不疑的片段，可能只是另一個版本的虛構。這是一部帶著自我拆解意味的小說，既有強烈的語言張力，也有難以忽視的真摯情感。你可能會開懷大笑，會眉頭緊蹙，會突然被深埋於記憶底層的瘡疤刺痛，因為那不只是阿丹的故事，也可能是我們每個人都曾經歷過、卻來不及釐清的青春。 — 《進烤箱的好日子》還有另一層意義：它是一個傳奇的回歸。 李佳穎，曾在 2008 年出版《小碎肉末》後，就成為眾人口中的「文壇都市傳說」。這個稱呼來自於她的長期沉寂，消失了 16 年，沒有社群媒體，沒有公開現身，卻一直在網路裡深度潛水，用匿名的方式觀察台灣語言與生活的變化。沒想到，睽違多年後的回歸， 竟選擇與幾乎「停轉」多年的「自轉星球」合作。 這段看似孤注一擲的決定，最後帶來了 Openbook 好書獎、台北國際書展小說獎，以及如今的多國版權。對一個寫作者而言，這樣的肯定，不只是回歸，而是一場幸運的重生。 — 我覺得這本小說承載的是一種「台灣感性」。 小說裡那些看似微小、瑣碎的日常場景——鐵窗、暴雨、校園角落、顛三倒四卻聽得懂的台灣語言——都被細緻地提煉出來，變成能與全世界共享的故事。外國編輯說這本書「既有台灣特色，也有普世性」，而這兩者正好就是台灣文學在外譯路上最珍貴的力量。李佳穎自己說過，她希望世界上每一個「阿丹」都能讀到這本書。尤其是那些正處在國高中年紀的孩子，正在經歷困惑與矛盾的青春時期——她希望這本小 說能成為他們的陪伴。 如果你習慣把小說當作逃避現實的窗口，那這本書可能會讓你不舒服。因為它不是要替你磨平時間的稜角，而是逼你直視那些封閉多年的記憶與情緒。 可偏偏，正是這樣一本既苦又甜、既荒謬又殘酷的小說，提醒我們文字能屈能伸，既能創造也能摧毀，既能讓你掉進迷宮，也能帶你找到出口。或許，這就是《進烤箱的好日子》真正的力量——在真實與失真的縫隙之間，讓我們看清自己，然後，帶著一點點幽默，繼續走下去。 書封來源：博客來 圖片來源：自轉星球文化

一場暴風雪，一堂關於「死亡」與「怎麼活」的人生課 你是否也曾想過：「死後會怎樣？」「為什麼我們一定得面對死亡？」 托爾斯泰把這些問題寫進小說裡——但不是用艱澀的理論，而是透過一則則日常又深刻的故事，陪我們思考人生的終點。 這本書收錄了托爾斯泰七篇以「死亡」為主題的短篇作品，包括〈暴風雪〉、〈三死〉、〈主人與雇工〉等，從年輕時迷失在風雪中的旅人，到老年時體會犧牲與救贖的僕人之心，每一篇都像是他與我們靜靜進行的一場生命對話。 讀這些故事的時候，你會發現死亡其實不只是結束，有時反而是最深刻的提醒——讓我們重新看見什麼才是重要的、我們想怎麼活。 🌟 亮點搶先看： 用最簡潔動人的語言，描寫生死的瞬間感悟 年輕與老年托爾斯泰的自我對話，兩個時期的作品彼此呼應 世界文豪一致讚譽的敘事力量，感性與哲思兼具 收錄政治大學江杰翰教授導讀，帶你看懂故事背後的深意 🎯 推薦給誰？ 想透過經典故事，慢慢釐清自己對「死」的感覺的人 不想馬上看長篇，但又想認識托爾斯泰的讀者 想被一本書「安靜地陪伴」的你 托爾斯泰用這七個故事告訴我們：死亡雖然無法逃避，但我們可以選擇怎麼面對它，也選擇怎麼活得更有意義。

先前網路上流傳過一個故事：女孩養的倉鼠過世後，有天晚上夢見牠正在天堂裡勤勤懇懇地工作。 小小的倉鼠看到她驚訝地說：「你怎麼這麼早就過來了！」女孩說：「因為我太想你了，就提前來看看你過得好不好。」倉鼠低下頭，有些愧疚地說：「可是主人，我還沒存夠錢買房……這裡的小動物都在打工，存錢買房子，好等主人來的時候可以一起住。我太小了，存好久都不夠……」 聽起來有點好笑，卻讓人瞬間鼻酸。或許我們無法證明牠們的靈魂去了哪裡，但我們總是希望，牠們走了之後，也能在另一個世界裡活得好、吃得飽、睡得香，等著有一天與我們重逢。牠們會想我們嗎？還記得那些約定、那些日常嗎？我們想見牠，牠是否也一樣思念著我們？我個人對「寵物溝通」這件事始終抱持保留，但不得不說，這的確是許多飼主面對失去時的一種寄託。如果把它看作是心理支持、情感療癒的過程，其實也並非不可理解。 — 而《不思議的傳話貓咖啡館》，正是一部專為這份思念打造的小說。故事設定了一個奇幻又溫柔的世界：當貓離開人間，牠們會來到一個名為「彩虹橋」的中轉地，在這裡展開新生訓練、找工作、適應新的「貓生」。 主角風太是一隻在塵世活了十九年的虎斑貓，最大的遺憾是沒能陪主人小滿過完她的二十歲生日。為了再見她一面，他提早開始打工，想用努力換取回到人間的機會。而牠的工作，就是在 Café Pont 咖啡館擔任「傳話貓」。 這間位於陰陽交界的神祕咖啡館，能讓人與「想見卻見不到的人」再度相逢。只要寫下名字投入信箱，店主便會派出傳話貓前去尋人——那個人可能已經離世，也可能仍在人間，只是隔著誤解、距離或遺憾，無法再見。小說以幽默的筆法描繪「貓的求職市場」，例如黑貓因為在魔女文化和廣告圈中形象鮮明而特別搶手，其他花色的貓則各自另尋生路。風太雖然不是明星黑貓，但靠著一顆想家的心，成為最努力、也最貼心的傳話貓。 — 書中有許多溫柔卻深刻的故事：想讓過世父親看見畫作的畫家、為未出世的孩子準備禮物的老師、試圖找回母親記憶的女兒……他們將名字寫在信紙上，投入木匣，咖啡香隨著思念繚繞，久久不散。每一次傳遞、每一次重逢，都像是在人世的縫隙裡補上一針，是對失落的溫柔回應。 小說中還藏著幾則「貓式哲學」。 對排隊買蛋糕的人類，貓說：「如果有那麼多時間，我寧可去曬太陽，這樣比較有意義。」對選擇困難症，貓則淡然表示：「誠實面對當下的心情就好了。」這些話聽起來像玩笑，卻讓人驀然驚覺：這種清醒與從容，不正是我們在人間最難學會的事嗎？ — 如果你家裡也有一隻貓，那麼讀到風太為了提早回來與主人相見而努力打工時，你一定會忍不住紅了眼眶。你會想著——如果有一天我們真的分開了，我的貓也會為我，做出這樣的努力嗎？ 這不只是一本關於死亡與重逢的小說，更像是一封寫給所有毛孩的信，也是一封寫給「曾經失去過」的我們自己的情書。

當你覺得自己不再被需要，這本書會陪你笑出聲，也流點淚。 你可能覺得，這是寫給老年人的故事——其實它說的，是我們每一個人都可能面對的孤單與轉變。孩子長大了、工作被取代了、關係也開始出現裂縫，有時我們並不是不努力，而是漸漸不知道「自己還能是誰」。 這本小說裡，一群高齡卻一點都不服老的角色——有人獨居太久、有人剛被背叛、有人在演員夢碎後靠偷竊找存在感——聚在銀髮俱樂部，一邊互懟鬧事，一邊意外療癒彼此。他們不是完美的人，但都試著重新找回那個能笑、能哭、能愛的自己。 這不只是一本讓你笑著讀完的小說，更像一封給「還想再試一次的人」的信。因為只要你願意，人生，哪怕七十歲也能從頭再來一次。

寫了整整十篇 #小說的世界之最 專欄後，我驚訝地發現，有一本書一再被提及：《最長與最短的小說》、《最燒腦的小說》、《最厚的小說》……無論從哪個角度看，它都無可忽視。自從普魯斯特完成這部驚世鉅作，《追憶似水年華》便持續刷新文學史的尺度與深度。 這場文學長征的起點，是主角馬塞爾在某個午後，一口咬下瑪德蓮蛋糕。那股突如其來、難以言喻的情緒如浪潮襲來——記憶的召喚也隨之開始。這部小說不是事件的串連，而是一場對「時間如何流動、回憶如何重現」的極致探索。書中出場人物超過兩千人，橫跨貴族、資產階級與藝術圈，戀愛、嫉妒、死亡、戰爭，一切都像裹著薄霧，緩緩現身。 一段戀情可以鋪陳三百頁，一場晚會寫了七十頁，一段分手甚至拖進下一本才完結。 讀普魯斯特，就像在自己內心深處搭建一座大教堂。 他筆下的世界不是現實的記錄，而是情緒、氣味、音樂與思想的殘響。他不寫高潮，也不解釋一切，卻能讓你在一個眼神中看見整段愛情，在一段旋律裡明白時間的殘酷。如果你曾在某個微光閃爍的午後，突然憶起久遠的童年；如果你曾對記憶、時間、愛與存在有過一絲哲學上的執著——那麼，《追憶似水年華》會是你的一面鏡子，也是一座迷宮。 也許你不會一次讀完它，但你若未曾讀過，就無法真正理解——小說，究竟能走多遠。

🖤你有沒有也曾懷疑過：我這樣活著，是真的快樂嗎？🖤 如果你有過這樣的念頭，那你真的該認識《伊凡．伊里奇之死》。 這本被譽為死亡議題的巔峰之作，也是諾貝爾學院票選「史上百大文學經典」之一，短短不到四萬字，卻直擊人心。書中說的是一位法官，在生病臨終前，才驚覺自己一生都活在別人期待裡，卻從沒問過自己：「我真正想要的，是這樣的人生嗎？」 這不只是一本小說，它更像是一本寫給每個人的生命之書。它誠實、殘酷、但也溫柔。尤其書中那位僕人格拉西姆——唯一誠實面對死亡、願意真心陪伴主角的人——會讓你在黑暗中感受到一點光。 🎯 推薦給這樣的你： 對「人生到底該怎麼活」常常有問號的人 喜歡像《追風箏的人》、《少年Pi》這種情感深刻的故事 不怕面對「死亡」這個話題，反而想更理解它的人 想讀一部經典但不想啃厚書，想在短篇中讀到哲學深度 你呢？你有沒有曾經在某個瞬間懷疑過自己走的路？ 留言告訴我們你曾經的那個時刻，或你會把這本書推薦給誰👇

當「美」太完美，反而讓人想毀滅它 人真的很奇怪。有時候，看到一個東西美到不真實，內心反而會湧上一股破壞的衝動。不是因為討厭它，而是因為它太完美了，完美得讓人感到壓力、甚至無法靠近。三島由紀夫的《金閣寺》，講的正是這樣的感覺。這本小說改編自真實事件：1950年，一位年輕僧人親手放火燒了京都的金閣寺，只因「嫉妒它的美」。 📖小說裡的主角，是一個口吃、自卑、與世界格格不入的少年。他對金閣寺的美著迷，甚至把它當成心靈唯一的寄託。但越是執著，他也越被這份完美逼瘋。最後，他選擇毀掉這座讓他又愛又恨的建築。 🌟這本書很不一樣。它不是那種一讀就停不下來的快節奏小說，而是會讓你慢慢讀、慢慢沉進去的文字。讀著讀著，你會發現：原來「美」不一定是光明的，它也可能是黑暗的、讓人感到壓迫的。它像一面鏡子，照出我們內心那些我們不願意承認的部分——自卑、慾望、孤獨、嫉妒。 🎯 如果你是這樣的人，超推薦這本書給你： 常常想太多，對世界和自己有點問號 喜歡文字漂亮、帶點詩意和有哲理的小說 對人生、孤獨、存在這類話題會默默走心的那種人 這本書會讓你開始思考「美」到底是什麼？我們追求的，是它本身，還是從中得到的認同感？也許你不會找到答案，但會陪你一起深思。 如果你剛好也在找一本可以慢慢閱讀的小說，《金閣寺》真的很適合。不只是經典，讀完以後，你可能會不小心開始，對「美」這件事有點不一樣的看法了。