我們愛看犯罪小說，不一定是因為喜歡血腥。很多時候，是因為我們想知道：一個人到底經歷了什麼，才會走到殺人那一步？ 《狼之時》一開始就很吸引人。神出鬼沒的殺手、接連發生的命案、藏在過去的舊案和黑幕，再加上奈斯博很會安排反轉，讀起來很容易有那種「再看一章就好」的感覺。可是讀到後面，真正讓人放不下的，已經不只是凶手是誰。而是你會忍不住想：一個人到底要被逼到什麼程度，才會變成現在這個樣子？ 故事發生在明尼亞波利斯。一名像幽靈一樣的狙擊手，躲在城市暗處獵殺目標。幾起案件看起來毫無關聯，卻一步步牽出三十年前的黑幫舊事、警界黑幕，以及一段被失去和仇恨扭曲的人生。 接手案件的，是正走在人生低谷的警探巴布．奧茲。他失去女兒，婚姻破裂，整個人還困在創傷裡。也因為這樣，當他一路追查那名自稱「狼」的殺手時，真正讓人不安的，不只是凶手一次次逃過追查，而是巴布好像在對方身上，看見了某個可能崩壞的自己。 奈斯博最厲害的地方，是他很會讓你一邊緊張，一邊不舒服。你會想追線索，想知道狙擊手怎麼逃、下一個目標是誰、真相最後會翻到哪裡去；可是越讀越會發現，這本書不只是要你抓到凶手而已。 它更在意的是：一個人怎麼會慢慢走到那個回不了頭的地方，甚至變得不再像自己。 所以我們想推薦《狼之時》，是因為它有犯罪小說該有的節奏、懸念和反轉，也有讀完後會留在心裡的後勁。讀到最後，你可能不會原諒凶手，但會忍不住去想：如果一個人失去了最重要的一切，他還剩下什麼可以抓住？ 🎯 推薦給 推薦給喜歡北歐黑色小說、心理犯罪、冷硬派偵探和社會派懸疑的讀者。 如果你喜歡那種氣氛冷、節奏緊、反轉夠狠，又不只是為了破案而破案的犯罪小說，《狼之時》會很適合你。 書封來源:博客來

想像一下。 有一天你走進會議室，輪到你發言。腦袋很清楚，也知道自己要說什麼。 但當你開口卻一點沒有聲音。 不是怯場，不是忘詞。而是語言整個從你身上消失。 《希臘語課》寫的，就是這種崩塌。 一個慢慢失去視力的男人。一個再次陷入失語的女人。 他看不見。她說不出。 他們在古希臘語課堂上相遇。聽起來好像是個有點文青的浪漫故事？但其實一點都不浪漫。它讀起來更像是在問：當人生被抽掉一個最基本的能力，你還剩下什麼？ 這本書寫的不只是「文學」，它寫的是現代人最真實的恐懼： 被世界拋下。 被誤解。 被沉默吞掉。 那個女人不是不努力，她只是有一天突然失去了語言。 那個男人不是悲情，他只是知道，光會一天一天慢慢消失。 韓江冷靜地問了一個問題：如果我們連說話、看見都失去，還算不算完整的人？ 🌟 讀這本書時，我最震撼的地方是書裡提到希臘語的「中間語態」。 意思是行動會回到自己身上。 愛，會改變自己。失去，也會改變自己。 那一刻我才懂，這本書其實不是在講語言消失。它在講的是我們要不要重新選擇開口。 如果你因為她獲得諾貝爾文學獎而對韓江產生好奇，或是早就喜歡她的作品，那《希臘語課》會讓你看到她最安靜的一面。 沒有歷史暴力。沒有強烈的戲劇張力。 只有兩個人在崩塌邊緣，仍然試圖靠近彼此。 這種克制，比吶喊更有力量。 🎯 推薦給： 最近覺得「講了也沒人懂」的人 曾在人群中感到孤單的人 喜歡後勁很長的小說 想讀一本不厚，卻很深的書 這不是會讓你立刻流淚的小說。它會讓你安靜。然後在某一天，你突然發現：原來自己還願意相信語言。 那時候，你就懂了。 書封來源:博客來

「世界何以如此殘暴又使人痛苦？同時，世界又何以能如此美麗？」 ——韓江 這句話出現在她的諾貝爾獎致辭中，也貫穿她所有的作品。韓江的文字總像一條光，從極暗的地方發出，冷靜、細緻、毫不退讓。 《光與線》是她榮獲 2024 年諾貝爾文學獎後的首部散文集，收錄完整致辭〈光與線〉、得獎感言〈即使在最黑暗的夜晚〉、茶杯捐贈致辭〈小茶杯〉，以及三篇未公開詩文與她親自拍攝的照片。 這本書，不只是回望她的創作歷程，更像一場對生命與人性的再告白。 — 韓江曾寫下：「我九歲離開光州，十二歲偷看那本相片集。」那本偷偷流通的《光州相片集》，成了她一生無法逃避的起點。書裡的照片有被槍殺、被棍棒毆打的屍體，也有捐血、互助的群眾。她在童年就看見人性最深的兩極——暴力與慈悲。多年後，《少年來了》誕生於那個疑問：「是人對人做出了這樣的行為嗎？」 當她在獲獎演說中再度提起光州，韓國正因政治危機而短暫戒嚴。現實與歷史再次重疊。那一刻，她的書寫彷彿成為證言——文學的光線，照向的永遠不是過去，而是當下仍在發生的黑暗。 — 《光與線》不只是一本文學紀錄，它讓人看見創作背後的「存在之問」： 人能做到完全清白嗎？ 生者能拯救死者嗎？ 去能否幫助現在？ 這些問題讓她的小說不只是敘事，而是與人類本質對話。 韓江說：「若不正視那不可能解開的謎題，我就無法前進。」於是，她用書寫當成手術刀，縫合歷史留下的開放性傷口。 讀這本書的感覺像在聽一場極靜的音樂會。光透過葉片、落在泥土、灑在她新家的庭院——她的文字從政治創傷的蒼白，轉向日常生命的呼吸。《庭院日記》記錄植物生長的節奏，她寫：「每天、每一刻、每個季節，光以它變化的韻律改變了我。」這樣的韓江不再只是為亡者書寫，而是試著為生者找回一種溫柔的秩序。 諾貝爾文學獎評語說她「以強烈而詩意的散文直視歷史創傷，展現人性與生命的脆弱」。但讀《光與線》，會發現她其實在做更困難的事——她不只是凝視黑暗，而是試著讓黑暗之中仍有光。就像她在演說最後說的那樣：「我願將語言這條絲線，流入他人的肺腑。」那是一種極度謙遜的信念：文字不為紀念死者，而是為了讓活著的人繼續呼吸。 — 《光與線》像是韓江文學世界的中樞神經——它既回望，也抵抗；既記錄毀滅，也細數僅存的餘光。 在這個仍舊動盪、充滿冷漠的年代，她用最微弱卻最堅定的語氣提醒我們：暴力與尊嚴、毀滅與愛，永遠並存。而我們所能做的，就是在光線最微弱的地方，仍願意抬起頭。 書封來源：博客來 圖片來源：The Nobel Prize

前陣子諾貝爾文學獎揭曉，得主是匈牙利小說家卡撒茲納霍凱．拉斯洛。 新聞一出，我卻想起去年那場「爆冷」的榮耀——韓江。那時許多人驚訝，甚至問：「她是誰？」但對熟悉韓國文學的讀者來說，韓江的名字，早已代表某種撕裂靜默的力量。 韓國的文學與影視總有股深層的壓抑：對權力的恐懼、對階級的無力、對歷史的愧疚。那不是虛構的戲劇，而是仍在流血的現實。從《濟州四．三》到《5.18光州》，從《我只是個計程車司機》到《少年來了》，韓國不斷書寫那場關於國家暴力與公民尊嚴的長夢。 而我們，身在另一個有相似歷史創傷的島嶼上，看見的不只是他們的痛，也是我們的影子。 — 《少年來了》以1980年光州事件為背景，那是一場短短十天、卻震撼整個世紀的屠殺。韓江沒有寫口號，也沒有寫軍隊與政府，她選擇讓六個普通人說話：被槍擊的少年、被刑求的學生、整理屍體的母親。她的筆像手術刀般安靜，切開血肉，讓創傷裸露、讓亡靈開口。 小說的結構極其冷靜——每一章都像時間的回音，從事發當下到十年、二十年後的餘波。那些倖存者帶著未爆的恐懼與罪惡感生活：有人麻痺、有人逃避、有人終於開口作證。韓江筆下的暴力，像輻射塵般附著在骨頭上，半衰期無限。 讀這本書時我常想起《我只是個計程車司機》。電影裡那位平凡的司機，是外界通往真相的窗口；而《少年來了》裡，韓江讓死者成為敘事者，讓靈魂為生者作證。那是一種反抗，一種「不讓遺忘成為體制的一部分」的反抗。 韓江在尾聲親自現身，坦言自己當年只是個搬離光州的孩子，直到三十年後才回到現場。那不是懺悔，而是召喚——她以文字撿拾被掩埋的聲音，召喚出第七、第八、第九個見證者。 — 當權力與歷史不斷要求我們遺忘，唯有文學，能讓「被消音的人」重新發聲。韓江以極度節制的筆觸寫下這場人類的集體災殤，也寫下我們如何在廢墟裡繼續相信人。在光州的廢墟上，她寫下一句幾乎像祈禱的話——「那邊有陽光的地方開了好多花，為什麼要走暗暗的地方？往那邊走，往那花開的地方。」那句話，像寫給死去的少年，也像寫給我們。 書封來源：博客來 圖片來源：漫遊者文化

你是不是也曾有過這樣的時刻—— 一場談話，一次相遇，一個眼神，讓你的人生從此偏轉一點點方向。 莫爾・托歐斯的《雙人餐桌》，寫的就是那種不易被察覺、卻無比真實的變化時刻。 如果你曾讀過《莫斯科紳士》，一定記得那種細緻、優雅卻帶點狡黠的敘事節奏。這一次，托歐斯不寫長篇，而是透過七則短中篇故事，邀請我們坐上一張張命運交錯的雙人餐桌——那是生活中最容易忽略，卻也最可能改變人生方向的瞬間。 — ▌ 七則故事，一場場命運的錯身 這些雙人餐桌，不是溫馨對坐的浪漫風景，而是一場場無聲的碰撞。 主角們有的彼此熟識，有的素昧平生；有人試探對方的善意，有人則在錯過後才發現話語的重量。 每一次交談、每一次沉默，都像是命運悄悄推動的手，把生活引向你未曾預料的方向。 故事從紐約、莫斯科一路延伸到好萊塢，人物橫跨小說家、排隊職人、過氣演員、盜錄者與猜忌丈夫的母親。每一段對話都像是伏筆，有些在你心裡迴響多年，有些則看似輕描淡寫，卻足以讓人生徹底改寫。 — ▌ 輕聲細語裡，藏著最鋒利的真相 托歐斯依然擅長營造一種「聽起來沒什麼、回頭卻發現餘味無窮」的節奏。像是有人曾輕聲在你耳邊說過一句預言，而你許久之後才發現，那正是你人生的一個轉折點。 他寫作的語調冷靜、細膩，懷抱深厚的同理心。角色各自孤獨、聰明、固執或遲疑，在層層對話中慢慢展露傷口，也漸漸找回選擇的勇氣。 故事場景從沙龍酒會到經紀人事務所，每篇節奏不同，卻都有同樣的力道——讀完後讓人微微發愣，像剛經歷一場不動聲色的地震。 其中中篇〈伊芙在好萊塢〉，更延續了《上流法則》中那位機智女主角的命運。這一次，她走過掌聲與銀光，站在好萊塢的邊界，用智慧與意志重新定義自己。 托歐斯筆下的人物，總是不甘於被劇情收編。他們不乞求同情，而是用一句話、一個決定，在他人看不見的地方微微轉身，走出自己的結局。 — 《雙人餐桌》沒有驚天動地的轉折，也沒有眼淚與煽情，而是讓人反覆咀嚼那些「好像沒什麼，卻說得真準」的瞬間。 就像人生中的多數選擇——往往不是劇烈的改變，而是某次餐桌上的沉默，某句話沒說出口的遲疑。 這是一部寫給人際、孤獨、選擇與命運的輕聲低語。 沒有聲嘶力竭，卻每一頁都在敲問你：「你，是不是也曾這樣走過？」 圖片來源：漫遊者文化

今天是「世界新聞自由日」，我們談論的是言論權利、資訊透明、知的自由。 但如果有一天，你所處的世界裡「沒有人痛苦」，也「沒有人質疑」，那還需要自由嗎？ 這正是赫胥黎《美麗新世界》所提出的震撼命題： 在一個所有人都被「設計」為快樂的世界裡，自由與真相是否仍有存在的必要？ 小說背景設定於西元2540年，嬰兒從瓶中出生、階級從胚胎時期就注定，性愛被規訓、親情成為禁語，「酥麻」這類藥物能瞬間抹除焦慮與不安。 人人都被睡眠教育植入「消費是美德」、「縫補不如買新的」，而資訊、藝術與思想的自由——被美其名曰「為了穩定」而全數封鎖。這不是殘暴高壓的極權社會，也不是監視無孔不入的警察國家。 它更像一種「溫柔的極權」，以幸福為名，讓人民自願不去思考、不去懷疑。赫胥黎所刻畫的，正是「快樂的不自由」。 ▌ 從反烏托邦看新聞自由的隱形危機比起《一九八四》的高壓監控，《美麗新世界》更像是新聞自由在娛樂至上的時代裡，被無聲溺斃的寫照。 沒有思想審查，卻也沒有人想閱讀報導；沒有打壓記者，因為社會早就不需要記者。 當「想知道真相的慾望」被拔除，是否就是最可怕的控制？ 在這部小說中，每個人都「快樂地」被安排好命運，不需要新聞，也不再相信世界有什麼好值得追問——而這，正是自由消失最隱蔽的一種面貌。 對照今日的現實，我們是否也活在過度資訊與感官娛樂堆疊的時代中？被碎片化的資訊麻痺、漸漸失去對真相的渴望與判斷力？赫胥黎的預言或許正在發生，而我們甚至未曾察覺。 在這個資訊看似透明卻虛假叢生的時代，《美麗新世界》不是對未來的恐嚇，而是對當下的警醒。 圖片來源：采實文化

🖤你有沒有也曾懷疑過：我這樣活著，是真的快樂嗎？🖤 如果你有過這樣的念頭，那你真的該認識《伊凡．伊里奇之死》。 這本被譽為死亡議題的巔峰之作，也是諾貝爾學院票選「史上百大文學經典」之一，短短不到四萬字，卻直擊人心。書中說的是一位法官，在生病臨終前，才驚覺自己一生都活在別人期待裡，卻從沒問過自己：「我真正想要的，是這樣的人生嗎？」 這不只是一本小說，它更像是一本寫給每個人的生命之書。它誠實、殘酷、但也溫柔。尤其書中那位僕人格拉西姆——唯一誠實面對死亡、願意真心陪伴主角的人——會讓你在黑暗中感受到一點光。 🎯 推薦給這樣的你： 對「人生到底該怎麼活」常常有問號的人 喜歡像《追風箏的人》、《少年Pi》這種情感深刻的故事 不怕面對「死亡」這個話題，反而想更理解它的人 想讀一部經典但不想啃厚書，想在短篇中讀到哲學深度 你呢？你有沒有曾經在某個瞬間懷疑過自己走的路？ 留言告訴我們你曾經的那個時刻，或你會把這本書推薦給誰👇

《快樂王子與石榴屋：王爾德童話故事全集》——寫給孩子的童話，也是寫給大人心裡那個曾經相信愛的自己 你是不是也曾被〈快樂王子〉那句「我的心是鉛做的，卻忍不住落淚」刺痛過？這些故事看似單純，卻總能在最不經意的時候，擊中我們內心柔軟的地方。 王爾德只寫過九篇童話，卻足以讓人一生記住。他用美得像詩的語言，講述愛、犧牲、正義與希望——有時會讓你心碎，有時又像一雙溫柔的手，悄悄撫平傷口。 這本書收錄他的所有童話，從大家熟悉的〈快樂王子〉、〈自私的巨人〉到更少人提起、卻一樣動人的〈星之子〉與〈漁夫與他的靈魂〉，每一篇都值得細細品味、反覆重讀。 🌟 如果你也在尋找一種能讓心慢下來的閱讀，這本書會陪你靜靜地走進文字裡的光與影。 🎯 適合誰讀？ 想找回閱讀初心的你 想和孩子分享不只是快樂的童話時光 喜歡《小王子》或《偷書賊》的讀者 每一位還相信愛有力量的大人 這些故事或許誕生在一百多年前，卻彷彿專為當下的我們而寫。當你翻開《快樂王子與石榴屋》，會發現童話不只是陪伴孩子入睡的故事，更是提醒我們，在這個世界裡依然可以選擇善良與愛的微光。願你在王爾德筆下，找到那份既溫柔又堅定的人性之光。

第一次接觸喬治歐威爾，是我在國小補習班的書架上，拿起那本畫著可愛動物插圖的《動物農莊》。當時完全看不懂背後的政治寓言，只覺得「這群動物有夠酷」。 那幾年，我反覆讀了無數次，甚至覺得比《伊索寓言》還有趣。 一直到高中，我才真正理解那頭會說話的豬，其實比人還殘忍。也因此，當我拿起《一九八四》時，我有一種奇怪的熟悉感。 這次不再是動物扮演人，而是人開始被削成沒有靈魂的活體雕像。 — ▍這不只是一本小說，而是一種恐懼的現實延續 當下的我們，習慣以「自由」作為民主社會的標配。但自由到底是什麼？它是否真的存在於我們的生活之中？ 我們的思想，是否早已在不知不覺間，被語言、制度、文化與監控悄悄框住？ 歐威爾不只寫了一個虛構國度，他寫了一種體制下人會變成什麼樣子：麻木、分裂、自我審查、活著但不確定自己是不是還能「想」。 — ▍語言不只是溝通，而是統治 書裡的「新話(Newspeak)」讓我印象非常深。 一開始覺得有趣，好像是某種極簡語言實驗，直到我意識到：當你沒辦法說「不」，你也就失去了思考「為什麼要服從」的能力。 那些詞彙的消失，並不只是辭典裡少了一頁，而是人的思考空間被一點一滴抽乾。 我想到的不是遙遠的過去，而是現在。 當有人說「這個不能講」、「那個不能查」，我們是不是真的知道自己失去了什麼？你以為你還有選擇，但事實上你連「選擇這個詞」都不會用了。 — ▍那些熟悉的口號，才真正令人不寒而慄 「戰爭就是和平、自由就是奴役、無知就是力量。」 剛看到這句話時，我笑了——這麼荒唐的話誰會信啊？ 可是越看越發現，不是這句話本身，而是「你被逼著去相信它」的那股力量才真正恐怖。 書裡的和平部、真理部、友愛部，名字取得那麼好聽，做的卻是最殘忍的事。 這種顛倒黑白的語言機制，看起來離我們很遠嗎？但只要你有一天開始懷疑： 「新聞到底可信嗎？」 「歷史是不是被改過了？」 「為什麼大家都不講話？」 ——你就已經站在大洋國的門口了。 — ▍《一九八四》離我們並不遠 大學時為了報告，查了不少資料，也重新翻閱了六四與二二八的相關紀錄。以前那些覺得遙不可及的歷史事件，在《一九八四》裡似乎變得可以理解了： 什麼是恐懼？ 什麼是「知道真相卻不能說」的壓抑？ 什麼是連記憶都會被改寫的絕望？ 我一直以為這種設定離我們很遠，但越看越毛骨悚然。不是因為劇情，而是因為「太像了」——那種監控、那種語言扭曲、那種讓你逐漸懷疑自己記憶的氛圍，像是某種你明明經歷過卻說不出口的夢魘。 我從沒經歷過戒嚴，但書裡那種「你連懷疑都不被允許」的氛圍，卻讓我不寒而慄。 它不是打你一巴掌那種痛，而是讓你長期缺氧、悄悄麻痺的那種折磨。 — 你說你自由，可你說得出「你不能說」的話嗎？ 《一九八四》可怕的地方，在於它不是一部讓你讀完就能闔上的小說。 它像一個開關，讓你開始懷疑身邊那些你以為理所當然的事：我們有自由嗎？我們能質疑嗎？我們所知道的「歷史」，真的發生過嗎？ 民主、自由，這些字眼看似簡單，但真正失去它們的時候，你甚至不知道要怎麼形容自己的痛苦。 因為那時候，可能連「痛苦」這個詞，也已經從你的語言裡消失了。

有些書讓人放鬆，有些書啟發人心，而喬治·歐威爾的《一九八四》則屬於另一個層次——這本小說會讓你重新審視你的社交媒體習慣，甚至開始懷疑，現實究竟是誰在操控？歐威爾的反烏托邦傑作不僅是一部小說，更是一記警鐘，一個偽裝成精彩故事的警惕之聲。 更棒的是，隨著多種中文譯本的問世，特別是最近推出的新版本，現在正是重新閱讀這部經典的最佳時機。無論你是第一次翻開它，還是想從新版中發掘新的啟發，這本書都值得一讀再讀。不同譯者的詮釋方式各有不同，或許你會在新版本中發現從未注意過的細節與深意。 進入歐威爾的世界：《一九八四》的故事 在《一九八四》中，歐威爾帶領我們進入一個令人窒息的極權社會——大洋國。這裡的政府不僅監控你的行動，還試圖操控你的思想。在「真理部」工作的溫斯頓·史密斯的任務，就是修改歷史，把一切改造成符合黨的「真相」。 然而，溫斯頓並不甘於順從，他渴望愛、自由與真相。他與茱莉亞的愛情是一場對抗體制的冒險，但在「老大哥」無所不在的監視下，他們真的能逃脫嗎？這不僅是溫斯頓的掙扎，更是一則寓言，提醒我們當權者如何操控現實、改寫歷史，甚至影響我們的思想。 為什麼現在讀《一九八四》更有意義？ 你是否懷疑過手機「偷聽」你的對話？你是否發現社群媒體的推薦內容總是「剛好」符合你的興趣？這些現象，無論是演算法的精準推送，還是大數據的監控分析，都讓人不禁聯想到《一九八四》中對資訊控制的描寫。 從假資訊的擴散到科技監控的普及，歐威爾在 1949 年的想像如今成為了令人不安的現實。這也是為什麼，在科技發展迅猛、資訊戰層出不窮的今天，《一九八四》仍然能夠引起如此廣泛的共鳴。 更值得思考的是，當我們回顧《一九八四》的世界觀時，是否會覺得現實社會正一步步朝著書中的方向發展？ 誰應該讀這本書？ 🎯 如果你喜歡《飢餓遊戲》或《黑鏡》這類反烏托邦故事，那麼你一定不能錯過《一九八四》。這部作品不只是這類故事的鼻祖，更是影響無數當代文學與影視作品的經典。 🎯 如果你對政治、科技或資訊操控的現象感興趣，這本書將讓你重新思考「真相」的定義，以及我們的自由究竟是如何被塑造的。 🎯 即使你已經讀過《一九八四》，新版譯本仍然提供了一個重新探索的契機。不同譯者的詮釋方式可能會帶來新的體悟，讓你對書中某些看似普通的段落產生全新的理解與共鳴。 這不只是一部小說，而是一面鏡子 《一九八四》不只是一部小說，它是一面鏡子，映照出我們所處的世界，也是一個警示，提醒我們自由與真相的脆弱性。 每一次翻開它，都可能帶來新的啟發，讓你發現，書中的世界並不遙遠，而是比想像中更貼近現實。 那麼，你準備好踏入這場思想的冒險了嗎？

諾貝爾文學獎公佈之後，韓國作家韓江一夕之間成為國際文學界最新寵兒，更是韓國史上第一位榮獲諾貝爾文學獎的作家，在韓國國內掀起「韓」風，作品幾乎被搶購一空，當中包括《素食者》、《少年來了》、《白》、《永不告別》等，尤其以《素食者》最為經典。 如今《素食者》因諾貝爾文學獎爆紅，讓許多之前就拜讀過這部作品的讀者紛紛緊貼熱度，在社交媒體發布自己手中的《素食者》照片與心得。而Manta編輯部在討論這部作品時，也開玩笑說這或許又會掀起一波「素食主義」風潮，可見韓江作品的影響力甚廣。 《素食者》於2007年首次出版，在2015年時首度被翻譯成英文版本，並在隔年奪下國際布克獎（International Booker Prize）。在榮獲諾貝爾文學獎之前，韓江便憑藉這部作品成為亞洲首個獲得布克獎的作家。如今再獲諾獎殊榮，無疑是為韓江在國際文學界的地位加冕。 ▋ 《素食者》簡介 《素食者》是一部超現實主義顛覆性小說，被稱為「韓版變形記」，講述一個平凡的家庭主婦英惠自某天做了一場鮮血淋漓的噩夢之後，便開始無法忍受肉的氣味而變成素食者，甚至幻想自己成為植物的故事。雖然這一小改變似乎對其他人而言不痛不癢，但卻引發了英惠婚姻危機，更因此打開一發不可收拾的一連串失控。 這部作品巧妙地透過三個章節，以丈夫、英惠姐夫及英惠姐姐仁惠的視角側寫英惠，卻從不讓作為主角的英惠以自己的角度交代自己。英惠貫穿整個故事，卻也是整個故事中唯一被噤聲的角色，相當耐人尋味。 ▋ 三個章節的不同視角：暴力、慾望、救贖 讀者能夠在第一章中看見丈夫對英惠的看法：「我之所以會跟這樣的女人結婚，是因為她沒有什麼特別的魅力，同時也找不出什麼特別的缺點。在她平凡的性格裡，根本看不到令人眼前一亮，或是善於察言觀色和成熟穩重的一面。正因為這樣，我才覺得舒坦。」 短短幾句話就彰顯了韓國大男子主義下女性的地位。英惠在其中的角色，莫過於是照顧丈夫與家庭的工具人。在這裡，英惠從「被馴化」到「掙脫馴化」，當中的改變是讓嘗試馴化她的丈夫最接受不了的——因為她的定位無非是眾多韓國女人的代表，家庭的犧牲者；當她選擇不再吃肉時，正是她自我意識的覺醒，卻被丈夫當作失常。這無疑反映出韓國社會父權之下女性所受到的壓迫與處境。 而在第二章節中，英惠成為慾望的果實，懸掛在姐夫的鏡頭及雙眼之中，然而她並未擺脫作為附屬品的本質，只是那些描繪在她臀部胎記上的花朵彩繪讓她不再被噩夢纏繞，也讓她重新燃起了對肉體的慾望。但在這個章節中，依舊看不見她的地位，直到進入第三章節，姐姐仁惠的視角，英惠才逐漸擺脫她在男人眼中的定位。仁惠能夠理解英惠的失序，卻又同時嫉妒英惠能夠用失序逃離充滿暴力的世界，不再受這些暴力束縛，這些也讓仁惠壓抑。 * 《素食者》中植入了滿滿的暴力、美、慾望、罪和救贖，肉、花朵、樹木、胎記、飛鳥等意象都是隱喻的符號，處處可見超現實的影子，正如牛津大學文學教授穆克吉所說：「韓江的寫作始終充滿政治性——身體的政治、性別的政治，以及人民對抗國家的政治——但她從未放棄文學想像」。 《素食者》是一名已婚女人渴望成為一株植物的故事。她停止食肉，渴望透過陽光生長，長成自己的血肉。許多人都說這部小說不好讀——在於其壓抑、悲傷、沉重的語言，留給讀者窒息的閱讀空間。 參考資料 1. 素食者【亞洲首部榮獲國際曼布克獎作品】 2. 當暴力成為人生不可避免之事──讀韓江著《素食者》 3. 諾貝爾文學獎得主韓江，用詩意翩翩寫人性殘忍