世界母語日前夕・特別推薦 今年世界母語日 2/21 前夕，心心念念著要跟大家推薦詩人康原的台語詩集《福爾摩沙的海牛》。這本詩集共收錄3輯、42篇詩作，以母語為創作核心紀錄台灣土地、歷史與人的生命經驗，展現母語作為承載現實、療癒傷痛、照亮他人的創作語言。「點燈的人」這一輯相當特別，是專門獻給彰化田中「勵志中學」師生的創作。 全台最大感化教育學校 勵志中學是全台灣最大的感化教育學校，康原老師長期探視在這邊受教的孩子，他在深入了解校園故事後，以詩回應這群在逆境中努力生活的年輕生命。一位女學生說：「康老師每次來都會寫一首詩，在外人眼裡可能只是一首詩而已，但對我來說，是有人去理解我、陪伴我、去講我的故事這樣。」 學生在此進修咖啡、美容、汽修、烘焙、餐飲、園藝等技術專長，為的是重新找到人生的方向，等待破繭而出的那天。前校長「二媽」林家如常說——「無歹囝仔，焦有歹命囝仔。」這些孩子如果不是家庭艱苦，怎麼會來到這。詩人聆聽他們的生命故事，寫下 夢咖啡 / 點燈的人 / 手路菜 / 生命舞曲 / 珍珠雨 / 佇地獄門口看見蓮花 ...... 30首詩。珍珠雨 心被劈開的瞬間 今天，就讓我們聽聽老師真情朗讀的這首〈珍珠雨〉少女叛逆衝動之舉，是濃得化不開的親情羈絆，讓人感到特別揪心與不捨。 (請點下方Youtube連結觀看) 珍珠雨「二媽」的手幔佇孤單「小花」的肩胛四四角角電腦螢幕三个人 有一點仔消瘦落肉的面容掛六排的珍珠雨滴流出一片曠闊悲傷的海洋阿母佇女子監牢進修「小花」踮勵志中學接受感化隔開思思念念的親情透過視訊來牽線化解久年以來活佇日日夜夜的期待面會以後 因為這句話來變面阿母對久無相見的「小花」講：「阮身體真虛弱，隨時會離開世間。」話若斧頭 破開伊的心肝「小花」攑椅仔抨對螢幕越頭大聲哭出會客室 後記開設在校門口的「勵志夢想學院」是學生的實習工場。他們以卓越烘豆技術製作的濾掛式咖啡，號稱「最難買到的咖啡」。網站上，咖啡的介紹也可見用心：『生命裡或許仍會受傷但我們相信承認傷口才有機會長大不再逃避困窘和傷痛才能將脆弱冶煉為真正的堅強』春節前夕，家家準備團圓。希望這首台語詩帶大家看見一群需要支持的孩子，盼望社會持續為他們加油點燈。

░░░░ POET 詩人極光 ░░░░晨星文學館「詩人極光計畫」首波組合 路寒袖《向玉山》 × 陳思嫻《花季未了》 ▌跨詩代交響 在「詩人極光」計畫的12支影片裡，除了詩人親自邀請的好友獻聲外，兩位前輩與後輩詩人之間，更像是跨世代的文友相互呼應。他們不只朗讀自己的作品，也細細挑選、唸出對方筆下的詩句，透過聲線，建立 #跨詩代 的對話。 ▌詩集簡介 《向玉山》詩集共分為「畫眉」、「往事如影」、「失落的戲夢」、「民主的鄉愁」、「慈悲的跤步」五輯，〈阿媽的白頭鬃〉正收錄於第二輯〈往事如影〉之中，是一首揉合親情記憶並乘載時代流轉的作品。 ▌當聲音點亮詩 7️⃣ 站在東海大學的紅磚牆前，陳思嫻悠然讀出路寒袖寫下〈阿媽的白頭鬃〉。她為何特別鍾意這首詩？是因為兒時記憶的牽引，或是對家族的深情？ 就讓我們把這個疑惑，留待詩集分享現場，邀請詩人親自訴說。 --𝓇𝑒𝒶𝒹𝒾𝓃𝑔 𝒻𝑜𝓇 𝓎𝑜𝓊詩的聲音，滲透進了耳朵詩的溫度，化作一點餘韻

░░░░ POET 詩人極光 ░░░░晨星文學館「詩人極光計畫」首波組合🖋️ 路寒袖《向玉山》 × ✒️ 陳思嫻《花季未了》 周五夜裡，我們獻上這首詩，慰勞大家一周的辛苦 ▌作品簡介 由路寒袖作詞、詹宏達譜曲，這對黃金搭檔合力創作的〈四月望雨〉收錄在潘麗麗1996年《往事如影・冬至圓》專輯中。鳳飛飛亦演唱了不同編曲風格的版本。經過兩位女性唱將的詮釋，成為膾炙人口台語歌謠。 《四月望雨》被聽眾形容為「自成一格的台語歌」，無悲情腔卻深具詩意。旋律細膩動人、情感酸楚真摯，經典雅致，流暢婉轉，讓人一再聆聽、深受感動。 ▌當聲音點亮詩 5️⃣ 在田園光影、蟲鳴鳥叫聲、土地氣息的環繞下，作家 吳晟 朗讀這首路寒袖最具代表性的作品之一〈四月望雨〉，讀出了不一樣的樣貌。 各位不妨多多比較，詩與詞、朗讀與演唱，各有各的滋味。 --𝓇𝑒𝒶𝒹𝒾𝓃𝑔 𝒻𝑜𝓇 𝓎𝑜𝓊詩的聲音，滲透進了耳朵詩的溫度，化作一點餘韻

░░░░ POET 詩人極光 ░░░░晨星文學館「詩人極光計畫」首波組合 路寒袖《向玉山》 × 陳思嫻《花季未了》今天，詩人的聲音要帶大家回到那段烙印在人類文明的時光 ꙳𓏸𓈒 𓊝 𓈒𓏸 ⚓︎ 𓏸𓈒 𓆜 𓈒𓏸꙳ ꙳𓏸𓈒 𓊝 𓈒𓏸 ⚓︎ 𓏸𓈒 𓆜 𓈒𓏸꙳ ▌關於詩人 //思嫻是時光的詩人，她追認曆法的蔭影，月相的盈虧，跟晷影徒手翻跟斗，她傑出的詩作悲憫了人在宇宙洪流中的渺小與高貴。 但她也是童話的孩子，一系列詩作以孩童之目觀看世界本然，她刻畫疫情時代，書寫西亞震災，直面白紙革命等，天真、沉重又不忘黑色幽默。童真的目光穿透表象，直擊人存在的核心，巧妙表現了詩人對當代議題的深刻洞察與批判，是這本詩集最獨特也最值得大力推薦之處。// (引用自 #推薦人 學者‧詩人 吳懷晨) ▌像在窺看海員日記 海的時間，二O二O年2月 鑽石公主號郵輪染疫記事 還記得嗎？2020年2月3日，載運著 3711名旅客與船員的英國籍觀光遊輪 #鑽石公主號 （Diamond Princess）停靠在日本橫濱港外港，因爆發嚴重 COVID-19 群聚感染，郵輪公司於4日宣佈船上乘客將暫緩下船。 日本政府開始著手檢疫、將確診病患送醫，船上環境條件逐漸變差，度過漫長的十數日， 2 月14 日開始，美國、以色列、台灣、香港、加拿大⋯⋯等國陸續向日本政府提出撤僑申請。 陳思嫻以其非凡的想像力，寫下隔離在船上的生活 ▌當聲音點亮詩 4️⃣ 她邀請好友 ——【現為國立成功大學全校不分系學士學位學程教授 吳易叡】來朗讀這首充滿異國氛圍的作品。身著藍色襯衫的他，在現代主義式大船造型立面的高賓閣中庭，緩緩讀出〈海的時間〉。 ‧̍̊˙· 𓆝.° ｡˚𓆛˚｡ °.𓆞 ·˙‧̍̊‧̍̊˙· 𓆝.° ｡˚𓆛˚｡ °.𓆞 ·˙‧̍̊‧̍̊˙· 𓆝.° ｡˚𓆛˚｡ °.𓆞 ·˙‧̍̊ --𝓇𝑒𝒶𝒹𝒾𝓃𝑔 𝒻𝑜𝓇 𝓎𝑜𝓊詩的聲音，滲透進了耳朵詩的溫度，化作一點餘韻

░░░░ POET 詩人極光 ░░░░ 晨星文學館「詩人極光計畫」首波組合 路寒袖《向玉山》 × 陳思嫻《花季未了》兩本詩集的朗讀影片邁入第3天 ▌詩人簡介 路寒袖是推動 「台灣雅歌」 詩歌理念的倡議者，他嘗試讓現代詩更貼近大眾、融入生活與流行文化，讓詩歌在音樂之中流傳，減少詩與群眾之間的距離。 《向玉山》收錄詩人1990年代至2020年代，橫跨三十年的台語詩創作，共分畫眉、往事如影、失落的戲夢、民主的鄉愁、慈悲的跤步等五輯。涵蓋面向廣泛，除了流行音樂、選舉歌曲之歌詞創作外，還參與西洋歌劇、台語歌劇及各類歌舞劇的演出，堪稱最活躍的跨界詩人台語詩集。▌當聲音點亮詩 今天分享的這首詩〈慈悲的跤步〉，媽祖信仰成為他詩意的靈感來源，這首詩將台灣人最盛大也最日常的寄托寫入詩裡。 歌曲版本則由林少英及 Sunny (桑妮) 演唱，路老師藉這次機會，特別指名邀請「媽祖文化專家」的好友獻聲 ──【知名民俗專家、中教大台灣語文學系副教授】林茂賢 他長年親身投入媽祖繞境活動，加上正港的台語，是朗讀這首詩的不二人選。他鏗鏘有力的聲調，將這首韻律流暢詮釋出節奏感，搭配一幕一幕迎媽祖的畫面，彷彿與神轎的搖擺、信徒前仆後繼的隊伍合而為一。 --𝓇𝑒𝒶𝒹𝒾𝓃𝑔 𝒻𝑜𝓇 𝓎𝑜𝓊詩的聲音，滲透進了耳朵詩的溫度，化作一點餘韻

░░░░ POET 詩人極光 ░░░░晨星文學館「#詩人極光計畫」首波組合 路寒袖《向玉山》 × 陳思嫻《花季未了》兩本詩集將於 12 月上旬與讀者見面新書上市前，詩人們特別自選了詩集中的 6 首，邀請文學界好友獻聲演出——每天冬日午後，我們送上一首「詩」的影像；你願意打開感官，一同領略詩的風景，貼近詩的氣息嗎？ #當聲音點亮詩 #01 【國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所名譽教授】邱貴芬 朗讀 詩人路寒袖作品〈寫佇雲頂的名〉 *𝓇𝑒𝒶𝒹𝒾𝓃𝑔 𝒻𝑜𝓇 𝓎𝑜𝓊詩的聲音，滲透進了耳朵詩的溫度，化作一點餘韻

福爾摩沙是一个四面有海的島嶼，過去佇島嶼懸頂耕作的牛有赤牛佮水牛，四百年來這兩款牛佮臺灣人仝行仝命，毋管是犁田、拖車、上山、落海，攏是佮人做陣拍拚。 彰化活字典、臺語詩文作家 --- 康原 推出全新詩集《福爾摩沙的海牛》，伊放眼臺灣，寫故鄉「牛埔頭」，用小庄頭象徵臺灣這塊島嶼、「海牛」比喻臺灣人。 這本冊有 3輯、攏總42篇詩，寫福爾摩沙這塊島嶼的人佮事 ■ 本書特色 💫 42首臺語詩歌，寫臺灣的人文歷史與風景 💫 康原吟誦、#陳潔民老師配樂，趣味十足 💫 文化部國家語言整體發展方案支持 💫 全書使用99%以上臺灣台語書寫 ⊹【寫人物】// 第一輯「詩的風景」：寫走揣臺灣的靈魂的文人和藝術家 ◆ 有藝文界人士：音樂家江文也、「台灣新文學之父」賴和、「詩哲」林亨泰、文壇友人羊子喬、路寒袖、音樂人 Leo王； ◆ 有普羅階級：炭礦夫、佈田夫、報馬仔； ◆ 嘛批判一些政客、台奸。 【寫地方】 // 第二輯「曼波城市」：紹介臺灣有歷史、文化的地景，用歌詩導覽臺灣島 ◆【彰化】西螺老街大橋；芳苑、社頭清水巖 & 和春醬油、八卦山大佛 & 文學步道 & 卦山跤中興庄 ◆【龍井】麗水庄◆【傳統行業】報馬仔、產婆、粧佛老師傅、南管樂師、抾骨師、霍夫曼窯、紅粄 【寫照亮迷途】 // 第三輯「點燈的人」：為彰化矯正學校「勵志中學」的先生學生所寫的詩 ◆ 記錄學生用心學習製茶、烘焙咖啡；◆ 親情思念牽掛、「二媽」用心栽培；◆ 少年囝仔兄姊行入日頭光 ■ 名人推薦 吳三連文藝獎得主 #林文義 ：「我敬謹拜讀，吟詠如歌之壯闊、宏肆，這已不止拘限於彰化一地，而是臺灣島鄉的人文、歷史的巨視。」 金曲獎最佳作詞人獎 #路寒袖：「我發覺伊的詩大部分攏摻有這三味：歷史、地理佮人文。這三大支柱仔共康原的詩歌弓甲懸懸懸，佇台語詩壇。」 國家文藝獎得主 #宋澤萊：「在不知不覺中，他還是回到了自己的海濱故鄉芳苑漢寶濕地，不斷產生了他的傑作，特別是台語詩。」 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈🐃┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 作陣讀海牛 作陣感受：簡樸的語言藝術 〰️ 口語對話的臨場感 〰️ 自然活跳的音樂性 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 台語詩集《福爾摩沙的海牛》現正發售中 2025/11/19 - 2026/2/28 詩集同名創作展 國立彰化師範大學弘道樓游於藝迴廊.

2025年10月18日 本土語言閱讀推廣計畫．講座筆記 詩走進歌：路寒袖與音樂的初相遇 詩人路寒袖獲得兩座「金曲獎最佳方言歌曲作詞人獎」，從文學跨到流行音樂界的雙棲文采，最為人津津樂道。 他第一次獲知自己的作品被唱片公司採用，是來自水晶唱片何穎怡的邀請。1992年，潘麗麗專輯《春雨》即將發行，唱片公司希望作詞人能提前聆聽，接到通知那一刻，他說自己「足暢ê」 tsiok thiòng --ê」，終於踏進音樂的世界。 更巧的是，擔任編曲的正是他在台中一中的老同學詹宏達。多年未見的兩人因這張專輯重新聯繫，命運般的創作合作也就此展開。 歌詞的煉字工藝：詩意與旋律之間的拉鋸 對路寒袖來說，寫詩要在「文學性」與「大眾化」之間取得平衡，既保有語言的深度，又能讓人想一聽再聽。 春雨 ◎路寒袖 東風起，春雨滴 阮的心情像花蕊一蕊一蕊開佇咧深夜个窗墘陣陣清香為何無儂來追隨是按怎春花著要望露水 東風起，春雨滴 阮來伸手承雨水一滴一滴阮个夢澹去歸半邊春雨冷冷淡淡就像生活个滋味心門啊卜關卜開據在伊 * 春雨 （歌詞版） 東風起，春雨滴 阮个心情像花蕊一蕊一蕊開佇深夜个窗墘 東風起，春花開 阮个心情像露水一滴一滴滴佇深夜个窗墘 陣陣清香為何無人來追隨是按怎春花著要望露水愛人無來，失望路燈心門啊，若是欲關欲開據在伊 * 聽了改編為歌詞的〈春雨〉，他第一次體會到主歌、副歌與段落結構對字數、節奏的要求，也從中學習到流行歌曲的曲式轉化。 他特別珍惜詩中「阮來伸手承雨水 一滴一滴阮个夢澹去歸半邊」這兩句精髓，卻在編曲過程中被刪除，讓他難以接受，他甚至曾經對詹宏達表達不滿。 與電影共鳴：為《戲夢人生》譜寫女性心聲 1993年，侯孝賢導演邀請路寒袖為電影《戲夢人生》撰寫配樂歌詞。兩人初次見面，便在咖啡廳長談一整個下午，那天聊出了共識，他也開始埋首創作。 為了讓歌詞能與電影角色真實貼合，他細讀李天祿的口述傳記《戲夢人生》。然而，兩百多頁的傳記中，關於李天祿生命中四位重要女性的篇幅竟少得可憐，這讓他心中不捨，也更堅定要替她們寫下那些沒能說出口的情感。（以下舉兩首為例） 麗珠之歌：從大坑到戲台的詩意再生 〈日頭月娘結相倚〉寫的是麗珠——台中大坑「榮花園」酒店的頭牌，與李天祿的一段情緣。這首歌不僅出現在電影中，也成為閩南語國樂歌劇《李天祿的四個女人》的一部分。舞台上，演員、舞者與操偶大師陳錫煌（李天祿長子）一同演出，詩詞、歌劇與布袋戲交織成一齣層次豐富的表演。 「只有干焦會當問月娘」句中「只有」「干焦」兩個同義詞前後相連，這可不是贅詞，而是詩人刻意為之，用來強化聲韻與情感張力。他還說，這首詞援引了兩首中國古典詩詞，是文化被吸收、消化之後，重新生長出的台文詩。 他勉勵寫字的人，不論來自中國、東洋或西洋的文本，只要用心咀嚼轉化，都可以成為台灣語言文化的一部分，不要過分拘泥。 月鳳之歌：聲腔的再現與跨界演繹 另一首〈煞戲—月鳳之歌〉，同樣被延伸至不同的藝術形式中。2007年台北藝術節期間，北管世家傳承者邱婷以歌仔戲調重新演唱，呈現出另一種聲音與情感的樣貌。 這首作品的跨界演繹，展現了詞曲穿越時代與語境的力量，也證明台語詩歌的可塑性與生命力。 潘麗麗的梨山印象：從〈山路〉到〈畫眉〉寫實而浪漫 在潘麗麗第二張專輯製作過程中，唱片公司曾內部投票選出主打歌。〈山路〉無疑是路寒袖私心最愛的一首，但最終只獲得他一人的支持，未能成為專輯同名曲。這段小插曲，一直是他深藏心底的一絲遺憾。 〈山路〉的靈感來自潘麗麗返回梨山後的生活，與丈夫一同在福壽山果園勞作，採果、套袋，過著與土地密切相連的日子。詩人記錄下這些日常勞動的細節，也讓歌曲承載了更多真實的溫度。 講回今天的主題「雲為山咧畫目眉」，那是某天清晨，他在梨山賓館拍下山嵐繚繞的照片。他說，那景色彷彿雲霧在山頭輕輕畫上一道白眉，〈畫眉〉的靈感正是來自這個畫面。 雲為山咧畫目眉：台語詩與流行歌的美麗交會 路寒袖詩作改編為流行音樂的例子不勝枚舉，鳳飛飛、蔡琴、蔡秋鳳、王識賢等歌手都唱過他的詞。「他相信詩可以保有詩質，又能琅琅上口，於是提出『台灣雅歌』的概念」。 聽過他寫的歌詞，多半會折服於那滲透進皮膚的細膩深情。

公詩孫圖，全在反映現實，敘說夢想。真如「浮動」浮在水面，卻反應水底的狀況，公、孫就是藝術江流上的「浮動」。 拜讀公詩孫圖，以《浮動》作書名，這一詞選用得很好。臺語「浮動」就是釣魚時必備的「浮標」，是守候著希望的象徵。讓我們想法超越「釣」字，當成「與之——結緣」。人世間有緣就會串連上。而緣並非強求可得，且緣，必須要有一線牽。有緣意指「釣」到了靈感及理想，以及有意義、價值的人事物。 一、浮動 有線連結釣竿、人的手和心。置於滾滾溪河上，無論靜水或湍流。這條線堅韌不斷，它連結著故鄉記憶、親情、族群文化價值觀，根本就是接母體的臍帶。「浮標」英文buoy。buoyancy是生命活力或樂觀氣質也。若是buoy up則當「鼓舞」、「激勵」講。 在公詩、孫圖的對話中，孫畫意激發了公詩情；而公的人生體驗也豐富了孫的彩筆天地。這些種種，全都源自一念之間，故我們看到公詩孫圖的生命活力、樂觀氣質，相互鼓舞，舞出天倫親情、優雅生命的篇章。 二、一念之間 「緣起」就是起心動念。世間凡所有事，往往起自一念之間。孫畫之前尋覓靈感到運筆敷彩時，生活記憶和感受，念念相續如湧泉般；而公詩意念築起，自於有「心如工畫師」，爾後「能畫諸世間」（華嚴經偈）。 被譽稱美國最偉大小說家《飄》（Gone with the wind）的瑪格麗特．米契爾原本服務於新聞界，得老公鼓勵，在一念之間，轉為小說寫作。歷經十年，於一九三六年出版《飄》一書。一九三七年獲普立茲獎，一九三九年被改編成銀幕巨作《亂世佳人》而轟動全球。郝思嘉是作者人生經歷的寫照、性格的投射。為了追求愛，不惜揮霍一切。而公孫為了追求藝文創作，也揮灑一切。一如歷來不少名家為了追求理想，往往不惜以一生光陰，把藝術當志業，努力鑽研精進。 公詩孫畫使我想起一個樂團「告五人」有一首歌叫〈一念之間〉（Without Me），歌詞很像梁一念的畫意，十分浪漫： 當眼淚變成照片 當天真變回童年 當星星變成想念 原來我們的相遇，是需要一念之間 我會 在你熟悉的十字路口 想像 有天你會從這裡經過 以上歌詞上這些語境和孫圖的畫境十分彷彿。此時「浮動」晃動了，善緣到來，阿公在所熟悉的十字路口，拉著小孫女的手，安全地走過那小孫女並不完全熟悉的路口。一路雙雙哼歌。而所有的車輛全都在旁愉悅的禮讓著。我們看到了代代相傳（from generation to generation），而非看到代溝（gap）。小孫女可愛的主動向老阿公學臺語的意象顯現，公孫牽手向前行便成為臺灣文壇上最美的風景。 凡所有人、事、物、天地真理、人間至情盡源自吾念之間。起心動念決定吾人一生的盛衰成敗。公詩孫圖在一念之間，決定了創作興、觀、群、怨的面向。轉念關係著生命能否進階、救贖和有無希望。 蘇東坡在〈前赤壁賦〉中，對怨、慕、泣、訴的同舟友人，曉以「蓋自其變者觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎？」之哲理。友人參悟而轉念，於是喜而笑。乃從「哀吾生之須臾，羨長江之無窮」的迷茫中覺醒。於焉更酌醉臥，不知東方之既白。 吾人常在一念之間聞道轉思而突破教條（dogma）的框限，改變對許多事物的看法，從而邂逅了真情、真愛和正向人生哲理。公詩孫畫便如是地產生了。 三、話說康原 我已記不得何時認識康原。只是感覺很久以來，便有這位友直、友諒、友多聞的益友。這位半線地帶極具代表性，且不可或缺的臺語詩人。我長期間觀察康原，在臺語詩、臺語歌創作領域擁有「同事攝」的心看世間諸相。其生命有若一個寶瓶，裝滿著關懷眾生而滴的淚水。他像白居易「我聞琵琶已嘆息」，當曉琵琶女身世後，白居易即「江州司馬青衫濕」的浩嘆。所以關心來臺的離家移工、關心臺灣不久於世的歷史圖像——水塔。關心弱勢族群，擔心即將消失的臺語文。可惜大多數臺民戆而不覺，使得康原經常扼腕。 康原生活態度十分符合佛家處理世間事的「四攝法」中的「同事攝」——即設身處地，調整自己高低度而與眾善處；對己則以「四無量心」——即慈、悲、喜、捨自處自立。 除詩作外，康原也吟唱，是另類唱遊詩人，雖已有年歲，但總現出伶俐的年輕感。有一顆不服老而要試探研究種種的赤心。因而他可自由出入童稚世界，一下子就可回到童年的世界裡，用童心來看事物。故所造之境老少咸宜。 公詩追求真實，句句立足於誠實、了解及關愛；看不見巧黠、迷信與冷漠。公寫詩，一路走來堅持向上奮鬥和尋求終極的真與美，蓋真善美的追求是殊途同歸的。 康原接納現行價值，對明天充滿憧憬。他謀求眾生的自由和生存權的伸張。果然他是人道醫生賴和的信徒，奉行賴和所主張之惜庶民、抗強權。常敘〈一桿稱仔〉的內涵。曾任賴和紀念館創館館長。 讀完了公詩孫圖，我想起一部會讓人落淚的兒童電影《鐵道小孩》。故事中三個姊弟幼時，家生變故而中衰，母代父職教導三姊弟做人處世之道。吃苦、耐勞、忍讓、低調、勇敢、善良、慈悲。三個小孩做到了，因此三姊弟冒生命的危險阻擋一列火車免於出軌災難。而這義舉卻得來改變家運及自己命運的機緣——「浮動」動起來了。最後被陷害的爸爸也安然回到家了。電影故事中的母親，賢慧而可敬。她和三姊弟之間有根扯不斷的線連續著。線的一端，不只是母愛，更是懿德博愛。母子一如公孫，都進行著成功的家庭教育。康老夫妻諄諄教誨子女有成，有學者、外商公司臺灣區總經理、珠寶設計師。內孫育恩為臺灣師大美術系畢業，考取芝加哥藝術大學碩士班，一位孫女在英國讀英國文學碩士，一念也是藝術系畢業，還有一位加拿大滑鐵盧數學系畢業，在多倫多皇家銀行工作，最小孫女就讀北藝大電影系，五位孫子四位讀藝術相關科系。 四、肆部曲 《浮動》一書分四輯：輯一「望月春風」、輯二「花的言語」、輯三「夢想家園」、輯四「恬靜懸山」四部分。範圍包括吾人四周，四時佳興與吾等長相伴山間明月及江上清風。竹鳥香花、家園尋夢、山居靜好等等美麗元素，完全以臺語詩和簡潔有力的圖繪充分表達。讓讀者似乎徜徉在濟慈、紀伯倫、朗費洛（Longfellow)）、蘇東坡、辛棄疾、張先、王昌齡、周邦彥、孟郊、白居易等等大師們所構築的綺麗世界裡，引領吾人夢入芙蓉樸裡。蜿蜒又轉入「虫二」的絕妙天地。「虫二」兩字是「風月無邊」的意思。 五、孫圖特點 （一）、平面性（flatness）純，簡潔大方 由於非採用手繪，故色塊平坦，沒有雜質及肌理（texture）。色塊單純大方，乾脆肯定也乾淨。合乎現代主義所標榜的平面性，意即不必空氣遠近法之物理空間的表現。純重視色彩深淺強弱所產生的心理空間。〈偷覓〉使人會心一笑，思緒重返孩提時。畢竟，這是我們小時候常有的舉動。 （二）、自由變體，生新意涵 孫圖多採用吾人身邊熟悉的人事物。但孫圖擅長重組後使產生新意義。〈定〉中，花萼變成人臉。〈花的言語〉中花團錦簇和黑色女體的組合，錦簇下的女子，水深黑而不可測，但黑色卻成畫面強烈的鎮石。〈樹仔〉中間醫術成人形，寓意深遠，也是公詩天地人合一的詮釋。而教堂尖頂一位大型人物，給人〈屋頂上提琴手〉的聯想，也想到了夏戈爾那超現實的畫風。〈刺〉中女子吞食玫瑰，訴說生活中的矛盾，有著花香花美，卻又帶刺入口。 （三）、中間顏色，典雅不俗 孫圖善用明度大反差，致使畫面明朗搶眼。如〈風聲〉中極低明度的天空和淺色蛙頭的搭配，畫面因對比而強烈。〈花的目屎〉白色花狀雙目和淺色頭髮，對比低明度的身體與面容。 （四）、線條肯定，流暢優美 孫圖用線流動而不僵硬。〈Hope〉中黑狗身上白線，十分準確而效果佳。人臉五官的線條亦確實而到位而不生硬。 （五）、含義雋永，弦外有音 〈空〉圖，敘述人生如夢幻泡影。作者使用大小不一的圓，暗示再美麗的生命，也會消失。〈暗光獅〉畫中人癱在牆上，必定出了問題。公孫作品喜怒哀樂都有。〈祈求天公〉表述當人久旱望霓的苦，作為凡人，掙脫不了渴望之苦。〈海洋世界〉使我想到宮崎駿的「飛行城堡」，烏龜與海洋都有說不完的寓意。〈喝著〉大嘴，震撼不亞於孟克〈吶喊〉。 （六）、構圖不俗，色感優異 〈紅〉圖中，孫圖有雙腳立於畫上端角落，意味著大動能即將自角落震動至全面，公詩卻暗示那可怕的紅色擴張。「我把樹葉都染紅」絕非理想未來。〈變面〉更是小孫女對人生的洞察。〈崁〉裡暗示吾人常以鴕鳥心看世間。〈留學〉表現了阿公教孫女臺灣母語，畫中有一根看不見的線穿越時空。 孫圖構圖奇異，但不失穩定，又找不到俗套。 六、公孫登山，各自努力 公孫創作，互相激發而砥礪；不是見圖寫詩或讀詩畫圖。可說同一對象，各自表現。 《浮動》是臺灣少見的阿公傳承、阿孫接棒的藝文領域絕佳範例。公傳給孫臺灣精神和價值，此乃垂直維繫。希望《浮動》牽緣更多國人同胞發揮公孫精神而流傳之，此乃橫向流通。爾後臺灣出現「臺灣路的小孩」，有更多三姊弟，不顧危險，奮勇拯救快要○○的火車。讓我們buoy up公詩孫圖，吾人一齊Get up and go！ 寫於二○二三年五月廿四日

一把老月琴，詩寫臺灣調 一把老月琴咿咿呀呀地彈出臺灣祖先開台的思想起，不成調的曲譜出黑水溝的無情，而如今康原老師以台語詩，撰寫出臺灣逐漸被遺忘的的記持及語言。在《番薯記持。臺灣詩》中以「番薯的記持」作為四個面向的開展，第一句話便道出了土地上生民的無奈與韌性。 插過 六款以上旗仔的 番薯園 毋知為啥拚生死 茫茫大海中的瑰寶，一遍遍受到覬覦、佔領、統治，人民的希冀不變，即便是烽火連月，仍願數年之後，仍成樂土，正如詩的結尾： 愛做海洋中 獨立自由的 海翁 追求咱的國家夢 番薯園中，以歷史的血淚做土壤，人民是園丁也是戰士，是海翁也是番薯仔囝，我們的國家夢讓一顆顆的番薯不怕落地，堅強的韌性讓番薯從土地為支點、生根、撐起一片新世界，如蔡彰慶老師〈番薯〉畫作中所提：「番薯毋驚落土爛／只求枝葉代代湠」，成為這本詩集的精神象徵。 臺灣調入病房，強國際忘在地 番薯枝葉代代繁衍下，我們卻快要遺忘根本。從歷史展開，「番薯的記持」收錄操歷史課本遺忘的記持，從數次遭剿而消失的大肚王、彰化半線的磺溪精神、失去母語舌頭的PAPORA世代，我們回想如今的臺灣話，恰似〈消失的PAPORA〉所疾呼的控訴： 失去 阿母語言的 世代 毋知舌頭家己的 言語 是別人的心聲 失去 族群仝款記持的 歷史 予人凊彩改寫 咱 攏是一家人 強調國際化的現代社會，番薯仔囝的英語或許比台語更流利，從108年頒布的國家語言發展法中可見一斑，康原老師曾說道：「原住民語言已經進加護病房、客語進了急診室、台語等著掛號。為甚麼臺灣人不講臺灣話？」 因此康原老師以圖像與臺灣詩的藝術跨域，融會了語言與文化底蘊，帶領番薯仔囝看見番薯園中絢爛的庶民生活，聽見舌頭上清脆流利的八聲調，把阿母的語言還給新生代，喚醒人們對自己生長土地的記持，正如連橫在〈臺灣通史序〉中所說：「國可滅，而史不可滅。」民族的歷史包含了文化的傳承，而語言反映認知，認知正與身體及先民的經驗息息相關，包含著族群的記憶與歷史，當我們忘記自己阿母舌頭語言的那一刻，也代表著一個民族的記持遭時間的齒輪無情輾散，康原老師正是以一篇篇的臺灣詩作，抵抗語言消逝的浪潮。 指尖即筆尖 報導鄉土情 本書第二輯「作家佮土地」，作家以土地為畫布，揮灑顏料，撰寫鄉土之情，刻劃情感回憶，其中第45首〈白沙山莊〉中提及： 八卦山做 龍骨 白沙湖 好肚量 雲尪仔入湖內梳妝佮照鏡 透早 鳥隻樹林唱歌 孔子公 徛佇林中聽風聲 詩人坐佇青草埔 思考性命的存在佮錯誤 作者以時間為經，歷史為緯，風水為禎，將山嵐與湖光之美，錯落其中。彰化於清領時期便有白沙書院，《彰化縣志‧卷三 官秩志》曾提及：「以彰化山川之秀，惟白沙為冠，取其地以名之」，而康原老師於二零二一年任彰師大駐校作家，將彰化師範大學中所刻立的白沙山莊石碑作為篇名，成為地景史詩與生命經驗的結合。四方來，八方去，踏入彰師大校門的大一新生，或許對未來四年的土地懵懂未知，正所謂「白沙書院彰師大，半線人文進德門」，藉著康原老師敏銳、獨到的感受，對白沙湖水、八卦山脊出以深情，加入哲思與教育的熱忱，康原老師將自身化為靜觀的雲朵，飛入莘莘學子的目睭。 春風 一陣一陣吹過山 南路鷹 飛入校園來做伴 康原老師的思緒跟著春風飄盪，飛入遼闊無際的天空，照觀大千世界的生物，詩中提及的南路鷹便是灰面鵟鷹，在〈臺灣通史〉中曾提及：「每年清明，有鷹成群，自南而北，至大甲溪畔鐵占山聚哭極哀，彰人稱為南路鷹」，在民生困苦、保育未興時期，每年通過八卦山及大肚山系的數萬隻灰面鵟鷹曾經是許多民眾獵捕的對象，也因此有了「南路鷹、一萬死九千」的諺語。 樸實溫柔的描繪，猶如空拍畫面，描摹彰師大校園淨土的形象，呈現出鄉土的美感及眷戀之情，讓學子及讀者感受到文學的本土性及在地性，正如指尖即筆尖，心中所感成為文字所向，恰如鄭愁予老師於彰師大題詩所言「白沙是淨土的意象」，康原老師以深耕於記憶中的美好台語詩，培養新生們關懷社會的素養及文學欣賞能力。 〈白沙山莊〉的結尾則是以教育環境及對淨土的無欲美好作為收束…… 溫馴師尊的背影 予春風少年家 綴咧行 正如楊牧所說：「我們這樣固執地尋覓著，其實是尋覓自己。」康原老師從芳苑出發，飄飄蕩蕩至台東，最後仍舊回到故鄉彰化，從臺灣新文學之父賴和為首，傳承溪磺文化的精神，抗衡、不屈、堅毅、愛鄉、關懷精神貫穿了整輯視野，而這便是讀書人的心田。