2025台灣文博會將於8月2日至11日登場，橫跨松山文創園區與南港展覽館兩大場域。 今年品牌商展首度移師南港，場地更大、動線更順，也首次以「嗨！水域場」為主題，用一點諧音幽默呼應年度策展概念「水風景」，邀請你走進海水浴場般的創意平台，在城市中潛水、漂流、撞見各種生活靈感。 本屆品牌商展共規劃6大主題展區，從「療癒光波」、「台味浪潮」、「永續未來場」、「躁動中萌芽」，一路延伸到最懂打工人情緒的「社畜不哭俱樂部」、以及混亂中自帶光環的「內建BUG的Z世代」，超過650個品牌與IP齊聚，包括來自日本、韓國、泰國、美國等10個國家，國際參展數比去年翻倍，現場還有逾60位國際買家參與、360場媒合洽談，從文創到授權，一次看見台灣走向世界的姿態。 — 除了展場規劃精彩可期，今年異業合作更是文博一大亮點。首度登上澎湖輪的「海盜船聯名」邀請《其實他是鵝》、《閃亮亮樂園》等人氣角色出航； 文博也攜手WeMo Scooter，推出由新秀IP「noii noii」設計的聯名車款與安全帽； 南港老爺行旅則打造由「臺灣印事」與「腋毛人」聯手設計的主題房，讓文化從地面跑到海上，再飛進旅館房間。 飲食方面也處處驚喜。文博與大苑子聯名推出「巨峰葡萄冰茶」，結合主視覺與IP角色「BIBI波波」打造限定杯身；第四度與台鐵便當合作，推出以水蓮、蓮藕、鱸魚、透抽為主角的「蓮語潮香」便當，自8月2日起在北北基及宜蘭多個車站限量販售，想吃得有梗又有故事，這盒便當可不能錯過。 即日起至8月31日，還可至ibon機台選印「啾啾噗噗」、「兔君」、「其實他是鵝」等16組人氣IP的明信片、姓名貼與海報，將角色收進口袋，也收進這個夏天的文化記憶。 — 📍活動資訊活動名稱｜2025台灣文博會 活動時間｜2025年8月2日（五）至8月11日（一） 活動地點｜台北松山文創園區 × 南港展覽館 🔹 文化策展（松山文創園區） ｜展區｜2～5號倉庫、北向製菸工廠 ｜日期｜8/2（六）－8/11（一） ｜時間｜10:00－18:00 🔹 品牌商展（南港展覽館1館1F） ｜專業買家日｜8/5（二）、8/6（三）10:00－18:00 ｜一般參觀日｜8/7（四）－8/11（一） 🎫 文化幣全面適用！ 16–22歲青年每人1,200點、13–15歲600點，展區消費滿百元即可集點，集滿6點還能兌換限定周邊。 — 這場文博，不只是文化展，而是日常的延伸、一場風格混搭的全民派對。無論你在哪個場館、是哪個角色的粉絲，都值得來這裡，撿起生活中那些曾被忽略的靈感碎片。 圖片來源：台灣文博會

每一個角色，都是一段旅程的開場白。今年夏天，在2025臺灣文博會的南港展覽館，「黑潮星樂園展區」首度登場——由文化部黑潮計畫支持、集結全臺34組原創角色，從角色世界觀、故事內容到授權潛力全面展出。 這些角色來自不同的創作者、風格與想像，卻都擁有同一個特質：在臺灣土生土長，並準備好走向更多人的日常。 — ▌首次公開｜34組角色 × 5大主題宇宙 這次「黑潮星樂園」不只是一場展示，而是一次完整的角色宇宙體驗。 展區共分為五大主題：「行旅」、「探險」、「美食」、「育樂」、「療癒」，每個角色依據自身設定設計主題櫥窗，從場景、故事、語音到互動裝置，都讓人有如走進一場動漫實境。 像是── ▸ 呆萌路線代表《松尼奇尼》、無厘頭搞怪的《嗨小強》 ▸ 帶著文化轉譯任務的《虎爺實習中》、邏輯派推理系《動物警探達克比》 ▸ 讓人放鬆微笑的《章魚熊》、親子同樂的《尋寶獅》 ▸ 夢幻系的《白鹿夢》，以及甜到冒泡的狗狗《汪來汪趣》…… 這些角色會以主視覺裝置、影音包圍、角色設定牆、四大打卡點等形式登場，讓人不只是「看到」，更是「走進去」。 除了南港展覽館的展區，文博會今年也與西門紅樓合作，自7月29日至9月28日展開為期兩個月的快閃店。不能到展場沒關係，你還是能與這些角色不期而遇，挑選一個陪伴自己的故事。 — ▌不只是展覽，更是一場品牌試煉 這場展覽對角色創作者來說，也是一場面向產業的舞台。 黑潮計畫從2024年起，透過補助與商務資源，協助角色品牌發展授權內容、影音圖文、世界觀設定與商務媒合，今年更在文博會期間舉辦長達七天的B2B商務對接活動。 包括： ☑ 五場角色簡報推介會 ☑ 五場名片快閃交流會 ☑ 一對一專業媒合洽談 目標不只是讓粉絲認識角色，更希望讓出版、影視、遊戲、文具等各界買家，看見臺灣IP的商業潛能。 — ▌展區資訊一覽 📍 2025臺灣文博會 黑潮星樂園展區 ｜地點｜南港展覽館「品牌商展」區 ｜時間｜8/5－8/11（文博會整體期間為8/2－8/11） 📍 西門紅樓 快閃店限定展售 ｜時間｜7/29－9/28 ｜地點｜台北市萬華區成都路10號（紅樓1樓展售空間） — 這個夏天，如果你也相信角色能乘載情感、故事能轉化日常，就來這裡，遇見屬於你的小宇宙。從臺灣出發，黑潮正洶湧。 圖片來源： 黑潮星樂園展區 | 臺灣文博會

剛落幕的日本授權展才傳回捷報，臺灣原創角色 IP 的國際拓展腳步，立刻轉戰韓國！文化內容策進院（文策院）今夏再度與台灣角色品牌授權協會攜手，於 7 月 17 至 20 日率領「小雞汁」、「醜白兔」等六組人氣臺灣角色品牌，參加「2025 韓國角色授權展」（Korea Character Licensing Fair, KCLF），與全球 510 組參展單位、預估 13 萬觀展人潮一同角逐亞洲授權新熱區。 — ▌從 YouTube 爆紅到潮玩圈吸粉，六大臺灣角色風格百變 本屆臺灣館以「郵票」為主題視覺，將六組臺灣角色品牌集結成象徵感性與創意的形象信件，延續首爾國際書展「臺灣感性」的話題熱潮。參展角色橫跨動畫、貼圖、玩具與漫畫，展現強大跨域能量： • 小雞汁：迷因短片人氣爆棚，YouTube 訂閱突破 36 萬 • 醜白兔：療癒角色魅力進軍馬來西亞與日本市場 • 功夫蛋蛋俠：融合臺灣文化的功夫動畫角色 • 瘋狂邦妮：擁有 20 年歷史的經典 IP • 鯊童宇宙：潮流玩具設計師毛毛二打造的生物造型世界 • nozomii 妯米：象徵希望的新秀插畫角色 展期首日即吸引眾多韓國買家現場洽談合作，人氣與商機同步爆發。 — ▌K-Wave × ESG × IP 創新應用，韓國授權展火力全開 今年 KCLF 結合 K-pop、韓劇與綜藝，開設「K-Wave IP 館」，推動跨界融合應用；同時設置「ESG 展區」，鼓勵角色品牌以永續概念提案，拓展企業合作新機會。 展會現場也吸引《小巴士 TAYO》製作公司 ICONIX、The Hyundai 百貨、30 位新銳創作者集結的 Rookie Project 等重磅參展單位共襄盛舉。 — ▌雙向媒合打造 IP 外銷生態系，國際買家帶回臺灣 為協助品牌在地提案，文策院於展前舉辦韓國市場專題講座與商務培訓，展期間更舉辦「臺灣 IP 媒合推介會」，吸引 20 餘位韓國當地授權、零售與製造代表與會，現場媒合氣氛熱烈。未來也將透過文博會買家團機制，邀請國際買家來台洽商，形塑「IP 走出去、買家帶回來」的雙向循環模式。 — 文策院董事長王時思表示，延續日本展的授權佳績，本次選出的臺灣參展角色充分展現市場對臺灣感性、原創與多樣風格的高度興趣，也證明臺灣 IP 不僅能「走出去」，更具備穩定落地國際市場的潛力與實力。 圖片來源：文策院

文化內容策進院（TAICCA） 26 日舉辦媒體茶敘，新上任滿月的董事長 王時思 首度說明「文策院 2.0」藍圖： 5 年先定定位、3 年拚落實，目標是讓「臺灣內容被世界買單」。 她把工作重點濃縮成 5 大任務，文字更簡單、脈絡更清楚，以下一次看懂： ─ 一. 產業轉型：把「作品」升級成「商品」 • 痛點：影視生態變快、短影音夯、AI 進場，傳統回本模式失靈。 1.市場導演制：先問投資人與平台要什麼，再立案開拍。 2.價值鏈資料庫：把授權價、票房拆帳、周邊收益都量化，讓創作者知道市場行情。 3.IP 長尾包裝：影集、漫畫、Podcast、遊戲一次打包，方便談國際授權。 ─ 二. 國際化 2.0：從「參與」到「定價」 • 升級目標：讓臺灣製作方不只是掛名，而能 共定規格、共分利潤。 • 三大工具： 1.TAICCA International Desk：以「共同製作部」概念，提供合約模板、稅務折抵、合拍國補助一站式諮詢。 2.Global Slate Fund：攜外資設 3~5 年、總額 1.5 億美元基金，鎖定高概念影集與動畫長片。 3.Asia Comix Lab：打造跨國漫畫故事室，直接針對 VOD、遊戲買家開發企畫，縮短「先出書、再改編」的時間差。 ─ 三. 分殊策略：四大垂直領域各有「戰術指標」 產業 主要瓶頸 文策院新戰術 指標範例 戲劇 作品可見度不足 「一案一窗口」國際發行盟友計畫 每年 3 部劇集在亞洲 OTT 前 20 電影 海外票房分布不均 分區行銷（SEA、北美、韓日） 3 年內海外票房年複合成長 15% 音樂 類型破圈 「多語音樂＋社群轉譯」實驗室 2 首年點播破億之多語單曲 出版 譯本量低、IP 流通慢 「IP+譯本」雙軌補助 年授權冊數成長 30% ─ 四. 分階段政策：打造「政策─投資─市場」三層梯 1.前期（創作孵化）： 文化部補助＋TAICCA School 實務課 2.中期（拍攝、製造）： TAICCA 投資、擔保，串接民間基金 3.後期（行銷、發行）： 「國家包廂」模式：以公部門資源向海外影展、書展、音樂節打包採購展位與宣傳檔期。 ─ 五. 經營思維：人才與資金雙輪驅動 • 人才：TAICCA Accelerator 每年培訓 40 組，補足 Showrunner、音樂監製等缺口。• 資金：擴大政策性保證，3 年帶動 90 億元民間融資；導入 ESG 評級，吸引綠色基金。 ─ 「行政法人＋公司治理」雙軌自我要求 王時思坦言，文策院過去 5 年已打下基礎，「下一步是同時把公部門的政策可信度和民間的效率拉在一起」。 未來將引入 KPI-OKR 混合考核，對外揭露年度投資報酬率、國際合作案數等硬指標，並以 ESG、DEI（多元平等）作為軟性評鑑。 最後她強調，「臺灣優勢不在市場規模，而在多語、多族、多題材的創意彈性」。 唯有建立文化自信與經營能力，讓作品從「可被看見」升級為「必須被買下」，臺流才能在全球內容戰場真正站穩腳步。 圖片來源：文化策進院

七位插畫家齊聚、三大原創IP首度參展授權展 搶攻國際版權市場 第 62 屆波隆那童書展於 3 月 31 日揭幕，臺灣館以「故事野餐」（Taiwan Story Picnic）為主題，吸引現場高度關注。 今年由文策院與台北書展基金會共同策展，集結 41 家出版社、284 本原創書籍參展，並首度進軍授權展區，展現臺灣童書出版與原創 IP 的強大潛力。 本屆共有七位臺灣插畫家參展，包括入選「波隆那插畫展」的張筱琦、Ballboss，以及入圍「林格倫紀念獎」的張友漁與劉旭恭，皆代表臺灣創作在國際舞台上的亮眼成就。劉旭恭表示，外國讀者對其作品中的東方哲思感到好奇，也讓他在國際交流中獲得不少啟發。 值得一提的是，今年臺灣首度派出三組角色授權業者參加授權展區，包括「幾米──月亮忘記了」、「章魚熊」、「小兒子阿甯咕」。其中，「章魚熊」近期已進軍日本扭蛋市場，此次更特別設計義大利旗幟款小貼紙，深受當地歡迎。展覽期間，臺灣館已安排近百場版權洽談，反應熱烈。 展會於 31 日舉辦臺灣館開幕式，駐義大利大使蔡允中表示，今年配合「歐洲臺灣文化年」推動，臺灣與義大利在電影、文學、插畫等文化領域交流將更趨緊密，期盼臺灣原創內容持續拓展歐洲市場。 波隆那童書展為全球最具規模的童書展會，僅開放業界人士參與，以版權交易為核心。今年除原有出版展外，持續擴大授權、影視、遊戲等跨域媒合平台，成為全球內容產業的重要節點。 Cristina Angelucci（波隆那授權展代表）也盛讚：「臺灣 IP 品質極高、風格多元，非常契合歐洲市場。期盼從波隆那出發，將臺灣原創推向世界。」

你知道現在年輕人最流行的投資是什麼嗎？ 不是省吃儉用攢錢買0050，不是買美金或外幣來避險，更不是囤黃金等它慢慢升值——而是：買娃娃。 聽起來有點荒謬吧？但這個看似軟綿綿、沒殺傷力的行為，居然真的造就了比股票還有投報率的「台吉電」神話——說的就是近年最熱門的現象級作品之一，《吉伊卡哇》。 — 從日本插畫家長野（Nagano）在社群X（前Twitter）上連載的日更小短漫起家，《吉伊卡哇》靠著「這又小又可愛的傢伙」形象快速累積人氣。動畫開播、商品熱賣，IP聲量隨之暴漲。東京車站、原宿設有常設商店，各地百貨快閃活動接連不斷，形成一波接一波的追逐熱潮。 但《吉伊卡哇》的周邊不是你有錢就能買到的東西——還得看運氣。多數店鋪實施「整理券入場」與「限購制度」，在供不應求的熱度下，甚至衍生出職業代購市場：有人專門搶購再轉售，從中賺取價差。Facebook上至少有幾十個交易社團，商品拍賣、收藏交流天天上演，稀有娃娃的價格自然也水漲船高。 比如「初代南瓜兔」這款三年前只要1540日圓的小娃娃，曾在台灣社團裡以超過台幣一萬七千元的價格結標。這驚人的增值空間讓人不禁調侃：與其投資台積電，不如買「台吉電」還比較有感。 不過，若你以為《吉伊卡哇》只是靠可愛取勝，那可就太小看它了。 它真正讓人上癮的地方，不只是畫風療癒、角色圓潤軟萌，而是那層藏在「可愛」背後、寫實又殘酷的現實。 — 《吉伊卡哇》的故事主線，圍繞著膽小又有點害羞的吉伊，與朋友小八、兔兔（烏薩奇）一起探索日常。 他們會撿寶物、抽獎、吃美食，也會除草、打工、考證照，甚至得接下討伐任務，深入森林對抗名為「奇美拉」的怪物——而這怪物，其實正是來自「小可愛一族」自身的黑化形態。 因為情緒過於沉重無處可逃，久而久之扭曲變形，最終化為自己最恐懼的模樣。這樣的設定，不免讓人聯想到《進擊的巨人》。那些被視為敵人的巨人，過去也曾是你我身邊的普通人。 所以說，這部作品從來都不是什麼療癒系童話。它只是穿了一層柔軟的外衣，說著成年人才能真正讀懂的寓言。 那些讓人疲憊的日常、焦慮的社會制度、說不出口的壓力與委屈，通通藏在一格格簡單的漫畫裡，輕輕地、卻確實地擊中你。 — 我最喜歡的角色，是總是情緒穩定又樂觀的小八。他對朋友體貼細膩，經常煮出各種料理請大家吃，只要看到朋友吃得津津有味，他就滿足了——即便自己一口都沒嚐。 他其實也過得並不好，只能住在隨時可能被怪物襲擊的山洞，為了生活不停接討伐、努力考證照，過得窮困卻從不吝嗇。 一包拌飯香鬆，他明明視若珍寶，卻還是毫不猶豫地分給朋友吃光。作為重情重義的「義氣擔當」，當朋友陷入危機時，他總是第一個挺身而出，就算明知道自己能力有限，也還是選擇站在前面。 這樣的他，其實我們都見過吧？那些默默努力、遇到困難會怕，但還是選擇撐下去的人。 也因此，儘管《吉伊卡哇》的外表看起來像是「給小孩看的漫畫」，真正被吸引、留下來的，卻是我們這些在生活中跌跌撞撞的大人們。 因為在他們的故事裡，我們也偷偷看見了自己。而這，才是它最真實的魔力。 所以，如果你最近有點累、有點迷惘，或者只是單純想找個東西讓自己笑一笑、想一想——或許你可以翻開《吉伊卡哇》，給自己一點喘口氣的空間。 在這群又傻又可愛的小傢伙身上，你會發現：原來不只是我一個人，正在努力生活。 圖片來源：博客來

曾幾何時，周末逛街不再只是為了吃飽喝足，夜市商圈裡，那些原本被冰品、手搖飲佔據的黃金角落，悄悄換上了另一種吸引人的光。 你會看到一間間燈火通明的時尚玩具店，裡頭玻璃擦得一塵不染，牆上排列著一排排風格鮮明的小公仔——那不是娃娃，也不是玩具，是一種正在悄悄改寫我們消費習慣的「潮流貨幣」。 或好奇、或無意地走進去，當你打開那個印著熟悉角色的盲盒，指尖「刷──」地撕開外膜，抽出的居然是你最想要的隱藏款，那一刻的驚喜會瞬間沖破你心中最後一層自制力。 恭喜你，即將與我一樣踏上這條不歸路。 盲盒的魅力，不是商品，而是機率。它複製了賭博的刺激邏輯，卻披上了文化與收藏的外衣。當中獎的是你時，你擁有的是幸運、故事與社交話題。 當中獎的不是你，也沒關係，你還有下一盒，還有二手市場，還有「轉蛋社群」的交易區等著你參一腳。 的確，心理學早就說明這一切並不偶然。隨機獎勵（random reward）是最能促進多巴胺分泌的機制。 我們無法預測結果，但正因為「也許這次就是了」，人類的大腦甘願一次次按下購買鍵——這不是消費，而是希望的賭注。 王寧的厲害之處，不只是在於「賣盒子」，而是在於讓盒子裡的東西不再只是商品。泡泡瑪特沒有只是打造一個潮牌，而是打造了一個信仰、一個微型宇宙。 角色不是空殼，它們有名字、有故事、有情緒設定，甚至有自己的「人設矛盾」和「世界觀衝突」。換句話說，它們可以被喜歡、被討論、被投射——這是一個內容驅動的品牌，IP就是靈魂。 Molly、Dimoo、LABUBU、Skullpanda、Hirono，每一個角色都有擁護者，也都有不被理解的特質，而那恰好就是粉絲愛他們的理由。 這種以情感為引擎的內容IP，使泡泡瑪特從單純的銷售機制，轉化為一種文化現象。 「消費，是為了解決滿足感與存在感。」王寧說。他深知：真正令人上癮的，不是公仔本身，而是開盒前那三秒鐘的期待與心跳。這是一場低風險的自我賭注，也是一種在壓力過大世界裡的自我療癒。 泡泡瑪特之所以值得研究，不只是因為它賣得好，而是因為它用極高明的方式，把「抽盲盒」這件事合理化、情感化、文化化。 本書從品牌建立、IP開發、商業運營一路談到王寧的創業歷程與市場策略，是一堂極具參考價值的消費心理與社群文化課。 這本書告訴我們：一個角色如果只靠造型取勝，很快會過氣；但如果它有性格、有設定、有能被愛的理由，那它就可能成為某種「陪伴型商品」，成為當代人自我認同的補丁。 泡泡瑪特做的不是玩具，而是人們與世界連結的一個出口。 而《因為獨特》這本書，寫的也不是單一創業故事，而是一次對「為什麼這東西能紅」的商業現象深描。 這是關於流行如何被創造、情緒如何被撬動、品牌如何踩上時代神經的真實樣本。是給創業者的一本操作手冊，也是給消費者的一面冷靜之鏡。 圖片來源：泡泡瑪特台灣

你喜歡獨特迷人的插畫風格，還是筆觸間流露的手作溫度？又或者，充滿個性與魅力的有趣角色更能吸引你的目光？ 小孩子才做選擇——我全都要！ 在亞洲原創角色節中，插畫家們用色彩捕捉故事，以線條串聯情感。他們勾勒出專屬於台灣的美學與日常療癒，帶領我們走進插畫職人的創作世界，親身感受筆下的故事與作品的溫度。 本次展會集結了大量台灣本土新創角色 IP，並匯聚來自馬來西亞、日本、韓國等地的知名授權 IP，成為各領域原創作品的發展搖籃。透過整合相關業界資源，助力創作者建立穩固的品牌基礎，為台灣創作者與角色品牌開拓更多機會與國際視野。 📅 2025亞洲原創角色節 🎟️ 購票方法 ：現場/線上 🎟️現場票價：150元⏰ 3/14-3/16 10:30-18:00 (最後入場時間17：30) 📍 台北花博爭艷館館