【暢銷燙金版】＼建築是回答：「該怎麼活才活得美麗」這個問題的過程／ ★囊括20世紀最重要的15位建築師的故事★★精確解析161件經典作品★★第一本寫實與趣味兼具的入門書★ 他們，讓建築誕生了！ 安東尼‧高第，建造聖家堂奉獻一生的西班牙建築師。 他說：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」 密斯‧凡德羅，他掀起現代建築風潮，建造起讓紐約天際線脫胎換骨的摩天大樓，是前無古人的開創者。他說：「我不想改變這個世界，只想呈現這個世界。」 法蘭克‧洛伊‧萊特，他是發展出有機建築，實現結合自然、人與建築的理想，培養建築師的美國近代建築先驅。 勒‧柯比意，他徹底顛覆建築標準，是建築師中的建築師。 貝聿銘，是現代主義建築的最後一位大師，他強調：「建築是人生的鏡子，是社會的縮影。」 安藤忠雄，對清水混擬土的熱愛讓他被稱為柯比意第二，他信奉：「你帶給一個人無，他必將思考從無知中能夠成就什麼。」 還有華特‧葛羅培斯、阿瓦‧奧圖、路易斯‧康、金壽根、法蘭克‧蓋瑞、阿道‧羅西、倫佐‧皮亞諾、雷姆‧庫哈斯、札哈‧哈蒂。 他們曾經立志作一名建築師，也曾經誓言為建築付出一輩子， 但他們不是一開始就找到自己的目標，也不是一路順利完成自己的夢想， 他們從默默無名到成為全球美學的指標， 他們從黑暗與沉默中走向光芒耀眼的世界舞台， 這一本濃縮了人類藝術與文化的建築之旅，加上建築師的傳奇人生， 讓你從漫畫與故事中，驚艷創意的啟發， 15位20世紀最重要的建築師帶領你走進一場翻天覆地的人文之旅， 誕生屬於你自己的建築知識史與生活思考。 ★★★熱愛建築 深刻推薦★★★ 建築是遮風避雨的場所，也是編織夢想的地方。建築是科技、社會，也是藝術、人文。《建築的誕生》細數百年來東西方著名建築師的情感世界、設計理念與傳世作品。一本具有知性美的書，帶領讀者進入建築的殿堂。__前國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 畢恆達 房地產代銷公司借用的大師名號和建築理念專有名詞，其實都源於建築師真實人生的生命經驗。本書作者敘事幽默流暢，精確描繪經典建築作品並融入漫畫的功力深厚，對20世紀以來建築典範的移轉演變過程有深入完整的介紹。__建築文資工作者 凌宗魁 《建築的誕生》一書由韓國建築師金弘澈所繪製，以漫畫的方式介紹歷史上知名建築師的生平、設計理念與重要作品，讀起來簡明易懂，同時充滿趣味！因為作者是建築師，所以在建築圖的呈現上也十分真確，並且抓到經典建築的重點，可說是寫實與趣味兼具的漫畫。非常適合青少年或建築初學者閱讀！__建築作家 李清志 建築師的出生、理念更甚至是日常生活，都影響著他們對於設計的作法與堅持，也因此發展出只屬於他們的獨特建築風格。《建築的誕生》藉由生動的漫畫介紹著20世紀建築史中15位重要建築師，讓讀者輕鬆了解建築史裡重要的人物與作品。__東京建築女子 李昀蓁 本書收錄了15位20世紀的重要建築師及其作品，閱讀本書就像是與這些建築師們一同吃飯聊天，透過他們的故事，感受建築獨有的魅力。__歷史Youtuber Cheap 建築是回答「該怎麼活才能活得美麗」這個問題的過程，而建築師是透過水泥與鋼鐵、磚頭與玻璃思考這個問題的一群人。因此我認為欣賞建築物最好的方法，就是嘗試去想「建築師在這裡用了什麼巧思、居住於此的人又希望過上怎樣的生活」。本書中介紹的建築師與建築物，也都與這個問題息息相關，雖然尋找答案是各自的事情，而且建築的種類也非常多，但希望各位在欣賞建築時，能自然地去思考這個問題：「我究竟想過怎樣的生活？」__建築師 吳英旭 大多數人都不了解與日常生活密不可分的建築故事，但只要開始認識，很快就會陷入這些建築的魅力以及故事之中。越是了解這些名聲顯赫的建築師與他們的作品，就會越覺得有趣。《建築的誕生》不只是一本大眾建築入門書，更是能夠吸引大眾對建築師產生好奇心的著作。__建築師 李日勳 《建築的誕生》介紹了20世紀建築史上最重要的15位建築師。本書以深入淺出的方式介紹這些建築師重要的作品，並且完整傳達他們的理念。書中介紹的故事涵蓋了政治、經濟、文化與藝術，相信只要是對當代藝術有興趣的人，都能夠從這本書中獲得不少幫助。__弘益大學美術學院藝術學系教授 鄭延心

你可能也有過這樣的日子：出門的時候天氣其實不錯，但腦袋只在想等等要回誰的訊息；吃東西沒有不好吃，卻在吃完之後完全沒任何印象；滑了一堆內容，卻好像什麼都不記得。 不是生活過得太爛，而是太滿、太快了。 《學美之心：你的美感，AI學不會》剛好是在這種狀態下，很安靜地提醒你一件事：把重心，從「一直看世界」拉回「感覺自己」。 這本書寫的東西都很小：一朵花、一杯茶、一段音樂，或是一個突然冒出來的記憶。但厲害的地方在於，你讀的時候會一直忍不住想：「欸，這我也有過。」 書裡沒有標準答案，也不追求你改變什麼。它只是陪你把「欣賞」慢慢轉化成「創造」，但也不是要你成為藝術家，而是提醒你：把日常，好好活成屬於自己的樣子，本身就是一種創作。 在什麼都能被 AI 做出來的時代，感受、停頓、記住這些微小瞬間的能力，依然是 AI 學不會的事，而你其實一直都擁有的超能力。 🎯推薦給 最近常覺得「日子一直在過，但好像沒什麼記得住」的人 喜歡生活感、美感、文化類書寫，但一看到理論就想逃的人 對 AI、創作有點疲勞，卻還不想變成沒感覺的大人 讀過《學美之旅》，想再往自己裡面走一點的人 如果你只是想重新有一點生活的感覺，那這本書剛剛好就很適合現在打開。 書封來源:博客來

有些藝術書，你翻的是畫。有些藝術書，你翻的是名字。而這一本，是在翻那些一直沒被好好放進去的人。 如果你常看藝術書，大概會懂這種差別。有的書會讓你停在畫前面，有的書則一直提醒你：這些名字你「應該」要記住。 但翻久了，你一定會發現一件事：名字怎麼永遠都是那幾個。 不是因為其他人沒有創作，而是因為「藝術史」從一開始就寫得很偏心。 也正因為這樣，（沒有男性的）藝術的故事 才會出現。它沒有試著在原本那套系統裡補幾個洞，也沒有幫你整理一份「女性藝術家補充清單」。它很乾脆地説：那我們就從另一邊開始講吧。 這本書之所以讓人有感，是因為它把很多讀者心裡那句一直沒說出口的話，說清楚了。芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生，這些名字大家其實早就認識。但問題從來不是「有沒有女性藝術家」，而是：為什麼幾百年的藝術史裡，她們總是被當成特例？ 所以這本書要做的，不是再證明一次她們很重要，而是要把她們從「附註」的位置，拉回故事正中央。 🎯如果你是那種： 已經看過不少藝術書，卻對「正典名單」越來越沒耐心的人 翻畫冊時，比起背流派，更在意創作者是在什麼條件下完成作品的人 或是對女性創作、身體經驗、日常題材，以及那些常被說成「不像藝術」的媒材特別有感的人 那這本書大概會讀得很順。 接下來你會慢慢發現，這本書並不是要你記住近 500 位女性藝術家的名字。它真正做的，是把時間、脈絡、條件一一攤開，讓你看見：在不被允許學人體藝術、不能進學院、作品甚至可能被刮掉署名的情況下，她們是怎麼創作、又是怎麼留下來的。 當某些素材被說成「不像藝術」、某些題材被說成「太私人」，你也會開始意識到，那往往只是因為創作者是女性。所以在閱讀的時候，你會遇到很多完全不熟的名字，卻會忍不住把它們記下來，想著之後有時間再去找更多資料。 這本書讀起來不像論文，也不是女權宣言。它比較像是在旁邊輕聲提醒你：「你看，這個人一直都在，只是以前沒有人叫你看她。」 而在闔上書之後，你會發現，你已經開始用不一樣的方式，看藝術史本身了。 書封來源:博客來

當生活的節奏越來越快，我們越容易忘記停下腳步，去感受美、理解美。藝術的價值，絕不僅限於視覺上的震撼，它更在於讓我們有機會重新與自己的內心對話。對於那些渴望生活更有深度、想要培養審美眼光與內在涵養的人來說，閱讀藝術書籍是一種優雅的修行。 以下這份書單，就像一條帶你走入藝術世界的秘密小徑。從《名畫中的希臘羅馬神話故事》開始，你會看到那些曾出現在畫布上的神祇與英雄——愛情、嫉妒、榮耀與悲傷，透過畫筆再次鮮活起來。接著，《世界名畫鑑賞入門》則是進入鑑賞名畫世界的入門書，它教你如何看懂構圖、光影與色彩，從欣賞變成理解。 若你被藝術家的靈魂所吸引，《梵谷》會讓你看見天才與孤獨並存的生命力量。 而當你走進自然題材的藝術裡，《植物神話與傳說》讓花草樹木化為故事的主角，每一朵花都蘊含神話與象徵；《跟著80種魚環遊世界》與《跟著80種鳥環遊世界》則帶你透過繪畫與生態的結合，看見大自然的形色與生命的詩意。 《名畫中的希臘羅馬神話故事》 編者：吳惠璘 眾神雖擁有神力，卻也與人一樣充滿矛盾與掙扎他們從未真正離去而是隱身於畫布所構築的永恆國度中以另一種形式與我們共存 《世界名畫鑑賞入門》 編者：陳馨儀 畫家故事×創作背景×專業賞析 跨越七個世紀的藝術經典！ 66位大師，101幅不朽作品 一本書盡覽西方藝術精華 《梵谷》 編者：陳馨儀 瘋狂？還是天才？ 從101幅名畫帶你認識 梵谷的藝術靈魂與孤寂人生 《植物神話與傳說》 作者：查爾斯．史金納 自然植物+神話傳說+實用知識101種花草木果的自然知識與傳奇故事為你揭開被遺忘的傳奇世界 《跟著80種魚環遊世界》 作者：斯凱爾 博士 / 繪者：馬塞爾．喬治 我們生活的世界中，各式各樣的魚類有著美麗奇特或低調不起眼的外表，但牠們背後蘊藏著豐富的祕密和故事，與我們的生命、生活息息相關。 《跟著80種鳥環遊世界》 作者：麥克．昂溫◎著 三宅瑠人◎繪圖 與世界上最令人敬畏的鳥類一同遨遊天際！ 有聽過鳥兒會蓋公寓嗎？或者知道全世界飛得最高的是哪種鳥嗎？ 本書即將為你揭露這些驚人的真相！

翻開這本書，就像走進一座喵星人專屬的明治小鎮：有去上課的貓、有拉人力車的貓、在溫泉裡泡澡的貓，甚至還有在舞台上唱歌舞伎的貓。每一張畫都萌到不行，還帶你一窺百年前庶民的日常風景。 這些作品出自浮世繪大師歌川國芳和他的弟子們。國芳本身就是超級貓奴，家裡養滿了貓，連工作時都要抱著牠們。難怪筆下的貓如此靈動，每一個小動作都像真的在你眼前上演。他的弟子歌川芳藤，更以「玩具繪」聞名，把貓咪變成漫畫角色、紙娃娃或桌遊角色，既好玩又可愛，現在看起來更是充滿歷史趣味。 🌟全書收錄了 42 幅經典作品，分為七大主題：貓樓房、貓街道、貓學校、貓娛樂、貓劇院、貓生活以及貓鼠大戰。就像一場貓咪嘉年華，不論是雜技表演、相撲比賽，還是貓鼠大戰，都能在書裡找到。讀著讀著，你會覺得自己彷彿也穿越到明治時代，和這些喵星人一起生活。 🎯推薦給 貓奴：翻到每一頁都會忍不住笑出聲。 日本文化迷：原來浮世繪也能這麼有趣、這麼生活化。 設計與插畫人：構圖、服飾、細節滿滿，完全是靈感寶庫。 親子共讀：小朋友可以邊看圖、邊玩「找貓遊戲」，寓教於樂。 這本書就是一場「浮世繪版的貓咪生活秀」——可愛、幽默、還能長知識。看完你會發現，不管古今，人類對貓的迷戀，真的從來沒有改變過。 書封來源:博客來

你還記得第一次走進美術館時，那種「哇！」的感覺嗎？ 這本《孩子也看得懂的藝術書》就是要把那份驚奇，帶回到你和孩子的日常。 它不是枯燥的藝術史，而是透過百幅世界名作，拋出一連串有趣的問題： 為什麼有人用水果來畫人臉？為什麼畫家說那根菸斗「不是菸斗」？音樂真的能「畫」出來嗎？ 這些輕鬆又帶點挑戰的提問，不只會讓孩子好奇心大爆發，也會讓大人重新用新眼光看待藝術。 書中收錄達文西、梵谷、草間彌生、白南準等 60 位藝術家的 109 幅作品，跨越 500 年藝術史。更棒的是，藝術形式不限於繪畫：你會看到阿爾欽博托用蔬果拼出的人像、草間彌生的波點南瓜田，甚至還有白南準用電視機做出的裝置。這些創意提醒我們：藝術沒有框架，它可以出現在任何地方。 🎯推薦讀者 想陪孩子一起探索藝術的爸媽 希望用不同方式啟發學生的老師、教育工作者 對藝術有興趣，卻不想被艱澀理論嚇退的讀者 想重新找回「看藝術的樂趣」的大人 這本書是一扇窗，帶孩子看見藝術的廣闊；也是一面鏡子，提醒我們藝術其實就在生活裡。 當孩子帶著好奇發問的同時，大人也能找回久違的初心——原來藝術，最迷人的地方，就是它永遠能讓我們驚嘆、好奇、微笑。 書封來源:博客來

黑暗的房間裡，尖銳的尖叫聲劃破寂靜；陰影間的低沉聲響，讓你的心臟跟著漏了一拍。恐怖電影中，聲音不只是背景，它是製造恐懼、操控觀眾情緒的核心利器。 透過這一本《就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學》，我們將一窺聲音的力量──從尖叫、驟響到詭異背景音樂，探索它如何觸發我們的心理與生理反應，讓你明明知道是電影，卻仍會被嚇到、心跳加速，甚至做惡夢。 將恐懼送到你的耳朵 聲音和音樂在恐怖片的傳統中扮演很重要的角色。各類電影都會使用聲音來強化某個場景的情緒，支持電影的敘事。如果《大白鯊》（1975年，史蒂芬．史匹柏執導）沒有搭配約翰．威廉斯的知名配樂，或《月光光心慌慌》（1978年，約翰．卡本特執導）沒有搭配卡本特自己創作、5/4拍節奏明快的主題曲，不知道會是什麼樣子。當然還有很多以兒童吟唱搖籃曲為特色的電影。很有趣的一點是，音樂本身並不可怕，孩子們的合唱也不應該會讓我們感到毛骨悚然。《惡魔附身的小孩》（1961年，傑克．克萊頓執導）首創先例，用兒歌把我們嚇到寒毛直豎。從那個時候開始，恐怖片迷就知道，聽到孩子的歌聲代表嚇人的事大概等一下就會出現。 我們的線索來自恐怖片的聲音和配樂。我們知道，突如其來的巨大音效是故意要讓我們嚇到跳起來，加強驚嚇的效果。我們知道，配樂如果開始重覆堆疊，增加強度，那我們就要準備迎接某個緊張或重要的時刻。我們知道，忽然間安靜下來，代表接下來會突然出現令人震驚的事情。而且，電影常常會用音樂主題來幫助我們辨識銀幕上的人是英雄還是反派。請回想一下《驚魂記》（1960年，艾弗列．希區考克執導）由伯納德．赫爾曼創作的主題曲：我們一開始是在瑪麗昂．克雷恩（珍妮．李飾演）開著車的時候，聽到這首主旋律，之後就要等到她遭到謀殺後，才會再次聽到這首曲子。這麼激昂的旋律絕對不可能屬於諾曼．貝茲（安東尼．柏金斯飾演）。唯一能跟貝茲連起來的只有嘰！嘰！嘰！尖銳的小提琴弦音。在看恐怖片時，耳朵聽到我們預期的聲音和配樂，讓身為觀眾的我們也能夠參與其中。 《月光光心慌慌》進一步強調了這些恐怖音樂規則的重要性。約翰．卡本特曾經讓一位二十世紀福斯公司的高層看《月光光心慌慌》初剪版，沒有加上音效和配樂。這位主管完全沒被電影內容嚇到，所以卡本特就下定決心，一定要「用音樂來挽救這部電影」。他與大衛．威曼（David Wyman）合作，創作了大家如今耳熟能詳的合成器配樂，並加入各種刺耳的聲響來搭配面具殺人魔（麥克．邁爾斯在該系列電影第一部中的角色名）的攻擊。幾個月後，他遇到二十世紀福斯公司的同一位高層。她說現在她很喜歡這部電影。卡本特說，他唯一更動的部分，會造成這種差異的調整就是聲音。 當然，這並不代表電影不能打破自己的規則。 《28天毀滅倒數》（2002年，丹尼．鮑伊執導）證明有聲無聲同樣有力。在喧囂吵鬧又混亂的序幕後，動物保護人士把感染了「憤怒」病毒的黑猩猩，從實驗室中釋放出來，導致自己也不幸遭到攻擊並感染病毒。之後，片名在一片寂靜中出現。（席尼．墨菲飾演的）吉米身處在倫敦一家醫院的加護病房中，剛從昏迷中醒過來。這顯然是間廢棄的醫院。恐怖片的規矩是，在如此寂靜無聲的環境中，角落必然有威脅潛伏。地上應該要屍橫遍野。但吉米只是一個人在廢棄空間中遊蕩，地上滿是垃圾，清楚表明在他醒來前，這裡曾經發生很可怕的事情。唯一的聲音是吉米自己的腳步聲，和他一直喊著「有人嗎？」的聲音。 鮑伊其實曾經嘗試在沒有配樂的情況下，播放這段倫敦街頭空蕩蕩的片段－－結果出乎意料。原來，沒有背景音樂，這一幕的寂靜實在太恐怖。絕對安靜和汽車警報聲之間的對比實在太過刺耳。「你不能在電影院裡這樣做，」他曾經如此跟《丹尼．鮑伊傳》（本人授權版）的作者艾美．拉斐爾解釋，「觀眾可能會心臟病發。心律調節器可能會短路。」 當他走到皮卡迪利廣場，Godspeed You！Black Emperor樂團的歌曲《東哈斯汀》（East Hastings）緩緩響起。（冷知識：在導演丹尼．鮑伊心目中，只有這首歌可以搭配這個場景，但這首歌並不容易取得。Godspeed You！Black Emperor 是一個加拿大實驗音樂團體，眾所周知，他們的政治理念非常反對企業；通常不會授權讓企業使用其音樂。鮑伊雖然成功獲得授權，在電影中放了這首歌的剪輯版，但授權僅限於電影，所以不能把歌曲納入電影原聲帶中。）儘管音樂聲震耳欲聾，吉米卻是孤單單一個人，站在空蕩蕩、讓人感到陌生的倫敦。他打開車門，警報聲大響，淹沒在音樂聲中。吉米因為警報聲大吃一驚，也打破他猶如夢遊般的狀態。這是他清醒後聽到第一個巨大聲響。 顯然，沒有聲音的畫面會有一定的效果，那如果反過來把畫面拿掉又會如何呢？我們如果認為銀幕上可能會出現自己無法承受的事情，就會這麼做：我們會閉上雙眼、會用雙手把臉遮住，或者躲在毯子或爆米花袋後面，避免看到電影中最可怕的內容。這麼做有效嗎？呃⋯⋯其實沒有。研究的結論是，面對恐怖的場景，閉上雙眼沒有用，因為你還是會聽到正在發生的一切－－而浮現在大腦中的任何畫面很可能比你逃避不想看的場景更可怕。姑且不談你可能會因此錯過很精采的恐怖片畫面，閉上雙眼實際上可能會讓你更能體驗恐怖片的聲音。 節錄自《就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學》：第四章 將恐懼送到你的耳朵 當你再次聽見電影中尖銳的尖叫、陰森的音效或突然的寂靜時，希望你能勘破其中的巧思與原理。 想要了解更多恐怖電影背後的巧思，看看這些電影創作者們是如何嚇到你？那不妨就翻開這一本《就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學》吧！

你有沒有過這樣的時刻？ 一只茶碗、一個木器，明明普通，卻能讓你靜靜凝視，心裡升起一股難以言喻的安定。 柳宗悅──這位被譽為「日本民藝之父」的美學大師，在《茶與美》中談的就是這樣的感受。他相信，真正的美並不是在繁複雕琢裡，而是在那些「無心而成」的日常器物中。茶器、陶碗、織染，因為誠摯與時間，而顯得動人。 🌟這本書像是一場溫柔的提醒： 美不只存在於名作大師的手裡，也在陪伴我們喝茶、過日子的尋常器物中。 比起刻意追求的「完美」，真正的美，往往是自然生成的「不完美」。 在紛擾的時代裡，找到一份平靜，就是最大的奢侈。 🎯推薦讀者 喜愛茶道、器物與傳統工藝之美的人 對日本美學、民藝思想有興趣的讀者 想在快節奏生活裡，尋找片刻寧靜與美感的人 對文化評論、思想散文有熱情的書迷 《茶與美》並不只是一本談茶道的書，而是一場跨越時代的美學對話。 柳宗悅要我們停下腳步，學會用「直觀之眼」去看待身邊的一切——茶碗、器物、織品，甚至最日常的生活痕跡。當我們願意這樣凝視，會發現真正的美其實不在遠方，而是在手心、在餐桌、在日常的每一個細節裡。 讀完之後，你或許會忍不住拿起家裡的杯子、碗盤，重新端詳它們的形狀與質地，感受到其中蘊藏的溫度。原來美不是遙不可及的奢侈，而是早已靜靜在場，等待我們去發現。對於在現代社會裡感到疲憊的人來說，這本書既是一份提醒，也是心靈的安定劑。 書封來源:博客來

酒神巴克斯（Bacchus），希臘神話名為戴奧尼瑟斯（Dionysus），為葡萄和釀酒業的保護神，亦為酒神、歡樂之神、戲劇之神、狂喜之神，教導人們種植葡萄樹釀酒，並享受酒後的狂歡、自由與放鬆。其實，酒神就代表了人類原始慾望的具象化，及逐漸社會化後對於本能的嚮往。 畫作描繪了年輕酒神身體圓潤而肌肉發達，頭髮上掛著葡萄和藤葉。 面前放著一碗壞掉的水果和一瓶紅酒，並拿著一個酒杯，用慵懶暗示的眼神，邀請觀眾一起加入他的行列。畫家用腐爛的水果，來象徵青春及快樂稍縱即逝，一切終將腐敗、死亡，及時行樂是非常必要的！ 這幅畫是畫家應紅衣主教之邀畫的，曾被人們完全遺忘，直到1913年才在博物館的庫房裡重見天日。卡拉瓦喬善於運用光線明暗、對比來呈現空間感，及戲劇效果，且不打草稿直接作畫，並以平民擔任畫作模特兒，在當時畫界被視為異類。 卡拉瓦喬的一生就像他畫中的酒神，醉人、危險又神祕，任性不羈，但又極富才華，著名美國藝術史學家伯納德．貝倫森說：「除了卡拉瓦喬外，沒有任何一位義大利藝術家有他這樣的影響力」，的確卡拉瓦喬對於後世的巴洛克及現代繪畫影響甚巨！ 卡拉瓦喬主義者（Caravaggismo）指的是服膺16 世紀卡拉瓦喬畫風藝術家，有趣的是，其實卡拉瓦喬本人從沒建立過個人工作室，也沒有主動提出創意脈絡，現代有關於卡拉瓦喬的思想理論，也都是後人推敲出來的。2019 年出品的紀錄片《卡拉瓦喬：靈魂與血肉之軀》（Caravaggio：The Soul and the Blood），介紹卡拉瓦喬的生平故事，引領觀眾深入了解畫家的內心世界。 資料和圖片來源：《名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界》

你知道世界上第一幅自畫像是誰畫的嗎？ 你知道第一幅畫出「微笑」的畫是哪一幅？ 還有，第一件女權主義藝術作品長什麼樣子？第一次有人用畫筆來反戰，是什麼時候？ 如果你對這些問題也一臉問號，那這本《藝術初登場》你會愛上。它不是一本死板的藝術史教科書，而是用「30個藝術史上的第一次」當主軸，帶你從全新的角度認識藝術。 像是第一次畫出親吻、第一次把夢魘具象化、第一次用畫表達政治立場……每一幅畫背後，都有個大膽又精彩的故事。這些第一次，不只在當時顛覆常規，也改變了我們今天看待藝術的方式。 🌟最棒的是，書裡完全沒有艱澀術語，就像在聽一位懂藝術又很會說故事的朋友，慢慢告訴你：「欸你知道這幅畫當年多驚人嗎？」 如果你喜歡逛展覽，或曾在畫前站好久卻不太懂在看什麼，這本書會讓你腦中瞬間有燈亮起來。 讀完之後再去看展，你不只會更有感，還可能會變成那個在畫前小聲跟朋友說「你知道這幅畫的故事嗎？」的人😆

你是不是也曾經站在名畫前，心裡想：「嗯……是很厲害啦，但到底厲害在哪裡？」 這本書就是為了我們這種愛畫又不想太苦讀的人寫的！日本超人氣藝術導覽員小山羊老師，用超有共鳴的漫畫和故事，把希臘神話、聖經八卦、王室宮鬥到印象派革命，一一都講得又生動又爆笑。 37幅世界名畫，每一幅都有讓人驚呼「原來是這樣！」的細節，看完不只秒懂藝術，走進美術館時，還能默默帶著小小的驕傲看畫作呢！ 🌟這不是一本要你硬背年代或死磕技法的書，而是一本像在聽朋友聊故事一樣，把藝術世界輕輕推開的入門書。不用美術底子、不怕看不懂，只要喜歡聽故事，就能跟著小山羊老師一起挖掘畫裡的秘密──不知不覺中，不但讀懂了畫作，也讀懂了當時的人生和世界。 一邊哈哈笑，一邊打開藝術的新視野，這種成就感，真的會讓人愛上看畫！ 🎯 推薦讀者群 覺得美術館有點高冷，但又很想踏進去的人 喜歡名畫，卻總覺得自己不夠懂的人 想用最輕鬆又有趣的方式認識藝術和歷史的人 喜歡聽故事、又想默默變成聊天話題王的人 這本書會讓你發現，藝術從來不是遙不可及的，它只是一直在等你靠近而已。

今年最受矚目的藝術大展莫過於奇美博物館與英國國家藝廊共同舉辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，讓你一窺五百年的藝術輝煌。此展覽已於5月2日正式登台，這是英國國家藝廊首次來台巡迴，號稱台灣史上最高規格的西洋畫展。展出的作品從文藝復興到印象派，共囊括了拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師的52幅真跡原作。我們可透過這些藝術巨匠的畫筆，見證歐洲藝術的演變。 聽說早鳥票一開賣便秒殺，許多人擔心無法一睹為快。然而，博物館強調，週五至週日將延長開放至晚上8點。5-6月的預購票已售罄，5月20日中午12點將開放7-9月的預購票。《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》絕對不容錯過，這是一場令人驚嘆的展覽，提供了難得的機會讓我們得以一窺全球最著名的藝術收藏之一。 不容錯過的亮點 1. 文藝復興的敬仰 欣賞文藝復興時期的宗教和神話主題之美。拉斐爾的《亞歷山大的聖凱瑟琳》體現了該時期的精神優雅與技術精湛。人物的柔和造型與豐富色彩完美捕捉了該時代對信仰與美的虔誠。 2. 巴洛克的輝煌 體驗巴洛克時期的宏偉與壯麗，例如倫勃朗的《34歲自畫像》，戲劇化的光影和表情豐富的面龐展現出人類情感的真實。強烈的明暗對比營造出引人入勝的氛圍，讓觀眾深陷於畫作的深度中。 3. 浪漫主義的真實 透過透納的動人風景畫《被拖去解體的戰艦魯莽號》，體現了浪漫主義運動對自然與情感的迷戀。他對光線與色彩的創新運用徹底革新了風景畫。 4. 印象派的創新 欣賞莫內的《威斯敏斯特下的泰晤士河》，河面上光影的微妙交互展現了印象派捕捉稍縱即逝瞬間的能力和對現代生活精髓的願景。 5. 後印象派的激情 以梵谷的《向日葵》作為這場藝術之旅的結束，他生動的色調和旋轉的筆觸散發出喜悅與強烈的情感。他獨特的風格反映了他對周圍世界的深刻情感聯繫。 聽到這些極短的介紹是否很精彩？不論你是資深藝術愛好者還是初學者，相信你有機會親眼目睹這些偉大的作品必能獲得啟發。 參展小訣竅 如果你搶到了展覽票或打算前往參觀，以下幾個小訣竅可提升你的參展體驗： 1. 主動預習功課 在看展前可以先研究展覽的理念、作品、藝術家的背景、生平故事以及創作風格。這樣能更容易進入展覽的核心，同時也能提前判斷展覽是否符合自己的興趣。 2. 聆聽自己的感受 看展時，很多人像走馬看花一樣，匆匆一瞥便進入下一幅畫，或者只專注於作品介紹、手中的簡介或Google相關內容。看展產生疑問並尋求答案是好事，但所有的文字介紹都只是輔助了解作品，真正的價值在於親身體驗。每個人都有自己的審美觀，試著以主觀意識去感受每一幅作品，這能慢慢增加自己的審美觀度，包容更多不同風格的作品。透過我們的感受和精力去解讀作品，這才是真正的價值所在。 3. 獨自參展 即使你與朋友或家人一同前往看展，也可保留一些獨立的時間和空間，深入體驗作品。藝術本身是主觀且私人的，你喜歡的畫作不見得他人有興趣。看到有人長時間站在一幅畫前，那是他在與作品互動。想像你置身於作品之中，或是該作品的藝術家，思考促使他創作此作的動機。練習這樣的互動，你會發現每位藝術家都有許多話想對你說，但你需要靜下心來，才能聽到作品的聲音。 最後《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》不僅僅是一場展覽，更是一段穿越時光的旅程，邀請大家與歷史上一些最偉大的藝術家的思想和情感相連。千萬別錯過這個目睹永恆傑作並慶祝西方藝術不朽遺產的機會！如果你對藝術毫無頭緒，沒關係，相關書籍能幫助你惡補藝術知識，希望大家都有機會參加這場盛大的視覺宴席！ 展覽資訊： 《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》Masterpieces from the National Gallery, London 展覽日期：2024年5月2日-9月1日（採預約日期、時段入場） 展出地點：奇美博物館 一樓特展廳 展覽時間：週一至週四9：30-17：30，週五至週日9：30-20：00 官網：奇美博物館｜CHIMEI MUSEUM官網售票：購票資訊 (chimeimuseum.org)