有些佛像，不是因為宏偉，而是因為一個微笑，被記住了一千多年。 在中國四大石窟之中，麥積山石窟正是這樣一處存在——不以巨大取勝，卻以細膩溫潤的神情，在時間裡留下極深的印記。 《東方微笑．跨越千年——麥積山石窟藝術特展》為同名特展的官方圖錄，系統梳理麥積山石窟自五世紀開鑿以來，跨越千年的歷史脈絡與藝術成就，完整呈現這座被譽為「東方雕塑陳列館」的文化深度與美學特色。 全書以四大單元鋪陳——從絲綢之路上的文明交會、絕壁佛國的開窟工程與造像工藝，到經典佛像形象「東方微笑」的藝術特質，以及當代石窟保存與修護的實務成果，循序帶領讀者理解麥積山石窟如何在不同朝代中，累積出獨特而連續的藝術語言。書中收錄大量造像、壁畫與洞窟復原資料，並結合研究者與策展者的觀點，使藝術史、宗教信仰與文化交流得以在同一脈絡中被理解。 本書由麥積山石窟藝術研究所所長裴强强與佛光山佛陀紀念館館長如常法師共同主編，收錄多篇序文與專文，兼具學術深度與展覽紀錄價值。作為中國四大石窟系列特展的重要收官之作，本書不僅是一冊展覽圖錄，也是一份跨越千年的文化見證，為理解麥積山石窟藝術提供了完整而穩固的入口。

你喜歡恐怖片嗎？你喜歡被嚇到的感覺嗎？ 還是你也是屬於那種在指縫間露出一隻眼睛，又怕但又想看的人呢？ 恐怖片歷久不衰，今年有許多你一定有聽過的電影續篇上映，例如《絕命終結站6：血脈》、《28年毀滅倒數》或《厲陰宅：最終聖事》。 當然，也有很多新的恐怖電影，躍躍欲試，準備嚇到你！ 😱｜愈怕愈愛看，就算會做惡夢也要看！ 恐怖片發展由來已久，一直以來也有不少粉絲。但不知道大家有沒有想過，即使我們知道「自己正在看恐怖電影」、知道「恐怖電影是虛構」，但還是會被狠狠嚇一跳──這背後有沒有什麼機制或原理？ 這本《就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學》將會帶你揭開恐懼背後的祕密，從大腦反應到創作者的手法，全面剖析恐怖片的魅力與機制。 🧪｜用科學拆解恐怖片的恐懼原理 作者妮娜．內塞斯同時身兼恐怖電影愛好者與科學家，熱衷於研究大眾文化中的科學（尤其是科幻與恐怖類型）。此次，她結合心理學與生理學觀點，深入解析恐怖片如何「設計」恐懼，讓觀眾心甘情願一次又一次踏入驚悚之旅。 書中不僅從大腦對恐懼的運作機制開始說明，也對當代恐怖片做了詳細的剖析──像是，恐怖片會反映當代的恐懼，1940年代至1950年代，核武競賽以及廣島、長崎被投放原子彈，讓人們對核能、核輻射等影響產生恐懼，也讓電影中出現了新形態的怪物「放射性突變者」。 從怪物造型、音效設計，到血腥場景與劇情節奏，讀者將理解每一次心跳加快、毛髮直豎的瞬間，都是經過精心策劃的結果，而且背後更與我們的心理及生理運作機制息息相關。 此外，書中還額外收錄導演、剪輯師、配樂家與恐怖學者的專訪，揭露製造恐懼的幕後技術。 ✨｜本書特色｜恐懼，其實有跡可循 ★恐怖電影 x 心理學 x 生理學：帶你搞懂恐怖電影為什麼可以嚇到你！（以及為什麼有些人總是會怕還是愛看！） ★深度解剖恐懼：從人類對恐懼的反應到電影創作者們如何利用怪物、聲音、剪輯及劇情，結合心理與生理，讓你感到害怕。 ★來一場恐怖電影馬拉松吧！為了談論恐怖電影及恐懼，書中不僅有豐富的電影解析（小心劇透！），還有附加恐怖電影片單，不妨在了解恐怖電影是如何嚇到你之後，來挑戰看看吧！ 🎯｜適合讀者｜想看懂恐怖片的你 ■喜愛恐怖電影並想了解背後運作原理的影迷 ■對心理學、神經科學或情緒有興趣的讀者 ■尋找創作靈感的影像工作者、編劇或配樂師 ■想從不同角度欣賞電影藝術的觀眾 🔎｜揭開恐懼的面紗，享受被嚇到的樂趣吧！ 恐怖電影不只是單純的驚嚇，它是一門結合藝術與科學的作品，同時也是人類生理與心理共謀的結果（正是因為你知道自己正在看恐怖片，所以你會期待驚嚇）。 《就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學》將帶你拆解恐怖電影背後的原理，理解為什麼我們會怕、為什麼我們還想看，並邀請你在知曉原理後，再一次踏入黑暗，享受恐懼帶來的刺激與魅力。

對於「藝術史」你想到的是什麼呢？是畫？是人文樣貌？還是當時人們的信仰？也許都有，才能淬鍊出人文史上重要的藝術史觀，讓我們後代人們透過畫來理解當時的歷史樣貌，重塑人類史上不可或缺的發展歷程。編輯認為這一幅幅名畫，皆是「時光機」帶領我們穿越時空，進入到畫家之眼來觀看他們的想法，還有為何畫家們要用別出心裁的作畫觀點，飽受批判也仍是要堅持立場？陳彬彬老師的《從0開始圖解西洋名畫》讓你理解那些世界名畫的精采，看出畫中之話。 書中詳細介紹從文藝復興到當代的藝術發展，對於不熟悉藝術的讀者都能看得懂，加上陳老師都有介紹每一時期重要的代表畫家，如文藝復興一定會說到達文西、米開朗基羅、拉斐爾，巴洛克時期的林布朗、維梅爾，復古和浪漫交織期的米勒，還有深受後代喜愛的印象派莫內、雷諾瓦、秀拉、梵谷……另當代的藝術家－－達利、馬格利特、畢卡索、安迪沃荷等，讓你學到藝術史全餐！ 編輯特選近代藝術篇章 ✦畢卡索（Pablo Picasso）1881~1973 畢卡索相信沒人會沒聽過吧。編輯小時候第一個認識的藝術家就是他了！ 創作風格多變的他，每階段風格皆各具特色。若能瞭解畢卡索各階段的藝術創作，等同於瞭解二十世紀的現代藝術了，一位藝術家竟能包辦所有風格，令人驚呼神奇！ 格爾尼卡(圖來自書中) 這幅《格爾尼卡》是反戰的重要作品。畢卡索沒有用寫實的戰爭畫面，反而以卡通的抽象概念來表現。只用黑、灰、白色搭配，象徵著戰爭的黑暗與醜陋。沉重又哀號的肢體動作，表現戰爭的荒謬與絕望，透過生動、有趣的表現手法，令人印象深刻。 ✦克林姆（Gustav Klimt）1862~1918 克林姆擅長以華麗動人的愛情圖騰作為主題。而以女性裸體作為生命省思等來襯托出豐富的生命力。獨樹一格的裝飾性畫風，擅長用金箔來點綴人物的樣貌，還帶著奢華、頹廢的氛圍，似以工藝或藝術的手法，和慕夏的新藝術有類似的呈現。 女人三階段 (圖來自書中) 從生到死亡，克林姆以獨特的美感，由裸體的少婦抱著年幼的女童，流露出緬懷青春的美好，這段是女人人生中重要的蛻變，從成長到孕育象徵著希望。然而，美好的青春過後，映照著是逐漸年老的衰敗。左方是一位年華已逝的老婦，失去光澤的她用失色的蒼髮摀住顏面，似乎是不忍目睹青春消逝。克林姆特別刻劃老婦的血管，與一旁青春少婦形成對比，一張畫道盡歲月無情，有著不能明說的苦楚。 ✦達利（Salvador Dali）1904~1989 達利或許有些人陌生，但他可與畢卡索齊名，同為西班牙二十世紀三大畫家之一。標新立異且誇張的行徑，有人說他是瘋子，也有人說他是天才。達利有獨特的藝術風格，堪稱超現實主義代表，用抽象把人帶進一個魔術世界。 記憶的延續 (圖來自書中) 這幅可能不少人看過但不曉得原來出自於達利之手。一般我們認為堅硬的時鐘居然變軟了，還像液體般溜掉，這像不像時間也是這樣流逝不復返的呢？編輯蠻喜歡這種概念，把現實的東西轉化成非具象，一切的不真實彷彿置身夢境，達利的畫十分耐人尋味。這似乎呈現了大戰時期的歐洲那樣充滿詭譎的社會，像是存在夢境中的現實，超乎常理但卻是現實。 陳彬彬老師的「從0開始圖解」系列是美術史初學者都能輕鬆閱讀的書。欣賞世界名畫從來不嫌晚，相信下次你到歐洲時都能看出畫中絕妙的感動，擁有更多美感體驗的回憶喔！

你是不是也曾經站在名畫前，心裡想：「嗯……是很厲害啦，但到底厲害在哪裡？」 這本書就是為了我們這種愛畫又不想太苦讀的人寫的！日本超人氣藝術導覽員小山羊老師，用超有共鳴的漫畫和故事，把希臘神話、聖經八卦、王室宮鬥到印象派革命，一一都講得又生動又爆笑。 37幅世界名畫，每一幅都有讓人驚呼「原來是這樣！」的細節，看完不只秒懂藝術，走進美術館時，還能默默帶著小小的驕傲看畫作呢！ 🌟這不是一本要你硬背年代或死磕技法的書，而是一本像在聽朋友聊故事一樣，把藝術世界輕輕推開的入門書。不用美術底子、不怕看不懂，只要喜歡聽故事，就能跟著小山羊老師一起挖掘畫裡的秘密──不知不覺中，不但讀懂了畫作，也讀懂了當時的人生和世界。 一邊哈哈笑，一邊打開藝術的新視野，這種成就感，真的會讓人愛上看畫！ 🎯 推薦讀者群 覺得美術館有點高冷，但又很想踏進去的人 喜歡名畫，卻總覺得自己不夠懂的人 想用最輕鬆又有趣的方式認識藝術和歷史的人 喜歡聽故事、又想默默變成聊天話題王的人 這本書會讓你發現，藝術從來不是遙不可及的，它只是一直在等你靠近而已。

🎨 為什麼同樣是顏料，有人畫出名畫，有人畫出一團問號？ 你是不是也有過這樣的經驗——站在一幅名畫前，明明感覺很厲害，但心裡還是忍不住想問：「這到底是怎麼畫出來的啊？」 這本書就像是幫我們打開通往藝術家工作室的密道。從米開朗基羅怎麼爬上高牆畫天頂，到草間彌生怎麼創造出迷幻的「無限房間」，再到安迪沃荷如何用絲網印刷玩出時代感，你會發現，每一件作品的背後，其實都有一連串精彩又講究的技法、媒材和創意選擇。 🌟書中收錄150多幅名畫與藝術品，不只是讓你「看圖說故事」，而是一步步帶你看懂：為什麼這樣畫、是怎麼畫、用了什麼材料、那時代又發生了什麼事。這些細節，讓你每次看畫都更有感、更入戲。 🎯 這本書推薦給誰？ 喜歡逛展但常常「看不懂」的你 對創作技法超好奇的設計人、藝術系學生 想更深入理解藝術品、而不只是拍拍照打卡的你 下次再走進美術館前，不妨先讀這本書，讓你從「哇～好厲害」的驚嘆，變成「我知道他為什麼這樣畫」的深層共鳴。 因為，真正看懂藝術的樂趣，就藏在那些被忽略的小細節裡。