馬尼尼為直接講：寫詩賺不了錢。而且還補一句：賺不了錢的詩，才是真正的詩。這句話真的很刺。 因為我們活在一個什麼都要有產值的年代。連創作都要變現、要投稿、要曝光、要被看見。但她寫的是洗碗、拖地、清貓砂、接送小孩。寫臺北成功路上的「不成功」。寫那種不會拿去申請補助的詩。 她甚至承認自己也懷疑詩的能耐。貓的臭臉，比詩好看。和阿美鬼混半小時，都比寫一首詩更急迫。這種坦白，事實上比漂亮的句子更動人。她沒有把苦寫成勵志。沒有把母職寫成神聖。也沒有把城市寫的浪漫。她寫的是活著很瑣碎，但我不想假掰。 如果你最近也有這種感覺：做很多事，卻都不「值得發文」。忙了一整天，卻沒有成果可以交代。甚至開始懷疑：我寫這些有什麼用？ 那你可能會懂這本書。它會讓你鬆一口氣：原來，沒用的東西也可以有尊嚴。 🎯 推薦給 覺得自己做的事「沒有產值」的人 在家庭與創作之間拉扯的母親 對勵志語錄感到疲倦的人 仍然偷偷相信文字有力量的人 在所有可以被計算的價值之外，還有一種「賺不了錢」卻不能被拿走的尊嚴。如果你也曾懷疑：我做的這些，到底算什麼？也許，這就是詩存在的理由。 書封來源:博客來

你有沒有注意過，陽光穿過樹葉，在地上閃一閃的那種光？ 台語裡，替它取了一個名字，叫「日花」。 第一次知道這個詞，多半會愣一下。原來我們每天經過、卻很少停下來看的那些瞬間，早就被好好地命名過了。 《日花閃爍》就是從這樣一個很小、很生活的發現開始的。 🌟這本書想做的事情，其實很單純：一個台語詞，一首詩。 寫的是風景，也寫人；寫陪伴、離開，還有時間慢慢累積的感覺。有些詞你可能聽過，有些你可能是第一次見，但讀到的時候，常常會出現那種「啊，原來是在說這個」的瞬間。 這裡也很老實地說一件事：台文本來就不是大家都看得懂。很多人也不是不喜歡，而是真的會擔心：「我會不會看不懂？」《日花閃爍》並沒有假設你本來就會。 所以每一首詩，都同時放了三種版本：台語漢字、台羅拼音，還有華文意思。 你可以只看華文，完全沒問題；也可以邊看邊對照，慢慢認得幾個字；甚至什麼都不讀，只用聽的也可以因為每一首詩，都有作者 温若喬 親自朗讀的音檔。 這本書是想把台文放在一個讓更多人能靠近的位置。 我自己也很喜歡它的閱讀節奏。你不需要照順序讀，翻到哪一頁，就從哪一頁開始；想停下來的時候，也完全不用勉強自己。 有時候讀一首就好，有時候晚上戴上耳機聽一段，讓這本書，來配合你的生活速度。 🎯如果你喜歡的書，不是催促你往前、也不急著要你理解什麼，而是安安靜靜地，陪你一段時間，那這本你可以試試看。 《日花閃爍》大概會對到你的頻率。它不會要你學會什麼，但可能會在某個很普通的午後，讓你突然注意到原來光是這樣，也很美。 書封來源:博客來

░░░░ POET 詩人極光 ░░░░晨星文學館「詩人極光計畫」首波組合 路寒袖《向玉山》 × 陳思嫻《花季未了》今天，詩人的聲音要帶大家回到那段烙印在人類文明的時光 ꙳𓏸𓈒 𓊝 𓈒𓏸 ⚓︎ 𓏸𓈒 𓆜 𓈒𓏸꙳ ꙳𓏸𓈒 𓊝 𓈒𓏸 ⚓︎ 𓏸𓈒 𓆜 𓈒𓏸꙳ ▌關於詩人 //思嫻是時光的詩人，她追認曆法的蔭影，月相的盈虧，跟晷影徒手翻跟斗，她傑出的詩作悲憫了人在宇宙洪流中的渺小與高貴。 但她也是童話的孩子，一系列詩作以孩童之目觀看世界本然，她刻畫疫情時代，書寫西亞震災，直面白紙革命等，天真、沉重又不忘黑色幽默。童真的目光穿透表象，直擊人存在的核心，巧妙表現了詩人對當代議題的深刻洞察與批判，是這本詩集最獨特也最值得大力推薦之處。// (引用自 #推薦人 學者‧詩人 吳懷晨) ▌像在窺看海員日記 海的時間，二O二O年2月 鑽石公主號郵輪染疫記事 還記得嗎？2020年2月3日，載運著 3711名旅客與船員的英國籍觀光遊輪 #鑽石公主號 （Diamond Princess）停靠在日本橫濱港外港，因爆發嚴重 COVID-19 群聚感染，郵輪公司於4日宣佈船上乘客將暫緩下船。 日本政府開始著手檢疫、將確診病患送醫，船上環境條件逐漸變差，度過漫長的十數日， 2 月14 日開始，美國、以色列、台灣、香港、加拿大⋯⋯等國陸續向日本政府提出撤僑申請。 陳思嫻以其非凡的想像力，寫下隔離在船上的生活 ▌當聲音點亮詩 4️⃣ 她邀請好友 ——【現為國立成功大學全校不分系學士學位學程教授 吳易叡】來朗讀這首充滿異國氛圍的作品。身著藍色襯衫的他，在現代主義式大船造型立面的高賓閣中庭，緩緩讀出〈海的時間〉。 ‧̍̊˙· 𓆝.° ｡˚𓆛˚｡ °.𓆞 ·˙‧̍̊‧̍̊˙· 𓆝.° ｡˚𓆛˚｡ °.𓆞 ·˙‧̍̊‧̍̊˙· 𓆝.° ｡˚𓆛˚｡ °.𓆞 ·˙‧̍̊ --𝓇𝑒𝒶𝒹𝒾𝓃𝑔 𝒻𝑜𝓇 𝓎𝑜𝓊詩的聲音，滲透進了耳朵詩的溫度，化作一點餘韻

░░░░ POET 詩人極光 ░░░░晨星文學館「詩人極光計畫」首波組合 路寒袖《向玉山》 × 陳思嫻《花季未了》兩本詩集將於 12 月上旬與讀者見面.. 𖥧 𖥧 𖧧 ˒˒. . 𖡼.𖤣𖥧 ⠜ . . 𖥧 𖥧 𖧧 ˒˒. . 𖡼.𖤣𖥧 ⠜. . 𖥧 𖥧 𖧧 ˒˒.. ▌詩人簡介 陳思嫻 台中詩人。靜宜大學中文系、南華大學文學所畢業，學生時代為「回歸線詩社」社長。曾任國立臺灣文學館駐館編輯、《自由時報》副刊編輯與藝文記者。曾獲第二屆 #林榮三文學獎新詩首獎、#吳濁流現代詩獎、臺中縣新詩獎等。2020年出版第一本詩集《星星的任期太長了》。 睽違5年，陳思嫻的詩更加成熟而深邃，她的作品極具辨識度，「#空間化的情感」正式許多特點之一。 ▌空間化的情感 靜宜大學台灣文學系系主任 申惠豐 在這本詩集的〈推薦序〉中 這麼評論道： 她將抽象概念進行「空間化」的敘事。我傾向於將此視為建立「連結」的策略，而非單純的修辭技法。更準確地說，這種「空間化」是「製圖」過程—思嫻像一位地理學家，用空間的語言，為那些無以名狀的情感，繪製出私我的地圖。 ▌當聲音點亮詩 這次的出版計畫特別著重在詩的「聲音表現」，詩人們特別邀請了文學界的多位好友獻聲演出—— 今天就由【詩人、作家】林怡翠 獻聲朗讀 陳思嫻 2025年全新詩集《花季未了》中的〈短箋〉 你是否也感受到，她那獨特的 「情感地理」 詩筆寫下的風景？ --𝓇𝑒𝒶𝒹𝒾𝓃𝑔 𝒻𝑜𝓇 𝓎𝑜𝓊詩的聲音，滲透進了耳朵詩的溫度，化作一點餘韻

░░░░ POET 詩人極光 ░░░░晨星文學館「#詩人極光計畫」首波組合 路寒袖《向玉山》 × 陳思嫻《花季未了》兩本詩集將於 12 月上旬與讀者見面新書上市前，詩人們特別自選了詩集中的 6 首，邀請文學界好友獻聲演出——每天冬日午後，我們送上一首「詩」的影像；你願意打開感官，一同領略詩的風景，貼近詩的氣息嗎？ #當聲音點亮詩 #01 【國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所名譽教授】邱貴芬 朗讀 詩人路寒袖作品〈寫佇雲頂的名〉 *𝓇𝑒𝒶𝒹𝒾𝓃𝑔 𝒻𝑜𝓇 𝓎𝑜𝓊詩的聲音，滲透進了耳朵詩的溫度，化作一點餘韻

在花蓮鯉魚潭畔，一位退休詩人重新提筆，把 45 年的歲月與島國的命運，一首首寫進詩裡。這本《沒有國籍的島》，既是他的生命紀錄，也是台灣在風雨裡前行的縮影。 詩裡，有對政治時局的嚴厲質問，也有對土地的低語祝禱。從〈沒有國籍的島〉中「我的名字一再塗改，羞於見人；凡與泥土有關的，就是戰爭」的吶喊，到〈不滅之火〉裡祈願「藉信仰點一盞燈，照亮晦暗不明的宿命」的沉靜，每一行字都像是在跟讀者對話，讓人感受到時代的重量與心靈的呼吸。 這些詩不只是在寫「他的人生」，而是把我們共同的焦慮、希望與記憶，都揉進文字裡。讀來時而激昂，時而溫柔，就像陪你走過一段段人生的起伏。 🎯推薦給 想從文學角度理解 台灣歷史與民主轉型 的人 喜歡詩歌裡的 哲思與土地情感 的讀者 想在繁忙日子裡，找到一份 深沉又溫暖的閱讀陪伴 的人 它會留給你的，不只是詩 這本詩集，帶你看見一個世代的印記、一座島嶼的掙扎與祈願。讀完之後，留下的不是結束，而是一份更深的理解與共鳴。 書封來源:博客來

對絕大多數人來說，「新詩」的印象停留在國高中課本上寥寥幾篇課文的片段裡。楊喚〈夏夜〉的星空與蟬鳴，席慕蓉〈一棵開花的樹〉那句總在考前被畫螢光筆的「前世的五百次回眸」，還有鄭愁予〈錯誤〉裡「我打江南走過」的開頭，成為我們記憶裡對詩的全部。 但，考試出會出新詩的機率是屈指可數，因此大部分老師都習慣將重點放在其他課文上，而新詩，甚至會淪落至「大家自己看就好」。他的表面看似是幾句簡短段落結合，語言白話不似絕句律詩要求格律，因此大多學生也只是將隱喻用詞記起，充當考試筆記中的一抹陪襯。 — 我也曾是對新詩興致缺缺，甚至覺得他粗淺。有時候是在喝飲冰室茶集的烏龍奶茶時會看著會心一笑，但也不過如此。直到大學，我選修了一門現代詩課，那是一場閱讀感官的重構，學會了讀懂詩的藝術。 從嗅覺、味覺、觸覺、聽覺，排版、格式、音律、節奏；他們可以連貫、可以獨立，可以艱澀、可以簡單；可能寫得是再平常不過的日常生活，也可能寫私密至極的個人情感。 我學會讀詩、學會感受，從字句間體驗作者的思想與情感，也開始將自己的情緒編織進詩句之間，比起小說散文，詩的字數段落有限，就像是一場刪減的藝術，把繁複冗詞剪掉，留下真正深思後的精華，不需要被「正確的」用詞或標點符號束縛，詩是自由的。 — 而《噬神師》，是一部可以讓你重新體驗詩之為詩的詩集。這是一本不斷生成、裂解又重新黏合的詩集。它沒有整齊的章節與標準的詩歌起承轉合，卻擁有一種獨特的、有機的秩序。 從大天使米加菲到彌敦道，從緩步動物的低語到神話碎片的閃現，雨曦創造了一個同時古老又當代的語言宇宙。在這裡，語彙不只是用來傳遞意義，而是用來召喚氣味、觸感、神經與殘像。 他的詩像是一場語言實驗，也像一次由內而外的剖開——你會不斷碰觸到一些陌生又熟悉的詞，那些字像地層深處翻湧的熱流，有時纏綿，有時炙熱，有時只是一點光，黏在你的皮膚上，黏得很久。 — 我很喜歡這本詩集裡那種緩步揭露全貌的感覺。 你可以只讀一首詩，感受每個篇章中截然不同的語言體驗；也可以在讀完六十多首之後回頭發現，那些反覆出現的詞、句、角色與意象，早已在你腦中建立起另一個世界。 那不是地圖畫出來的，而是你在經歷了一連串閱讀體驗後的回望。就像作者說的：「把我的肉體撕開，然後包裹自己」，這句話初看有些驚悚，卻也貼切：詩不就是這麼一回事嗎？它不提供標準答案，只提供一個入口。所以如果你也曾像我一樣，對詩興致缺缺，那你或許該給自己一次機會，翻開《噬神師》。不是因為它比較「容易讀」，而是因為它允許你用自己的方式去接觸——無論你是靠聲音、圖像、氣味、還是情緒，這本書都會給你一塊容身之地。 那塊地，可能不大，但足以種下一點什麼。等你願意的時候，就會發芽。 書封來源：博客來

繼楊牧之後，又一位來自台灣的聲音，在世界被聽見。 2025年紐曼華語文學獎公布得主，得獎的是來自台灣的詩人——零雨。她是繼楊牧、朱天心、張貴興之後，第4位獲獎的台灣作家。 零雨的詩，總是從家族的影子走來，又折射著文明的裂縫、環境的震動與個人的幽微思索。這一次，評審團看見了她筆下那些融合古典與當代、情感與智性的文字：「最具吸引力的華語詩聲之一」，他們這樣形容。 今年73歲的零雨，本名王美琴，詩寫超過半世紀。她曾任教、編輯、旅居異鄉，也曾沉默，只為把一句話寫得更好。如今，她將帶著這一萬美元的榮耀，以及始終不曾磨損的文字感覺，走入世界文學的坐標之中。 這不是一座終點的獎，而是她筆下詩意抵達遠方的證明。 👇 快點擊下方查看更多完整新聞資訊

新加坡從即日起至明年10月30日啟動「詩遇地鐵」（Poems on the MRT） 計畫，將地鐵東西線、南北線和環線變成行動圖書館，為民眾呈現新加坡獨特的百首三語詩歌節選，包括馬來文、淡米爾文及華文，民眾更能夠掃描二維碼，閱讀詩歌全文及英文翻譯，讓民眾在通勤路上領略文學之美，也推動詩歌走入民眾通勤日常。 據新加坡《聯合早報》報導，「詩遇地鐵」計畫由新加坡國家藝術理事會、SMRT和旗下廣告商Stella Ace共同合作策劃，而非營利文學組織「新文站」（Sing Lit Station）負責活動製作，培養新加坡人民對文學的閱讀。 參與本次計畫的華文詩人包括語凡、鄒璐、劉瑞金、黃文傑、賀爾、歐筱佩、伍政瑋、孤星子、潘正鐳、梁文福、林得楠、英培安、王潤華、林高和淡瑩，皆是新馬兩地知名詩人及作家。 而新加坡詩人林高的詩作，也被列入詩歌主題列車中。每節主題列車的車廂都被打造成宛如圖書館內部，地板也繪製了地鐵圖，並將售賣當地作家作品的獨立書店標示出來。 此外，車廂的車窗還有「讀詩提醒著我們慢下腳步，通過詩人的眼睛欣賞世界。抬頭看，讀一些讓你觸動的詩歌」的標語，提醒民眾忙碌之餘別忘了放慢腳步，欣賞蘊藏在生活當中的詩歌之美。 （資料參考自星洲網。）

由台北市政府文化局主辦、詩人鴻鴻精心策劃的2024年台北詩歌節於9月28日至10月12日舉行，更邀請到了丹麥詩人勞淑珍擔任今年的駐市詩人。 勞淑珍雖是丹麥語翻譯家，但她也是漢語詩人，主修中國當代詩歌。作為翻譯家，她曾翻譯殘雪、蘇童、余華、王小波、張愛玲等中國作家的作品，也包括詩作翻譯及創作。而她曾斬獲2022年磨鐵詩歌獎「年度大獎」，並獲選2020、2021、2022連續三年中國磨鐵詩歌獎「年度漢語十佳詩人」，可見其實力。與此同時，勞淑珍也在今年於丹麥出版首部漢語詩集《我的牛逼母雞》，並將其翻譯為丹麥文。 台北市政府坦言，本次邀請勞淑珍擔任台北詩歌節駐市詩人，是希望透過駐市的機會，讓勞淑珍了解台灣的文學風氣，並且更認識台灣詩壇。而勞淑珍的專場講座於9月29日下午2時半及10月4日晚間7時半在市長官邸藝文沙龍進行。 文本與讀者對調 主張讀者成為詩的核心 今年的台北詩歌節以「詩如何讀我」為主題，探討詩歌與讀者之間的深層對話，讓讀者感受詩的力量。對於本次主題，策展人鴻鴻將文本與讀者的角色對調，從「我如何讀詩」到「詩如何讀我」，以另類角度帶領民眾思考「詩如何讀懂讀者？」，讓讀者成為主要對象，從而將詩當作映照自身經歷的鏡子，賦予詩更多延伸的可能。而本次台北詩歌節為了吸引更多不同背景的讀者，增設了「詩如何讀我」徵文活動，以鼓勵讀者分享讀詩的經驗。 作為以詩歌為出發點的台北詩歌節，在今年也結合了各種豐富的跨領域活動，包括匯聚各國詩人的講座、影像展演及音樂藝術，將詩歌的多元展現在大眾眼前，打造專屬於詩歌的嘉年華。 台北詩歌節活動系列 ▋ 《詩如何讀？我！》詩擂台 & 咬文嚼士 詩擂台，顧名思義是以詩為主的擂台，於9月28日晚間在萬座曉劇場舉行，為台北詩歌節打頭陣。這場擂台賽由煮雪的人策劃，匯集了台灣詩人如小令、林理惠、陳怡安、唐墨、孫得欽、任明信，交由現場觀眾票選擂台主。讓詩人們以詩歌在擂台上碰撞出別樣的火花。而中場也邀請到了澳門文學節的小城實驗劇團、澳門的詩人徐今今及香港詩人暨音樂家王和平，呈現文學與音樂交匯的「咬文嚼士」，邀請觀眾攜帶一本書到現場，與詩人一同接力朗讀書中句子，與音樂展開對話。 【活動資訊】 日期：9月28日（星期六） 時間：19:30 地點：萬座曉劇場 ▋ 丹麥駐市詩人勞淑珍與國際詩人跨文化交流 今年台北詩歌節的駐市詩人勞淑珍擔任駐市詩人與日本的新井高子、緬甸的韓林、香港的關天林和美國的喬直等國際詩人，以自身對詩歌的創作歷程及跨國的文化視角進行深度對談。 【活動資訊】 駐市詩人專場講座《在語言的迷宮中航行》 日期：9.29（星期日） 時間：14:30 地點：市長官邸藝文沙龍 駐市詩人專場講座《#港中臺詩的翻譯與觀察》 日期：10.04（星期五） 時間：19:30 地點：市長官邸藝文沙龍 ▋ 跨域的藝術形式：詩歌與影像融合 今年台北詩歌節設立了許多影像相關的展演，其中有旅美詩人張家綸所呈現影像詩展演《受治人》，在他作品中觀眾能透過影像的呈現與詩歌的朗誦，來一場視覺與聽覺交融的饗宴；蘇育賢導演的紀錄片《公園》則以印尼移工為主軸，那些移工在夜晚化身印尼詩人，在台南公園將自己與同胞白天的經歷以詩歌形式呈現，向觀眾帶出移工的處境；日本詩人新井高子參與監製的紀錄片《東北嬤之歌——在海嘯的岸邊》，紀錄了她在三一一海嘯後，將東北詩人石川啄木的詩，譯成東北方言與災民互動的動人故事。 【活動資訊】 《公園Taman-taman (Park)》電影放映 日期：10.05（星期六） 時間：14:30 地點：光點台北電影院 《受治人》影像詩Live展演 日期：10.05（星期六） 時間：19:30 地點：半路咖啡 《東北嬤之歌——在海嘯的岸邊》電影放映 日期：10.10（星期四） 時間：14:30 地點：光點台北電影院 索票鏈接： https://2024taipeipoetryfestival.kktix.cc/events/movie1010 https://2024taipeipoetryfestival.kktix.cc/events/movie1012 ▋ 閉幕壓軸《沉醉之島》：詩與藝術的極致張力 台北詩歌節壓軸表演《沉醉之島》集結了國內外多位詩人與藝術家陳彥斌 （Fangas Nayaw），以音樂、戲劇、舞蹈、影像詮釋詩人吳懷晨的南島史詩《神熵之島》。來自丹麥、日本、香港等地的詩人將在爵士低音提琴家徐崇育伴奏中朗誦作品，為2024年台北詩歌節畫上完美句點。 【活動資訊】 日期：10.12（星期六） 時間：14:30 地點：中山堂中正廳 索票鏈接：https://2024taipeipoetryfestival.kktix.cc/events/closing1012 * 除了以上跨領域展演與呈現，民眾還可在台北詩歌節期間參與6個不同面向的詩歌講座，主辦方更與各書店合作，設立詩歌節相關主題書展，讓民眾能夠趁此機會，透過一連串免費的精彩活動，從不同領域切入並接觸詩歌，拉近與詩歌之間的距離。活動期間，主辦方還推出集點活動，讓民眾穿梭在詩歌盛宴的同時，憑集點兌換詩選，讓這場盛宴在生命中留下足跡。 欲知更多詳情，可參閱台北詩歌節官網或關注台北詩歌節粉絲專頁。 （資料參考自台北市政府官網、台北詩歌節官網及台北詩歌節粉絲專頁。）

「同志」對於馬來西亞是一種禁忌的語句。基於國教伊斯蘭教的關係，馬來西亞的同志未能如同台灣一樣擁有彩虹一般的絢爛；凡在馬來西亞出櫃的人，只能躲在影子下相愛。路上不能牽手、車上不能接吻，這些事聽過太多太多，同志之愛在馬來西亞就像火柴，剛點燃不久就熄滅，總是不宜曝露在空氣中太久。 當然，馬來西亞華文文學圈也並非沒有同志文學，馬華作家兼南方大學學院圖書館馬華文學館主任許通元主編的《有志一同》及《號角舉起》就是代表。這兩本書所收錄的作品綻放出的色彩完全不遜於台灣，包括黎紫書、林韋迪地、翁弦尉、張永修、楊邦尼等馬華作家的作品，展現了同志書寫的多元。 而同志文學新時代代表，應非黃龍坤莫屬了。繼首本詩集《小三》之後，馬來西亞華文詩人黃龍坤帶著睽違六年的新作《夢熊》，分別於10月2日及8日在季風帶及馬來西亞上市。 有別於《小三》菊花花瓣擴散排開的封面，《夢熊》的設計顯得夢幻許多：一個男人坐在粉色雲朵上，垂掛的腳下是床鋪與枕頭。如此一來，那些朵粉色的雲在床的上方略帶了愛慾，恰好也彰顯出黃龍坤書寫慾望的大膽。 《夢熊》分為三個章節：「飛機杯」、「如此」及「夢熊」，寫的是愛與哀的糾纏，寫個體與家國的對峙，寫戲謔調侃與掙扎抵抗。這些糾結與矛盾都與詩人成為一體，他在享受各種形態愛慾的同時，卻也無從抵抗國家的保守政令，間接反映出同志在馬來西亞大環境下的處境。 就像詩人陳牧宏的推薦序所提及的，比起《小三》的大膽直接，《夢熊》反而沾染上了滄桑與掙扎。相差六年的語感是更飽滿的，同時卻也籠罩了一層陰霾般的霧。用陳牧宏的話說：「《夢熊》的死亡氛圍更濃郁縈繞」。六年的時間足以證明許多，比如詩人生活、心境的轉變，這些都能從中找尋到蛛絲馬跡。 * 《夢熊》已於10月2日在台灣上市，對同志題材有興趣的讀者可以先拜讀黃龍坤2022年刊登在馬來西亞《星洲日報·文藝春秋》的同名作品〈夢熊〉！ （資料參考自季風帶臉書及誠品。）

周夢蝶詩獎與楊牧文學獎為台灣唯二以現代詩徵文的重要獎項，楊牧文學獎已在楊牧文學獎徵文的報導中介紹過；而周夢蝶詩獎則為發揚已故詩人周夢蝶及其精神而設立，同時鼓勵現代詩創作。 周夢蝶詩獎至今已來到第七屆，因其開放予全球華文現代詩創作者的條件，吸引了無數來自世界各地的參賽者。目前徵件已開跑，收件至2025年2月7日，距今尚有約五個月。 與楊牧文學獎不同的是，周夢蝶詩獎的徵稿條件為40至80首尚未出版的現代詩作品，惟每首以50行為限。參賽作品需經過初審、複審與決審三個階段進行，將選出一至三個得獎名額，每名得獎者將獲得10萬至15萬獎金，惟名額與獎金需視作品水準及評審討論結果而定。 若有興趣報名參賽的讀者，可參考周夢蝶詩獎學會臉書以獲取更多徵文辦法及投稿需注意事項。