這是【2025 上半年精選】系列的第五篇推薦。排行榜會告訴我們什麼書賣得好，但我更好奇的是——這些書，為什麼能引起這麼多人討論，甚至走出國門，帶著台灣文學的名字在國際市場上流通？它們的書頁之間，又藏著什麼，讓我們覺得那麼「熟悉」卻又無法迴避？這次，我挑了李佳穎的《進烤箱的好日子》。這本小說出版不到一年，就被企鵝藍燈書屋簽下全球英文版版權，至今已售出 16國的譯本。對台灣小說來說，這樣的成績不只是捷報，更像是一種回聲——那些關於童年、校園、家庭與創作的故事，不只是「我們的事」，而是能跨過語言，被更多人讀懂的東西。 — 《進烤箱的好日子》是一部很難被簡單分類的小說。 它一開始像是回憶錄，主角「我」決定放下小說，改寫自己的記憶。但記憶是可信的嗎？她在臉書上尋找失聯同學，比對自己與他人版本的童年，試著重建現場。那過程像考古，也像解謎——誰的真實能被保留？誰的真實又該被刪除？我總會想起她在書裡提到書名的由來：美國詩人普拉絲（Sylvia Plath）把頭伸進烤箱裡自盡。聽起來荒謬卻極度悲傷，也像是這本書的暗號。因為一旦有了不朽的念頭，一旦想把當下封存成永恆，那些記憶、文字、影像就得進烤箱。 對於烘焙苦手的我來說，這個比喻誠然是寫實的，就像我那失敗的伯爵餅乾，減少了糖與奶油量後，即使熱量降低，但出爐的成品變得跟石頭一樣，卻也意外的獲得近乎永生的保存時效(？ — 李佳穎的寫作既尖銳又幽默，講述那些關於成長的片段：被兒童會排擠、聽到父母突然宣布離婚、第一次戀愛與背叛、少女宿舍裡的氣味與秘密。那並不只是她的回憶，也是我們每個人都曾經碰觸過的場景。我最喜歡這本書的地方在於，它不只在談「成長故事」，它更赤裸地把小說與回憶錄的邊界搬上檯面。什麼是真實？什麼是虛構？當我們以為記憶是牢不可破的，卻在一次次追問裡發現，那些我們深信不疑的片段，可能只是另一個版本的虛構。這是一部帶著自我拆解意味的小說，既有強烈的語言張力，也有難以忽視的真摯情感。你可能會開懷大笑，會眉頭緊蹙，會突然被深埋於記憶底層的瘡疤刺痛，因為那不只是阿丹的故事，也可能是我們每個人都曾經歷過、卻來不及釐清的青春。 — 《進烤箱的好日子》還有另一層意義：它是一個傳奇的回歸。 李佳穎，曾在 2008 年出版《小碎肉末》後，就成為眾人口中的「文壇都市傳說」。這個稱呼來自於她的長期沉寂，消失了 16 年，沒有社群媒體，沒有公開現身，卻一直在網路裡深度潛水，用匿名的方式觀察台灣語言與生活的變化。沒想到，睽違多年後的回歸， 竟選擇與幾乎「停轉」多年的「自轉星球」合作。 這段看似孤注一擲的決定，最後帶來了 Openbook 好書獎、台北國際書展小說獎，以及如今的多國版權。對一個寫作者而言，這樣的肯定，不只是回歸，而是一場幸運的重生。 — 我覺得這本小說承載的是一種「台灣感性」。 小說裡那些看似微小、瑣碎的日常場景——鐵窗、暴雨、校園角落、顛三倒四卻聽得懂的台灣語言——都被細緻地提煉出來，變成能與全世界共享的故事。外國編輯說這本書「既有台灣特色，也有普世性」，而這兩者正好就是台灣文學在外譯路上最珍貴的力量。李佳穎自己說過，她希望世界上每一個「阿丹」都能讀到這本書。尤其是那些正處在國高中年紀的孩子，正在經歷困惑與矛盾的青春時期——她希望這本小 說能成為他們的陪伴。 如果你習慣把小說當作逃避現實的窗口，那這本書可能會讓你不舒服。因為它不是要替你磨平時間的稜角，而是逼你直視那些封閉多年的記憶與情緒。 可偏偏，正是這樣一本既苦又甜、既荒謬又殘酷的小說，提醒我們文字能屈能伸，既能創造也能摧毀，既能讓你掉進迷宮，也能帶你找到出口。或許，這就是《進烤箱的好日子》真正的力量——在真實與失真的縫隙之間，讓我們看清自己，然後，帶著一點點幽默，繼續走下去。 書封來源：博客來 圖片來源：自轉星球文化

大家有看過一部日本動畫「奇諾之旅」嗎？故事描述一位名叫奇諾的旅人，到各國家體會當地風俗民情後，只待了很短暫的時間便離開，前往另一個國度中，繼續他沒有盡頭的旅程…… 編輯閱讀偉倫的《啟程，同感脆弱的世界》有這份感覺。他像是奇諾般，在浩瀚的世界中體驗生命的洪流，與當地人交流、體驗別於台灣的人文景致，他邊走邊思忖著那些他「閱讀」到的世界，盡收至心中並著筆出版成書，為我們這些尚未踏進這些邊陲地帶的人，帶給一種幻想中的冒險故事。腦中便步履不停、持續遊走進大千世界中，和作者心連心進入這些奇幻的國度中。 書中直接窺見七個邊陲國家－－菲律賓、衣索比亞、伊朗、孟加拉、哥倫比亞與厄瓜多、斯里蘭卡、阿曼。這些或許我們一生都不會到訪的國度，透過《啟程，同感脆弱的世界》為你揭開與我們生活同個時空下的彼端。編輯最喜歡菲律賓的章節，因為作者除了撰文外，還實際拍下美麗的人文景緻，讓人邊閱讀邊搭配著美麗的照片，在帶著復古色調的圖中看到一種斑駁的美感，心中會燃起：「沒錯啊，那個地方就是這樣的感覺！」沉浸式體驗文字上的周遊列國。 圖來自書內頁(作者攝) 編輯覺得作者十分有勇氣，勇闖正開發中的第三世界裡。若問我想去哪裡旅行，不外乎就是日本、韓國，從未想過踏上非洲、孟加拉、伊朗這些邊陲國度。但也因為有這本書的誕生，讓我見識到很親切的伊朗沙發主、遠赴孟加拉賺錢的東方人、還有許許多多人與我們生存在地球上，為了生存所展現出來的生命韌度，恐怕是過慣豐衣足食的我們，無法想像的璀璨心界。 圖來自書內頁(作者攝) 「旅行並不是旁觀他人之痛苦，而是感受他人之生活」。唯有啟程，才能同感與反思。多閱讀充實自己也是一種知識上的啟程，讓我們打開那扇陌生、充滿驚奇的探索之旅吧！

「讓我變得特別的是生活，讓我變得普通的亦是生活。這些噩耗是我的，這些愛也是我的。」 張西在《有時幸，有時傷》中用這句話道盡了生命的真實面貌。 在這本書中，她以細膩的筆觸探索愛與失落交織的情感深處，透過自己的生命經歷，將那份不以言表的痛苦，轉化為文字的力量。這是一部對生命脆弱與堅韌的禮讚，也是對愛與傷痛深刻的省思。 ▋ 從命運的深淵，到自我的重生 張西在30歲那年，走進了命運的深淵。親人的突然離世、健康的劇變、背負的債務，這些無情的風暴將她推入一個她未曾預見的困境。那一刻，她不禁問自己： 「為什麼大家都站得穩呢？我不是過了小時候以為事事能優雅應對的30歲了嗎，如果這是生命的驗收，我覺得自己一敗塗地。」 然而，正是在這些無法承受的重擔中，她開始探尋生命的意義。她書寫的不是屈服，而是如何在不斷的磨難中找到勇氣，如何在失落的世界裡，撿拾那微小的光芒。 這本書的核心，不僅是關於愛與失去，還關於如何面對自我。 張西深刻描寫了在健康劇變後，她如何重新認識身體與自我，打破過往對「美」的固執，並在病痛中尋找到一種新的自由。她不再追求外在的完美，而是學會從內心去擁抱真實的自己。 正如她所言：「這是我的身體了，而我正穿著。」這不僅是對身體的接納，更是對生命的勇敢擁抱。 ▋ 裸背的赤誠與破繭的力量 張西親自繪製的裸背封面，正象徵著這本書的深層精神。裸背，不僅是一種自我坦誠的表達，更是一種對世界的無所畏懼。黑金色的線條勾勒出女性輪廓，呈現的是傷與癒合，愛與失落，這些在同一時刻交織的情感。書封所使用的蒝織紙，來自日本百年歷史的竹尾紙廠，象徵著這本書在時間的流逝中，所帶來的沉澱與深度。 * 在張西的筆下，生命的痛苦與美好從未對立，它們總是在交織中，形成一曲永恆的交響樂。這本書是一部關於生命本質的探索，也是對愛與失落的深刻禮讚。 2月9日，張西將於國際台北書展分享她的新書，邀請每位讀者一起走入她的生命故事，從她的筆端讀取那些生活中難以言喻的心聲。 （照片來源：台北國際書展） 這是一場不容錯過的文字之旅，讓我們在張西的文字裡，尋找到屬於自己的共鳴與答案。

最近著手整理家裡，準備兩個月後的搬家。 邊整理邊想著進大田後，第一本幫忙處理的新書《人生最難整理術》，其中一篇這麼說道： 「居住的時間越長，藏在抽屜裡的回憶就越沉重，冷不防，那些回憶就衝出來與自己正面對決。」 如今切身體會了，才知道「沉重」的意思。 與前任交往的四年間，收了無數禮物——房間上下，從玩偶到家電、相片到皮包，無處不是曾與他在一起的軌跡。現在，我坐在地上將它們歸類，所有東西只能進入寫著「留」的箱子，或「丟」的袋子裡。 無論去留，每一件東西都沉重的不行。拿起一件，就被一個回憶沖擊。就這樣坐在地上良久，最後深吸一口氣做出決定。 整理自己的東西是需要勇氣的，整理家人的遺物也是。前幾日接到外公過世的消息，趕到時，屋子裡已經擠滿了人，禮儀公司的人忙上忙下，角落堆著阿姨剛買來要給外公進補的保健食品，還有剛帶回來的輔助輪椅。桌上有他吃到一半的喉糖。 那時我才知道，原來最痛苦的不是失去至親的當下，而是剛被填滿的空間，必須將東西一個、一個捧在手裡面對，一個、一個取捨，每一次都是在與逝去的親人道別。 好在外公是個有智慧的人，生前就交代後事一切從簡，生活物品也很少，一張沙發，兩張椅子，沒有留任何煩惱給後輩。我想，他是把人生最難整理術學的很透徹的，也才發現原來學好整理，是最大最大的溫柔了。