給那些總是逞強的你，一封溫柔又犀利的提醒信 你是不是常常把「沒事，我可以」掛在嘴邊，卻在心裡默默崩潰？ 明明累了、煩了、不想幫了，還是笑著說：「好啊沒問題」？ 如果你也有這種「好人病」，這本書會是你的解藥。 百萬暢銷作家「老楊的貓頭鷹」用一句句戳心又帶笑的話，寫出我們在人際關係裡的委屈和掙扎——想被重視，卻又不想當壞人；想逃離內耗關係，卻沒有力氣翻臉；明知道這樣不快樂，卻還是改不了討好慣性。 《就算是好人，也需要打烊》不是要你變冷漠，而是教你適時收回對世界的過度熱情，把時間和能量留給自己。 因為一輩子很長，如果不快樂，那就真的太長了。 🎯適合這樣的你： 被人說「你人真的很好」，但心裡卻累得想哭 不知道怎麼拒絕別人，只好一直答應 想學會在溫柔裡設下界線，不再委屈自己 這本書，陪你好好下班，也陪你好好成長; 有時候，不當好人，才是對自己最好的溫柔。

走著走著，是不是你也發現自己愈來愈「懶」了？懶得逢迎、懶得解釋，懶得把別人的事扛在自己身上。別擔心，那不是你變冷淡了，而是你開始學會照顧自己了。如果你正走在人生的中場，這本書真的超適合你。 彭樹君的《終於來到懶得自尋煩惱的時候》，就像一封寫給「大人自己」的溫柔情書。 她不說教，只是靜靜坐在你旁邊，陪你聊聊。 一篇篇短短的散文，讀起來就像有人拍拍你說：「你真的做得很好了，現在也該放過自己一下了。」 這本書分成四輯： 懶得多情 懶得多事 懶得多管 懶得多慮 每一篇都像是寫給你的一封信。聊人際、聊家庭、聊自我價值……有時讓人笑出聲，有時點頭如搗蒜，有時讀著讀著就濕了眼眶。 🌟我們很喜歡這本書是因為它真實、貼心、不矯情。它不教你怎麼變得更好，而是提醒你：你已經夠好了。放下過度努力的自己，去過一個「鬆一點、快樂一點」的生活。 🎯 誰會喜歡這本書？ 忙到沒空呼吸的媽媽 正在重整人生方向的中年女子 心裡正在說「我累了」的你 想開始學著對自己溫柔一點的每一個人 如果你正在學著放下、學著鬆手、學著不再為難自己，這本書會是最懂你的那個人，一路陪你。 我們一起當個快樂又自在的懶人，好嗎？

大家有看過一部日本動畫「奇諾之旅」嗎？故事描述一位名叫奇諾的旅人，到各國家體會當地風俗民情後，只待了很短暫的時間便離開，前往另一個國度中，繼續他沒有盡頭的旅程…… 編輯閱讀偉倫的《啟程，同感脆弱的世界》有這份感覺。他像是奇諾般，在浩瀚的世界中體驗生命的洪流，與當地人交流、體驗別於台灣的人文景致，他邊走邊思忖著那些他「閱讀」到的世界，盡收至心中並著筆出版成書，為我們這些尚未踏進這些邊陲地帶的人，帶給一種幻想中的冒險故事。腦中便步履不停、持續遊走進大千世界中，和作者心連心進入這些奇幻的國度中。 書中直接窺見七個邊陲國家－－菲律賓、衣索比亞、伊朗、孟加拉、哥倫比亞與厄瓜多、斯里蘭卡、阿曼。這些或許我們一生都不會到訪的國度，透過《啟程，同感脆弱的世界》為你揭開與我們生活同個時空下的彼端。編輯最喜歡菲律賓的章節，因為作者除了撰文外，還實際拍下美麗的人文景緻，讓人邊閱讀邊搭配著美麗的照片，在帶著復古色調的圖中看到一種斑駁的美感，心中會燃起：「沒錯啊，那個地方就是這樣的感覺！」沉浸式體驗文字上的周遊列國。 圖來自書內頁(作者攝) 編輯覺得作者十分有勇氣，勇闖正開發中的第三世界裡。若問我想去哪裡旅行，不外乎就是日本、韓國，從未想過踏上非洲、孟加拉、伊朗這些邊陲國度。但也因為有這本書的誕生，讓我見識到很親切的伊朗沙發主、遠赴孟加拉賺錢的東方人、還有許許多多人與我們生存在地球上，為了生存所展現出來的生命韌度，恐怕是過慣豐衣足食的我們，無法想像的璀璨心界。 圖來自書內頁(作者攝) 「旅行並不是旁觀他人之痛苦，而是感受他人之生活」。唯有啟程，才能同感與反思。多閱讀充實自己也是一種知識上的啟程，讓我們打開那扇陌生、充滿驚奇的探索之旅吧！

「讓我變得特別的是生活，讓我變得普通的亦是生活。這些噩耗是我的，這些愛也是我的。」 張西在《有時幸，有時傷》中用這句話道盡了生命的真實面貌。 在這本書中，她以細膩的筆觸探索愛與失落交織的情感深處，透過自己的生命經歷，將那份不以言表的痛苦，轉化為文字的力量。這是一部對生命脆弱與堅韌的禮讚，也是對愛與傷痛深刻的省思。 ▋ 從命運的深淵，到自我的重生 張西在30歲那年，走進了命運的深淵。親人的突然離世、健康的劇變、背負的債務，這些無情的風暴將她推入一個她未曾預見的困境。那一刻，她不禁問自己： 「為什麼大家都站得穩呢？我不是過了小時候以為事事能優雅應對的30歲了嗎，如果這是生命的驗收，我覺得自己一敗塗地。」 然而，正是在這些無法承受的重擔中，她開始探尋生命的意義。她書寫的不是屈服，而是如何在不斷的磨難中找到勇氣，如何在失落的世界裡，撿拾那微小的光芒。 這本書的核心，不僅是關於愛與失去，還關於如何面對自我。 張西深刻描寫了在健康劇變後，她如何重新認識身體與自我，打破過往對「美」的固執，並在病痛中尋找到一種新的自由。她不再追求外在的完美，而是學會從內心去擁抱真實的自己。 正如她所言：「這是我的身體了，而我正穿著。」這不僅是對身體的接納，更是對生命的勇敢擁抱。 ▋ 裸背的赤誠與破繭的力量 張西親自繪製的裸背封面，正象徵著這本書的深層精神。裸背，不僅是一種自我坦誠的表達，更是一種對世界的無所畏懼。黑金色的線條勾勒出女性輪廓，呈現的是傷與癒合，愛與失落，這些在同一時刻交織的情感。書封所使用的蒝織紙，來自日本百年歷史的竹尾紙廠，象徵著這本書在時間的流逝中，所帶來的沉澱與深度。 * 在張西的筆下，生命的痛苦與美好從未對立，它們總是在交織中，形成一曲永恆的交響樂。這本書是一部關於生命本質的探索，也是對愛與失落的深刻禮讚。 2月9日，張西將於國際台北書展分享她的新書，邀請每位讀者一起走入她的生命故事，從她的筆端讀取那些生活中難以言喻的心聲。 （照片來源：台北國際書展） 這是一場不容錯過的文字之旅，讓我們在張西的文字裡，尋找到屬於自己的共鳴與答案。

職業：文青櫃姐專治：充滿渴望的心血來潮，為購物者背後的人生（身）解碼。七年照顧母親的時光，讓作家鍾文音成為真正的斜桿，從作家到櫃姐，從櫃姐到看護工，她說：「我是直到母親倒下，才成為母親喜歡的女兒。我是直到母親離世，才看見自己愛的樣子。懂得自己真正的樣子，才能聆聽陌生人的種種……」她的「聆聽之旅」也是一場「療癒之旅」。進來挑衣服的每一個人都有故事。買手工織羊毛衫的女人來試穿了三次，買了之後卻沒有露出喜悅的表情。文青櫃姐說，要對自己好一點，如果沒有喜悅感就是對自己還不夠好。試穿雪紡洋裝的女人想要小一點的尺寸，但文青櫃姐說試穿看看不用錢，大一點穿起來才飄逸，客人很滿意。有一天遇到一個客人，一開門就要來拿修改的衣服。看著眼前的年輕女生，說是兩年前拿來修改的……這篇〈被留在原地的新娘禮服〉，是現實中的人生碎片，幽幽吐露傷痕，幸好被文青櫃姐聆聽了，而萍水相逢的短暫理解，為什麼讀了也同樣安慰了我們的心？2023年在自由副刊的專欄「失去與懸念」，刊登時引起讀者許多回響，而本書多篇改自此專欄。沒有炫技，沒有文字的雕琢，《文青櫃姐聊天室》的輕盈與日常，卻更見鍾文音行雲流水的溫柔敘事。她看著每一位推門進來的陌客、熟客、奧客，聆聽交談，因為細膩的觀察和敏銳的感知，以一櫃之隔閱讀每一個來客的臉譜與故事，不知不覺好像看見自己的樣子，那個創作的自己，那個照顧母親的自己。正如序言所記：「為了生活所需，我曾征戰四處，成了從現實走來的斜槓女，彷彿母親派了一個拳擊教練和我長年對打，淬鍊我成為一個在時間流動中，能擷取一段時光深刻凝視的人。」而這一段奇異時光，蛻變為本書，讓每一位讀者皆可踏上療癒之旅，華麗轉身。

最近著手整理家裡，準備兩個月後的搬家。 邊整理邊想著進大田後，第一本幫忙處理的新書《人生最難整理術》，其中一篇這麼說道： 「居住的時間越長，藏在抽屜裡的回憶就越沉重，冷不防，那些回憶就衝出來與自己正面對決。」 如今切身體會了，才知道「沉重」的意思。 與前任交往的四年間，收了無數禮物——房間上下，從玩偶到家電、相片到皮包，無處不是曾與他在一起的軌跡。現在，我坐在地上將它們歸類，所有東西只能進入寫著「留」的箱子，或「丟」的袋子裡。 無論去留，每一件東西都沉重的不行。拿起一件，就被一個回憶沖擊。就這樣坐在地上良久，最後深吸一口氣做出決定。 整理自己的東西是需要勇氣的，整理家人的遺物也是。前幾日接到外公過世的消息，趕到時，屋子裡已經擠滿了人，禮儀公司的人忙上忙下，角落堆著阿姨剛買來要給外公進補的保健食品，還有剛帶回來的輔助輪椅。桌上有他吃到一半的喉糖。 那時我才知道，原來最痛苦的不是失去至親的當下，而是剛被填滿的空間，必須將東西一個、一個捧在手裡面對，一個、一個取捨，每一次都是在與逝去的親人道別。 好在外公是個有智慧的人，生前就交代後事一切從簡，生活物品也很少，一張沙發，兩張椅子，沒有留任何煩惱給後輩。我想，他是把人生最難整理術學的很透徹的，也才發現原來學好整理，是最大最大的溫柔了。

張艾嘉，一個家喻戶曉的演員、導演，於今年11月出版了她的第二本散文集《女兒》。 「在這個故事裡，你或許會看到你的母親，你母親的母親，或是有相同處境的你自己。」這是張艾嘉的陳述。 在電影《女兒的女兒》中回望自己生命中那些重要的片段，更是從中看見自己除了演員與導演以外，不一樣的身份。 作為女性，她可以是演員、導演、編劇、歌手，但她同時也是一位女兒、母親。 今年，她帶著她的散文集《女兒》，再度以文字敲開讀者心靈，讓人反思人生中的每一個角色。 * ▋ 演員 今天拍大夜班，晚上十一點開始，預計清晨五點收工。 我其實很多年都不拍夜班通告了，尤其是大夜班。我從十幾年前就講明盡量不拍夜戲，我自己創作的劇本，也避免寫這種戲，尤其是夜班加外景。歲月不饒人，現在熬一次夜得休息兩天才補得回來。我是個睡眠淺的人，白天更是無法安睡，很佩服能睡到中午才起床的人，只能自嘆沒少奶奶的命啊！ 今天因為場地關係，所以安排大夜班開工。現在台北街頭只有十二度，還好我們是内景。拍的是三溫暖房場景，雖然只裹了條大毛巾，但關在小小木板屋內拍攝，還是覺得密封得有些透不過氣來。 拍戲是群體的工作，少了誰都不行。文藝片的拍攝，人員已算精簡，但算算導演組、製片組、攝影組、美術、燈光、服裝、化妝、場務、劇照，再怎麼精簡也不會少於六十人。而現在拍電影，除了劇組人員外，還多了演員身邊成堆的助理。演員自己配置助理、髮型師、化妝師，排場頗大。每拍完一個鏡頭，這些盡責的人就全擠在 monitor（監視器）前看回放，有的還要用手機拍下好跟演員老闆回報和討論。說實話，這種場面不會出現在我做導演的劇組裡。 演員和導演的關係猶如舞伴，進退之間，彼此摸索，彼此信任，相互牽引，互相帶動。導演得摸透演員的個性，察覺他的美和缺陷，激發他未被開發的潛能。演員最終隨著導演引導的節奏，摸索自己的旋律和張力，展現連自己都意想不到的喜怒哀樂。 常聽到一些新人告訴找，經紀公司安排他去哪裡哪裡上演員課程。學習固然好，但上幾堂課或演幾齣戲，就真的能懂得演戲這件事了嗎？ 我其實沒有上過演戲的課。幾十年的磨練下來，每一部作品就是我學習的過程，遇到好的，必擷取精華；遇到差的，會牢記不可犯這種錯誤。演戲，不只是學習，更重要的是「悟」。五十多年下來，我對演戲仍然持續有著意想不到的領悟。 每部戲對我來說都是全新體驗。會掉眼淚不代表是好演員，有技巧也未必是，有一堆助理在監視器旁替你指指點點，更不是。換上戲服，吹好頭髮，上好妝，走進場景，燈光一打，我就是那個角色，我就要讓那個角色活起來。 一九七一年我和香港嘉禾公司簽下五年的合約，雙身到香港開始演員生涯。十八歲的我，對於電影的認知，只停留在一個觀眾的層次。什麼是鏡頭？什麼是演戲？一概不知。 回想起來，我很少被導演罵，只記得在嘉禾演出第一部戲《龍虎金剛》時，羅維導演在遠處大喊：「女主角！請你把驗轉過來，不要老是拿屁股對著鏡頭好嗎？！」我從此開始注意攝影機在哪裡，慢慢學習什麼是鏡頭。時至今日，我已知道，卻也能無視鏡頭的存在。 新演員要多看戲，多看其他演員的演出，要懂得分辨何謂好演員。這些是身邊的小助理幫不了你的。這些，都是功課。 我記得看過一部歐威先生演出的古裝片。印象最深刻的，是那「沒有表情」的演出。他身邊的演員個個張牙舞爪、譁眾取寵地演繹著七情六慾，他穩如泰山，不為所動。等這些人挖空心思表演完，歐威先生抬頭，銳利的眼神這麼一掃，瞬間完勝方才所有演出。五十年前看到這個表演，靜止中釋放出力量，無聲勝有聲，所帶來的震撼，影響我至今。 * 以上內容摘自張艾嘉《女兒》。本書為首刷限定印刷扉頁，張艾嘉親簽手寫文字私章版，由張艾嘉親筆書寫、簽名並蓋上私章，首刷皆有，送完為止！

說起蘇軾，除了從國文課本上讀到詞句及其風格等文學知識還有東坡肉，許多人似乎便對這位豪放派大文豪一無所知了。但在眾多宋代文人之中，蘇軾的生活可謂多姿多彩，尤其與政治死對頭王安石的一段「佳話」，讓他在被貶的路上一去不復還，以致他有如此感慨：「問汝平生功業，黃州、惠州、儋州。」 他的被貶路線至今被規劃為旅遊路線，從京城一路走到儋州（也就是如今的海南），凡走過必留痕跡。雖然被貶，但他也不怨天尤人，而是選擇好好地生活，活在自己的「蘇軾圈」中。 吳淡如的《如是蘇東坡》寫的就是蘇軾的一生。從少年得志的意氣風發，到被貶路上的「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行」，這一路走來蘇軾心路歷程的轉變。在這本書當中，蘇軾不是蘇軾，而是蘇東坡。吳淡如從〈東坡元年〉開始，以蘇東坡的經歷及其詩詞切入只屬於蘇東坡本人的世界。 除了跟隨蘇東坡前往不是被貶，就是在被貶的路上，從他坎坷的官場之路了解他的人生觀及其生活樂趣指南，本書還特別收錄了多幅台北故宮博物院珍藏「國寶」等級文物的蘇東坡尺牘，包含〈蘇軾書前赤壁賦〉、〈致知縣朝奉尺牘〉（別名江上帖）等手跡，以及尺牘背後相關的故事。所謂「見字如見人」，讀者可以透過蘇東坡的筆墨深入了解其個性及人生觀念，不失為一個走進蘇東坡世界的良好時機！ （圖一：蘇軾〈致知縣朝奉尺牘〉，30.3 x 30.5公分。釋文：軾啟。江上邂逅。俯仰八年。懷仰世契。感悵不已。辱書。且審起居佳勝。令弟愛子。各想康福。餘非面莫既。人回匆匆不宣。軾再拜知縣朝奉閣下。四月廿八日。/圖片來源：故宮典藏資料檢索） 蘇軾在文學上的成就早已名流千古，他的詩詞也成為許多人在國高中時痛苦的來源。實際上，跳脫文學的框架，就會發現，其實蘇軾與我們都一樣，都過著不盡如意的生活，甚至連連遭逢貶官之災，這放到現今社會的話，對許多人而言早已陷入生命的黑暗時刻，但蘇軾卻仍能怡然自得面對他的每一天，只因他時時以那顆不隨波逐流的心沉澱自我，在生命中找尋各式各樣繽紛的出口，跳出舒適圈，找尋「蘇軾圈」。 當你看完這本書，或許你已經找到你生命中的心靈導師——蘇軾。