讀《浸漬魔法：運用不同元素的組合，創造出50道風味獨特的料理》這本書的過程，對我來說更像是一段「被重新校正味覺觀念」的經驗，而不只是翻完一本料理書。 一開始我抱著相當輕鬆、甚至有點保留的心情。浸漬聽起來並不陌生，但總覺得那是一種需要經驗與直覺的技巧，對一般人來說，或許只能照著配方走。然而這本書沒有急著展示成果，而是先帶你理解材料、液體與時間之間的關係，這讓我慢慢意識到，浸漬其實是一種非常理性的風味建構方式。 在閱讀基礎章節時，我第一次真正去思考「等待」在料理中的意義。原來時間不是空白，而是一種會參與風味變化的元素。這個觀點非常打動我，也讓我重新看待過去那些急著完成、卻總覺得少了點什麼的料理經驗。 書中談到的「1+1=3」，在實際閱讀時並不浮誇，反而讓人感到踏實。每一個組合的背後，都有清楚的邏輯與理由，讓人讀完會自然產生「我也想試試看自己版本」的衝動。這種鼓勵創作而非複製的態度，是我很少在料理書中感受到的。 浸漬油的章節，讓我開始意識到料理的改變不必是劇烈的。一點點風味調整，就能讓熟悉的菜餚呈現不同面貌。那種細微卻明確的差異，反而更耐人尋味。至於浸泡酒與風味水，則像是作者私下分享的靈感筆記，輕鬆、自由，卻充滿實驗精神。 讀完後，最深的感受並不是學到了多少配方，而是建立了一種「可以慢慢玩味」的心態。它讓料理從任務，變成一種觀察與嘗試的過程。如果想找一本不只教你做菜，而是陪你理解風味、建立自信的書，這本書會是一個很好的開始喔✨

當初會點開《Frankenstein》，其實只有一個原因：拍這部電影的導演是 Guillermo del Toro。 但即使如此，在按下播放鍵之前，我仍然猶豫了很久。因為我一直都很喜歡《科學怪人》，也正因為喜歡，我反而對所有影像改編保持距離。 喜歡原著，卻總是被電影裡的「他」勸退 我不只一次有這種感覺：只要電影裡出現「科學怪人」，我就會覺得有點煩。 不是因為故事不好，而是他幾乎每一次，都被拍成一個只剩下外表的怪物。沉默、兇暴、被追逐、被恐懼， 彷彿只要貼上「怪物」這個標籤，就可以不用理解他; 但原著一直都不是這樣的。 小說裡的他會閱讀、會思考、會反省，也會一遍又一遍地問這個世界：為什麼我被創造，卻沒有被留下？ 所以每次看到電影把他妖魔化，我都會覺得很可惜。因為真正被忽略的，從來不是怪物，而是他所提出的那些問題。 為什麼我對 del Toro 的《科學怪人》特別有興趣？ 因為他一直都站在「怪物那一邊」。也正因為如此，當我看到導演名字時，才會同時感到期待，又有點害怕。 Guillermo del Toro 很擅長拍怪物與恐怖片，但他電影裡的怪物，從來都不是為了嚇人而存在。 他關心的，始終是那些被放在邊緣、被誤解、被丟下、被世界視而不見的存在。 這一次，他沒有把《科學怪人》拍成奇觀，而是把重心放在一個很冷靜、也很殘忍的問題上：如果你創造了一個生命，你願不願意，為他負責到最後？ 電影裡最讓我驚訝的的地方 這部電影最打動我的地方，不是場面有多華麗，而是一種很少見的態度「尊重」。 尊重原著的語氣，尊重角色的複雜，也尊重那個角色長久以來，沒有被好好對待的思考能力。 他終於不再只是被害怕、被追逐的存在，而是一個被允許思考、被允許困惑、被允許問「我為什麼在這裡」的人。那一刻，我知道《科學怪人》這個故事，終於被真正理解了。 因為這部電影不只是「忠於原著」，而是終於有人，用原著本來的方式，把這個故事說了一次。 也正因為這樣，我才會這麼想推薦《科學怪人》。 不知道大家是不是都已經讀過這本書，但我真的覺得，它是一部會在不同人生階段，讀出不同重量的小說。 書裡的那個「他」，一直在思考的問題，其實我們也很熟悉： 為什麼我要誕生？ 我存在在這個世界上的意義是什麼？ 那不是怪物才會有的疑問，而是每一個曾經感到孤單、被忽略、或不被理解的人，都可能在心裡問過自己的問題。 我第一次接觸《科學怪人》，其實只是因為注意到作者是 Mary Shelley。那時我心裡有一個很單純的想法：世界經典文學，好像幾乎都是男人的作品。雖然也有珍．奧斯汀，但老實說，愛情小說一直不是我特別偏好的類型。所以當我知道《科學怪人》出自女性之手，而且不是愛情題材時，第一個反應只是一種很單純的開心：好讚喔。 那次閱讀沒有帶來什麼特別強烈的感受，只是很有成就感地覺得，自己又完讀了一本世界經典小說，然後把它留在書架上。 直到這一次，我才真的回頭再看一次 看完電影，我重新翻開小說; 然後才發現，其實這個故事從頭到尾都沒有變。變的，是我們願不願意，認真聽它在說什麼。 我也沒有想到，2025 年最後一本書，會是《科學怪人》，但現在想想，這樣的結尾其實也很剛好。 因為這本書從來不是在講怪物，而是在講當一個生命被創造出來，卻沒有人願意說「我會負責」時，世界會變成什麼樣子。 我曾經很希望，有人能把這個故事好好拍出來，而不是只把它當成恐怖片裡的題材。 沒想到，這個願望真的成真了。

在鏡子裡，我遇見了那個還願意做夢的自己 今天是中秋節，也是 Mad Hatter Day。 一個屬於月亮與團圓的夜晚，同時又紀念那位總是帶點瘋氣、卻讓人無法不微笑的瘋帽匠。月亮讓我們抬頭思念，而瘋帽匠提醒我們低頭做夢——這樣的夜晚，剛好適合翻開《鏡中奇遇記》。 窗外的月光照進書頁，連倒影都像在笑。重讀這本書，我忽然明白，愛麗絲的冒險並非純粹的幻想，而是一場關於成長的回望。她穿過鏡子，走進一個規則顛倒的世界：邏輯失效、語言會自己開花結果、連時間都反著走。那個世界看似混亂，卻讓人更清楚地看見現實的荒謬與自己內心的秩序。 在那個反射現實的世界裡，連語言都變了樣。像那首全由虛構字組成的詩〈Jabberwocky〉，每個字都陌生、卻又似曾相識，彷彿潛意識在說話。我忽然想到，我們每個人小時候都曾說過「自己的語言」——那些只有兄弟姊妹或最要好的朋友才懂的暗號與笑聲。 長大之後，我們忘了那種語言，也逐漸失去用想像溝通的能力。〈Jabberwocky〉提醒我，也許那些聽不懂的話，才是最誠實的心意。 接著，白皇后那句令人會心一笑的名言響起：“Jam tomorrow, and jam yesterday — but never jam today.” 我們總是期待「明天會更好」，懷念「從前比較快樂」，卻常錯過此刻的甜。那句話表面滑稽，卻深刻得幾乎殘酷——幸福不是遙遠的果醬，而是眼前正在融化的一口。 再往前走，愛麗絲遇見紅皇后。 她們在原地狂奔，風呼呼地掠過臉龐，卻發現不論跑多快，都還在同一個地方。紅皇后說：「想去別的地方，你得跑得比這更快。」這一幕讓我想到我們的日常——拼命追趕、努力不被落下，但有時，也許該學著慢下來，讓世界在我們身邊靜靜流動一次。 當我闔上書，房間裡一切又恢復了正常。 可那種鏡中世界的感覺仍在——語言的閃光、時間的戲謔、奔跑的腳步。我想，也許我們都不需要完全長大，只要還能保留一點想像力，生活就依然充滿魔法。

一顆種子的力量 你有想過，僅僅種下幾顆種子，竟然可以改變整個社區嗎？ 故事的開頭源於一位小女孩撒下的利馬豆，看似微不足道的舉動，卻悄悄開啟愛與關懷的循環。社區裡原本冷漠疏離的人們，因為這顆種子而逐漸被牽動。他們開始停下腳步，看見彼此，心與心相連，並一同參與這片土地的轉變。荒地不再只是雜草叢生的角落，而是希望萌芽的起點。 當作者以多重視角的敘事手法描寫不同族裔、背景與年齡層的角色想法時，我想我們能更深入這些角色心中，看到心中想法轉變的一瞬間，感受「愛的接力」如何展開。這些角色或許原本互不相識，甚至對彼此懷有偏見，但因為一顆小小的種子，他們開始分享、交流，當我讀到他們的變化時，深深感受到：有時候，只需要一個微小的舉動，就足以點燃改變的契機。 希望可以從一顆種子開始，愛能在意想不到的地方生根發芽。

「我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每頁上都寫着『仁義道德』幾個字。我橫豎睡不著，仔細看了半夜，纔從字縫裏看出字來，滿本都寫着兩個字是——『吃人』！」 —魯迅《狂人日記》 《狂人日記》誕生於五四運動之前，是一場震碎舊時代幻象的驚雷。魯迅以「精神異常」的敘述方式，寫出了一個活在儒家禮教體系中、逐漸覺醒卻也走向瘋狂的人。既是譏諷，也是一種哀嘆：在一個人吃人的社會裡，清醒本身，就是最不可理喻的病。這個年代，是歷史課本上寫著「仁義道德」的年代，但主角卻在字縫中看見「吃人」。 這句話，既是瘋人的妄語，也是對歷史最冷靜的批判。因為我們都知道，那些被歌頌為聖賢的年代，不乏吃人的制度、吃人的信條與吃人的規矩。只是我們習慣了，麻痺了，不覺得那叫吃人而已。 — 魯迅筆下的這位「我」，是個返鄉養病的人。 他沒有做錯什麼，只是在過去生活中，對禮教、對人心產生了動搖與懷疑。他開始覺得周圍的人都在盯著他、議論他、準備「吃掉」他。看起來這是一種被害妄想，但通篇的情節卻讓人難以安然否認他的感受。鄰人沉默地看他一眼、兄長不明來意的態度、甚至兒童眼神中的古怪笑意……那不是幻覺，而是千百年來壓在人身上的「禮教」與「人倫」的回應方式。 不是誰真的要吃他，而是整個社會早已習慣將「異見」視為瘋狂，將清醒視為背叛，將反思視為動搖秩序的病。 最駭人的，不是有人真把人當食物，而是我們竟能心安理得地接受：父吃子、兄食弟、鄰里相食，皆可用「為你好」、「為家族」、「為禮法」包裹得滴水不漏。正因如此，主角才會在最後崩潰大喊：「救救孩子！」——他已無法救自己，但仍想讓下一代逃脫這場世襲的吞噬。 — 《狂人日記》最深的恐怖，在於它不是幻想小說，而是現實的寓言。那個說出真話的人，最後被當成瘋子；而那些持刀無聲的人，則繼續堂而皇之地活在「正常社會」的光影裡。一百多年過去了，我們早已不再用「禮教」吃人，但社會的胃口從未停歇。如今，它可能換了一種名字：成績、績效、孝順、順從、標準化……一旦你試圖逃離它、質疑它，就會被貼上標籤、被邊緣化，甚至被嘲笑為「太敏感」、「太負面」、「太不合群」。這些話語，如今不再從歷史書的字縫裡滲出，而是從日常對話、社群平台與教育制度中，一點一滴地滲入我們的血液。 — 所以，那個高喊「吃人」的人或許不是瘋了，而是太早看清了世界。而在這樣的社會裡，瘋狂與清醒，始終只是一線之隔。 書封來源：博客來

「牠們沒有打敗你，那條魚沒有。」 老人在一次航行裡，耗費時日才如願捕獲大魚，隨即卻被無數隻鯊魚啃食完大魚的血肉。老人帶著一副巨大的骨架回到岸上，雖沒有價值不斐的魚肉可以販售，但那卻是無法被消磨殆盡的夢想與成功。 🌊《老人與海》能帶給我們的是? 不向命運低頭的精神:老人雖然年老、被村人看不起，但他仍然勇敢出海，挑戰極大的馬林魚，就算最後只剩魚骨架，他依然證明自己沒有放棄。 尊嚴與孤獨的奮鬥:聖地牙哥一個人對抗大海、巨魚、鯊魚，看出人類在世界上的孤獨處境，但即使孤單，他仍要維持尊嚴，像戰士一樣戰鬥著。 失敗也是另一種勝利:從表面看，老人似乎輸了，因為他捕獲的魚被吃掉，但精神上他著實贏了，他憑藉自身的力量成功捕獲，也把這一份精神帶回到村莊裡，永恆不滅。 🌊面對困境時，即使最終失敗，仍以堅毅與尊嚴奮戰到底 跟著大海的步伐，我們一起面對許多難以控制的失落吧。

這幾年，孔乙己不再只是魯迅筆下那個穿著長衫、靠賒酒度日的落魄讀書人。他成了一種網路語言、一種自嘲的姿態——「孔乙己脫不下長衫」成為時代錯位的代表性金句，用來形容那些手握學歷卻找不到出路、在現代社會邊緣徘徊的年輕人。但重讀〈孔乙己〉會發現，這個成為流行梗的角色，其實比我們記憶中更悲涼，也更破碎。他不只是「讀書失敗」那麼簡單，而是整個身分、價值與尊嚴，在社會秩序中被慢慢抹除的過程。 — 「讀書人的事，又怎麼能算是偷呢？」孔乙己在眾人的訕笑中忿忿地辯解。這句話幾乎成了他最後的倔強與遮羞布。他穿著象徵讀書人身份的長衫，卻像短衣幫的勞工一樣站著喝酒。他無法入座，無力改變，只能一邊被人當笑話看，一邊努力保住那層搖搖欲墜的身份幻影。整個故事由一位孩童的小伙計視角貫穿，清澈而未被污染的目光，成了唯一尚能平等對待孔乙己的存在。縱使他滿身笑柄，滿口酸腐，對這雙眼睛而言，他依然是個人，而不是笑料。孔乙己活在一個讀書不再保證成功的時代，靠著殘存的八股與尊嚴勉力維繫自己的身分認同。但現實早已將他拋進社會最底層。 他的長衫不再象徵體面，而成了諷刺；他的讀書，不再意味希望，而只剩下無力的執著。 — 就像現在的年輕人自嘲自己是「現代孔乙己」：拿著高學歷卻找不到正職，只能從事與文憑無關的體力工作；又或是在履歷上仔細列出證照技能，卻被一句「你有實務經驗嗎？」輕輕打回原點。曾幾何時，讀書是向上流動的門票，是通往穩定生活的保證。但當高等教育普及，結構性的問題卻從未解決，知識不再與經濟回報劃上等號，「讀書無用」也就不再只是反智的口號，而成了許多人的真實體驗。「唸了這麼多書，結果還不是在超商打工」「花了三十萬學設計，現在月薪三萬」——在這些聲音背後，不是對知識本身的否定，而是對制度與社會期待落空的反彈。 — 孔乙己正是這樣一個夾在階層與時代縫隙裡的人。他有讀書人的外殼，卻沒有考中功名的資格；他自認不同於勞工，卻也早已不被視為知識分子。他穿著長衫、站著喝酒，被人嘲笑、戲謔、漠視，卻始終固執地不肯脫下那件象徵「體面」的外衣。我們笑孔乙己，卻從未想過自己是否也正站在他的影子裡。 — 讀書當然不是無用的，問題是：我們被教導讀書是為了什麼？如果讀書只是為了考試、升學、找一份不討厭的工作，那麼一旦這條路不再保證穩定，我們自然會對知識失去信心。當社會只用薪資與職稱來衡量一個人的價值，讀書便淪為一種手段，而不再是一種內在追求。孔乙己的沒落，不只是個人的崩潰，更是一整套以讀書為信仰的階層幻覺的瓦解。他曾相信讀書可以讓他體面，讓他與眾不同，但現實告訴他，當你無法生產、無法競爭、無法「變現」，知識便會顯得可笑，連站著的資格都可能被嘲諷。 — 現代的我們，比孔乙己更自由，也更困惑。我們可以選擇要不要念書，但不念書會焦慮，念了書又懷疑。或許，我們需要重新思考：讀書，不該是為了體面，也不只是為了生存，而是為了讓我們看懂這些「體面」與「生存」的邏輯，是如何被建構出來的。也唯有如此，讀書才不會變成那件永遠脫不下的長衫，而能成為真正支撐我們思考與選擇的內在骨架。 書封來源：博客來

今天到醫院回診，帶上了這本書候診，才看完第一章，就忍不住哭了... 或許是回想起2年前與家人照顧重病母親的過往？ 又或是書中故事令我感到悲傷？ 在診間外，那種胸口悶痛的情緒，不時反覆湧上心頭。 多年前因為母親身體不好，進出醫院已是常態，手術同意書已經不知道簽了幾回。 我媽在臨終前，因為截肢手術引發嚴重腦中風無法自理。本身就患有三高的她，開始臥床生活。但這真的是生活嗎？現在回想起來，或許只是存活吧... 所以書中談到相關故事時，我總是感到格外感慨。 就像作者說的，「世界上存在著某些疼痛，永遠都不會好，只能控制」，在媽媽第三次腦中風臥床時，我還非常的有信心相信媽媽會像前兩次一樣，能夠靠著復健好起來。 但這一次，真的太嚴重了 ____________ 讀完這本書，真的心疼作者－主動脈醫師 他是一位麻醉科醫師，宅心仁厚的他，有著柔軟的心、高敏的性格。在他考上醫師後，沒有到美國尋求更好的發展機會、也不選擇收入豐厚的北部醫院，而是選擇留在花蓮偏鄉小鎮，為偏鄉地區的居民提供醫療協助。 他高敏的性格，讓他在醫病關係中感到痛苦。 書中分享了許多救與不救，內心煎熬的醫療故事。許多狀況的確不是醫生單方面所能控制的，家屬意願、宗教、經濟狀況...等，都能影響一個人的生命去留。 作者說，「麻醉科醫師如果與病人建立了長期的醫病關係，將為病人病情神傷，苦著他的苦、憂鬱的他的憂鬱。」原本選擇麻醉科是不想與病人接觸，卻因為接下疼痛科門診讓他身心煎熬。 作者在書中後半部分享了他修行佛法的故事，透過靜坐、誦經來得到心中的平靜。 ＿＿＿＿＿＿＿ 今天領藥時，門診區滿滿的人潮。 看的有些長輩白髮蒼蒼，推著更年長的父母坐在輪椅上，跟2年前相比，感覺現在的醫療資源又更加的緊繃了。雖然去年我的母親最終沒能平安回家，但我真心感謝醫師護士們，他們真的很努力了 醫師的心也是肉做的。當他們把病患視如至親，卻仍在自己手中失去生命，那份傷痛的確會深深烙印在他們心裡。同理心越強的醫師，承受的重量也越沉重。 希望我們都能帶著更多的理解與溫暖，看待生命裡的每一次聚散。 (出自於卉恩https://www.facebook.com/profile.php?id=100095239226520)

每回朋友以懷疑的眼光問我，你女兒住在拉斯維加斯，她到底在做什麼？我告訴他們我女兒是義眼師，也是顏面修復師似，一人身兼兩職。「喔！她是專門幫演員化妝嗎？」我總會笑著回答：「你要說她是化妝師也可以，但她服務的對象，是臉部受傷的病人，不是演員。」 我們常見的義肢，大都是手或腳。但是，人體會因為天生、意外、戰爭、疾病而受損的，決不限於四肢。人的手指、腳趾、五官、皮膚，同樣會因各種原因而失去。手、腳之類的義肢稱為大肢，而五官、指頭這些，叫做小肢。 我女兒的工作，就是製作身體各部位的小肢，特別是為臉部器官殘缺的人，塑回他們原有的外表和面貌，讓他們在失去眼睛、鼻子、耳朵之後，有機會重新走入社會。她不是醫師，卻為人修復五官和尊嚴，她不是心理師，卻能在病人最傷痛的時刻，給予安慰。 由我小姑趙映雪和我女兒趙璟嵐合著的《讓我為你修復容顏》七月中旬由晨星出版社出版，書上市後佳評如潮，我也在家族的line群組中極力推薦。很快就收到讀後感，我弟媳藥劑師傅玉萱的短評，道出許多讀者的心聲： 「映雪文筆流暢，表達脈絡清晰，描述細膩，內容編排完整易讀，感性和知性交織，圖文並茂，覺得像是上了一堂操作繁複，但生動有趣的義眼和顏面小肢製作專業課程，並跟著義眼師與顏面小肢修復師上診，透過病人的臨床案例，聆聽病人的故事與期望，再經不斷的修正，完成精雕細琢的完美作品。字裏行間流露著醫病雙方的心歷路程，令人動容。 讀完此書才對此學習門檻很高卻是極少數的專業有些了解，除了要有藝術天賦，工於繪畫手作和堅毅不拔追求完美的精神外，還要能與病人溝通，建立醫病間的信任，才能引領病人走向陽光，回歸正常生活。 尤其璟嵐剛接手診所適逢疫情經營不順，篳路藍縷，年紀輕輕竟也曾走過人生低谷，幸好能正念以對，自我療癒渡過難關，實屬不易。 我覺得病人若有機緣由璟嵐這位箇中翹楚來協助修復容顏，真是幸運！她現在也升格為師父引領學徒入門學習，並且不斷地利用部落格分享和推廣此罕見的專業而努力。燭光雖微弱，但光和熱依然照亮温暖了需要的人。」 文友蔡文琪問起：「想請教一下在選擇出版社的時候，考量的是什麼？」我回文琪：「映雪是投稿找出版社的，投了很多家出版社，最後晨星慧眼獨具願意出版。」 映雪回文琪：「以前我都是寫童書，都是因為得獎得以出版或是因為出版社主動邀稿而出版，所以從來沒有主動投稿的經驗。 這是我寫的第一本醫學書，因為這本書我寫了四年，在這之間，每次我回台灣，就會去買幾本與醫學相關的科普書，發現台灣出最多這方面書籍的是天下與時報。但因為這兩個都是極大的出版社，我又不認識人，所以沒把握。我又上網查詢該如何投稿，於是得出了一個投稿的方法。 一. 每次選五家與所要出版的主題相關的出版社，挑選出自己書中代表章節三章，寄給出版社。 二. 給編輯的信，若能的話，要寫出自己有讀過此出版社的什麼書，讓編輯知道自己不是亂槍打鳥。而且要簡短說出這本書的獨特性，為何適合這家出版社。留下email, 請出版社若有興趣，就以email聯繫，再補上剩餘章節。 三. 倘若這五家都沒談成，就再挑下五家。 四. 這樣一直重複到成功為止。 這樣投稿是一段艱辛的過程，我的前五家，除了天下有禮貌性回覆與他們目前不符外，其餘四家，等了一個月，都沒回信。 第二個五家，有三家回應，但有兩家說不知如何賣這本書，因為對象小眾，且是從沒見過的主題。第三家讚美書寫得好，但問我願不願意自費出版？我謝謝他們，並回說我再想想。 第三個五家，晨星的回應十分熱烈，他們認為這本書非常獨特，台灣對這兩個行業認識有限，是本充滿知識又能造福需求者的書。所以來來回回提出編輯上的建議，讓我修改。璟嵐也找了專業攝影師，搭配編輯安排，再由大嫂楊美玲與編輯碰面，當面解釋照片，才成就了這一本如此精美、易讀、知性感性兼具的書。」 映雪回覆文琪的話語，真實道出許多作者的難處。歷經數年的筆耕，累積厚厚的一疊書稿，想要付梓成冊時，卻是難上加難，相當考驗作者的自信心。唯有靠著不怕被退稿的恆心和毅力，才能尋得伯樂賞識。 每家出版社都有自身的考量，誠如映雪所言，有兩家出版社對這本書也很有興趣，但考慮到義眼師和顏面小肢修復師在台灣並不普遍，擔心書出版後血本無歸，所以拒絕。晨星的想法正好相反，覺得這在台灣很少有的行業，值得介紹給大家認識。 《讓我為你修復容顏》編輯過程中，出版社認真提出建議，也樂意接受作者的意見。2024年年底，當映雪和璟嵐回台灣時，晨星邀請我們到台中參觀出版社，並討論此書未來的編輯方向。之後，我們與主編-莊雅琦及執行編輯-張雅棋一直保持很密切的聯繫，由於映雪和璟嵐都在美國，必要時，我會代表她倆跟編輯見面。編輯與作者之間能夠充分溝通，我也會以讀者的立場表達看法，彼此合作無間。」 璟嵐請專業攝影師Blas Ivan Carrillo為此書拍了很多照片，並用英文註解。我幫忙挑選照片，寫上中文說明，並當面向編輯解釋義肢製作流程及編排順序。經過不斷的校對、修正、更換照片，就是為了讓讀者在閱讀上除了文字的陶冶，在視覺上也能有全新的感受。 因為照片的色彩必須正確，因此，我有機會與執行編輯雅棋到印刷廠校對照片的顏色。 印刷師傅的色彩敏感度非常專業，他對照樣書不斷調色，調到正確的色調，我們也覺得滿意就定稿。雅棋告訴我：「編輯部把文稿交給印刷組後，印刷組要先做出一個樣書，樣書的色彩不一定正確，它只是編出書的頁次及照片的位置。樣書交給印刷廠後，印刷廠要根據樣書的頁數來製版，版製作出來以後，才能排定印刷的時間。」 一個版有書頁16頁，印兩面，所以一張紙印出來就是書頁32頁。我看著印出來的草稿，頁數都沒有依照順序，雅棋說：「這一大張紙，再經過折頁、栽切後，就會剛好是正確的順序。印刷廠把所有稿子印好後，再送去栽切，裝訂成冊，加上封面，以及書腰，才是我們看到的書。」 雖然我出過很多本書，我的書中也都有搭配照片，但這還是我第一次進印刷廠，得以一窺書的印製過程。 《讓我為你修復容顏》的出版，讓我看到晨星出版社的用心，從眼光獨到的選稿，到編輯過程中的精心策畫，並選用上好的紙張，全書彩色印刷。晨星的努力，不僅讓作者受到肯定，也讓讀者明白義眼師、修復師這兩個行業，不僅能帶給病患希望，相信也會帶動華人世界的新眼界。更重要的是，在必要時，讓自己或家人都能夠知道如何尋求幫助。

針對《變形記》中諸多現代主義象徵手法，我在閱讀時的首要疑問便是—— 格里高爾究竟是否真的變形成了蟲子？—首先，以非故事的現實因素參考，早期台灣出版社將原文 Die Verwandlung（意為「轉變」）翻譯為「蛻變」，帶有昆蟲成長與身體心靈變化的意味。或許在原譯者眼中，故事重點並非肉體的變形本身，而是格里高爾變形後，家人態度與家庭秩序的劇烈轉變。我第一次接觸《變形記》的版本，封面畫著一隻躺在床上的巨大甲蟲，因此初讀時便將主角想像為真實的甲蟲軀體。但卡夫卡在文字上極為節制，在故事前段刻意讓格里高爾只能從外界反應中推測自己的狀態。 沒有鏡子、沒有直述，只有身體感的不協調與他人的驚駭。在文字尚未證實他非人之前，我懷疑這場變形是否為象徵性暗喻——是資本社會與家庭成員對無法「產出價值者」的排斥，使格里高爾在他們眼中非人形象？ 或是否是格里高爾內心的異化？ 對公司與家庭的壓榨感到疲憊，潛意識中將自己投射為一個徹底脫離社會的異類？—但這些猜想終究隨著故事演進被推翻了。 格里高爾的確變成了一隻巨大、長滿絨毛、擁有數對細腳的蟲子。他的心靈也逐漸受軀體影響，獸化且抗拒社會（家庭）。起初，他仍掛念公司、父母與妹妹是否會因他的「小問題」而不便，展現出過度社會化的思維方式，潛意識中將他人的需求遠遠置於自己之上。即便妹妹對他的嫌棄已然明顯（將發餿食物放在舊報紙上、不再正眼看他吃東西），他依然自我感覺良好地將這解讀為貼心之舉。直到後來，格里高爾內心的鄉愿思維才隨著蟲化身軀日益衰退。他開始遵從本性（在牆上爬行）、回應慾望（不再躲藏）。在我看來，這樣的轉變下，格里高爾雖然外觀與行為越來越像蟲子，內心卻比故事最初那個疲憊業務員，更像是一個「正常的人」。—配角中最難以捉摸的，便是妹妹葛雷特。她前期關心備至，主動承擔照顧格里高爾的責任，偶爾也表現出對哥哥的真情。但這些行為背後，更多的是被格里高爾自我美化過的惡意。那個看似溫柔體貼的妹妹，其實對他懷有嫌惡、恐懼，甚至逐步轉化為支配的快感。葛雷特時常在與父母的對話中，展現出一種將自己視為「格里高爾專家」的詭異心態。當母親主動幫忙清理哥哥的房間時，反倒引來她的不滿——就像剛握有一點主動權的孩子，深怕失去自己唯一的價值與控制權。她是家中第一個從「受扶養者」轉為「參與家庭經濟的人」，也第一個公開喊出：「我們必須擺脫他。」—格里高爾的死因，看似是飢餓、是疾病，但我認為，真正讓他死去的，是關懷的消退。蟲化後的食物，其實象徵著家庭的愛與注意力。故事初期，妹妹還會特地為他準備腐敗的食物，他也因此胃口大開；但當家人各自投入新工作，重新建立起一個不需要格里高爾的生活，照顧他的責任便被隨意交給一名冷漠的老婦人，他的食慾也一日不如一日。他最終是在一次又一次被父親與妹妹驅逐、嫌惡後，於黑夜中悄然死去。屍體被掃入角落，無人悼念，無人提起。— 最諷刺的是，格里高爾的死亡成為全篇的轉捩點—— 前半段鬱鬱沉沉的氛圍，隨著他的消失瞬間明亮起來。父母與妹妹齊聲鬆了一口氣，並一同出門踏青、轉換心情。 格里高爾的存在，從來都不被允許憑自身而活。 他是否「還是人」，從來不是由他自己決定，而是由他人是否還將目光投向他決定。這種觀測者主導的命運，正是薛丁格式的存在悖論：盒子未打開前，他既是人，也是蟲；而當盒子被闔上，當家庭關上那扇門，他的存在，也就此崩解。 書封來源：博客來

前天早上里祥帶來「讓我為你修復容顏」由映雪和璟嵐合著，十分謝謝！ 我剛讀完，映雪文筆流暢，表達脈絡清晰描述細膩，內容編排完整易讀，感性和知性交織圖文並茂，覺得像是上了一堂操作繁複但生動有趣的義眼和顏面小肢製作專業課程，並跟著義眼師與顏面小肢修復師上診。透過病人的臨床案例，聆聽病人的故事與期望，經不斷修正，完成精雕細琢的完美作品，字裏行間其間流露著醫病雙方的心歷路程，令人動容。 讀完此書才對此學習門檻很高、極少數的專業有些了解。除了要有藝術天賦工於繪畫手作和堅毅不拔追求完美的精神外，還要能與病人溝通，建立醫病間的信任，才能引領病人走向陽光，回歸正常生活。 尤其璟嵐剛接手診所適逢疫情經營不順，篳路藍縷，年紀輕輕竟也曾走過人生低谷，幸好能正念以對，自我療癒渡過難關，實屬不易。 我覺得病人若有機緣由璟嵐這位箇中翹楚來協助修復容顏，真是幸運！她現在也升格為師父引領學徒入門學習，並且不斷地利用blog分享和推廣此罕見的專業而努力。燭光雖微弱，但光和熱依然照亮温暖了需要的人。 真的令人由衷敬佩！

面對孩子，您是否也有這難題：哄小孩入睡！許多小孩到了睡覺時間總是不願意上床，這是很常見的情況，也許您可以試試以下幫助孩子入睡的方法喔！ 一、建立固定的睡眠儀式： 設定固定的睡前流程，如：洗澡、刷牙、更換睡衣、讀繪本、關燈，讓孩子知道這是一個漸進式的「睡覺準備」過程。 二、調整環境，創造舒適的睡眠空間： 營造安靜、柔和光線的環境，避免過亮或過吵的刺激；溫度適中，使用舒適的枕頭與棉被。 三、減少睡前興奮的活動： 避免睡前玩太刺激的遊戲或觀看螢幕，因為藍光會影響褪黑激素分泌，讓孩子更難入睡，可以改為聆聽輕柔的音樂或白噪音。 四、使用「睡前故事」來放鬆情緒： 閱讀繪本是一個很好的方式，可以讓孩子進入平靜的狀態。 您可以嘗試看看這些方法，並找到最適合自己孩子的方式。如果孩子習慣了固定的睡前儀式，入睡會變得更容易！ 華仔老師誠摯推荐給您一本適合引導入睡的繪本《恐龍阿嬤不睡覺》，把孩子們喜歡的恐龍擬人化，讓恐龍們叮嚀孩子：要早點睡覺才行呀！！這本繪本的畫風很可愛、整體畫面色彩鮮豔，而且恐龍們的表情很生動，看了心情會莫名跟著一起變好喔！ 原文出處：華仔老師-正向人生教育專家 https://www.facebook.com/share/p/1A3fi1QwnG/