這是一場遲到了 30 多年的國際首映，也是台灣文學與電影再次震撼世界的瞬間。 天上的星星不說話 地上的娃娃想媽媽 天上的眼睛眨呀眨 媽媽的心呀魯冰花 家鄉的茶園開滿花 媽媽的心肝在天涯 夜夜想起媽媽的話 閃閃的淚光魯冰花 這段歌詞，想必大家光看到腦中旋律便隨之響起，簡直刻入了台灣人的DNA中，這是經典國片《魯冰花》的主題曲。 今年，這令人朗朗上口的旋律將搬上法國坎城影展的國際級大銀幕。1989年上映的經典國片《魯冰花》，在經過數位修復後，入選2026坎城影展的「經典單元」，是今年唯一入選的台灣電影。在世界完成首映後，《魯冰花》也預計在台灣重映。 — ▌台灣文學之母的靈魂之作 這部電影的靈魂，源自於被尊為「台灣文學之母」的客籍文學家——鍾肇政。 ※ 「台灣文學之母」是因與被尊為「台灣新文學之父」的賴和相互輝映。 小說《魯冰花》細緻刻劃了 1960 年代農村小人物的縮影，以及當時僵化的教育體制與貧富差距。主角古阿明是一個出身貧苦、卻擁有驚世繪畫才華的天才小男孩，他那句經典台詞： 「老師，有錢的小孩子什麼都比較會。」 直白地戳破了社會階級的殘酷，至今依然讓人看一次哭一次。 — ▌魯冰花：是綠肥，也是貧瘠時代的獻祭 很多人好奇，到底什麼是「魯冰花」？ 學名的直譯：魯冰二字源自其學名 Lupinus 的音譯。 諧音的隱喻：在台語中，它的諧音正是「路邊花（lōo-pinn-hue）」，象徵著那些平凡、不受重視，卻遍布鄉間小道的生命。 綠肥的宿命：身為羽扇豆科植物，魯冰花在花葉凋零後會被翻入土中成為「綠肥」，用自己的死亡去滋養茶園的生長。 這正是古阿明的象徵——他的才華在貧瘠的土壤裡短暫綻放，最終卻像魯冰花一樣，化作春泥去成就大人的世界。 — 《魯冰花》從報紙連載到長篇小說，從大銀幕經典到坎城榮耀，它就像那一整片茶園裡的魯冰花，雖然微小，卻擁有改變土地的力量。 如果你曾經在電視機前為了古阿明而哭泣，那麼今年，請務必重新讀一次鍾肇政的原著，或者走進影廳，感受數位修復後那抹最純粹的、屬於台灣的色彩。 書封來源：博客來 圖片來源：文化部

最近看了 Netflix 新上的話題台劇《乩身》，起初只是從預告中隨意一撇，卻越看越覺得劇情節奏與氛圍有種難以言喻的熟悉感。定睛一看才驚覺，這正是我學生時代在圖書館排隊也未必借得到的同名小說改編。回想起十幾二十年前，台灣輕小說正如火如荼，那是校園中隨處可見學生捧書苦讀的年代。尤其是圖書館的預約名單，最熱門的永遠是那幾個連載系列。那是我第一次接觸「書系」的概念——蓋亞文化的悅讀館，幾乎佔據了我超過半數的童年時光。我們追逐九把刀的《獵命師》、護玄的《特殊傳說》、莫仁的《噩盡島》，當然還有星子的《太歲》與《乩身》。 那麼多翻譯小說、經典文學、漫畫擺在眼前，為什麼當年的我格外喜歡台灣輕小說？如今回想，大抵是對自我文化的集體渴求吧。 就像是每個台灣人的畢生課題：「我是誰？」當年的我們比現在更渺小、更迷茫，社會氛圍瀰漫著對國際認同的渴求，孩子們在成長過程中看的是好萊塢、日本漫畫、歐美卡通，課本字裡行間流淌的是長江與黃河，而不是的淡水河與濁水溪。 但在這些本土輕小說中，即便有時刻意模糊地名，我們仍能一眼認出熟悉的語法、熟悉的口吻，看見這片土地上的故事與想像。星子正是其中的佼佼者，他把神明從祭壇上請了下來，放進了我們日常穿梭的街道裡，這才有了這部被譽為「台版驅魔神探」的驚世之作。 — 星子用他那鬼才般的筆觸，在我們熟悉的街道地景上，輕輕覆蓋了一層薄薄的、帶著點煙硝與符咒氣息的魔幻濾鏡。 故事的核心不是那種遙不可及的救世主，而是韓杰——一個帶著滿身罪孽與愧疚的太子爺乩身。他並非傳統英雄，而是一個在錯誤中掙扎、試圖拯救家人的罪人；透過肉體的苦痛與嚴苛的戒律，他將自己的身軀出借給神靈，在人間替三太子履行那場永無止盡的懲罰。 那些散落在故事裡的細節，讀起來都帶著一種迷人的「台味」：混雜著人鬼低語的舊式公寓、叼著宣傳單神祕出沒的文鳥，或是那疊勾起童年回憶、印有太子爺法器的尪仔標。 星子透過這些再日常不過的小物，拼湊出一個極具現實感的在地風景。這不只是神與鬼的博弈，更像是一場關於靈魂欠債與還債、交織著古老傳說與現代集體鄉愁的深沉對話。 Netflix 2026 版的影集《乩身》一上線便引發熱議，其節奏快速，讓人忍不住一口氣追到結局。然而，隨著劇情推進，原先非黑即白的善惡觀被徹底顛覆。無論是韓杰的贖罪之路、陳七殺的掙扎，還是神龍太子與吳天機的墮落，《乩身》揭示了人性深處的矛盾。壞人不一定壞，好人也不一定好，犯了錯的人該如何被原諒？這部作品映照出每個人在善惡灰色地帶的抉擇。雖然改編劇在台詞設計上偶爾會有一種「小說式」的超現實感，讓人感到些微出戲，但這完全無損它帶來的震撼。它讓我們看見，真正的救贖不在於神蹟，而是在於如何承擔選擇後的代價。 — 看到《乩身》被影視化，就像看見童年的幻想終於落地生根。 星子的故事之所以動人，是因為他讓我們知道，我們擁有的信仰與民俗，足以撐起一個宏大的宇宙。這不僅是一部奇幻小說，更是我們在尋找文化認同的路上，最溫暖的一盞燈。 書封來源：博客來 圖片來源： 大人物 | 台灣攝影師黃柏雯

最近去看了金馬展獲多項大獎的《大濛》。 走出電影院時，我仍舊感到胸口鬱悶，久久難以忘懷，著實是今年度難得如此觸動我的好片。雖然片中確實有些場景稍顯棚內感，但那只是微不足道的瑕疵——更多的，是我對劇情與時空背景的感觸。 尤其是姐姐講述小水滴不同版本的結局時，我的淚水幾乎潰堤。在情緒的最高點猝不及防，只能一把鼻涕一把眼淚地看完，著實狼狽。 — 《大濛》以臺灣白色恐怖時期為背景，回到民國四十年代，那個政治緊縮、家家戶戶彼此提防的年代。大濛，音近台語「罩雺」，霧。片名像是一層被刻意拉起的薄紗，遮住視線，也遮住那個時代每一個人對未來的想像。 故事從十五歲的嘉義少女阿月出發，聽聞哥哥被槍決，決定去尋找離家的姊姊阿霞，一起去認屍。旅途上，他們遇見車伕趙公道，而故事也在他們的相遇間慢慢展開。 雲霧意象不斷回返：遮蔽、迷航，也像是台灣在那十年間共同背負的白色濃霧。看完電影後，我一直被某種重量壓著——但那重量不是絕望，而是一種催促。催促我們回頭去看那些被霧擋住的故事，去理解那些無法被說出口的恐懼、那些在沉默之中被扭曲的命運。也因此，我想在這個時刻打開《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》。 — 白色恐怖的書寫，常常讓人誤以為只屬於歷史或政治。 但《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》找回的是另一種可能——用文學，將記憶拉回到「人」上。 主編胡淑雯與童偉格並不局限「白色恐怖」的狹義定義，而是從近兩百本作品中選出三十位作者，編成四卷、跨越七十年的小說光譜。這些作品在戒嚴體制逐步建立、變形、鬆動的漫長過程中，像一個接一個亮起的燭火，照出不同世代的創作如何回應那段暗潮洶湧的年代。 吳乃德曾說，轉型正義走到第二階段後，歷史的詮釋往往落入政治角力；而文學與藝術，或許能開啟第三階段——讓歷史回到人的身上，而不是執著於立場上。 從郭松棻〈月印〉裡初始的戰後震盪，到舞鶴、苦苓、平路等人對國家機器如何滲入日常的描摹；從朱天心、黃凡等人的回望，到賴香吟〈暮色將至〉中細緻而壓抑的餘震。每一篇都不是單純還原，而是一次次逼近記憶現場——在史料缺口裡，用虛構補出真實。 也許這正是白色恐怖書寫最珍貴的地方： 歷史不只被紀錄，也被感受。 — 「有兩個小水滴，叫做阿水和阿迷；阿水先變成雲，叫阿迷快點跟上。 阿水後來變成彩霞，成了一道美麗風景； 阿迷好不容易飄上天，卻沒能變成雲，只變成一片什麼也看不清的大濛。 兩滴水分開了，一個下在太平洋、一個散成看不見邊界的霧。」 ——《大濛》 我想，霧散了，仍會看見陽光。 書封來源：博客來

當戰爭的槍聲終於停歇，我們真的迎來了和平嗎？今年是二戰太平洋戰場終結的第 80 週年，總統賴清德在社群上以「和平無價，戰爭沒有贏家」為題發文悼念，引發熱議。的確，80 年前日本無條件投降，世界從一場橫掃歐亞的浩劫中倖存下來。但和平從來不是某個瞬間的恩賜，而是一場場災難之後，人們用性命與時間換來的過程。我們回望二戰的尾聲，也必須問自己——我們真的理解，那場戰爭對台灣帶來了什麼？又有多少傷口，至今未被好好記得？ — ▌三叉山事件：災難與國族交界處的真實 1945 年 9 月 10 日，戰爭剛結束不久，美軍運輸機「清算者號」在台灣中央山脈失聯。原本載著醫護人員與戰俘返鄉的任務，最終墜毀於三叉山群峰之間，25 人全數罹難。這並不是單純的空難——因當時台灣正處於日治政權退出、國民政府尚未正式接收的空窗期，一場國際性的搜救行動，竟由布農族青年、漢人農夫、日籍警察與阿美族獵人自發組成。他們在缺乏裝備與氣象預測的情況下，深入高山，面對風暴、冰雹與失溫，最終搜救隊中也有人再也沒能下山。這場搜救，成了戰後台灣歷史上最早的「跨族群、跨政權人道行動」。然而，它長年未被書寫，直到文學介入——這些失語的歷史，才終於獲得一種新形式的記憶。 — 📘 《成為真正的人（minBunun）》｜甘耀明 這本小說，以三叉山事件為核心，卻不僅止於還原歷史，而是深入每一個「被留下的人」的心裡。布農族搜救員哈魯牧特，在極端氣候中倖存下來，卻也揹著無數亡靈與記憶回到山下。他與室友之間那段被壓抑的情感，在災難中像火一樣燃燒又熄滅。這不是一部英雄史詩，而是一段誠實又私密的悔與愛。在小說裡，每個角色都在走一段自己的告別——告別戰爭、告別國族身份、告別那些說不出口的愛與恨。你會看到布農青年與日籍室友之間微妙的情感線索，也會讀到一個在山中失去摯愛的人，如何在噩夢裡一遍遍抱緊那段回憶。書名「成為真正的人」來自布農語 minBunun，意思是「找回人性與尊嚴」，也呼應作者在書中想說的：在災難中活著，不是最困難的事，最難的是——怎麼活得像一個人。 — 📘 《當太陽墜毀在哈因沙山》｜朱和之 朱和之的小說則從更廣的視角重構了三叉山事件——他寫的不只是搜救，而是那段時代的全景。小說不只描寫失事與搜救，還描繪了那段時期的人們——日警城戶八十八選擇不離開台灣，他的兒子卻只想逃離；布農少年海朔兒在傳統與文明之間徘徊；漢人潘明坤則在家族關係中尋找自身的位置，每個人都在問同一個問題：我到底是哪裡人？這個島，是誰的？他們的故事交織在哈因沙山的崇山峻嶺中，像一個隱喻： 台灣人如何在殖民、戰爭與政權更替之間，一步步成為「我們自己」？ — 這場事件，在歷史課本裡只是一行小字。但這兩本小說，像是重新打開了被封存的山路。當國家元首談起戰爭的代價，我們也該問自己——在安於日常的日子裡，我們是否遺忘了，這些生活從來都不是一鍵點擊即可生成的；和平，是那些走進風暴中的人，用生命換來的。三叉山事件的倖存者說過：「那不是山救了我們，是人救了人。」 這句話，在今日聽來，仍像一記撞鐘——在國際戰火依舊蔓延的時代，我們更需要這樣的提醒：不是國界、不是種族，而是彼此的人性，才是真正能救彼此的力量。 書封來源：博客來 圖片來源：朱和之/攝

作家童偉格的小說 《拉波德氏亂數》 近期備受矚目，不僅榮獲 「第18屆台北國際書展大獎小說獎」 與 「聯合報文學大獎」，更被 賴清德總統選購 💫，成為年度最受討論的台灣文學作品之一。本書以深邃的敘事視角，回應 20世紀人類受難史，透過小說筆法直視歷史的幽暗傷痕，並思考文學如何成為記憶與見證的媒介。 📖 人性與歷史的交錯，文學的深刻見證 《拉波德氏亂數》以 集中營與大屠殺 為核心，透過 虛構與紀實交錯 的敘事手法，勾勒出一場對歷史、人性與記憶的嚴峻辯證。小說不僅展現受難者與倖存者的視角，也直面 行刑者、死亡助手、加害者後裔 等角色，試圖在歷史的廢墟中尋找被遺失的證詞，並重新審視體制如何一步步推動暴力的實現。 童偉格在書中與 卡夫卡、杜斯妥也夫斯基、普利摩·李維 等文學巨擘展開對話，從 卡夫卡對體制的書寫，到 普利摩·李維作為集中營倖存者的見證，小說不僅回顧歷史，更預視文學如何成為對未來的警示。本書的語言濃烈，敘事結構縝密，極具思辨性，是一部挑戰讀者理解力與感受力的重量級作品。 🏆 總統選書效應，帶動台灣文學關注度 《拉波德氏亂數》在榮獲兩大文學獎項的肯定後，再次因 賴清德總統選購 而成為焦點。總統選書不僅提升了本書的曝光度，也讓 台灣文學的深度書寫 被更多人看見。這次選書也引發讀者關注 「文學如何記錄歷史」 的議題，讓這本書不只是一本小說，而是一場對 人性、歷史與記憶的深刻對話。 📚 一本值得深讀的小說，適合哪些讀者？ ￭ 關心歷史與人性議題的讀者——特別是對 集中營、大屠殺、極權體制運作機制 感興趣的人。 ￭ 熱愛深度文學的讀者——曾讀過 卡夫卡、杜斯妥也夫斯基、普利摩·李維 等作家，並希望進一步探討其思想的人。 ￭ 對「文學如何記錄歷史」感興趣的人——關注文學如何作為見證，探討 記憶與遺忘的界線。 ￭ 喜愛挑戰高張力文本的讀者——本書敘事手法獨特，語言密度高，適合喜歡深度閱讀的人。 📌 年度最具份量的台灣文學作品之一 隨著台北國際書展的舉辦 與 總統選書效應的發酵，《拉波德氏亂數》已然成為2024年台灣文學的重要標誌性作品。 這不只是一部小說，而是一場關於 歷史、人性與文學本質 的思辨之旅，邀請讀者一同走進文學的深淵，直視歷史的傷痕。