舉世天才的「李奧納多•達文西」相信沒人不知道。有關於他的事蹟可說是眾說紛紜，也為他添上許多謎樣色彩。這位通才的大師，除了繪畫外也同是發明家，例如：天上的飛機、地上的戰車，甚至民生用的腳踏車、汽車等，通通在他的大腦中不斷運作。不過在當時的社會風氣、科技發展而言，這個構想太過前衛，還沒有人能跟上他的大腦。後世甚至說他是「時光旅人」，穿梭時空把未來的科技樣貌帶回15世紀的佛羅倫斯。但不論真相為何，這位大師注定永垂青史，永遠讓世人想探究他，為此津津樂道。 這邊推薦陳彬彬老師的《從0開始圖解達文西》，編輯為大家整理入門指引： 繪畫、發明集一身的通才 若達文西生處在科技時代，想必也會是一名傑出的科學家。編輯在閱讀時，好像是讀一本科學家的傳記般，他擁有許多各式各樣的發明手稿，再搭配精密的數學計算公式，若不說是畫家之手，還真的以為是科學家的手稿呢。他另有不少的人體解剖圖，遽聞達文西有去找解剖學教授學習人體構造，甚至自己動手剖開來看裏頭的結構，這種「拆」開來看的過程，確實幫助達文西繪製更精確的人體架構。 不過，擁有探索精神的他，同時也繪製不少男女生殖器官、腹中胎兒情形，也令當時的社會風氣為他捏一把冷汗。處在道德觀念保守的時代，達文西卻一頭栽進知識、真相的領域中。以現代來看，除了前衛外，更是覺得能成為廣為流傳的人物，必定是有過於常人之處。 擁有解剖知識的達文西(圖為免費圖庫pixabay) 但達文西仍沒忘記自己是畫家，也畫出不少傑出的作品。編輯想介紹「最後的晚餐」、「蒙娜麗莎」這2幅耳熟能詳的作品。 最後的晚餐(圖為免費圖庫pixabay) 最後的晚餐(Last supper) 達文西選用特別的視角，與所有門徒同坐一側，讓觀者直接看到畫中彼此微妙的互動變化。特別的是，當時許多畫家都會把背叛者猶大畫在和耶穌的對邊，彷彿說明他沒有資格靠近耶穌。然而，達文西卻把全部人都畫在一塊，像是舞台劇般生動地告訴觀者：「敵人和朋友界線不明，危險可能就在身邊！」 蒙娜麗莎(圖為免費圖庫pixabay) 蒙娜麗莎(Mona Lisa) 一抹微笑迷惑萬世。據說蒙娜麗莎的眼鏡會跟著動呢！ 達文西晚年似乎隨身攜帶這幅畫，所以到他過世後，世人才知曉原來有這麼美麗的畫在世間上。對其中的女子身分，向來眾所紛紜。有人說她是富商的妻子、某某人的情婦，甚至還傳云是達文西自己的自畫像。但真相如何並不重要，因為那股靈動的雙眼、微笑就足以流傳於世，飄渺的山水風景襯得前方的人像氤氳動人，這也是達文西非常特別的作畫風格，總帶著一股神秘、被其誘惑的魅力。 傳言眾多，讓達文西增加更多謎團(圖為免費圖庫pixabay) 編輯聽過一種傳聞，是達文西有和外星人接觸。透過外星科技，讓他能穿越時空去理解未來，把先進的構想呈現出來。但這樣的事已不可考，想必也無法去證明。但我們確實知道，人類文明中出現一位非常傳奇的人物，他的想法、作品能永垂下來，為不同時期的人們帶來不同的想像！

想像一下，在清晨微光中，陽光透過薄霧灑在睡蓮上，清風掀起了陣陣漣漪，使湖上水波粼粼閃閃，柔美的光影交織成一幅自然的詩意。大自然的美景盡收眼底，你曾細心品味過那動人的光影變化呢？ 莫內的畫筆下，我們可以看到每一層的用色都有細微的不同。即使同一種藍也會因為光影照射下，使得畫面中呈現一種精緻的筆觸，彷彿瞬間成了永恆。美麗的景緻長存在畫布上，成為一種「印象派」經典，讓人開始對光影產生好奇。 成名前的坎坷經歷 莫內也是十分有野心想挑戰當時處於霸占整個藝術圈的「巴黎沙龍展」。但對於不走學院派的藝術家來說，很難受到評審的青睞。這些「刷」下來的藝術家，如馬內、雷諾瓦等，還被拿破崙三世拿來舉行「落選者沙龍」，讓大眾品評而被批評和訕笑。 從家中革命出來要當畫家就是一項挑戰，沒了家中的金援、參展的畫作又被退件，窮困的無名畫家很難過上溫飽的生活。然而就是那個動人的光，照著萬物上、那千變萬化的美，令莫內終其一生也要用生涯追求。 不過，雖然貧窮但也有不少貴人相助。例如「花園中的女人」沒受到巴黎官方沙龍認可，但好友巴吉爾仍用兩千五百法郎買下，並且慷慨讓莫內使用畫室，使得當時經濟拮据的日子可以喘口氣，也令人感念這段真摯的友誼。 草地上的午餐 約1865～1866年油彩．畫布 248×217cm 法國巴黎 奧塞美術館 浪漫多情的才子vs默默守護身邊的美麗佳人 不曉得你有沒有發現，莫內的畫作常出現一位美麗的佳人呢？出身寒微的卡蜜兒可說是莫內最稱職的模特兒。 當時仍是貧困畫家的他，無法支付卡蜜兒的薪水，但她仍是無償地為莫內付出。因這份情誼，日久生情的兩人終成一對眷屬。雖然兩人的關係不被莫內的父親看好，但卡蜜兒一直待在莫內身旁，甚至還為他生了2個兒子，只可惜小兒子出生後，卡蜜兒就因疾病過世。但我們耳熟能詳如《綠衣女子》、《草地的午餐習作》、《花園中的女人》、《午餐》皆能看到卡蜜兒的身影。 看書的卡蜜兒 1871年油彩．畫布 50×56cm美國巴爾的摩 華特斯美術畫廊 大師莫內的轉捩點 1880年，莫內的人生迎來轉機。被賞識的畫廊老闆辦了生平第一次個展，再加上有媒體吹捧宣傳，讓名氣一下子有名起來，後畫商開始競價購買，莫內的知名度以不同以往。到了1890年，莫內買下吉維尼的住所，整頓起自家的花園，引進東方的睡蓮、柳樹和竹子等，甚至上面架起拱橋。 莫內最耳熟能詳的代表作《睡蓮》，就創作出約250幅作品。雖然晚年深受白內障困擾而影響創作，但我們仍能感受到出淤泥而不染的睡蓮，在不同的四季中的光影變化，池塘中的柳枝與造橋為睡蓮襯托出一股寧靜的陪伴，本身熱愛自然的莫內，想必也是陶醉在氤氳的世界中，感受最天然的光與影。 現在的你，是否更了解莫內呢？ 下一次來到法國，不妨漫步在莫內花園，感受他筆下光影的律動，也許你也會找到屬於自己的靈感與平靜，捕捉心靈的璀璨印象。

《廟宇天空的藝行者：剪黏工藝陳三火》 陳三火剪黏工藝多次獲國家肯定，曾獲2005年南瀛藝術獎、2007年獲選「臺灣工藝之家」、2015年獲臺南市政府頒發「藝術貢獻終身成就獎」，2016年獲第22屆全球中華藝術薪傳獎。2020年11月，因嫻熟傳統剪黏工藝知識、題材與技藝，突破傳統開創新局，作品富有獨創性與藝術價值，榮獲文化部登錄為國家重要傳統工藝－剪黏工藝保存者，亦即「人間國寶」。2021年9月，再獲選為國家工藝成就獎得主。其人其事以及「以摃代剪」創意剪黏作品皆呈現工藝家風範，值得雅俗共賞。 本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師陳三火之剪黏技巧與理念，並以流程圖解方式呈現剪黏工藝的細節，堪稱最具保淳價值的傳統工藝著作之一。 https://reurl.cc/2jzzrn

《捏形化意的菩薩指：泥塑工藝杜牧河》 泥塑藝師杜牧河主張泥塑應考量當代材料，「新材料做新作品，都是後世傳統。」2015年臺南市政府登錄「泥塑」為傳統工藝，炎師為保存者，作品見諸臺灣南部各地，充分表現地方流派特色。2020年文化部登錄杜牧河為重要傳統工藝泥塑保存者，亦即「人間國寶」，認定炎師投身傳統泥塑工藝數十年，融會各家之長，技藝高超，手法細膩，擅長區分神佛個性姿態，堪稱一代巨匠。本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師杜牧河之泥塑技巧與理念，並以流程圖解方式呈現泥塑工藝的細節，堪稱最具保淳價值的傳統工藝著作之一。 https://reurl.cc/WNRR4e

廟宇天空的藝行者～中央社「每週好書讀」發稿時間：2024/08/16 https://www.cna.com.tw/Proj_GoodBook/social-science/3990 《廟宇天空的藝行者：剪黏工藝陳三火》介紹和摘文刊登： 陳三火，臺南麻豆人，人稱「火師」，自稱「火獅」。曾文農工畢業後即追隨長兄學習寺廟剪黏技藝，屬於北派洪坤福的第三代傳人，奠定了扎實的剪黏根基。偶然機緣下，利用廢棄的碎花瓶，隨手拼黏出一尊達摩，這個不經意的創作，開啟了陳三火日後獨特的隨緣創作剪黏，以後並發展出創意且環保的「以摃代剪」剪黏風格，作品獨樹一格。 三火師至今仍堅持運用創作的方式留下作品，用「剪」的溫度，用「摃」的巧思，發揮創意在其廟宇的裝飾作品上，以喚起民眾對傳統工藝的認識與欣賞。臺南玉皇宮、鄭子寮福安宮、臺南佳里子龍廟、臺南麻豆三元宮等皆有代表作品。 內容節錄《廟宇天空的藝行者：剪黏工藝陳三火》 破碎美學奧義 解構再建構 剪黏主要在塑造裝飾，所以在造型上具有其獨特的表現樣貌，臺灣剪黏工藝作品基本上都是立體居多，依照立體程度可分成「平塑」、「浮塑」和「圓塑」三種，平塑為瓷片以平面拼貼，一般用於襯色或製作背景；浮塑是將故事人物、動物背部或某個部位黏著於牆面或立於屋頂脊梁上，營造某個場景，所以多半作品的可視角度約左右180度；而圓塑則360度皆可觀賞作品表現。這三種造型共同的基礎皆是陶片、瓷片、玻璃，所以敲打、裁剪成特定形狀或比例，是一項要耐心準備的基本功夫。形體塑造好，貼上瓷片後，尚需要進行彩繪裝飾，在人物的臉部、手部、衣著飾品等都是覆蓋瓷片難以處理，加上室內牆堵剪黏人偶的尺寸多半落30公分以下，在臉、手的彩繪上需要相當細緻的動作技巧，所以最後修飾極度仰賴師傅的彩繪功力。 剪黏工藝的材料準備、製作過程相當繁瑣，優秀的剪黏工藝師，在「灰塑」、「剪造」、「彩繪」等3種工藝上，皆要具備傑出的技術，方能建構出細緻繽紛的立體塑。工序上，從粗坯基礎的綁骨架，到石灰泥塑造型體姿態，灰塑工藝為作品型態良莠的關鍵；外表的瓷片剪修、配色、色片層次等，為剪黏工藝外顯的技巧，瓷片的黏貼角度，可營造華麗層次及飛揚動感，用來吸引視覺賞析；筆觸帶來濃淡，顏色營造雅緻，彩繪技巧會讓作品達到畫龍點睛之效。所以灰塑、剪造、彩繪工藝的三位一體搭配，方能讓剪黏作品達到極致。 剪黏工藝品雖多在建築物營造裝飾，剪造妝點建造出神聖性韻味的空間，但在同一條化無形於有形的美學大道上，火獅勤於學習，承襲傳統技藝，在外顯樣態上破形化意，注入道意自在的即時創意，將生硬形體化於無形的求善真意境之中，可說是技術、造型、神韻、影響力皆創新追求。 …… 傳統剪黏所受到競爭衝擊，加上傳統工藝投入的年輕人變少，加速技藝沒落，火獅陷入前所未有的低潮，亟思轉型，卻苦無可施力之處，曾整整在家賦閒1 年多。2003年兄長李世逸離世，火獅感嘆生命短暫與無常，更開始思索兄長留下的傳統剪黏意義，於是決心要將所學技藝傳承，並矢志將工藝品轉向藝術創作，留下可收藏的作品。火獅並循著2001年達摩塑像創新之路，「以摃代剪」技法開創出獨樹一格的寫意風格。火獅說：「敲與剪不同，剪是照步來，敲是隨緣，因為手上的材料要怎麼破無法掌控，也無法預期要做什麼，如果心中有底要做什麼，那便是『隨我』，作品便是匠氣；而每一瞬間敲下去的結果，就如同上天的安排，則是『隨緣』！ 所以『隨緣不隨我』，就是上天給的使命。」 火獅獨創的敲擊技法，敲出新剪黏的思維，更敲出自我風格與創作之路，有別傳統剪黏依照匠師的設計裁剪出形狀、再黏貼上骨架，依體施作的技法，而是敲擊且不預想或設限瓷器的擺放部位，敲打後依破碎的形狀與曲線，拼貼在人物的身體、四肢、衣飾或適合的位置，順其自然與緣份，由形入意，處處展露創意，每一件作品皆是獨一無二。 火獅的工藝作品，極力追求外型、體積、均衡、生動、律動、協調、結構、空間感等美學，從作品的外型表現，鳳冠蟒袍、霞帔珠瓔、鎧甲護冑等傳統元素，建構出東方藝術感染力極強的外型。在體積的展現透過作品的3D立體震撼力，以形量俱備的體積表現，讓視線無法移開。而塑造作品的生動姿態，是從外形和體積的變化兼備而來，表現出生命活力。作品律動是直線、曲線在作品上的匯聚層疊，以衣褶的飄揚，以身形輪廓曲彎，導引著觀看的人隨之心神飛揚。細部協調是將臉部表情、手腳四肢、骨感肌理、身型姿態等依該有比例，塑造於工藝品上。結構是在一個形體上將情感、意念、動靜等生命形體匯集組合，依照美感比例，依照均衡調和，組成統一體。