★音樂創作者原子邦妮 第3號攝影文字作品★ 人生像一段旅程，在不同風景，不同的季節，留下記憶與成長， 即使有傷痛，我和你一起繼續前行，每一個篇章，都是未完待續。 首刷隨書贈送「想和你一起的風景明信片」一式四款一書兩款規格：3４0P安娜白卡 水性亮光文字查查 攝影羽承 可能你會遇見另一朵花／這一次你們會一起盛開／一起枯萎一起掉進泥土 不再孤單__〈一起掉進泥土〉 那曾經被愛的 跟愛過什麼人的星光／永遠和我們待在了一起__〈Twinkle Twinkle 小星星〉 如果可以／希望所有的回憶都能重新 明朗 清晰／清楚地看見 我們來時的地方__〈記憶扭曲〉 一開始不知道目的地／走著走著／沿途卻找到了自己的風景__〈沿途的風景〉 【編輯推薦】 有時候，在哭過之後，我們不經意翻開的一段文字、一句話，會讓我們釋懷； 有時候，在失眠的深夜，突然跳進腦海中的某段句子，雖然不知道是什麼時候看過的，但被記起來了，好像也能夠被安慰了。 原子邦妮，彷彿就是這樣的存在。 第三本同名專輯的文字攝影作品《和你一起的風景未完待續》，呈現一點堅持、一點執著，加上一點樂觀與不放棄，他們好像慢慢行走在自己的節奏裡，默默為日常生活的紀錄，添加枝葉，修剪憂鬱，灌溉光。 「生活當中，這樣零碎卻忽然令人想起某些感受的時刻不會停止。 今後應該仍然會想去更多地方，做很多不一樣的事， 寫下更多的歌，紀錄不一樣的時空背景思想情緒。 因此這場和你一起（某方面也是和我自己）的風景， 是暫時不會停止的，就讓它未完待續吧。」 原子邦妮毫無壓力的文字與大地天空的自然攝影，完美組合，呈現了這個世代的想望。照亮前景的，是光，是和你一起往前走的同心協力。我們雖然披著傷，但也飽滿富足，因為風景不斷。 ◆這次新書內文的標題字體以帶有個性的美術字日花字體，搭配感性柔和的源雲明體，呈現原子邦妮時而叛逆時而灑脫感性的風格。 ◆全書近百張遊走各地的風景加上生活的隨意取景的攝影，是音樂形式的另一篇章，標誌著原子邦妮一貫的特色。

去年最受討論的其中一本書是《長女病》，那一年，我們也推薦了不少談母女關係的作品。不是因為這個題目特別流行，而是因為真的太多人，一直卡在這裡。 母女之間，很少只是對錯問題。更多時候，是一整段人生疊在一起：愛得很深，也傷得很深；想靠近，卻又想逃。 《我的臭豆腐阿母》就是在這樣的縫隙裡，靜靜出現的一本書。 如果你對「媽媽」這個角色，一直有點複雜的感覺：不是恨，也說不上原諒；只是每次想到，心裡都會卡一下，那這本書，很可能會讀到你。它寫的是那種很台灣、很真實的母女關係：情感很濃、脾氣很硬，不太會說愛，卻什麼事都自己扛。 像臭豆腐一樣，第一口很衝，但你知道，它其實是溫熱的。 故事就從臭豆腐開始。從岡山老家的深夜臭豆腐攤，到台北巷口熟悉的油煙味；從少女時期想逃離的母親，到受傷時第一個趕來照顧妳的人。 六個篇章，把那些說不出口的情緒，一段一段攤開來：埋怨、心疼、不甘心、依賴，還有很晚才出現的理解。 如果你也曾在某個時刻想過：「我明明已經長大了，為什麼還是會被她影響這麼深？」那你大概會懂，這本書在寫什麼。 🎯 推薦給 已經長大，卻還在整理母女關係的人 曾對自己說過「我不要變成像她那樣」的女兒 對台灣女性生命故事、世代家庭角色有感的讀者 想找一本給大人讀的繪本，慢慢消化情緒的時候 讀完之後，你也許不會馬上釋懷，但很可能會在心裡輕輕點一下頭，對自己說一句：「原來，不只有我這樣。」 書封來源:博客來

你可能不是脾氣差，只是，真的累了。 生活沒有失控，工作也還在跑，但你就是常常在某個瞬間，突然很想把一切關靜音。不是想吵架，也不是想報復誰，只是受夠了那些明明很不合理，卻被包裝成「為你好」的要求；明明不舒服，卻被說成你不夠成熟、不夠溫柔。 如果你對這段有一點點共鳴，那這本書，很可能會剛好接住你。 《我受夠了溫柔革命》，比較像是在你旁邊坐下來，替你把那句一直忍著、卻沒說出口的話講完。 大坦誠寫的，都是那些每天都在發生、卻總是被輕輕帶過的小荒謬。你會一邊笑，一邊忍不住想：「對，我真的遇過這種人。」延續《去你的正常世界》，但這一次，更像是寫給已經被現實磨過好幾輪的人。 書裡的角色會替你先發瘋：爆氣、失控、講難聽話、直接翻臉。你只要負責讀，順便喘一口氣。 全書分成三個段落，狀態都很熟悉： 〈絕望雞湯〉：不是正能量，但至少撐得下去 〈咆哮寓言〉：真的被逼到不能再忍的時候 〈崩潰邀請〉：發現自己也快變成討厭的大人 🌟每篇後面的「坦誠小語」，都會把你輕輕拉回現實，提醒你：發瘋很爽，但代價也是真的存在。 喜歡這類作品的人會懂，它沒有要你想開一點，也沒有保證事情一定會變好。它只是很誠實地告訴你：有些溫柔，其實是在佔你便宜；有些不舒服，真的不是你太敏感。你可能會在某一頁停下來，對自己默默說一句：「原來不是只有我這樣想。」 🎯推薦給 已經很努力當好人，卻常常被消耗的人 對職場、校園、家庭裡的「假善意」感到疲倦 喜歡厭世幽默，但其實很認真生活 需要一個地方，暫時不用那麼懂事的人 這本書不會替你解決所有問題，但它會陪你確認一件事：你現在這麼累，真的不是沒有原因。 書封來源:博客來

有時候，不是真的發生了什麼事，只是夜深人靜時，心裡突然安靜不下來。 手機明明還握在手裡，訊息也一直有人回，卻滑到不知道自己在看什麼；訊息回完了，反而更不想放下。那種很模糊、卻揮不走的感覺，只剩下一個念頭： 「我是不是哪裡怪怪的？」 《孤獨與不安的課題》寫的就是這種狀態，也很誠實地說：孤獨與不安，不會消失；但你可以學會，不再被它們拖著走。 🌟這本書特別打動人的地方 它不是在講「一個人要更堅強」，而是把很多我們不敢說出口的感受，分得很清楚： 有些「一個人」，其實只是一直躲在螢幕裡 有些不安，不是你想太多，而是真的在消耗你 也有一些孤獨與不安，其實是在提醒你：你需要回到自己身上，而不是再撐一下 整本書像一本溫和但清醒的練習簿陪你慢慢搞懂哪些狀態，其實已經讓你太累了。 🎯 推薦給 明明生活沒出什麼事，卻常覺得很累的人 不是崩潰型低潮，而是長期、小小消耗累積起來的疲憊。 一個人待著會不安，但跟人在一起又更累的人 想靠近人群，也渴望安靜，兩邊都卡住。 很在意別人怎麼看自己，卻又厭倦一直配合的人 明知道不必討好，卻總是忍不住。 習慣把焦慮合理化、把脆弱收起來的人 表面看起來很正常，心裡卻一直轉個不停。 不想再被「你想太多了」這句話敷衍的人 只是想有人把你的感受說清楚，而不是直接否定掉。 整本書分成 23 堂課，談生活、人際、愛情，但你不用照順序讀，也不用一次看完。 它更像是在你某個睡不著的晚上，隨手翻開一章，有人替你把那種說不清楚、卻一直卡著的感覺 輕輕說出來。讀到最後，你很可能會冒出一個很重要的念頭：原來不是只有我，一直在這樣想。 如果你最近正卡在這個狀態裡，這本書，會是一種剛剛好的陪伴。 書封來源:博客來

我們大概都曾有過這種時刻：明明已經很努力，卻還是覺得自己好像哪裡不太對勁。長大了，但心裡卻常常問一句「這樣的我，算像樣的大人嗎？」《於是，我成為不像樣的大人》就是從這個問題開始的。 宮能安寫的是那些我們熟悉到不能再熟悉的日常：在教室裡被期待、在工作裡被誤解、在別人的標準裡慢慢失去自己的形狀。他把自己在劇場後台、學校教室、疫情跑外送的經驗一一攤開，讓人讀著讀著會默默點頭 「對，我好像也曾經是這樣。」 這本書談刺蝟、談世代差異、談起跑點，談我們努力扮演「像樣的人」時，那些偷偷累積的心酸。但它的溫度在於：作者沒有要我們變得更完美。他只是提醒，大人這件事沒有標準答案。 有些時候，你的不確定，其實是一種誠實。你的不像樣，可能正是你最真實的地方。 讀完這本書，你不會突然變得很豁達，但會開始願意給自己一點餘地，懂得在別人的期待裡留下一點「自己的位置」。 🎯 推薦給 老是懷疑「是不是只有我這樣」的人 覺得自己永遠不夠好、不夠成熟、不夠像樣 想從壓力裡喘口氣的上班族、學生、剛步入社會的大人 想理解新世代怎麼想的父母與教育者 想慢慢學著接受自己的你 書封來源:博客來

如果你跟我一樣，很愛看「關於家」的故事，《鬼地方》《單車失竊記》《小偷家族》《老派少女購物路線》這一類讀完會在心裡悶一會兒的作品，那《家的奧義》會像一把鑰匙，悄悄打開那些你還沒整理好的內心房間。 在這本書裡，黃宗潔不講理論，也不逼你記名詞。她做的，是陪你用 16 種截然不同的角度，慢慢問自己一個問題：「家，對我來說到底是什麼？」 有些篇章從「名字」開始，那個你生命中第一個被決定的詞，是祝福，還是一輩子的重量？有些篇章從飲食、物件、動物下手，那本書、那道菜、那隻陪你長大的貓狗，為什麼一提起就會讓你想到某個人？也有從失智、創傷、非典型家庭、移民、城市與跨國移動延展出去，帶你看到：即使家讓人窒息，我們仍在努力找一個能安心落腳的地方。 讀的時候，很像在偷看別人家的相簿、日記、甚至家族群組。但看著看著，你會突然發現：自己家的風景，也慢慢浮了上來。 🎯 推薦給這樣的你 喜歡家族書寫，但希望看到的不只是痛，更是理解 想整理自己與家人的關係，卻不知道要從哪一個角落開始 讀完《鬼地方》《老派少女購物路線》《今生好好愛動物》後，總覺得心裡還有些話沒說出口 喜歡好讀、有溫度、又能帶出洞見的文學評論 《家的奧義》不是要替你定義什麼是家，而是很安靜地拉一張椅子，坐在你旁邊，陪你把那些散落在記憶裡的碎片，一片一片重新拾起來。 我們讀別人的家，其實一直是在他人的故事裡，尋找自己的倒影。它不會給你標準答案，但會提供足夠的線索，讓你慢慢長成 「自己生命的讀者」。 書封來源:博客來

麥可・喬丹背後，那位「每天準時出現」的真正教練 第一次合作籃球訓練營時，瑞夫林問喬丹一句很簡單、卻非常重要的話：「你每天都會在那裡嗎？我不想欺騙那些孩子。」 喬丹沒有思考太久，只回了一句： 「如果我們要辦，我每天都會到場。」 結果他真的做到了。二十二年裡，他從未缺席一天。不只是露臉，而是陪孩子打鬥牛、分享經驗、談垃圾話、講心法——像在 NBA 一樣全心投入。 而瑞夫林就在旁邊看著，深深明白： 一個人之所以偉大，不是因為天賦，而是因為他願意每天出現。 為什麼想推薦這本書？ 因為我們每個人，都有過這樣的時候： 很努力，卻覺得自己沒有動起來 一直在做事，卻說不上來自己在往哪裡走 看著別人的「成功故事」，心裡默默想：我是不是不夠好？ 想突破，但每天的疲累讓人懷疑自己到底撐不撐得住 瑞夫林的一生，就像是在替我們回答這些問題。 他用真實的人生告訴你:所謂的「每天都要贏」，不是要你每天衝刺，而是願意每天比昨天更好一點點。而這些看似微小的 1%，才會累積成某一天能回頭看見的巨大改變。 🌟書中最精華的三件事 Jordan × Nike：傳奇合作的真正幕後推手喬丹本來不是 Nike 的首選。但瑞夫林一句句誠懇的勸說，改寫了整個運動產業和流行文化的歷史。 頂尖運動員最真實的一面他看過喬丹的倦、科比的執著、球員的脆弱與突破。讀完你會突然理解：頂尖的人不是不會累，是他們會逼自己繼續出現。 人生智慧，不只是給運動員每一章都有一種「被某句話打醒」的力量： 〈每天都要贏〉 〈拉別人一把〉 〈成為真正的朋友〉 〈說真話〉 〈在混亂中創造秩序〉 你會發現，他其實不是在教籃球，而是在教「怎麼好好過一生」。 🎯 推薦給 最近覺得自己有點卡住 很努力，卻常常懷疑自己是不是做得不夠 想找回前進的動力與方向 想知道那些真正強大的人，內心長什麼樣 喜歡喬丹、科比、NBA、運動史 也喜歡能在心裡留下一句話、陪你更長久的非虛構故事 這本書並不會讓你突然開悟。 但它會讓你：在很多個很累、很迷惘的日子裡，重新願意站起來。因為你開始懂了真正的勝利，是願意每天出現。 這是喬丹的力量，也是瑞夫林留給我們的禮物。 書封來源:博客來

\讓人垂涎三尺，怦然心動好吃的散文/ 作家曹銘宗說:新井一二三真的「說得一口好菜」， 這本書可謂「文字的饗宴」，值得一字一字細細「品味」。 主持人、作家馬世芳說:有時候，的確需要倚賴一雙「異鄉客」的眼睛， 來提醒我們自己原來是什麼樣的人。 解開食物隱藏的中文風情，美味加倍。 你知道在東京滿街的「拉麵」店，日本人卻覺得拉麵是中餐？ 日語的餃子有山東口音？燒賣、叉燒有廣東語音？ 但實際日本人愛鍋貼多於愛餃子？ 台灣人創造新名詞「涮涮鍋」又是怎麼流行起來？ 青椒肉絲、麻婆豆腐，原來一道一道菜的背後故事如此精彩！ 從經典的回鍋肉、北京烤鴨、麻油麵線，到台灣、馬來西亞才吃得到的「幻之麵」，甚至是家常菜排名第一的「番茄炒蛋」，新井一二三長期在中文世界探索研究，日常生活更勤於在廚房切切煮煮，得出許多料理體驗與知識，這回她以輕鬆愉快的筆觸，不僅打開日本人的眼界，更讓我們對每天熟悉的味道，耳熟能詳的菜名，慢慢像拼圖遊戲一樣，在無限的變化當中，找出隱藏在其中的強大祕密。 ●雖然耳熟能詳，但完全不知起源，本書粉墨登場的料理包括：青椒肉絲／麻婆豆腐／皮蛋／涮涮鍋／回鍋肉／清蒸魚／拉麵／餃子／煎餅／包子／獅子頭／春卷／酸菜鍋／擔擔麵／北京烤鴨／麻油麵線／蝦子麵／冷麵 ●這是新井一二三在台灣的第33號作品，以「料理菜名」為切入點，她跨越日本、台灣、香港、中國、馬來西亞、新加坡等地域的豐富考察經驗，寫出有趣又深具文化記憶的飲食版圖，是一本讓你飢腸轆轆的文字饗宴。

《富士山今天也是好天氣》是一本文字很輕、心卻很滿的旅行散文。庫索在日本生活十年，從旅行者變成生活者，再變成「生活著的旅行者」。她走過的地方，大多沒有景點、一點都不熱鬧、甚至有點偏遠：富良野的清晨、釧路居酒屋的熱氣、青森湯屋的霧氣、三陸鐵道的海岸線、奈良深山裡承載故事的櫻花樹，還有五島列島小值賀島的慢生活。 但也正因為如此，你更能透過她的文字，看見那些通常被忽略的小小瞬間，陌生人的一句問候、旅店媽媽準備的早餐、與老人家共享的啤酒、沿路遇見的櫻花與雪。 這些看似微不足道的片刻，反而構成了最能撐起生活的溫度。 庫索的筆調不急不慢，像旅途中吹過臉的風。她不美化孤獨，也不浪漫化旅行，只是把那些「走著走著突然覺得活著很好」的時刻如實寫下。 讀著讀著，你會發現她在記錄日本，更在記錄「心慢下來之後的自己」。 如果要用一句話定義這本書，它大概是一本把獨旅寫得不孤單，把日常寫得剛剛好的散文集。 🎯 推薦給 正在考慮一個人旅行的人：缺的不是目的地，而是往前一步的勇氣。 喜歡日本寧靜小鎮、離島、山海的讀者：你會很喜歡這本書的步調。 在忙碌日常裡需要一口深呼吸的人：適合當枕邊書，也適合在午後慢慢讀。 喜歡旅行散文、生活隨筆、一期一會的相遇故事的人：讀到很多似曾相識的心情。 讀過《離島》、喜歡庫索的文字的人：這本是更成熟、更內省的一次出發。 讀完以後，你會重新相信：旅行不一定要遠、也不必精彩。能安放自己、能看見世界、能在陌生的土地感到自在，就是一趟足夠的旅程。 書封來源:博客來

凌晨三點，值班室的電話響起。 他從床上彈起、套上白袍、奔向未知的急救現場。《值班室的床》從這樣的瞬間開始，帶我們走進醫師的真實日常，那些在白色巨塔裡、不被看見的夜晚。 劉昌豪是一名新世代醫師，在新冠疫情中踏入臨床現場。他以散文記錄醫院的節奏與氣味，從刀房、護理站到放射室，不只寫醫師，也寫那些鏡頭後的放射師、藥師與護理師，每個人都是這場生死接力賽的默默主角。 他筆下的醫療黑話有著詩的節奏：「Order」、「Criteria」、「Off」，都成了專屬醫師的幽默與自嘲。讀著讀著，你會發現，醫師的疲憊其實和我們的生活並不那麼不同，都在試著在忙亂與壓力之間，保留那一點不願放棄的天真。 🎯推薦給： 想理解醫療現場背後真實溫度的讀者 喜歡吳妮民、蔣亞妮、陳柏煜那種兼具文學感與專業現場的散文迷 正在學習、努力、卻仍想保留理想的每個人 這是一封從值班室寄出的信，寫給所有在深夜仍相信人性與光的人。 書封來源:博客來

「世界何以如此殘暴又使人痛苦？同時，世界又何以能如此美麗？」 ——韓江 這句話出現在她的諾貝爾獎致辭中，也貫穿她所有的作品。韓江的文字總像一條光，從極暗的地方發出，冷靜、細緻、毫不退讓。 《光與線》是她榮獲 2024 年諾貝爾文學獎後的首部散文集，收錄完整致辭〈光與線〉、得獎感言〈即使在最黑暗的夜晚〉、茶杯捐贈致辭〈小茶杯〉，以及三篇未公開詩文與她親自拍攝的照片。 這本書，不只是回望她的創作歷程，更像一場對生命與人性的再告白。 — 韓江曾寫下：「我九歲離開光州，十二歲偷看那本相片集。」那本偷偷流通的《光州相片集》，成了她一生無法逃避的起點。書裡的照片有被槍殺、被棍棒毆打的屍體，也有捐血、互助的群眾。她在童年就看見人性最深的兩極——暴力與慈悲。多年後，《少年來了》誕生於那個疑問：「是人對人做出了這樣的行為嗎？」 當她在獲獎演說中再度提起光州，韓國正因政治危機而短暫戒嚴。現實與歷史再次重疊。那一刻，她的書寫彷彿成為證言——文學的光線，照向的永遠不是過去，而是當下仍在發生的黑暗。 — 《光與線》不只是一本文學紀錄，它讓人看見創作背後的「存在之問」： 人能做到完全清白嗎？ 生者能拯救死者嗎？ 去能否幫助現在？ 這些問題讓她的小說不只是敘事，而是與人類本質對話。 韓江說：「若不正視那不可能解開的謎題，我就無法前進。」於是，她用書寫當成手術刀，縫合歷史留下的開放性傷口。 讀這本書的感覺像在聽一場極靜的音樂會。光透過葉片、落在泥土、灑在她新家的庭院——她的文字從政治創傷的蒼白，轉向日常生命的呼吸。《庭院日記》記錄植物生長的節奏，她寫：「每天、每一刻、每個季節，光以它變化的韻律改變了我。」這樣的韓江不再只是為亡者書寫，而是試著為生者找回一種溫柔的秩序。 諾貝爾文學獎評語說她「以強烈而詩意的散文直視歷史創傷，展現人性與生命的脆弱」。但讀《光與線》，會發現她其實在做更困難的事——她不只是凝視黑暗，而是試著讓黑暗之中仍有光。就像她在演說最後說的那樣：「我願將語言這條絲線，流入他人的肺腑。」那是一種極度謙遜的信念：文字不為紀念死者，而是為了讓活著的人繼續呼吸。 — 《光與線》像是韓江文學世界的中樞神經——它既回望，也抵抗；既記錄毀滅，也細數僅存的餘光。 在這個仍舊動盪、充滿冷漠的年代，她用最微弱卻最堅定的語氣提醒我們：暴力與尊嚴、毀滅與愛，永遠並存。而我們所能做的，就是在光線最微弱的地方，仍願意抬起頭。 書封來源：博客來 圖片來源：The Nobel Prize

有些書不用吶喊，也能讓你起雞皮疙瘩。《天使之糧》就是那種書。 還記得《只是孩子》裡那個又叛逆又真誠的佩蒂嗎？這次，她終於把目光轉回自己。這本書就像她寫給世界的一封長信，有家庭的溫度、有創作的孤獨、也有失去後的平靜。 她回憶父母的啟蒙、弟妹的陪伴，還有那些改變她人生的靈魂相遇：羅柏．梅普索普、巴布．狄倫、達賴喇嘛……在柏林，她偶遇達賴喇嘛，聽他輕聲對她說：「原諒不代表忘記。」那一刻，她寫下了關於哀傷與寬恕最動人的章節。 整本書像一首搖滾詩，筆觸柔軟又有力量，讓人一邊讀一邊聽見她的聲音。最讓人難忘的，是她那句：「他們的善舉，是我生命中無瑕的記憶，我的天使之糧。」那句話像一盞燈，照亮那些你以為不會再亮起的地方。 🎯推薦給 喜歡《只是孩子》、熱愛文字與音樂的你 或是最近想重新找回內心節奏的人 讀完《天使之糧》，你會發現搖滾不只是吶喊，也可以是安靜的愛；而成長，不只是變強，而是學會溫柔地活下去。 書封來源:博客來