一開始翻這本書的時候，其實沒有太多想法。 就想說，嗯，是一本寫台灣菜的書。很多東西我們都知道、也都吃過。畢竟這些味道從小吃到大，熟到不能再熟，好像也不需要再被提醒一次。 但翻著翻著，閱讀的速度卻慢慢慢了下來。不是因為哪一道菜特別驚人，而是你會開始發現：作者用的其實是最簡單的方式，讓你從每天在吃、在過的這些日常裡，重新看了一次台灣。 燒餅油條、白菜滷、麻油雞、雞排、珍奶，這些菜你熟到不能再熟。可是在她的書裡，你會突然意識到，原來這些味道後面，藏著很多我們一直沒有說出口的小心情。 作者 魏貝珊 的位置很特別。她懂台灣，也真的在這裡生活，但她看台灣的方式，和我們多少還是有一點點不同。也正是那一點距離，讓很多我們早就習慣、甚至懶得再多想的事情，被重新好好說了一次。 你會在書裡讀到料理、歷史、族群、身分這些東西，但讀起來一點都不沉重。比較像是坐在餐桌旁聊天： 聊為什麼我們會這樣吃 聊為什麼有些味道一離開台灣就不對了 也聊為什麼有些菜，只有在這裡才成立 書裡收錄了一百多道台灣料理，食譜寫得很清楚。但老實說，就算你不常下廚，這本書也很值得你慢慢讀。因為它會讓你重新感覺到原來就算都是台灣人，我們對台灣，還是有很多意想不到、很細微的情感。 🌟所以這本書對我來說，不太像是一本食譜。它更像是讓你重新看到台灣的文化和特色，而且是從我們每天都在經過、卻很少停下來細想的地方開始。 如果你本來就喜歡這類書，喜歡從食物、從日常去理解一個地方，喜歡那種讀完之後，對生活多想一點、對身邊多感覺一點的作品，那這本書很可能會留在你身邊一段時間。 🎯它特別適合那些： 對台灣味有感情，卻很少把這些感覺說出口的人 想把台灣介紹給外國朋友，卻不想只停在夜市清單的人 不一定每天煮飯，卻會因為一道菜，想起家裡、想起某段日常的人 書封來源:博客來

這套書並不是你想像中那種「從零開始學畫畫」的教學書，它比較像是寫給曾經畫過一點、或是很久沒畫的那群人。 抽屜或櫃子打開，會發現鉛筆其實沒有丟、顏料也還好好放著，只是很久沒拿出來而已。不是對畫畫沒興趣，而是每次想到要開始，就會忍不住拖一下：今天有點累、桌子有點亂、等有空再說。 《藝術那麼多（Do More Art）》系列，就是在提醒你一件事：畫畫原本不用這麼有壓力，只要你想畫，隨時都可以開始。 這套來自英國的 藝術那麼多（Do More Art），不像傳統教學書那樣一步步教你「畫對的方法」。書裡只談三種很日常的工具——鉛筆、墨水、壓克力，講的也都是很實際的事： 這個工具可以怎麼用？ 可以怎麼玩？能玩到什麼程度？ 畫壞了怎麼辦？——沒關係，換個方式再試就好。 你不需要一次畫完一張，也不用替自己設定什麼目標。很多時候，你只要在心裡默默想一句：「好啦，那我也畫一下看看。」 三本書，其實對應三種很常見的狀態 《拜託了鉛筆！》適合那種只想安靜一下的時候。鉛筆是最簡單、也最隨手可得的工具，畫錯了擦掉就好。從線條、力道、明暗開始，沒有壓力地重新認識畫畫這件事。很適合在下班後、比較安靜的時間翻開，單純享受畫畫本身。 《想想墨水吧！》當你開始覺得「算了，隨便畫吧」的時候。墨水會暈、會流、會失控，你只能順著它走，反而會產生一種不可預測、很解放的創作感。這本書很容易讓人愛上墨水，也常常意外地舒壓。 《為何是壓克力？》如果你想要大膽一點、顏色多一點。壓克力乾得快、變化多，不用一直等，靈感來的時候可以一路畫下去，很過癮。 🎯 推薦給這樣的讀者 以前很愛畫畫，現在卻很久沒畫的人 畫具還在，但不知道從哪裡重新開始的人 喜歡看創作書，卻不想再被「先把基礎學好」綁住的人 想慢慢翻、慢慢試，不想被進度追著跑的人 想和孩子一起畫畫，但不想把畫畫變成上課或作業的家長 《藝術那麼多》不會要求你立刻開始一個「認真的創作計畫」。它最重要的不是技法有多完整，而是輕輕告訴你一件事：畫具還在，其實就已經很好了。什麼時候想動手，再開始就好。 創作不是為了畫得好看，而是為了讓你在畫的時候，感覺自己是自由的。如果你正在找一本，能讓你「真的動手畫起來」的藝術書，《藝術那麼多》會是一個很好的開始。 書封來源:博客來

一本書為什麼能成為經典？這次，我們終於看見那個站在幕後的人。 我們常說某位作者很厲害、某本書改變了世界，但我們很少問：「那編輯呢？那個第一個看見書稿亮光的人，到底做了什麼？」 如果你也曾好奇一本書是怎麼被做出來的？為什麼它能出版？又為什麼能被看見？ 那麼茱蒂絲‧瓊斯的人生，會讓你讀到停不下來。 她不是站在舞台前的人，卻推動了全世界都讀過的書：《安妮日記》《法式料理聖經》《巨神像》…那些差點被錯過的經典，都是因為她一次、又一次堅持不願放手。 這本書最迷人的地方在於： 它不是神化一位傳奇編輯，而是帶你看到她如何「一步步把經典從手稿中拉回生命」。茱蒂絲不是天生就站在 spotlight 裡的人，她跟我們一樣曾被忽視、被當祕書、也被說過「不夠嚴肅」。 她也會像我們一樣擔心：押錯寶怎麼辦？主管不同意怎麼辦？這會不會是職涯大忌？ 但每當她讀到真正好的稿子，心底的那個聲音總是跑得比世界快一步：「這本書值得被看見。」而她願意為這句話賭上一切。 因為她的固執，我們才能讀到《安妮日記》，才能認識茱莉亞‧柴爾德，也才能看見美國飲食文化被重新塑造的那段歷史。 讀這本書時，你會特別有共鳴，因為它讓你看到： 書的誕生從來不是浪漫的。它是充滿了許多拉扯、猶豫、說服與抗衡。 你會看到茱蒂絲： 在會議室外焦急等待一本書的命運 被當作祕書時，仍默默培養自己的眼光 在眾人不看好的時候努力守住判斷 在男性主導的職場裡，用作品證明自己的價值 她的努力很安靜，卻能把文化往前推一小步， 而這些小小的一步步，加起來，就是一個時代。 🎯如果你喜歡這些題材，這本書絕對會打中你： 經典作品的幕後誕生 出版業、編輯工作、內容創作 文學 × 飲食文化 × 女性主義 二十世紀美國文化與社會思潮 真實人物的堅持、眼光與職涯故事 這本書會讓你一次滿足。 最後，只想把這句話送給對這本書有興趣的你或是讀完茱蒂絲故事的你：作者創造世界，但編輯把那個世界帶到讀者眼前。而茱蒂絲‧瓊斯的一生，就是這句話最好的註解。 書封來源:博客來圖片來源：bon appetit Photo by Bell Jason

如果你也是那種早餐麵包還沒咬兩口、眼睛就先飄到書頁上；或是午餐吃到一半，腦袋突然跳出昨天讀到的那一章，那麼《樓上的熟食店》會讓你有一種：「啊，有人懂我了」的溫暖。 作者雖然是《紐約時報》的書評人，但文字卻毫無距離。他是那種會一邊喝咖啡一邊抱怨星巴克太貴、翻著書順手煎三明治，甚至因為書太好看，忍不住反覆走進廚房「加菜」的人。 讀這本書，很像跟一位幽默的「文學吃貨前輩」一起過一天：早上聊咖啡怎麼泡、午餐交換作家怪癖、下午講童年味道，晚上再用一杯小酒收尾。於是你突然發現：邊吃邊讀，不是壞習慣，是一種讓生活變美味的儀式。 🎯 推薦給 餐桌上永遠會放一本書，沒配閱讀就吃不下飯的人 愛讀飲食散文、料理故事，也喜歡偷看作家生活怪癖的人 對「書單＋美食」這組合毫無抵抗力的文青吃貨 想找一本輕鬆、有畫面、有幽默、偶爾還會被一句話擊中的散文集 《樓上的熟食店》是一部以「一日三餐」為骨架的文學回憶錄。 從早餐、午餐到採買、午睡、小酌、晚餐，作者把人生的味道、吃的記憶、陪他度過歲月的作家們，一樣樣切開、攤開、端上桌。 你會看到： 巴爾扎克的咖啡成癮 歐威爾寫下的「泡茶十一原則」 詩人與小說家們的飲食金句 以及他與廚師妻子的日常和滿滿美乃滋的童年回憶 這本書讀起來像看著一鍋湯被慢慢熬開：他一邊說書、一邊說生活，那些味道與故事會讓你想起自己的餐桌、自己的書架、自己的某段時光。 等你讀到最後，很可能會忍不住想：泡一杯讓自己快樂的飲料、切片喜歡的麵包、再拿起一本書。因為能同時好好吃、好好讀的日子，真的就是人生最奢侈，也最溫柔的時刻。 書封來源:博客來

故事有了，人物也想好了，可是寫著寫著就覺得整個劇情「沒勁」？ 明明熬夜打完的章節，自己看都覺得想睡。或者，投稿被退、讀者沒反應，你開始懷疑：「是不是我根本不會寫小說？」 別急。你可能不是寫不好，而是還沒學會「怎麼寫出讀者想看的故事」。 《王牌經紀人的暢銷小說寫作指南》是最懂市場的小說經紀人教你，怎麼讓故事變得更好看，還能被更多人看到。 作者亞伯特・祖克曼，是紐約金牌經紀人，合作過《上帝之柱》的肯・弗雷特、《魔球》的作者，他看過太多作家從默默無名到暢銷榜。他知道，所謂「天才作家」背後，其實有一套能被學會的寫作邏輯。 🌟他會帶你聚焦在幾個關鍵： 讓劇情有「高風險」：角色輸不起，讀者才放不下。 寫出「非比尋常」的人物：不完美，但有讓人著迷的缺口。 每章都有懸念：讓讀者忍不住滑下一頁。 用「多重視角」寫出層次，讓故事真正活起來。 最棒的是，他用我們都熟悉的作品——《教父》《飄》《刺鳥》——來拆解每一個成功關鍵。 為什麼《教父》的黑幫故事能變成經典？ 為什麼《飄》的愛情糾葛讓人幾十年仍難忘？ 那不只是天才的靈感，而是一套可以被學會的寫作機制。 這本書就像寫作界的「健身教練」，幫你看清該練哪一塊肌肉、該修哪個段落。你會發現，暢銷書從來不是意外，而是建立在結構、節奏與人物推力的精密設計上。 🎯 推薦給： 寫到一半卡關、覺得劇情不夠「炸」的你 被退稿幾次後，還想再試一次的你 想從「寫完一本」進化到「寫出一本被看見的書」的人 寫作需要熱情，但要讓故事被看見，還需要技術。《王牌經紀人的暢銷小說寫作指南》會讓你重新相信：不是靈感太少，而是方法還沒對。 寫小說就像組裝手錶，每個齒輪都要卡得剛剛好！ 這本書會教你怎麼讓整個故事真正轉動起來，讓你不只是寫出一本小說，而是寫出一本讀者會記得的小說。 書封來源:博客來

我們常說「那些文物都是被掠奪的」——但真相真的那麼簡單嗎？ 讀完《大掠奪？》，我開始用全新的角度看博物館。 作者鄭智明（Justin M. Jacobs）沒有幫任何一方辯護，也沒有洗白，而是用冷靜又有故事感的筆觸，帶我們回到那些文物「離家出走」的現場。 有些確實來自戰爭掠奪，但更多時候，其實是談出來的——有交易、有贈禮、有合作，也有那些難以歸類的互惠關係。他想告訴我們：歷史的真相，往往不是黑與白，而是一大片灰。 原來「掠奪」這件事，遠比我們以為的複雜 書裡的案例都令人印象深刻。復活節島的摩艾石像，當地人其實「開心地」幫忙搬上英國軍艦；帕德嫩神廟的大理石，當年的雅典人還拿它當建材使用；埃及法老拉美西斯二世的半身像，是當地統治者送出的外交禮物；而敦煌的經卷，也不是單純「被偷走」，而是道士王圓籙為修繕寺廟而主動販售的一部分。 這些故事讓人重新看見，在十九、二十世紀的交會點上，文物流動常常是西方學者與當地人協商、交易、甚至互利的結果。若只用現代的價值觀去審判，我們可能會錯過那個時代的語言與現實。 《大掠奪？》的原文書Plunder? How Museums Got Their Treasures 由英國 Reaktion Books 出版，書一上市，就在歐美引發熱烈討論。《泰晤士文學增刊》形容它是「對後殖民敘事的清醒挑戰」，《華爾街日報》則指出：「偉大博物館收藏的來源，從來不是單一故事能概括的。」 當然，也有評論認為作者過於強調「合作與交換」的面向，忽略了權力的不對等。 但這正是這本書最迷人的地方——它沒有提供簡單答案，而是讓我們重新思考：當我們今天談「文物返還」，究竟是在追求正義，還是在用自己的觀點改寫歷史？ 🌟讀完之後，連逛博物館的方式都變了 以前我進博物館，只看展品。現在我會忍不住想：「這件作品怎麼來的？」「誰讓它能被帶走？」有時候，這些文物的旅程比展品本身更精彩。它們穿越戰爭、政治、貿易與人心——每一件都像是一段時代的故事。 🎯推薦給誰 喜歡逛博物館、總是對展品背後故事充滿好奇的人。 對文化返還、歷史正義、後殖民議題有興趣的讀者。 想培養更細膩觀點、不被單一敘事牽著走的人。 這不是幫掠奪洗白的書，而是教我們「怎麼聽懂歷史真正的聲音」。 下次走進博物館時，別只看展品! 也許那件靜靜待在玻璃櫃裡的文物，正想對你說：「我的故事，其實比你想的複雜多了。」 明年，奇美博物館將攜手大英博物館推出國際大展《埃及之王：法老》。我相信很多人都會去看。不妨在看展之前，先讀完這本《大掠奪？》， 到時候你或許會帶著另一種眼光與感受，走進那片金色的沙海與文明之中。 書封來源:博客來

有時候，我們拍下照片、錄下影片，卻忘了另一種更細緻的「記憶方式」——聲音。下雨時雨滴打在窗上的節奏、廚房裡滾水的氣泡聲、夜裡遠處傳來的火車鳴笛——這些聲音，其實比影像更能喚回當下的情緒。 《聲音的形狀》是一趟教你「重新學會聽」的旅程。作者在泰國錄下老師彈琴的聲音時，意外捕捉了教室裡的風扇、鳥鳴、學生談笑。他驚訝地發現，那些聲音比旋律更能讓人回到現場。從那之後，他走進山林、水底、城市街角，用麥克風代替眼睛，開始用「聲音」記錄世界。 這不是一本技術書，而是一本教人重新感覺世界的書。它不只教你怎麼錄音，更教你怎麼「聽」，聽出空氣的流動、聽見一個地方的呼吸，也聽見自己與世界的距離。你會發現，錄音不是專業人士的事，而是任何人都能開啟的生活練習。 🎯 推薦給這樣的你： 喜歡觀察、對聲音特別敏銳的創作者。 想用聲音講故事、做 Podcast、紀錄片或聲音地圖的人。 想讓生活慢下來，用另一種方式感受當下的你。 🌟讀完後你可能會想做的事： 拿起手機或錄音筆，走到街角、公園、或家裡窗邊，閉上眼錄下五分鐘的聲音。那段聲音，也許比任何照片都更能喚回記憶的形狀。 有時候，我們需要的，不是更清晰的畫面，而是一段能讓記憶浮現的聲音。 書封來源:博客來

當你看完一本書，心裡靜得像被風吹過， 《草花靜靜的誓言》就是這樣的一本小說。🌿 它雖然有懸疑的外殼，但不是破案型的刺激故事，而是那種慢慢挖掘人心的懸疑。主角弦矢因姑姑驟逝，從修善寺一路到洛杉磯，原本只是為了處理後事，卻意外揭開一連串關於家族、愛與責任的祕密。姑姑留下的，不只是鉅額遺產，還有一座滿開草花的庭院——以及許多未說出口的心意。 宮本輝最動人的地方，在於他不用誇張的劇情，而是靠細節去說故事。他的筆很靜，卻能讓人感受到風的味道、陽光的溫度、思念的重量。 🌟讀著讀著，你會發現自己也在回想那些曾經錯過、還沒來得及說的話。 這不是那種讓你一口氣讀完的小說，而是需要慢慢品、讓文字滲進心裡的那種書。合上書時，會有一種微微發酸卻又溫柔的平靜——像是終於明白，「原來誓言不是大聲說出來的話，而是那些靜靜被記得、被實踐的小事。」 🎯 推薦給 喜歡細膩人性與緩慢懸疑的讀者 喜歡*宮本輝、《幻之光》和《約定之冬》這類帶著孤寂與溫柔的故事 正在學著放下、或懷念某個人的你 有時候，我們不是在讀故事，而是在找回自己遺忘的那份溫柔。而這本書會讓你相信，即使離別無法避免，真心留下的誓言仍會在時光裡開花。它提醒我們：溫柔不是軟弱，而是一種願意記得的勇氣。 書封來源:博客來

先跟你說個小故事： 有個女孩，四歲時偷舔外婆草莓果醬的粉紅泡泡，一口下去，世界突然有了味道。長大後，她在巴黎的小館盯著一盤豌豆發呆，在戰時廚房跟匱乏過招，也在一個人吃飯的靜默裡，學會好好跟自己相處。 她把這些通通寫下來——於是有了 M.F.K. 費雪，也有了這套把「吃」寫成「活」的經典：《飲食之藝》。 一次到手五本經典珍藏套書： 《即刻上菜》 《牡蠣之書》 《如何煮狼》 《我的飲食歲月》 《美食家的人生字典》 外加別冊〈食欲是愛與記憶〉這是莊祖宜、洪愛珠、盧怡安、毛奇、Liz 高琹雯五位台灣飲食作家導讀）。 這套書不是教你做菜，而是教你——怎麼把一餐吃成一種生活風度。 在費雪之前，飲食書多半是食譜；從她開始，餐桌被寫成記憶、愛與尊嚴的現場。讀完你會覺得：與其勉強過日子，不如先把今天這餐吃好，世界也就沒那麼吵了。 這五冊該怎麼選？入手指南 《即刻上菜》 ｜吃飯，其實是在談文明。 像跟一位博學的朋友聊天，從古埃及、羅馬、法國宮廷一路跳到現代餐桌。她不賣弄知識，重點在「食物如何塑造禮儀、階級與趣味」。每篇篇幅不長，通勤或睡前讀一章剛剛好。想把資料寫得有味道、不教條的寫作者，從這本開始最對胃口。 《牡蠣之書》 ｜寫牡蠣，其實在寫人生渴望。 除了生物冷知識、城市傳說與百年吃法，還有她對家人的思念與少女時代的祕密儀式。閱讀體感是「鹹鹹的、有海風，還帶點幽默」。很適合想把單一食材寫深寫透的人，或任何需要提醒自己保持好奇的人。讀完常會想替自己安排一頓有儀式感的小晚餐。 《如何煮狼》 ｜窮日子也能吃出氣質。 章名一連串「如何……」像生活待辦清單：如何煮水、如何餓中作樂、如何安於蔬菜之愛……不是苦哈哈的節儉手冊，而是把有限變成遊戲規則。荷包吃緊、心情焦慮的時候翻幾頁，會覺得自己又有主導權。也很適合當居家備忘錄：存糧怎麼分配、菜單怎麼以蔬菜為主、咖啡要怎麼好好煮。 《我的飲食歲月》 ｜味覺就是自傳。 外婆的果醬浮沫、餐車上的第一份勇氣、第戎的新婚光影、午夜分食的魚子醬——她誠實寫自己的渴望與脆弱，所以格外動人。讀起來像聽一位聰明朋友講她的人生路書，不知不覺就畫線做記號。正處在整理關係、搬家轉職或重新開始的人，很適合從這本開讀。 《美食家的人生字典》｜A–Z 的生活小座右銘。 A 是「獨自用餐」、P 是「豌豆」、R 是「浪漫」……每個字母都帶出一個場景與一個態度，像抽卡片一樣好翻。心煩時翻兩頁就能把步調調回來。寫作者可拿它當練功法：從一個字出發，練習展開一篇有味道的短文。 它雖是飲食文化的書，但其實也是自我成長的書——差別在哪？ 這套書不走口號路線，而是把你帶進現場：廚房的蒸氣在窗邊起霧、餐桌上安靜到只剩刀叉聲、戰時的日子得精打細算。 它也不教你什麼成功公式，只提醒你今天先把這一餐吃好。 費雪說話很直白：做自己會累、會懷疑、也會撞牆；但就算如此，你仍能靠一頓好好準備、好好入口的飯，把尊嚴與感覺一點一點找回來。 🎯推薦給 喜歡食物故事、生活散文的人 想把「吃」寫得有感覺的寫作者／內容創作者 餐飲圈的朋友，例如：主廚、糕點師、餐廳公關和調酒師等 最近有點忙亂，想用一餐美食重整步調的你 喜歡收藏經典或想送禮的人 不知道從哪本開始？給你三個方向 週末快讀版：如何煮狼 → 美食家的人生字典先把日常節奏救回來，再用 A–Z 幫自己定錨。 故事深潛版：即刻上菜 → 我的飲食歲月 → 牡蠣之書先看文明，再看自我，最後用一顆牡蠣把渴望補上。 寫作練功版：每讀完一章，寫 150 字味覺記憶（一段餐桌、一個人、一種味道）四週後你就有一本自己的小誌。 🌟小任務：下次一個人吃飯，先別滑手機，記下三個細節——聲音、氣味、光。這就是費雪的招：把此刻吃進心裡。 為什麼這套書很值得收？ 這是限量書盒，還加贈五位台灣飲食作家的導讀別冊，把費雪放回我們熟悉的語境裡，讀起來更有溫度。一次收齊五本精華，無論是想閱讀、練寫作、帶課或查資料，都夠你用很久。題材橫跨從戰時的節省到當代的慢食與生活感，耐放不過時，十年後重讀一樣有滋味。 當世界很吵，不用一次把人生搞懂。先把這一餐吃好——費雪會在書裡陪你，把餘生的胃口慢慢養回來。 書封來源:博客來

你的人生，會不會早就被一份研究報告決定了？ 我們每天都在被數據追蹤：手機記錄步數、演算法猜你喜好、社群蒐集你的行為。可你能想像，這樣的「監控」不是從成年才開始，而是從你一出生就沒停過嗎？ 蘇珊娜．布雷斯林，就是這樣的「真實版楚門」。她還是嬰兒時，就被送進加州大學柏克萊的實驗幼兒園，成為一項長達三十年的心理研究對象。她的成長、性格、甚至未來，全都被冷冰冰地記錄成數據。 多年後，當她在人生低谷裡掙扎時，開始追問：那些被貼上的性格標籤，是否早已注定了命運？還是她仍能奪回自我定義的權利？ 🌟 這本書不只是回憶錄，更像一面鏡子，讓我們看到：在 AI 與大數據主宰的時代，每個人或多或少都活在同一個「隱形實驗室」裡。 🎯推薦給這些讀者： 喜歡《楚門的世界》、對「被監控」議題特別敏感的人。 想理解心理學研究背後倫理問題的讀者。 在數位時代常常懷疑「我的自由究竟在哪裡？」的你。 喜歡從個人故事切入大議題的非虛構愛好者。 《我被心理實驗監控的人生》提醒我們：數據可以描摹我們，但無法定義我們。即使世界不斷觀察、標記、推測，我們仍能決定要如何書寫自己的人生。因為最終，真正的自由不是拒絕被看見，而是能夠選擇以自己的方式被理解。 書封來源:博客來

你知道《胡桃鉗》為什麼能成為聖誕節的經典必看嗎？背後的名字，就是「Mr. B」——美國芭蕾之父喬治・巴蘭欽。 被譽為「舞蹈界的莎士比亞」，巴蘭欽一生創作超過四百部作品，把芭蕾從嚴謹的宮廷藝術推向現代舞台。他的舞步裡有速度、線條和自由，讓舞蹈看起來既高雅又大膽，像是給古典藝術重新注入了生命。 但舞台的光芒背後，其實是顛簸的人生。從俄國革命到冷戰，他經歷過流亡與戰爭，也在五段婚姻和無數的愛恨交織裡掙扎。這些矛盾與孤獨，正是他創作靈感的燃料。 作者珍妮佛・霍曼斯既是舞者，也是《紐約客》的舞評人，她花了十多年走遍檔案館、訪談近兩百位舞者，把這位天才複雜又真實的一生完整寫下來。讀起來不只是傳記，更像一場跨越俄羅斯、歐洲、美國的大型史詩舞劇。 🎯這本書特別適合： 喜歡舞蹈與表演藝術的讀者 對傳記、文化與二十世紀歷史感興趣的人 想從天才的創作歷程裡，找到靈感與勇氣的你 讀完《Mr. B》，你會發現芭蕾不只是旋轉與跳躍。它是藝術家在動盪時代裡，拼命尋找自由與永恆的方式。而下次再看《胡桃鉗》，或許你會在舞步背後，看見那段歷史的靈魂正在發光。 書封來源:博客來

大部分人都害怕談「死亡」。但當失去真的發生時，我們才發現自己一點準備都沒有。 這本書像是一個懂你的朋友，用溫柔又不迴避的方式，陪你聊生命裡最難的課題。它提醒我們：死亡不是殘酷的句點，而是讓生命變得更有意義的逗點。 🎯推薦讀者 曾經因親人離去而心痛，卻不知怎麼整理心情的人 常常擔心父母逐漸老去，不知如何面對那一天的人 害怕死亡，但更怕自己沒有好好活過的人 作者透過插畫和簡單的故事，帶你走訪世界各地的死亡儀式——從猶太人墳墓上的小石頭，到圖博的天葬，甚至思考「死後是不是還有下一次生命？」這些問題。讀的時候，你會一邊感到心酸，一邊又被安慰，因為它讓你明白：與其害怕，不如把握當下。 這本書不會替你解答「死後去哪裡」，卻會教你怎麼在有限的時間裡，好好愛身邊的人、好好過自己的生活。因為一切都是暫時的，而正因如此，我們才更要把握此刻。 書封來源:博客來