4 月 23 日是世界閱讀日，高雄市立圖書館第 3 屆「好繪芽獎」獲獎作品《砰！》正式出版亮相。高市圖日前特別邀請作者瑞瑞（Rei Rei）與讀者分享創作歷程，透過繪本與手作引導孩子認識情緒與自我。 — ▌ 從「砰！」的一聲，看見承認錯誤的勇氣 由創作者瑞瑞操刀的《砰！》，以極其細膩的筆觸描繪了一隻小刺蝟不慎弄破氣球後的情緒轉折。故事透過反覆出現的「心跳聲」意象，呈現角色從最初的不安、愧疚到最後勇於面對錯誤的歷程，傳達出正向的心理價值。瑞瑞分享，靈感源自日常生活中微小卻深刻的情緒經驗，希望讓孩子學習表達情緒並建立誠實面對自我的態度。 ▌ 培育在地能量：好繪芽計畫的七年耕耘 高市圖館長李金鴦表示，「好繪芽繪本創作人才扶植計畫」推動至今已屆 7 年，持續為台灣在地創作注入動能。從入圍到獲獎作品陸續出版，不僅展現了台灣繪本在敘事與表現形式上的多元發展，也成功為繪本產業接軌國際與在地讀者。 — 為了延伸閱讀體驗，高市圖先前舉辦了「心情小夥伴」手作活動，吸引不少親子參與，透過創作增進情感交流。 《砰！》目前已入選 5 月好書推薦書單，自 5 月 5 日起，將於高雄總館以及大寮、旗山、左新、小港、岡山、林園、美濃等分館，以及智慧圖書館同步展出。 圖片來源：高雄市立圖書館

曾在 2022 年斬獲波隆那書展「SM 基金會國際插畫大獎」的墨西哥繪本作家阿蘇爾．羅培茲（Azul López），日前受邀參加台灣首屆「金繪獎」系列活動。 這是她首次造訪亞洲，她驚豔於台灣繪本呈現的「自由與希望」，並分享了她如何從童年頻繁搬家的動盪中，提煉出對生活細節的敏銳觀察，最終踏上國際繪本文壇的奇幻旅程。 — 羅培茲的人生充滿了「重新開始」。國小階段就換過 6 次學校、住過無數大大小小的房子，這種不斷適應新環境的經歷，曾是壓在肩膀上的負擔。然而，為了在陌生環境求生而產生的警戒心與敏銳度，長大後卻成了她創作時最珍貴的細節儲藏室。 「我喜歡反向行走，觀察街上步履匆匆的人們，看他們的表情與聲音。」 羅培茲笑說，當創作遇到瓶頸時，她最愛去散步。對她而言，車水馬龍中的蚯蚓、列隊漫步的蝸牛，都是有趣的風景。這些細膩的觀察，讓她的作品充滿了讓人想一讀再讀的微小驚喜。 羅培茲在台發行的作品《掉進坑裡的鱷魚克洛克》，靈感源於疫情期間的沮喪感，甚至包含了一次洗澡時突然停水的狼狽。她將這種受困與不順心，轉化為掉進坑洞的鱷魚故事。 她特別在故事中安排了一隻小老鼠與鱷魚同行，藉此向讀者提問：「人在歷經挑戰以後，會不會改變自己？」她希望透過動物直覺且本能的反應，引導孩子甚至成人，在不受限的創意中培養同理心。 — 羅培茲的背景非常跨界，曾從事科技與平面設計，憑藉著對寫作的熱愛與自學繪畫，最終勇敢向編輯自薦，才開啟了這段獲獎無數的創作生涯。 在金繪獎典禮上，她感性地表示：「想到台灣小孩有這麼多優質繪本可以看，我深受啟發。」 書封來源：博客來 圖片來源：中央社

如果說童書是一座能跨越國界的森林，那麼今年在義大利波隆那，台灣正以最繁茂的姿態生長。 2026 波隆那童書展（BCBF）於今日正式開幕，台灣館以「故事森林」為題，集結 35 家出版社、228 本原創書籍，向全球展現這座島嶼獨有的圖像敘事能見度！ — ▌ 兒童文學界的諾貝爾光芒：劉旭恭、周逸芬、林小杯親臨現場 今年的台灣館星光熠熠，特別聚焦三位入圍 2026 瑞典林格倫紀念獎（Astrid Lindgren Memorial Award）的創作者——劉旭恭、周逸芬與林小杯。 這項素有「兒童文學界諾貝爾獎」美譽的國際肯定，不僅證明了台灣創作者的實力，更讓台灣館在開幕首日便成為版權媒合的熱點。 劉旭恭：圖像思考的跨界轉向 從台大土木研究所轉身投入繪本創作，劉旭恭的作品如《橘色的馬》始終帶著溫暖與純真。他在講座中觀察到，歐美童書重視圖像藝術，而東方童書則強於故事內容；他認為，「讓圖像帶著概念走」是台灣作品與國際接軌的重要方向。 周逸芬：蹲下來，看見孩子的藍海 擁有發展心理學背景的周逸芬，創辦和英出版社，將教條的心理學轉化為孩子感興趣的故事。她的《米米系列》已授權 14 國語言。她強調，優秀的童書必須「蹲下來，以孩子的視野去寫」，這才是跨國出版商選書的核心關鍵。 林小杯：跨越國界的共感與連結 以《再見的練習》細膩刻畫人狗情感的林小杯，分享了作品因台灣館被看見、進而出版西文版並獲邀至墨西哥交流的動人經歷。她感性地說，人與動物的關係是跨越國界的共感主題，而台灣館的規劃正逐年精準地幫助作品打入國際。 — 駐義代表蔡允中與台北書展基金會董事長郝明義皆出席了開幕典禮。郝明義指出，「故事森林」象徵著台灣多元面向的創造力與生命力。特別的是，今年台灣館首度設立「書店區」，現場陳列已翻譯成義、法、西語的台灣繪本，讓國際同業不僅能洽談版權，更能直接翻閱、購買這些來自台灣的珍貴果實。 繪本不只是給孩子的禮物，更是成人理解世界的一扇窗。看著台灣的創作者在波隆那這座大舞台上發光，我們看見的不只是幾本圖畫書，而是台灣如何透過「故事」與世界建立深刻連結的實力。 圖片來源：中央社

為了替台灣的孩子篩選出最具視野與趣味的讀物，文化部正式公告「第 48 次中小學生讀物選介」評選活動簡章。 即日起至 3 月 31 日中午 12 時止，歡迎國內各類出版法人、商號、學校甚至個人踴躍投件，共同豐富下一代的書架。 ─ ▌ 跨足 8 大領域，從學齡前到高中職的全方位推介 本次評選針對 2025 年整年度在國內出版發行的圖書、電子書、套書及雜誌。為了因應多元的閱讀需求，評選委員會將適讀年齡劃分為「學齡前」至「高中職」，並細分為以下 8 個參選類組： 圖畫書類：啟蒙視覺與想像的起點。 自然科普類：探索科學奧祕與環境生態。 人文社科類：培養公民意識與社會觀察。 文學類 / 文學翻譯類：涵養文字美感與國際視野。 叢書、工具書類：知識檢索與深度學習。 漫畫類 / 雜誌類：兼具圖像趣味與時事資訊。 特別的是，文化部也積極鼓勵以「面臨傳承危機國家語言」（如台語、客語、原住民族語等）創作的讀物參與報名，落實語言多樣性。 ─ 本活動採網路報名制度，參選者需先於官網詳閱報名規定，並在截止日前將掛號信件寄至承辦單位（新北市汐止區大同路一段 369 號 3 樓）。 報名截止： 2026 年 3 月 31 日 12:00 參選對象： 2025 年 1 月 1 日至 12 月 31 日出版之作品 圖片來源：中小學生讀物選介

有時候，只要換一個尺度，世界就會不一樣。在桃園市兒童美術館三樓的兒童藝術圖書空間，一場以「放大／縮小」為關鍵字的閱讀冒險正在展開——「放大鏡與縮小燈：縮放自如主題書展」，把我們熟悉的日常，重新調整焦距。 書展與館內展覽「迷你蹦！Mini BOOM！」連動策劃，精選40本擁有縮放視角的繪本，從《愛麗絲夢遊奇境》到城市角落的微型世界，邀請大小讀者在翻頁之間，練習把視野拉遠、再拉近。原本被忽略的細節，忽然變得重要；原來以為理所當然的場景，也多了一層想像。 經典故事是起點——《傑克與魔豆》《拇指姑娘》《一吋法師》《格列佛遊記》……那些童年裡「變大變小」的情節，不只是奇幻橋段，更是在教我們：觀察世界，從來不只有一種尺寸。書展延伸出多個主題專區，像是「放大鏡看世界」「縮小燈的國度」「尺寸有點奇怪」，把讀者帶進會旅行的食物、會說話的動物、以及藏在角落裡的神祕生活。 視覺設計邀請以版畫風格見長、臺語繪本《神仙十二碗菜之歌》深受喜愛的洪福田操刀，現場藏了不少向經典致敬的小巧思，等著被發現。最讓孩子們眼睛一亮的，還有「傑克的豌豆粒球池」——在豌豆粒裡讀《傑克與魔豆》，把閱讀變成一種身體記憶。 — 📍放大鏡與縮小燈：縮放自如主題書展 活動展期｜2025/11/26（三）－2026/3/2（一）（09:30–17:00，週二休館） 活動地點｜桃園市兒童美術館3樓 兒童藝術圖書空間外區（桃園市中壢區高鐵南路二段90號） 圖片來源：桃園市兒童美術館

位於台中清水眷村文化園區內的海灣繪本館，在歷經整修後，於 12 月 27 日重新開館。這次改造不只是修繕老屋，而是一次針對「孩子怎麼使用空間」所進行的全面調整。 海灣繪本館自 2017 年成立以來，長期深耕海線地區，陪伴無數孩子在這裡聽故事、讀繪本，也與在地學校與社區合作推廣閱讀，連續多年舉辦幸福親子藝文季。但隨著使用年限增加，原有館舍逐漸出現漏水、動線不良與空間不足等問題，已難以負荷愈來愈多親子家庭的需求。 這次整修工程重點放在結構補強與漏水改善，同時重新整理館內動線，讓推車、孩子與陪同的大人都能更自在移動，並新增友善哺乳空間，回應實際育兒情境中的需求。 重新開館後，最吸睛的莫過於館內空中飄浮的大鯨魚裝置，搭配木質地板與繪本牆面，讓整個空間更像一座可以走進去的故事場景。館內也規劃出更完整的活動空間，讓孩子不只是「安靜看書」，而是能在閱讀與遊戲之間自由切換。 開館當天同步舉辦的「繪本生活節」，吸引不少親子家庭到場，館內笑聲與交談聲此起彼落。對海灣繪本館而言，這次整修不是結束，而是另一段陪伴孩子長大的開始——讓閱讀，繼續在這座海邊的眷村裡，慢慢發生。 圖片來源：海灣繪本館

曾在 MLB（美國職業棒球大聯盟）開球活動中亮相、因靈巧表現圈粉無數的神犬「彈額頭」，即將以童書主角身分登上書架。 由洛杉磯道奇隊球星 大谷翔平 與繪本作家 Michael Blank 共同創作的原創繪本《Decopin 的特別一天》，已正式完成製作，預計將於 2026 年 2 月發行。這本作品以大谷翔平的愛犬「彈額頭」（Decopin）為主角，透過一段溫暖的小冒險，描寫牠在比賽開幕日奔走球場的可愛身影。 — 《Decopin 的特別一天》以開幕戰的開球儀式為故事舞台，描寫彈額頭為了將主人遺忘在家中的「幸運球」送回球場，在比賽開始前努力奔波的過程。故事節奏輕快，畫面以童趣為主，鎖定 3 至 7 歲的幼兒與親子共讀族群，並刻意避開競技與勝負，將焦點放在陪伴、責任與信任等情感連結之上。 大谷翔平在書中以共同作者身分參與創作，這也是他首度以原創故事形式，將場外生活轉化為童書內容。他在出版社發布的新聞稿中表示，彈額頭陪伴自己度過許多重要時刻，能透過繪本分享牠的故事，感到相當開心。 除了創作本身，《Decopin 的特別一天》也承載明確的公益目的。 大谷翔平已表示，將把繪本的相關版稅與收益，全數捐贈給動物保護與收容相關團體，希望能實際協助更多流浪動物找到穩定、充滿愛的家庭。 出版社方面亦表態支持這項理念，日本出版社Poplar社宣布，將從繪本銷售額中另行提撥部分金額，投入動物保護相關行動，讓作品的影響力不只停留在書頁之中。 — 本書日文版書名為《デコピンのとくべつないちにち》，將於 2026 年 2 月在日本全國主要實體與線上書店同步上市； 英文版則由美國童書出版社 HarperCollins 發行，預計於 2 月 3 日正式出版。此前，大谷翔平已於今年 7 月在個人社群平台公開英文版《DECOY SAVES OPENING DAY》的預告內容，歷經半年製作後完成定稿。 從球場上的焦點人物，到童書創作與公益實踐，大谷翔平與彈額頭的組合，正以不同形式延伸影響力。 圖片來源：Poplar、IG@ShoheiOhtani

深受親子讀者喜愛的繪本作品《麵包小偷》，正式宣布改編為電視動畫，預定自 2026 年 10 月起於日本 NHK 教育電視台播出。 官方同步公開前導視覺圖與前導宣傳影片，讓讀者首度看見「會動的麵包小偷」現身螢幕！ — 《麵包小偷》由柴田啓子創作，故事從一個鬼鬼祟祟的身影開始。 主角是一名對麵包情有獨鍾的小偷，總是在夜裡潛入城鎮中的麵包店，偷走麵包後回家細細品嘗，甚至還懷抱感謝之心享用戰利品。 某天，他鎖定了一家自稱「全世界最好吃」的麵包店，費盡心思成功得手，卻發現味道與期待完全不符，氣沖沖地回頭找老闆理論，也因此意外暴露了自己的真實身分。故事在荒唐與反轉之間推進，節奏明快，卻總能在結尾留下溫柔的落點。 作品以幽默包裹核心議題，從偷竊、犯錯、被揭穿，到學習承擔與修補關係，並未急著給出標準答案，而是讓角色在一次次選擇中慢慢成長。正因如此，《麵包小偷》不只適合朗讀，也特別容易引發大人讀者的共鳴。 系列作品累積發行量已突破 500 萬冊，曾獲第 11 屆 Libro 繪本大賞特獎、首屆蔦屋繪本獎第 1 名等多項肯定。台灣中文版則由采實文化代理發行。 — 動畫版《麵包小偷》由 SHIN-EI 動畫負責製作。 該公司曾製作《哆啦A夢》系列與《 PUI PUI 天竺鼠車車》等作品，長年深耕親子向動畫領域，擅長以穩定節奏與細膩表現，將角色魅力轉化為影像語言。 隨著動畫化消息公布，官方也同步開設網站與社群帳號，並宣布將參展 2026 年札幌雪祭。活動將於 2026 年 2 月 4 日至 11 日舉行，札幌市大通會場 11 丁目預計設置「麵包小偷」主題雪像，作為動畫播出前的重要宣傳企劃之一。 — 從書店朗讀現場、親子共讀時刻，到即將登上電視螢幕，《麵包小偷》的旅程不只是形式上的轉換，更是一場角色能否在不同媒介中持續被理解與喜愛的考驗。 後續動畫播出細節、聲優名單與海外播放資訊，預計將陸續公開。 圖片來源：パンどろぼう / PANDOROBO【公式】

文化部公布「第47次中小學生讀物選介」結果，今年由24位專家學者組成評審團，從3,336種參選讀物中精選出623本入選，入選率18.7%，其中70本被評審團特別選為「精選之星」。 這份書單橫跨圖畫書、自然科普、人文社科、文學、文學翻譯、叢書工具書、漫畫與雜誌八大類，來自236家出版社，是孩子、家長與師長的重要選書指南。 ─ ▌ 社會議題：閱讀作為對話起點 在人文社科與翻譯文學類中，許多作品直面當代社會挑戰。 像《監控國家》點出數位極權的陰影，《少年讀人類的故事2》引導學生思考族群不平等，而翻譯小說則觸及霸凌、戰爭與網路炎上等議題，提醒青少年建立媒體識讀與多元視角。雜誌類更強調國際趨勢與公民參與，引導孩子從閱讀延伸至行動。 ▌ 臺灣原創：土地與記憶的書寫 原創作品在今年表現突出。 《小威的眼睛》以細膩筆觸呈現視覺缺陷中的特殊感知，《貓房子》觸及高齡社會的陪伴課題。漫畫類也展現了臺灣創作者成熟的畫技與敘事能力，評審肯定其作品已能與翻譯漫畫比肩。文學類則書寫臺灣歷史與民俗文化，把族群記憶與土地故事交織進兒少的閱讀經驗中。 ▌ 身心關懷：陪伴焦慮世代 在AI普及與短影音充斥的時代，孩子更需要與自我情緒對話的契機。 圖畫書如《蘇西的微笑》描摹兒童內心的脆弱與療癒，《我和我的小傷疤》引導孩子與不完美共處；文學作品則以奇幻與偵探故事帶出對非典型家庭與邊緣人的理解。叢書工具書類也納入青春期教育與AI議題，協助孩子在變動時代找到定位。 ▌ 國家語言：文化的多樣根基 今年共有15本以台語、客語與原住民族語創作的作品入選。 文化部指出，這樣的成果象徵語言不只是溝通工具，更是文化底蘊的載體。透過閱讀國家語言書籍，孩子能在文字裡重新認識自身的語言根源。 ─ 文化部強調，這份書單不只是閱讀清單，更是一面鏡子，映照出時代對話與孩子的世界。期待透過這些書籍，培養專注、同理與批判思考的能力，讓閱讀真正成為世代共通的語言。 圖片來源：文化部

繼小說《海風酒店》後，作家吳明益推出首部圖畫故事書《三隻腳的食蟹獴與巨人》，預計於5月底由大塊文化出版發行，現已開放預購，並將展開全台獨立書店巡迴畫展。《三隻腳的食蟹獴與巨人》延伸自《海風酒店》中的虛構書籍，由小說角色「小鷗」筆下誕生的故事，如今由作者親自繪製成冊。 作品描寫一隻斷腳的食蟹獴與女孩的相遇，並引領讀者走進「巨人之心」——一個充滿失落與庇護的生態秘境。透過動物視角與象徵性筆法，傳遞人與自然、記憶與遺忘之間的深層對話。 吳明益在後記中寫道：「我畫的每一筆都來自花蓮，理所當然應該成為花蓮海灘上的一枚固執的卵石。」他也宣布，本書首刷版稅將全數捐出，用以回饋家鄉土地。 圖片來源：大塊文化

文化部於4月19日在臺灣當代文化實驗場 C-Lab 為「2025世界閱讀日」主題活動「閱讀．腦內飛」揭開序幕。部長李遠親自出席，並於致詞中宣布兩項未來出版政策的重大規劃。 他表示，文化部將爭取設立全新獎項「金繪獎」，與現有的金鼎獎、金典獎、金漫獎並列，打造出版界的「四金獎項」，聚焦支持繪本創作人才。 同時也將推出「下一本作品」創作獎勵計畫，針對「四金」及國內外重要創作類獎項得主，提供每人60萬元獎助金，鼓勵持續創作、深化題材，讓優秀作品不止於被看見，更有機會延續。 從繪本出發，文化部不僅辦理徵件與選拔，更將進一步設立「繪本及圖文書學校」，培育入選的30位新秀，並開放更多有志投入繪本創作的創作者參與。透過結合產業專業師資與課程資源，建立更完善的創作支持系統。 上述兩項政策預計將於明年陸續推出，為臺灣出版產業與創作人才提供更穩定且具前瞻性的發展環境。 👇趕快點擊下方連結！了解更多資訊👇

旅美台裔作家金立葳（Livia Blackburne）推出新作《奶奶的山》（Nainai’s Mountain），從孩子視角描寫美國小女孩在祖母陪伴下返台旅行，用細膩筆觸呈現台灣街頭風景與代間記憶。 她說：「一個擁抱、一個零食，一點一滴都是魔法。」 出生台灣、5歲移居美國的金立葳，原為神經科學博士，後轉為全職作家，奇幻小說曾登上《紐約時報》暢銷榜。近年她投入繪本創作，繼2020年出版的《我夢見婆婆》描寫離台後的思念，《奶奶的山》則是一次返鄉的想像實驗。 書中場景融合父母童年記憶與自身成長經歷，從香腸攤的彈珠台，到三合院與摩天大樓的對比，讓孩子在祖母懷抱裡感受文化、愛與安全感。 金立葳說：「寫繪本就像在瓶中造船，把大情感裝進小故事裡。」她也期望帶女兒踏上台灣土地，親身感受書裡的風景。 她希望透過繪本，把台灣的故事帶到世界，讓更多人看見台灣的溫柔與深度。她說：「家人是我與台灣的橋樑，也是孩子進入文化的嚮導。」 圖片來源：誠品