全球漫畫界最高殿堂「艾斯納獎」日前公布 2026 年提名名單，臺灣漫畫家常勝以《閻鐵花》一舉入圍 「最佳亞洲作品美國版」（Best U.S. Edition of International Material–Asia）與個人獎項 「最佳編繪獎」（Best Writer/Artist）。 常勝不僅成為首位達成雙項入圍紀錄的臺灣漫畫家，更向世界證明臺灣漫畫具備與 DC、Marvel 等一線創作者並肩的實力。 — ▌ 京劇女伶化身超級英雄 《閻鐵花》由臺灣大辣出版(大塊文化子品牌)發行，並由英國 TITAN MANGA 引進北美市場。故事敘述一場滅門血案後的倖存者閻鐵花，身披傳統京劇戲服、臉畫華麗面譜，在現代台北化身擁有超能力的超級英雄，展開一場跨越三十年的復仇與自我救贖。這部作品最令評審驚艷的，莫過於將「傳統京劇」與「科幻英雄」這兩種截然不同的元素完美結合。常勝以細膩寫實且極具視覺衝擊力的畫風，在眾多日、韓漫畫中脫穎而出，將東方美學推向了國際敘事的高度。 ▌ 從臺灣金漫獎到聖地牙哥動漫展 《閻鐵花》早已是國內外的獎項常客，曾榮獲 2022 年原創 IP 風雲榜第一名及 2023 年臺灣金漫獎「年度漫畫獎」。目前該作已成功授權英、法、西、義、德等 8 國語系版權，展現了極強的角色設計與世界觀建構能力。 本次常勝入圍的「最佳編繪獎」，更是對其個人藝術造詣的最高肯定。艾斯納獎的最終結果將於 2026 年 7 月 24 日 在聖地牙哥國際動漫展（San Diego Comic-Con）正式揭曉。 — 這幾年，我們看到臺灣原創 IP 不斷突破框架。這種「在地化即國際化」的展現，正是臺漫在國際市場上最獨特的競爭力。 無論最後是否抱回獎座，常勝與《閻鐵花》已經讓全世界的漫畫迷看到，在臺灣這座島嶼上，有著如此深厚且不羈的創作能量。 7月盛夏，讓我們一起為常勝老師加油！ 圖片來源：大辣出版

「在這個世界中，『奇獨』之子誕生時，必以母之死為代價。胎兒手持骨劍，弒母而生──」 — 林奕辰 《二零七之骨》 如果你以為這只是一部奇幻漫畫，那就太小看它了。這是一部從故事內核到印刷裝幀，都試圖挑戰「精品邊界」的代表作。首集橫掃金漫獎、金蝶獎，甚至在日本國際漫畫賞拿下銅獎，現在第二集在嘖嘖平台募資不到一個月，金額就已經突破 60 萬元大關！ — 老師坦言，這三年的沈默並非停滯，而是為了讓《二零七之骨》的世界觀真正紮根。第二集將引領讀者走入「宿命」的核心：當假和親計畫崩解，帝國與城邦國戰火一觸即發，但對奇獨家而言，真正的戰場卻在內部。薩一的「定終日」將至，權力與禁忌的交鋒，讓這部作品的層次感瞬間拉滿。 這不只是一本書，是印刷工藝的極致實踐。 《二零七之骨》第二集延續首刷版的高規格製作，這次依然不惜血本： 書衣： 採用 150g 沐光紙，那種溫潤的質感，摸過你就懂。 裝訂： 堅持 PUR 廣開本，這對跨頁大景的愛好者來說簡直是福音，180 度平攤完全不吃字、不卡圖。 彩蛋： 這次募資計畫甚至包含「親繪 207 根小骨頭」的限量回饋。 全作預計在 5 至 10 集內完結。這場募資不只是買書，更是支持台灣原創漫畫能持續走下去的燃料。如果你也想成為這份「宿命」的一部分，現在就是上車的最佳時機。 圖片來源：感官印刷

台灣漫畫的軟實力正跨越國界！在布魯塞爾書展（Foire du Livre de Bruxelles）上，台灣漫畫家艾莉柚與藥島帶著法語版作品驚喜亮相。 在歐洲新創網漫平台 Mangas.io 與文策院（TAICCA）的推動下，台灣漫畫不僅連續三年參展，今年更透過兩位風格迥異的創作者，與歐洲讀者展開了一場深度對話。 — 艾莉柚：《貓妖傳》收服歐洲讀者的心 艾莉柚以作品《貓妖傳》參展，她坦言最初曾擔心台灣的題材與畫風是否能融入歐洲市場。 然而，現場讀者的熱烈回饋打消了她的疑慮。許多法國讀者直接表達對她畫風與意境的喜愛，艾莉柚感性表示：「接觸國外市場後才發現，台灣作品其實非常有潛力，理解不同國家的回饋，讓我的創作不再被框架侷限。」 藥島：《器官拼圖》裡的台灣國宅景觀 漫畫家藥島則帶著《器官拼圖》與讀者互動。 他觀察到有趣的文化差異：法國讀者對故事中關於情感與男女關係的短篇展現了極高共鳴。有趣的是，藥島將台灣特有的「國宅景色」畫進架空故事中，法國編輯起初還以為是幻想出來的場景，直到藥島拿出照片證明，對方才驚呼「這一定要去台北親眼看看！」 — Mangas.io 內容長稻田指出，台灣漫畫在法語系國家的讀者群正快速增長。他分析，台灣漫畫展現了一種「揉合多重文化」的藝術特質——兼具歐洲的深度、日本的精緻與其他文化的元素。 這種多元性正是法比讀者著迷的主因，也讓台漫在競爭激烈的法國出版市場中，成功開拓出全新的讀者群。

文化部於 2026 年初正式公布「文化黑潮之拓展臺流文本外譯（Books from Taiwan 2.0）」計畫首波入選名單。 本次名單聚焦 漫畫類（Comics），共選出 30 本具備國際競爭力的優質臺漫，涵蓋歷史、奇幻、懸疑、BL 及社會議題等多元類型，展現臺灣創作者深厚的敘事能量。 — ▌多元風格並陳：從歷史記憶到當代奇想 本次入選名單可見各大出版社的精選之作。蓋亞文化的《雪下的真相》與《濾尾守衛阿火旦》展現了強大的圖像敘事力；原動力文化則一口氣入選了包括《綠島金夢》、《永夜山》及《良田：柚子異色精選集》等多部作品，橫跨紀實與跨媒材改編。此外，遊戲橘子（MOJOIN） 的《妖怪五星好評》、鏡文學 的《誰怕誰》等作品，也顯現出當代數位條漫與類型創作的強大商業潛力。 — BFT 2.0 計畫旨在強化臺灣文本的外語推廣，透過政府資源的投入，協助出版單位進行翻譯、試閱本製作及國際通路媒合。獲選書單不僅代表了國內評審的肯定，更將成為臺灣參與安古蘭、法蘭克福等國際書展時的重點推薦作品。 圖片來源：臺灣漫畫基地

文化部人文及出版司為推動臺灣原創漫畫產製，透過「文化黑潮」計畫挹注資源，本次公告的四項計畫總補助金額高達 1,320 萬元。從歷史漫遊到科幻太空，再到生活文學的改編，展現了台漫多元的創作能量。 透過跨媒介的改編，讓臺灣的故事能以更具視覺衝擊力的方式與讀者見面。 — ▌ 本次獲補助計畫名單 《臺灣漫遊錄》漫畫產製計畫 這部由楊双子創作、甫獲得美國國家圖書獎的現象級文學作品，其漫畫化計畫獲得最高額度補助，備受期待，未來將由蓋亞文化出版。 《廚房裡的偽魚販》臺灣文學漫畫改編計畫 將林楷倫充滿生活百態與職人精神的文學作品圖像化，呈現最具台味的市場日常，未來將由鏡文學出版。 台系太空漫畫《月娘咬耳 lunar bite》第三～五集產製、出版＆行銷計畫 支持獨立書店與出版社持續深耕台系科幻題材，確保中長篇作品的續作產出與市場推廣，將由小小書房出版。 《馴羊記》漫畫改編計畫 經典文學作品的重新演繹，透過漫畫載體賦予敘事新生命，將由時報文化出版。 — 這次的補助名單呈現出明顯的「文學轉化漫畫」趨勢，特別是《臺灣漫遊錄》，在文學界已累積極高評價。透過文化黑潮計畫的支持，這些優質 IP 能以中長篇漫畫的規格進行產製，對於建立台漫品牌、拓展國際市場具有指標性意義。

由日本外務省主辦的第19屆日本國際漫畫獎於12月24日公布得獎名單。 臺灣漫畫家南南日以作品《山間料理人》榮獲銀獎，在來自110個國家及地區、共738件參賽作品中脫穎而出，成為本屆備受矚目的得獎作品之一。 《山間料理人》以山林為舞台，描繪一名料理人隱居於自然之中，透過料理與土地、季節及人際關係建立連結的過程。作品不以劇情高潮取勝，而是透過細膩節奏與生活感十足的描寫，呈現料理作為一種理解世界的方式。山野採集、炊煙升起、餐桌片刻的靜默，構成作品溫潤而深刻的情感核心，也讓評審看見臺灣漫畫在敘事美學上的獨特氣質。 除銀獎外，本屆亦有多部臺灣作品獲獎肯定。 漫畫家葉明軒的《大仙術士李白》第8集獲得銅獎，作品融合歷史人物與奇幻設定，以詩意與想像力重新詮釋李白形象； 漫畫家狼七則以《黎明前的回聲》獲頒獎勵獎，作品以藥物成癮與校園霸凌為主題的兒少議題漫畫，今年也榮獲第16屆金漫獎最大獎肯定。 文化部指出，臺灣漫畫近年在日本國際漫畫獎累積成果顯著，至今已獲得2金、10銀、22銅及1項獎勵獎，顯示臺灣漫畫在題材多樣性與敘事成熟度上，逐步獲得國際評審關注。其中，《山間料理人》所呈現的生活感與文化深度，也被視為臺灣漫畫近年走向國際的重要代表之一。 日本國際漫畫獎自創辦以來，致力於促進漫畫文化的國際交流，本屆為歷年參賽件數最多的一屆，共選出15件得獎作品。 頒獎典禮預計於2026年3月舉行，屆時也將成為臺灣漫畫再次站上國際舞台的重要時刻。 圖片來源：臺灣漫畫基地

在法國大型漫畫節的人潮之中，一個寫著「台灣」的書攤，悄悄讓更多人停下腳步。旅居法國的台灣人李旻諭創立網路書店「台灣商城」（La boutique de Taïwan），專門販售台灣漫畫法譯版。雖然沒有實體店面，她卻以「游擊書攤」方式出擊，在各大漫畫節直接與讀者面對面，希望成為台漫與歐洲之間的橋梁。 李旻諭表示，許多台灣作品好不容易被法國出版社翻譯出版，卻往往淹沒在龐大的市場之中，因此她選擇把書「帶到人面前」。成立一年多來，她已參與安古蘭漫畫節、巴黎SoBD漫畫書展、布洛瓦漫畫節，也曾進入德國法蘭克福書展，並預計前往義大利波隆那童書展，持續拓展歐洲讀者。 每次擺攤約展出六十種台漫、近四百冊書籍，題材從都會日常、歷史記憶到驚悚奇想。她觀察到，不少法國讀者其實讀過台灣漫畫，卻誤以為來自日本；也有人被作品中自由奔放的敘事吸引，感受到不同於主流漫畫的氣質。近期在法國出版的《器官拼圖》《2073年的電子玩具》與《瘋人院之旅》等作品，都成功吸引不同年齡層的目光。 當漫畫呈現台灣街景、飲食或生活細節時，曾造訪台灣的讀者往往格外激動，彷彿透過紙頁再次回到記憶中的島嶼。《暫時先這樣》描繪台北女子日常，《幸福調味料》以路邊攤與小吃為主題，旅法漫畫家林莉菁則以個人故事串連台法文化衝擊，都讓讀者從漫畫理解台灣。 對李旻諭而言，最有成就感的不是銷量，而是回頭客的出現。有讀者專程來聽她介紹新書、分享閱讀感受，甚至直接向她訂購支持。旅法十年的她形容，現在向法國人介紹台灣，就像過去向台灣人介紹法國，希望能為文化交流多推一把。 也許沒有宏大的官方計畫，只有一個小小書攤與一箱箱書，但正是這樣的行動，讓台灣漫畫在遙遠的歐洲，慢慢長出讀者與故事的連結。 圖片來源：中央社

你喜歡看漫畫嗎？你習慣使用什麼平台追番呢？ 在日漫與韓漫環伺的市場中，你是否曾留意過台灣原創漫畫的身影？ 本文參考由《台灣特有種》、《臺中歷史地圖散步》、《良漁良魚》等作品的編輯菲德，於CCC 追漫台撰寫的數據分析〈誰在紅？2025 台灣商業漫畫平台作品與聲量趨勢〉，帶領讀者從數據與市場趨勢出發，解析 2025 年臺漫在各大商業平台的聲量表現。 — 一、 平台版圖：流量與產量的權衡 根據 Similarweb 2025 年 11 月的數據，各大漫畫平台的流量基礎存在著顯著差異，這直接影響了作品的初始曝光率： 漫畫平台 2025年11月網站造訪人次 2025新上架臺漫作品數 LINE WEBTOON 24.47 M 18 部 MOJOIN 177,879 25 部 CCC 追漫台 98,260 42 部 數據顯示，LINE WEBTOON 憑藉龐大的流量基數穩坐市場龍頭；而 CCC 追漫台雖然流量較小，卻展現了極高的孵育動能，上架作品數居全台之冠。 二、 四象限分析：剖析作品的「單回密度」與「時間紅利」 菲德採用了「每日平均點閱數」（反映時間尺度下的吸引力）與「每回平均點閱數」（反映單回觀看密度）作為指標，並以各平台中位數劃分出四個象限來觀察新作表現： 高日均 × 高回均（明星作品）： 這類作品具備強大的即時關注度與內容黏著度。例如 LINE WEBTOON 的《就要弄死你》與《6000天練愛的日子》；MOJOIN 的百合新作《喜歡你喜歡的樣子》；以及 CCC 追漫台改編自熱門 IP 的《因與聿．案簿錄》。 低日均 × 高回均（分眾強作）： 此象限作品多為受眾輪廓清楚的小眾精品，仰賴穩定的核心讀者支持。代表作如 LINE WEBTOON 的 BL 作品《秘藥處方》及 MOJOIN 的《無情外送機器》。 高日均 × 低回均（行銷導向）： 顯示作品在短期內獲得高曝光（可能受惠於平台行銷或剛上線），但單回留存仍有成長空間，如《侵密陷阱》與《沒有明天的我們》。 三、 內容趨勢：類型化與 IP 力的勝出 從數據分布中可以歸納出 2025 年台漫市場的兩大關鍵密碼： 精準的類型辨識度：「高回均」區域幾乎被 BL、百合與 LGBTQ 等類型作品佔據。這證明在商業平台環境下，能清楚對應特定讀者族群的作品，更有助於累積穩定的閱讀行為與點閱轉化。 IP 轉化實力：由既有小說改編或與遊戲連動的作品（如《因與聿．案簿錄》、《九日》），在新平台上架初期往往具備更強的聲量動能，顯示跨媒體 IP 經營對台漫聲量的重要性。 — 2025 年的數據觀測給予創作者與平台經營者深刻的啟示。對平台而言，如何在「給予行銷曝光」後，判斷作品是否具備「單回觀看密度」的留存實力，將是營運的核心課題。對創作者而言，明確的作品定位與能在單回內提供高回饋感的敘事節奏，仍是建立穩定讀者基礎的關鍵指標。 從分析與年度報告的數據中，我們看見了臺漫市場的營運邏輯： 曝光規模固然重要，但內容的定位與單回的敘事回饋感，才是決定作品能否成為長青 IP 的關鍵。

2026年伊始，臺灣漫畫市場交出了一張令人振奮的成績單。 根據「CCC追漫台」最新的2025年度閱讀報告，臺漫不僅在閱讀時數上呈現幾何級數的成長，更深深刻入數位世代的日常生活。這份報告不僅是點擊數的累積，更是讀者與創作者共同構築的文化景觀。 — 一、 閱讀時數的「火箭式」成長 最令業界振奮的莫過於「年度閱讀時數」的趨勢變化。 從 2020 年的基點開始，閱讀時數逐年穩步攀升，然而在 2023 年至 2025 年間，曲線呈現驚人的陡峭上揚。至 2025 年，年度閱讀總時數已突破 5,000 萬小時的大關，這顯示臺漫已成功轉型為主流數位娛樂，成為讀者殺時間與找尋共鳴的首選。 二、 讀者圖像：女性與 20 代青年為核心 誰在看臺漫？數據給出了清晰的答案。 性別比例：女性讀者佔據了壓倒性的 64%，男性為 26%，其他則佔 10%。這也解釋了榜單上為何「愛情」、「日常療癒」與「幽默搞笑」等情感細膩的作品深受歡迎。 年齡分佈：20-29 歲的讀者是絕對主力，佔比達 52%；其次為 0-19 歲的青少年（29%）。這顯示臺漫成功抓住了 Z 世代與 Alpha 世代的胃口，具有極高的品牌黏著度與市場生命力。 裝置偏好：閱讀習慣已徹底行動化。透過行動裝置網頁閱讀的比例最高（40.38%），若加上 iOS 與 Android 兩大系統的 App 使用者（共約 46%），行動端讀者已佔近九成市場。 三、 內容趨勢：在空想中尋找現實的慰藉 觀察「百大閱讀排行榜」的前八名作品，我們可以歸納出當前臺漫的三大成功關鍵： 排名 作品名稱 作者 01 《16647》 小河少年Kawa 02 《Day Off》 每日青菜 03 《無能戀愛諮商中心》 穀子 04 《成為奪心魔之必要》 尼太、賴惟智 05 《在夏日之際擁抱冬天》 阿歾 06 《C級哨兵備忘錄》 TaaRo、KimPhilip 07 《貓妖傳》 艾莉柚 08 《沒有那麼甜》 yuuzu 09 《即使世界末日也要閃閃發光》 卓芭子 10 《找回狗狗的完美方法》 花宥、Stegosaurus — 這份 2025 年的閱讀報告證明了臺漫不再是小眾的愛好。 透過這 5,000 萬小時的累積，每一位讀者都成了這場盛會的一員，推動著創作者持續發光發熱。當多元題材遇上數位時代的強力支撐，屬於臺灣原創漫畫的聚光燈將會越來越閃亮！ 圖片來源：CCC 追漫台

陳漢玲、布里斯與Coser同框互動，現場氣氛熱烈 2024德國萊比錫國際動漫展（Manga-Comic-Con）盛大登場，台灣館以「台漫異世界 T-COMICS Realm」為主題亮相，邀請漫畫家陳漢玲與布里斯親赴現場簽繪，與讀者零距離互動。 擅長少女漫畫題材、同時也是專業Coser的陳漢玲，此次親自裝扮為代表作《極道甜心》主角登場，引發粉絲熱烈圍觀。來自慕尼黑的Coser烏麗爾也遠道而來，穿上由作者親手製作的「韓娜娜」服裝，讓陳漢玲直呼感動：「角色真的從書裡走出來了！」現場並設有徽章手作體驗活動，邀請讀者一起動手創作。 金漫獎得主布里斯則帶來療癒系作品《海倫娜與大野狼先生》，吸引許多歐洲粉絲共鳴。Coser小楓現場扮演書中小女孩角色，表示這部作品「溫暖動人，講述互相陪伴走過低潮的故事」，深深打動人心。 展前，兩位漫畫家也受邀參加駐德代表處舉辦的雙人座談會，陳漢玲更即興清唱《美少女戰士》《幽遊白書》主題曲，掀起一波「回憶殺」，全場掌聲不斷。 本屆台灣館由文化部支持、台北書展基金會執行，展區分為「重點創作者區」與「主題精選區」，展出多部金漫獎作品與優秀選書，展現台灣漫畫豐富的故事性與跨文化能量，也讓台灣角色與故事，首次在歐洲舞台上真實現身。 👇 快點擊下方查看更多完整新聞資訊

美國東岸最具影響力的獨立漫畫盛會——「紐約漫畫及卡通博物館藝術節（MoCCA Arts Festival）」 於3月15日至16日盛大登場，吸引無數漫畫迷共襄盛舉。今年，臺灣漫畫家丁柏晏與插畫家陳沛珛受邀參展，在文化部暨駐紐約辦事處臺北文化中心的支持下，以獨特風格驚艷國際讀者，攤位前人氣滿滿！ 丁柏晏以奇幻寫實與細膩筆觸著稱，這次帶來的首部英譯漫畫集 《Not Ready for Life》 甫開展便迅速售罄，讓他驚喜不已。 陳沛珛則憑藉溫暖細膩的畫風，捕捉日常情感，吸引不少美國讀者駐足欣賞，她的圖像小說及周邊商品更是熱賣，甚至受到出版社青睞。 臺灣自2017年起便以「Taiwan Comics」品牌參展MoCCA藝術節，逐步建立國際口碑。今年更特別舉辦「似顏繪」活動，現場排隊人潮不斷，讓更多國際讀者認識臺漫的魅力！ 國際漫畫展不僅是展示作品的舞台，更是臺灣漫畫家拓展海外市場的重要機會。未來，臺漫將持續向世界邁進，讓更多讀者感受來自臺灣的創作能量！更多精彩現場詳情，快來點擊完整報導！ 圖片來源：紐約臺北文化中心

第18屆日本國際漫畫獎頒獎典禮於12日舉行，臺灣漫畫家左萱憑藉作品《芭蕉的芽》第2集獲得優秀獎（銀獎），成為本屆唯一獲獎的臺灣代表。 左萱在發表得獎感言時表示，《芭蕉的芽》描繪少年追尋創作夢想的故事，自己在創作過程中也如同主角般歷經挑戰與成長。她感謝臺灣自由創作環境與母校臺師大的支持，讓作品得以誕生。 《芭蕉的芽》以1930年代日治時期的臺北高校（今臺灣師範大學前身）為背景，講述兩名性格迥異的學生葉星橋與南城雲太郎攜手創辦新雜誌《鐘之音》，挑戰傳統校刊的故事。作品透過細膩畫風與深刻劇情，再現當時校園生活與青春風貌，展現臺灣漫畫的獨特敘事魅力。 文化部長李遠透過社群媒體祝賀，駐日代表李逸洋也親臨典禮，指出日本國際漫畫獎競爭激烈，本屆參賽作品高達716件，來自95個國家，左萱能在其中脫穎而出實屬不易，未來駐日代表處將持續推動臺灣漫畫在日本的發展，深化文化交流。 圖片來源：CCC追漫台