2021年，陳三火以73歲之齡獲頒文化部國家重要傳統工藝剪黏保存者之「人間國寶」；同年，再獲「國家工藝成就獎」殊榮。這樣的榮譽，距離他初入剪黏之門的17歲整整56年；而距離他在兄長兼良師世逸過世後、決心嘗試剪黏自由創作，並完成「以摃代剪」的首件〈達摩〉之作，則也歷經了18年的探討。同樣是從事傳統工藝，陳三火為何能在芸芸眾生中，特別是在充滿時代媒材變遷挑戰的剪黏藝項中凸顯而出，既維持了剪黏的精神本質，又創新了藝匠的技法、跨越了傳統的拘限、開闊了表現的領域？ 陳三火的藝匠生命，歸根究底，就是來自一個永不被淹沒的高度「自覺」：隨時清楚自己遭遇的困境、隨時思索可能的解方，既不被環境打敗，也不被當下的成就束縛，不斷突破、不斷超越……；即使在已經獲得「人間國寶」、「國家工藝成就獎」這樣的榮譽，他的創作能量，仍然有增無減，真正是「三火」興旺、靈泉不斷、佳構迭現。作為一位出生貧寒的鄉下小孩，初中畢業後便追隨兄長學習剪黏，開始學徒生活；但在自己54歲那年，兄長過世，自己甚至連續參與三處工程降價招標均告失敗，使他重新思考：長期工作的意義何在？ 有一天人走了，是不是一切也就被人遺忘？ 這段賦閒在家的日子，反而讓他深自思考、重新調整創作的腳步，而有了「以摃代剪」的新思維，進而開始了「創作」而非「製作」的藝匠坦途，也讓他的舞臺，從傳統的廟宇，走進了現代的美術館。傳統藝師，「製作」重在技藝，形式上因襲陳習，不敢有太大的改變，視「傳統」為最高的典範；但現代的藝匠，兼融「創意」，不僅題材可能創新，技法更不斷更新、改進，讓「傳統」的面貌獲得更為多元的表現，內涵也大幅擴展。在此，「創意」成為「傳統」再生的重要動力，而非破壞或阻斷傳統的殺手。從歷史的事實考察，沒有一項「傳統」藝術不是隨著時代而更新的。就表演藝術言，傳統的「掌中戲」，因社會型態的改變，影響表演場地的改變，接著場地的改變，也影響了觀眾接收、欣賞的方式，以及表演形式、戲偶大小的改變；因此，從「掌中戲」變成「布袋戲」，從「布袋戲」轉成「金光戲」，再從「金光戲」變成「霹靂戲」……。而今日多為女子演出、乃至反串「小生」的「歌仔戲」，則是源於全由男性擔綱的「子弟戲」。在傳統工藝上，最明顯的是工具的改變，特別是「電動」工具的加入，不論切、割、劈、磨……，都不再一定由「純手工」完成；木工、石雕、玉雕等如此，剪黏亦在工具與材料的改變下，產生了新的面貌與發展。「由技入藝、由藝進道。」是陳三火最鮮明的寫照，他的當代剪黏，發揮了高度媒材趣味、表現了強烈的動感，讓原本屬於半圓雕的剪黏工藝，走向了全立體的造型，同時在創新的題材中，時時展現自由、無拘、引人深思的幽默感；而「隨緣不隨我」的創作思維，更成就了一代巨匠的不凡風範。臺南市文化資產管理處委託年輕的學者陳志昌等人，以多年的研究，為陳三火的一生，作了歷史性的考證、整理，從師承、技法、創作、作品特色等，進行了深入的剖析與詮釋，是臺灣工藝研究的重要典範，名匠、名著，值得大力推薦。 國立成功大學歷史系所名譽教授、臺灣美術史學者蕭瓊瑞

很高興知道尚文兄有意將他過去四十多年來在魚拓方面鑽研的心得和經驗，編撰成書公諸於世，也為他一生致力於魚拓藝術創作及教學推廣的經歷，留下可供後人傳承與學習的機會。這本書的出版，正可以彌補目前坊間很難找到一本內容既豐富完整，又有多幀精彩魚拓作品的好書。我個人對魚拓藝術是外行，只能從外行人來看門道，若從科學的角度來判斷一幅魚拓作品的好壞，應是從魚拓作品在色彩呈現上的真實性，和魚兒的泳姿是否自然鮮活來做評價。尚文兄的作品迄今仍然是我看過許多不同創作者作品中最為出色的一位，因此相信這本由他親自介紹魚拓技術和技巧的書，是對魚拓有興趣的朋友們最值得買來閱讀的一本教材。 記得三十多年前在剛認識他時，是我生平第一次看到彩色魚拓的作品，真是令我讚嘆不已。沒想到這些魚兒竟然可以用拓印的方式，把物種原來的體色和姿態拓印到紙上，還能夠呈現得如此維妙維肖丶栩栩如生，逼真程度宛如一張水底魚類的生態攝影作品，當然也打破了我過去一直以為魚拓和古時候的「拓印」、「拓碑」一樣，只有黑白而沒有彩色的錯誤印象。尚文兄的魚拓作品為何會如此生動自然、意境高超，當然這和他自身具有深厚的藝術修養有關。他在藝術和文創方面可謂才華洋溢，不只是表現在他的魚拓藝術作品上，從他所設計的禮品、獎牌樣式，或是他近年來在臺灣各地旅遊所拍攝的絕美照片，都可得到印證。 我有幸認識尚文兄，也是因為魚是我們共同興趣和使用材料，只是他拿來創作魚拓，我拿來做學術研究。1984年我學成回國後，就開始投入臺灣魚類分類和生態的調查研究，因為是當時國內最早利用水肺潛水，到珊瑚礁區調查魚類生態的學者，所以很容易發現並發表許多魚類的新種和臺灣的新紀錄種，較有機會被媒體關注和報導。到了 1990 年代，個人所建立的「臺灣魚類資料庫」也吸引了許多喜愛魚類或是仰賴魚類為生的朋友們，包括釣友丶潛水賞魚及攝影丶漁民丶觀賞魚業者、從事魚類文創或學術研究的朋友們，上網來查閱魚種資料。相信尚文兄也是透過資料庫的使用而先認識了我。1991 年青商會所舉辦的第二十九屆十大傑出青年選拔，尚文兄正好是該屆選拔籌備會的前一任總幹事，而他的夫人分配擔任我的訪問員，也因此對於我的參選特別關心。回想起來，我當年有幸獲選為第二十九屆的十傑，尚文兄應該也是我人生中的貴人之一。 臺灣是生物多樣性之島，我們的物種多樣性十分豐富，單是魚類就已經高達 3200 多種，占了全球魚類種類的十分之一。但是臺灣原本豐富的漁業資源在過去這四丶五十年內，由於過度捕撈丶汙染丶棲地破壞及氣候變遷等各種原因，已使得許多魚種的數量都在大幅減少。從豐富、常見變成偶見或罕見，甚至於消失或是滅絕，其中有半數種類大概很難再有機會被發現或採獲。長此以往，如果大家再不共同努力來推動海洋保育和復育工作，那麼很可能到了 2050 年代，就會如科學家所預言，海裡將會沒有野生的魚類可供食用，潛水也看不到美麗的珊瑚礁魚類，科學家做研究也找不到魚的材料，魚拓藝術也會因為沒有了野生魚類，只剩下少數養殖的種類而逐漸沒落。這就是不永續，因為我們沒有把老天賜給臺灣的遺產，原封不動地留給下一代。為了要改善過度捕撈以及非法捕撈的問題，我們曾在十年前開始推動《臺灣的海鮮選擇指南》，希望透過消費者自己的覺醒和努力來吃對魚丶買對魚，對海洋保育作出貢獻。魚拓藝術的推廣，就是重振臺灣海洋文化最好的選項，也有助於改變過去大家都認為臺灣的海洋文化，就是海鮮文化的錯誤印象。

繪畫，是人類文明的珍貴產物，在畫裡，畫家透過美學的視野，向時代發聲。儘管許多畫家遵從權威和傳統，但那些經久不衰且被譽為經典的作品，往往來自於那些敢於挑戰和批判的創作者。因為，透過這些作品，我們能觀察到思潮的更迭和文化的興衰。 從中世紀末到16世紀的文藝復興運動，藝術從關心宗教信仰，逐漸轉變為對現世的關注；即便是源自《聖經》或神話的題材，也融入了現實意義和人文精神。隨著以佛羅倫斯為中心的文藝復興逐漸式微，北方文藝復興在阿爾卑斯山以北地區興起，並發展出獨特的風格。 進入17世紀，巴洛克風格的興起反映了更自由的世俗活力，以生動大膽的表現和明顯的光影對比著稱。18世紀的洛可可風格則源於法國上流社會的奢侈生活，其作品中的鮮明色彩和精緻線條表達了一種隱晦的慾望。這一時期的藝術推動了法國大革命的爆發，並隨著革命的進展，新古典主義應運而生，拋棄了早期的浮華，試圖恢復古希臘和羅馬的和諧與簡潔美學。 19世紀見證了浪漫主義與寫實主義的興起。浪漫主義強調對歷史和自然的熱愛，情感豐富，與新古典主義的冷靜節制形成對比。而隨著工業化的推進，寫實主義關注社會生活的變遷，反映了現實中的日常生活。一反浪漫主義的煽情與浮誇。19世紀末，攝影技術的發展使得繪畫從實用功能轉向追求純粹的美學感受，印象主義因此崛起，標誌著藝術從傳統走向現代的重要轉折。 19世紀末，攝影技術的發展使得繪畫從實用功能轉向追求純粹的美學感受，印象主義因此崛起，是藝術由傳統走向現代的轉折起點。 19、20 世紀之交，戰爭與工業帶來思想的劇變，催生了存在主義哲學。藝術家認為，必須深入挖掘內心的潛意識，向舊的風格、形式與經驗挑戰，才能突破傳統窠臼，以達到藝術的獨立性。繪畫從此走向百家爭鳴的時代，不再服膺於同一套標準與視野。 ———《世界名畫鑑賞入門：品味101幅西洋藝術經典之美》

「河海不擇細流，故能就其深」，海納萬物，故能資源豐沛。臺灣鄰接之海域是上天賜予我們的寶藏，這裡有豐富的漁場，也有充沛的資源。千百年以來，臺灣島上住民利用海洋，從中獲取食物與資源，也感染了海洋習性，我們與大海搏鬥也與大海合作。傍海而居的臺灣各個族群，無論是食衣住行、信仰習俗或文化藝術，隨處可見海洋之影響。眾多海島元素中又以海洋生物扮演了一個至關重要角色，因為牠們不僅提供了我們物質糧食，甚至滿足了我們精神與文化層次。海洋及其繁多魚蝦文物不斷的出現在神話、傳說、宗教、歌謠與藝術繪畫創作中，豐富了我們的文化。 海洋藝術包羅萬象，魚拓是其中一種非常特殊與專門的藝術形式。它介於真實與想像之間，同時具備科學考據與人文創作。一般人對魚拓印象多來自釣魚世界，為了記錄戰果，釣客們將奮力拚搏釣上岸的稀有魚種拓印在紙上，留下一個珍貴記憶。但鮮為人知的是，除了記錄之外，魚拓也可以是一種純粹的藝術創作，而且也已經取得了極高的成果。 綜觀歷史，早在兩千多年前的東漢時期，拓印即已經被當成一種記錄與藝術形式，時至今日，儼然已成文化資產中一個重要支脈。不僅如此，拓印被更近一步轉換成以魚類為主體的－魚拓，發展至今也已經有一百多年了。這段期間，魚拓藝術不僅在原本就已經蓬勃發展的日本擁有廣大鑑賞群眾，同時在愈來愈多人從事這項藝術創作的臺灣，其魚拓藝術也愈形多元豐富。 臺灣魚拓藝術先行者－嚴尚文先生，多年來秉持著理想與理念，默默耕耘，努力地將其發揚光大，其踽踽獨行，從事魚拓藝術至今也已經超過四十個年頭了。每次聽他介紹魚拓製作過程都是一致敬佩，每一個步驟、每一個環節都是這麼地仔細認真，這就是臺灣人認真負責的具體表現。 在《魚拓自然-臺灣魚拓藝術》一書中，不僅記錄了魚蝦蟹貝詳實的一面，更增添了文人雅士藝術氣息，是一部結合自然與人文藝術之佳作，收錄作品精彩可期，絕對顛覆您對拓印藝術的想像。