七夕，總會讓人想起牛郎與織女。傳統故事裡的悲戀，伴隨工具人老黃牛與搭橋的喜鵲，成了我們耳熟能詳的經典。小時候聽到的版本，總停在「愛而不得、遙遙相望」，一切的重量都交付給浪漫與淒美。然而，當我第一次讀到醉琉璃的《織女》，卻徹底顛覆了這份既定印象。原來牛郎織女的愛情，不只可以寫得驚險刺激，還能暗藏黑暗與顛覆。神話的浪漫，被換了一個角度，變成命運與慾望的冒險。 — 在當時的台灣輕小說潮流中，最迷人的特色莫過於「同宇宙串門子」——角色會跨書登場、彩蛋彼此呼應。護玄的《異動之刻》與《特殊傳說》、蝴蝶SEBA的作品書系，都是經典代表。讀者像是在加入一場隱密的遊戲，發現彩蛋時的驚喜，就是屬於這個次文化的小小狂歡。這也是輕小說與傳統文學最大的不同。它不用背負厚重的「深意」，而是憑藉有趣的設定、立體的人物、動人的情感，讓人欲罷不能。那是青春時期最單純的王道公式：友情、熱血、勝利。即便這三個詞如今看似老套，但當它們被重新編排、與神話元素交織時，卻能展現出意想不到的奇思妙想。 — 在這個系列裡，主角宮一刻原本只是一名看似平凡的不良少年，偏偏又喜歡可愛的小東西，是個頗具反差感的有趣設定。 一次車禍，他因為被織女所救而成為神使，從此捲入與吞噬人類慾望的妖怪──「瘴」的對抗。故事中的瘴並非單純的怪物，而是由人類失衡的慾望凝聚而成。即便是神，也會有無法抵擋的慾望。織女在千年前為了牛郎而引來瘴，墮落於愛情，被冠上「怠惰」之名。 神都會有軟弱與缺口，更何況是人類？我們常以為慾望是罪，但其實它才是我們與神之間最相似的部分——神性，不過就是被神化的人性。織女下凡不只是為了清算千年的罪孽，更是為了尋找自己孩子的轉世。而那個孩子，正是宮一刻與四尾妖狐左柚。從此，故事不只是戰鬥與冒險，更有親情與羈絆的呼喚。妖怪、神明、人類的命運在此交錯，讓傳統神話變得鮮活而驚心動魄。 而續作《神使繪卷》則延續了這個世界觀，卻開啟新的篇章。從山神祭出發，七年前的陰影逐漸浮現，人類、半妖、神使各懷秘密，角色間的關係錯綜複雜，像一張巨網一樣將彼此拉近。這本書不再只是校園奇幻，而是把校園日常與神話壯闊並置，讓讀者在輕鬆與懸疑間切換。 — 輕小說的價值，不在於能否給出高深的意象，而在於它能不能讓角色彼此之間建立真切的羈絆，讓世界觀本身成為讀者願意一再沉浸的場域。當牛郎織女的故事，不再只是單薄的悲戀，而能談慾望、人性、親情與救贖時，我才真正意識到：神話不是老掉牙的阿嬤裹腳布，它也能有年輕、清新的現代氣息。 這個七夕，若你不想再讀那些公式化的浪漫故事，不妨翻開醉琉璃的《織女》與《神使繪卷》。 這裡的愛情有血有肉，有代價也有救贖。更重要的是，它們告訴我們：台灣的輕小說同樣有力量，能用自己的語言說出屬於這片土地的奇幻故事。 書封來源：博客來

八卦山的高度，有仙有佛高高在上，供人膜拜； 有碧山巖、虎山巖、清水巖，長期撫慰常民心靈。 八卦山的高度，可以築造天空步道，既能俯視林木、松鼠， 更可仰觀南路鷹飛翔，知道北地、南風的消息； 八卦山的高度可以藏伏長達五公里、僅次於雪山隧道的八卦山隧道，快速連山通海； 八卦山的高度，容許高鐵與山脈平行，十分鐘抵臨臺中，五十分鐘到達高雄。 有風無颱，有水無災。 八卦山的高度，正是彰化常民生活的高度， 那高度遠遠高過小道的八卦緋聞。 ——蕭蕭：〈八卦，常民的高度〉 有整整二十年，七千多個日子，我在距離八卦山不遠的彰化明道大學擔任教職，這段歲月我與八卦山結下深厚的情緣，教書、推動茶文化教育，曾經隨蕭蕭老師帶著幾位外籍學生到八卦山星月天空放天燈，我們合力在天燈上書寫大大的「情繫八卦山」，隨著天燈緩緩升起，照亮了八卦山與跨越海洋的情緣；也曾經一起在社頭朝興國小辦理彰化詩人翁鬧的文學研習營，帶著一群熱愛文學的孩子認識彰化的文學家。習佛的我也曾隨蕭蕭在八卦山麓最南端的二水基督教堂為詩人王白淵舉辦學術研討會，更多次在八卦山腰的文學步道為來自各地的中學生走讀彰化賴和的文學。 八卦山，不高，卻有聞名的八卦山大佛，綿延在彰化與南投之間的八卦山脈，孕育著最柔軟的絲襪與最堅硬的芭樂，以及有奶香味的名間金萱與翠玉。我何其有幸，曾與八卦山結下深厚文學情緣！ 以書傳心：窮人翻轉的唯一憑藉 蕭蕭幼年時家境清貧，通過不斷讀書與筆耕不輟，成為台灣知名的教育家及詩人文學家，成長於自然田間的樂觀不服輸的心，活出了新天地。常常聽蕭蕭老師說，貧窮家庭要翻身，讀書是最好的方式，秉持一種「十萬樹人」的想法，回饋鄉里照顧偏鄉的學子，他在台灣師大研究所畢業之後，就發願將存下的第一筆十萬，要捐贈給故鄉彰化社頭的小學蓋遊樂設施，讓鄉下的孩子有一些遊樂器材一如都市裡的小孩，這樣的願望，在他教書之後幾年就實現了。當他聽到外籍配偶是彰化鄉村普遍的現象，於是動念用閱讀帶動外籍配偶以及偏鄉學童的積極做法，將六千多册童書、文學書、烹飪料理的書，捐贈給故鄉彰化社頭朝興國小，成立「蕭蕭工作室」，購買靠枕、抱枕讓孩子舒適閱讀，大公無私地與社區的民眾分享，他心心念念就是希望藉由閱讀資源的開啟，搭起偏鄉孩子與外配母親成長的階梯，通過閱讀看世界。智慧長者風範與仁者胸懷，讓朝興國小成為彰化縣落實閱讀的典範學校。 回彰化執教十八年，推動了連續十三年不中斷的「濁水溪詩歌節」，為彰化前輩詩人翁鬧、錦連、賴和、王白淵舉辦學術研討會並出版專書，更為明道大學建立追風詩牆、鳳凰詩園、詩學研究中心，設計雲水間，募款建造人文學院專屬人文講堂、雲天平台，2024年更在故鄉社頭圖書館設置「蕭蕭書房」，永遠想著為文學教育盡力，永遠盼望著八卦山麓故鄉的子弟心胸像雲天一樣朗朗開闊。 凝神專注的生命溫熱 「天空中沒有兩片完全相同的雲」，如果每個人都以執著於差異的心來衡量周遭的環境，會覺得世界中處處皆不如意。蕭蕭對於學生，都一視同仁，平等待之，他曾帶著喜歡創作的學生組成「兩個地球寫作社」，利用晚上為學生義務講課，帶領他們讀書增強寫作技巧。疼惜弱勢的學生，只要知道哪位學生需要幫助，主動提供學生助學金，讓他們在服務學習中，找到自信。 猶如茶人行茶時，小小的茶杯中，片片茶葉在水中上下浮沉， 滾燙的熱水讓茶葉伸展，飄出清香，茗香、真情、展露無遺的本性，順其自然、融於自然，味味一味，我們感受到月光一樣的白、陽光一樣的溫熱！ 閱讀《八卦山麓有人家》，會自然連結一千兩百多年前的盛唐自然詩人王維，古典與現代詩人有著相同純淨的心靈。蕭蕭常常期勉學生：「若不凝神專注，則生命將一無所有！」 2015年老師獲頒星雲教育貢獻獎，他將所有的獎金，回贈明道大學，建設了人文講堂，提供人文學院辦理人文經典大師講座，設置了「雲水間」做為接待來賓喝茶討論文學的空間，開闢了「詩學中心」捐贈上萬冊的圖書開放給學生閱讀研討，老師時時將閱讀的心願，隨時隨緣自在的分享給所有的人。 這二十年來隨著蕭蕭辦詩歌節以及藝文交流活動，蕭蕭時時叮嚀，要讓孩子接觸詩歌、繪畫、音樂，讓孩子的心靈填滿高尚的情趣。我相信這些高尚的情趣會支撐孩子的一生，能夠讓孩子遇艱險時，在最嚴酷的冬天也不會忘記玫瑰的芳香。蕭蕭常說，理想會使人出眾。記得小女柔柔剛考上台灣大學時，他就特別以文字叮嚀柔柔要有三開——「開心」：打開心胸，讓心迎向光明，讓世界走進來。「開悟」：在文字及生活中領悟，成為自己生命的一盞燈。「開示」：用自己的觀念，再說給別人聽。學習的過程就應該是這樣開心，開悟，隨緣為有緣人開示。正呼應著蕭蕭一路無所求，自在面對人生的達觀態度。無所求卻無所不應，散發出源源不斷的溫潤力量，潤澤著莘莘學子。更以「心向天地開放，人與純真往來」面對生命所有的遇見，用幽默的口吻，充分的展示了人間處處皆學問，雲在青天，風在兩翼，處處充滿了故事與學問，呈現出生命的智慧，「不被打倒，永遠積極向上」的生命指標。 蕭蕭，永遠用詩心與文心溫潤著眾生，將生命的哲思，化作佳篇，如雨天曼陀羅華傳遞文學的芬芳。他用靈魂深處的力量勾起我們的詩心，創造了人性裡的「淳善的價值」！ 遇見純淨文學心 白色，是一種純淨的、靜谧的顔色，不驚擾他人，溫柔中透著靈秀之美。沒有鮮豔的色彩，卻能展示優雅的一面，用一個巧妙的稱呼，完成了從視覺、味覺到心靈感受的全方位撫慰。白色，有莊嚴、典雅、靜穆的美感，也有柔和、恬淡、朦朧的意味。白如雪，潤如玉，透如絹，如美人肌膚一般白淨，如春日早晨一樣甜蜜而清涼，白得剛剛好，白得無法更完美，春日雨水潤澤大地，品讀蕭蕭《八卦山麓有人家》，綠意盎然純淨的畫面從心底與眼前升起。 走在春日陽光下，看春日的繁花，映襯著晨光與朝露，呈現多元的白色，彷彿可以領悟張若虛「空裡流霜」的白，或者「汀上白沙看不見」的白。「看不見」是白在視覺上的極限嗎？我和女兒在台大醉月湖畔攤開一張茶席，視覺呈現的是淡然的清靜，節氣「驚蟄」，展布素白色茶席，幾朵裸粉的茶花與落下的梅花，一壺茶，就是浩瀚無邊的胸懷涵容雨露，不需打開音樂，讓春天的鳥鳴自然走進來，不需五色繽紛，只讓茶花與文心蘭散發淡淡的香氣，茶席因單純而優雅，一如展讀蕭蕭的散文。在春日晨光下，品著東方美人，望著波光嶙峋，與露水潤澤的嫩綠小葉欖仁，品味著東方美人茶回甘的味道，回味散文裡的文字，如回甘好茶讓人舒心。 純淨與不染的心，如喧囂中隱約的迴響，在時空裏訴說著悠遠的情懷。那些靈動之氣，與春日「雨水」潤澤大地是一致的，在以白爲底的天地裏，渲染出柔和悅目、溫潤恬靜的美感。舒展奔騰，視覺與思緒都可以無限延伸，靜靜的在午後品讀，總有清明與喜悅在流動。 「日暮鄉關何處是？煙霧迷惘的紅塵臺北，能不能望及我們鄉園的蒼翠？ 能不能回望我們曾經稚嫩的笑語歡騰？ 變化不多的家園，我們永遠不陌生。曾經深愛的故鄉，我們永遠不陌生。」 這樣的轉念，寫下的文句，敲醒了昏沉的靈魂，讓娑婆塵勞，瞬間安定。這也想起曾在湖北黃州幽居的蘇軾看透人世——「微渺如螻蟻，無常似羽毛」。他走在空白之道，讓自己在心靈安寧中，探索生命真相。黄州，東坡閉門謝客，沉思自省、向内探索。這段東坡寫了黃州時人生的思考，《安國寺記》中一段文字：「深自省察，則物我两忘，身心皆空。求罪垢所從生而不可得。一念清净，染污自落。」相隔千年，蕭蕭與東坡，竟有一致純淨心。 天容海色本澄清 蕭蕭獲頒2021年吳三連文學獎的殊榮，頒獎當天，看見剛動過心臟瓣膜置換大手術半個月，穿著鐵衣忍著傷口疼痛緩步走上頒獎台，握著麥克風的雙手嚴重顫抖，但是他依然沉穩的做了五分鐘生動完善的感言，我聽見蕭蕭傳遞出對文學前輩的尊重與感恩，剛剛動完超級大手術，依然勇敢的一步一步緩緩走上領獎台，這豈止是勇者的示範而已啊，有更多是深耕五十年文壇的厚實。 山河大地、星辰日月無不體現著清淨的心境，人心中也有山河大地、星辰日月，蕭蕭的散文，也有這樣的特質，拓開眼界不將自我設限的典範，右手寫詩、評論詩，左手寫散文、編寫國文教科書，在文學與創作多元的展現，圓融自如，湛藍澄清。 細讀每一篇散文，若茶的潤澤與芳華，遇見環境的困頓苦難，心卻尋思並尋找生命的出口，自在淡定。蕭蕭用他的文字，輕輕敲開一扇窗，溫潤人心也交會出一道心光。帶給讀者一種在春日煮一壺茶在田野靜思的感覺，靜靜地傳達出一種生命的亮光。如雨後天晴的時刻，透過落地窗灑落的溫暖，可以讓整個天地通透明亮的感覺。 每個人的心中都有他自己的桃花源，每一個人心中的凈土都會以自己喜愛的色彩去描繪，最初的家園也都必然成為我們心中永難忘懷的「鄉」，隨著蕭蕭的文字穿越時空尋訪八卦山麓的點點滴滴，且讓我們一起低下頭，想想純樸，想想童真，不管日行萬步，或者一生行多少萬里路，都從足下的舒適穩定開始，將八卦山的溫厚放在心中，永恆溫潤人心。

公詩孫圖，全在反映現實，敘說夢想。真如「浮動」浮在水面，卻反應水底的狀況，公、孫就是藝術江流上的「浮動」。 拜讀公詩孫圖，以《浮動》作書名，這一詞選用得很好。臺語「浮動」就是釣魚時必備的「浮標」，是守候著希望的象徵。讓我們想法超越「釣」字，當成「與之——結緣」。人世間有緣就會串連上。而緣並非強求可得，且緣，必須要有一線牽。有緣意指「釣」到了靈感及理想，以及有意義、價值的人事物。 一、浮動 有線連結釣竿、人的手和心。置於滾滾溪河上，無論靜水或湍流。這條線堅韌不斷，它連結著故鄉記憶、親情、族群文化價值觀，根本就是接母體的臍帶。「浮標」英文buoy。buoyancy是生命活力或樂觀氣質也。若是buoy up則當「鼓舞」、「激勵」講。 在公詩、孫圖的對話中，孫畫意激發了公詩情；而公的人生體驗也豐富了孫的彩筆天地。這些種種，全都源自一念之間，故我們看到公詩孫圖的生命活力、樂觀氣質，相互鼓舞，舞出天倫親情、優雅生命的篇章。 二、一念之間 「緣起」就是起心動念。世間凡所有事，往往起自一念之間。孫畫之前尋覓靈感到運筆敷彩時，生活記憶和感受，念念相續如湧泉般；而公詩意念築起，自於有「心如工畫師」，爾後「能畫諸世間」（華嚴經偈）。 被譽稱美國最偉大小說家《飄》（Gone with the wind）的瑪格麗特．米契爾原本服務於新聞界，得老公鼓勵，在一念之間，轉為小說寫作。歷經十年，於一九三六年出版《飄》一書。一九三七年獲普立茲獎，一九三九年被改編成銀幕巨作《亂世佳人》而轟動全球。郝思嘉是作者人生經歷的寫照、性格的投射。為了追求愛，不惜揮霍一切。而公孫為了追求藝文創作，也揮灑一切。一如歷來不少名家為了追求理想，往往不惜以一生光陰，把藝術當志業，努力鑽研精進。 公詩孫畫使我想起一個樂團「告五人」有一首歌叫〈一念之間〉（Without Me），歌詞很像梁一念的畫意，十分浪漫： 當眼淚變成照片 當天真變回童年 當星星變成想念 原來我們的相遇，是需要一念之間 我會 在你熟悉的十字路口 想像 有天你會從這裡經過 以上歌詞上這些語境和孫圖的畫境十分彷彿。此時「浮動」晃動了，善緣到來，阿公在所熟悉的十字路口，拉著小孫女的手，安全地走過那小孫女並不完全熟悉的路口。一路雙雙哼歌。而所有的車輛全都在旁愉悅的禮讓著。我們看到了代代相傳（from generation to generation），而非看到代溝（gap）。小孫女可愛的主動向老阿公學臺語的意象顯現，公孫牽手向前行便成為臺灣文壇上最美的風景。 凡所有人、事、物、天地真理、人間至情盡源自吾念之間。起心動念決定吾人一生的盛衰成敗。公詩孫圖在一念之間，決定了創作興、觀、群、怨的面向。轉念關係著生命能否進階、救贖和有無希望。 蘇東坡在〈前赤壁賦〉中，對怨、慕、泣、訴的同舟友人，曉以「蓋自其變者觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎？」之哲理。友人參悟而轉念，於是喜而笑。乃從「哀吾生之須臾，羨長江之無窮」的迷茫中覺醒。於焉更酌醉臥，不知東方之既白。 吾人常在一念之間聞道轉思而突破教條（dogma）的框限，改變對許多事物的看法，從而邂逅了真情、真愛和正向人生哲理。公詩孫畫便如是地產生了。 三、話說康原 我已記不得何時認識康原。只是感覺很久以來，便有這位友直、友諒、友多聞的益友。這位半線地帶極具代表性，且不可或缺的臺語詩人。我長期間觀察康原，在臺語詩、臺語歌創作領域擁有「同事攝」的心看世間諸相。其生命有若一個寶瓶，裝滿著關懷眾生而滴的淚水。他像白居易「我聞琵琶已嘆息」，當曉琵琶女身世後，白居易即「江州司馬青衫濕」的浩嘆。所以關心來臺的離家移工、關心臺灣不久於世的歷史圖像——水塔。關心弱勢族群，擔心即將消失的臺語文。可惜大多數臺民戆而不覺，使得康原經常扼腕。 康原生活態度十分符合佛家處理世間事的「四攝法」中的「同事攝」——即設身處地，調整自己高低度而與眾善處；對己則以「四無量心」——即慈、悲、喜、捨自處自立。 除詩作外，康原也吟唱，是另類唱遊詩人，雖已有年歲，但總現出伶俐的年輕感。有一顆不服老而要試探研究種種的赤心。因而他可自由出入童稚世界，一下子就可回到童年的世界裡，用童心來看事物。故所造之境老少咸宜。 公詩追求真實，句句立足於誠實、了解及關愛；看不見巧黠、迷信與冷漠。公寫詩，一路走來堅持向上奮鬥和尋求終極的真與美，蓋真善美的追求是殊途同歸的。 康原接納現行價值，對明天充滿憧憬。他謀求眾生的自由和生存權的伸張。果然他是人道醫生賴和的信徒，奉行賴和所主張之惜庶民、抗強權。常敘〈一桿稱仔〉的內涵。曾任賴和紀念館創館館長。 讀完了公詩孫圖，我想起一部會讓人落淚的兒童電影《鐵道小孩》。故事中三個姊弟幼時，家生變故而中衰，母代父職教導三姊弟做人處世之道。吃苦、耐勞、忍讓、低調、勇敢、善良、慈悲。三個小孩做到了，因此三姊弟冒生命的危險阻擋一列火車免於出軌災難。而這義舉卻得來改變家運及自己命運的機緣——「浮動」動起來了。最後被陷害的爸爸也安然回到家了。電影故事中的母親，賢慧而可敬。她和三姊弟之間有根扯不斷的線連續著。線的一端，不只是母愛，更是懿德博愛。母子一如公孫，都進行著成功的家庭教育。康老夫妻諄諄教誨子女有成，有學者、外商公司臺灣區總經理、珠寶設計師。內孫育恩為臺灣師大美術系畢業，考取芝加哥藝術大學碩士班，一位孫女在英國讀英國文學碩士，一念也是藝術系畢業，還有一位加拿大滑鐵盧數學系畢業，在多倫多皇家銀行工作，最小孫女就讀北藝大電影系，五位孫子四位讀藝術相關科系。 四、肆部曲 《浮動》一書分四輯：輯一「望月春風」、輯二「花的言語」、輯三「夢想家園」、輯四「恬靜懸山」四部分。範圍包括吾人四周，四時佳興與吾等長相伴山間明月及江上清風。竹鳥香花、家園尋夢、山居靜好等等美麗元素，完全以臺語詩和簡潔有力的圖繪充分表達。讓讀者似乎徜徉在濟慈、紀伯倫、朗費洛（Longfellow)）、蘇東坡、辛棄疾、張先、王昌齡、周邦彥、孟郊、白居易等等大師們所構築的綺麗世界裡，引領吾人夢入芙蓉樸裡。蜿蜒又轉入「虫二」的絕妙天地。「虫二」兩字是「風月無邊」的意思。 五、孫圖特點 （一）、平面性（flatness）純，簡潔大方 由於非採用手繪，故色塊平坦，沒有雜質及肌理（texture）。色塊單純大方，乾脆肯定也乾淨。合乎現代主義所標榜的平面性，意即不必空氣遠近法之物理空間的表現。純重視色彩深淺強弱所產生的心理空間。〈偷覓〉使人會心一笑，思緒重返孩提時。畢竟，這是我們小時候常有的舉動。 （二）、自由變體，生新意涵 孫圖多採用吾人身邊熟悉的人事物。但孫圖擅長重組後使產生新意義。〈定〉中，花萼變成人臉。〈花的言語〉中花團錦簇和黑色女體的組合，錦簇下的女子，水深黑而不可測，但黑色卻成畫面強烈的鎮石。〈樹仔〉中間醫術成人形，寓意深遠，也是公詩天地人合一的詮釋。而教堂尖頂一位大型人物，給人〈屋頂上提琴手〉的聯想，也想到了夏戈爾那超現實的畫風。〈刺〉中女子吞食玫瑰，訴說生活中的矛盾，有著花香花美，卻又帶刺入口。 （三）、中間顏色，典雅不俗 孫圖善用明度大反差，致使畫面明朗搶眼。如〈風聲〉中極低明度的天空和淺色蛙頭的搭配，畫面因對比而強烈。〈花的目屎〉白色花狀雙目和淺色頭髮，對比低明度的身體與面容。 （四）、線條肯定，流暢優美 孫圖用線流動而不僵硬。〈Hope〉中黑狗身上白線，十分準確而效果佳。人臉五官的線條亦確實而到位而不生硬。 （五）、含義雋永，弦外有音 〈空〉圖，敘述人生如夢幻泡影。作者使用大小不一的圓，暗示再美麗的生命，也會消失。〈暗光獅〉畫中人癱在牆上，必定出了問題。公孫作品喜怒哀樂都有。〈祈求天公〉表述當人久旱望霓的苦，作為凡人，掙脫不了渴望之苦。〈海洋世界〉使我想到宮崎駿的「飛行城堡」，烏龜與海洋都有說不完的寓意。〈喝著〉大嘴，震撼不亞於孟克〈吶喊〉。 （六）、構圖不俗，色感優異 〈紅〉圖中，孫圖有雙腳立於畫上端角落，意味著大動能即將自角落震動至全面，公詩卻暗示那可怕的紅色擴張。「我把樹葉都染紅」絕非理想未來。〈變面〉更是小孫女對人生的洞察。〈崁〉裡暗示吾人常以鴕鳥心看世間。〈留學〉表現了阿公教孫女臺灣母語，畫中有一根看不見的線穿越時空。 孫圖構圖奇異，但不失穩定，又找不到俗套。 六、公孫登山，各自努力 公孫創作，互相激發而砥礪；不是見圖寫詩或讀詩畫圖。可說同一對象，各自表現。 《浮動》是臺灣少見的阿公傳承、阿孫接棒的藝文領域絕佳範例。公傳給孫臺灣精神和價值，此乃垂直維繫。希望《浮動》牽緣更多國人同胞發揮公孫精神而流傳之，此乃橫向流通。爾後臺灣出現「臺灣路的小孩」，有更多三姊弟，不顧危險，奮勇拯救快要○○的火車。讓我們buoy up公詩孫圖，吾人一齊Get up and go！ 寫於二○二三年五月廿四日

一把老月琴，詩寫臺灣調 一把老月琴咿咿呀呀地彈出臺灣祖先開台的思想起，不成調的曲譜出黑水溝的無情，而如今康原老師以台語詩，撰寫出臺灣逐漸被遺忘的的記持及語言。在《番薯記持。臺灣詩》中以「番薯的記持」作為四個面向的開展，第一句話便道出了土地上生民的無奈與韌性。 插過 六款以上旗仔的 番薯園 毋知為啥拚生死 茫茫大海中的瑰寶，一遍遍受到覬覦、佔領、統治，人民的希冀不變，即便是烽火連月，仍願數年之後，仍成樂土，正如詩的結尾： 愛做海洋中 獨立自由的 海翁 追求咱的國家夢 番薯園中，以歷史的血淚做土壤，人民是園丁也是戰士，是海翁也是番薯仔囝，我們的國家夢讓一顆顆的番薯不怕落地，堅強的韌性讓番薯從土地為支點、生根、撐起一片新世界，如蔡彰慶老師〈番薯〉畫作中所提：「番薯毋驚落土爛／只求枝葉代代湠」，成為這本詩集的精神象徵。 臺灣調入病房，強國際忘在地 番薯枝葉代代繁衍下，我們卻快要遺忘根本。從歷史展開，「番薯的記持」收錄操歷史課本遺忘的記持，從數次遭剿而消失的大肚王、彰化半線的磺溪精神、失去母語舌頭的PAPORA世代，我們回想如今的臺灣話，恰似〈消失的PAPORA〉所疾呼的控訴： 失去 阿母語言的 世代 毋知舌頭家己的 言語 是別人的心聲 失去 族群仝款記持的 歷史 予人凊彩改寫 咱 攏是一家人 強調國際化的現代社會，番薯仔囝的英語或許比台語更流利，從108年頒布的國家語言發展法中可見一斑，康原老師曾說道：「原住民語言已經進加護病房、客語進了急診室、台語等著掛號。為甚麼臺灣人不講臺灣話？」 因此康原老師以圖像與臺灣詩的藝術跨域，融會了語言與文化底蘊，帶領番薯仔囝看見番薯園中絢爛的庶民生活，聽見舌頭上清脆流利的八聲調，把阿母的語言還給新生代，喚醒人們對自己生長土地的記持，正如連橫在〈臺灣通史序〉中所說：「國可滅，而史不可滅。」民族的歷史包含了文化的傳承，而語言反映認知，認知正與身體及先民的經驗息息相關，包含著族群的記憶與歷史，當我們忘記自己阿母舌頭語言的那一刻，也代表著一個民族的記持遭時間的齒輪無情輾散，康原老師正是以一篇篇的臺灣詩作，抵抗語言消逝的浪潮。 指尖即筆尖 報導鄉土情 本書第二輯「作家佮土地」，作家以土地為畫布，揮灑顏料，撰寫鄉土之情，刻劃情感回憶，其中第45首〈白沙山莊〉中提及： 八卦山做 龍骨 白沙湖 好肚量 雲尪仔入湖內梳妝佮照鏡 透早 鳥隻樹林唱歌 孔子公 徛佇林中聽風聲 詩人坐佇青草埔 思考性命的存在佮錯誤 作者以時間為經，歷史為緯，風水為禎，將山嵐與湖光之美，錯落其中。彰化於清領時期便有白沙書院，《彰化縣志‧卷三 官秩志》曾提及：「以彰化山川之秀，惟白沙為冠，取其地以名之」，而康原老師於二零二一年任彰師大駐校作家，將彰化師範大學中所刻立的白沙山莊石碑作為篇名，成為地景史詩與生命經驗的結合。四方來，八方去，踏入彰師大校門的大一新生，或許對未來四年的土地懵懂未知，正所謂「白沙書院彰師大，半線人文進德門」，藉著康原老師敏銳、獨到的感受，對白沙湖水、八卦山脊出以深情，加入哲思與教育的熱忱，康原老師將自身化為靜觀的雲朵，飛入莘莘學子的目睭。 春風 一陣一陣吹過山 南路鷹 飛入校園來做伴 康原老師的思緒跟著春風飄盪，飛入遼闊無際的天空，照觀大千世界的生物，詩中提及的南路鷹便是灰面鵟鷹，在〈臺灣通史〉中曾提及：「每年清明，有鷹成群，自南而北，至大甲溪畔鐵占山聚哭極哀，彰人稱為南路鷹」，在民生困苦、保育未興時期，每年通過八卦山及大肚山系的數萬隻灰面鵟鷹曾經是許多民眾獵捕的對象，也因此有了「南路鷹、一萬死九千」的諺語。 樸實溫柔的描繪，猶如空拍畫面，描摹彰師大校園淨土的形象，呈現出鄉土的美感及眷戀之情，讓學子及讀者感受到文學的本土性及在地性，正如指尖即筆尖，心中所感成為文字所向，恰如鄭愁予老師於彰師大題詩所言「白沙是淨土的意象」，康原老師以深耕於記憶中的美好台語詩，培養新生們關懷社會的素養及文學欣賞能力。 〈白沙山莊〉的結尾則是以教育環境及對淨土的無欲美好作為收束…… 溫馴師尊的背影 予春風少年家 綴咧行 正如楊牧所說：「我們這樣固執地尋覓著，其實是尋覓自己。」康原老師從芳苑出發，飄飄蕩蕩至台東，最後仍舊回到故鄉彰化，從臺灣新文學之父賴和為首，傳承溪磺文化的精神，抗衡、不屈、堅毅、愛鄉、關懷精神貫穿了整輯視野，而這便是讀書人的心田。