孩子的眼睛，是一只神奇的萬花筒。原本普通的散步、下雨或是買綠豆，只要輕輕轉動想像力，就能折射出繽紛無限的可能。臺文館「文學樂園」推出夏季主題書展，邀請親子一同透過孩童的視角，重新探索這個多采多姿的美妙世界。 以下精選書單，帶你走進純真又幽默的故事魔法中： — 《媽媽買綠豆》｜曾陽晴、萬華國：傳唱多年的生活神作，簡單的親子時光卻是最深的情感記憶。 《子兒，吐吐》｜李瑾倫：吃下種子真的會長出樹嗎？捕捉孩童最可愛的擔憂與想像。 《小魚散步》｜陳致元：幫爸爸買糖的路上，路邊的倒影與石頭都能變換出無窮趣味。 《公主怎麼挖鼻屎？》｜李卓穎：打破優雅框架，用最高密度的幽默感解決孩子最好奇的生理問題。 《騎著恐龍去圖書館》｜林小杯：如果坐騎是恐龍，上學的路、借書的日常將會變得多麼酷炫！ 《君偉上小學》系列｜王淑芬：從 1 年級鮮事多到 6 年級怪事多，幽默捕捉校園生活的集體記憶。 《慢慢與我》｜葉曼玲：在快節奏的世界裡，學習與「慢」共處，體會細水長流的陪伴。 《阿祖，再見》｜林柏廷：用溫柔的筆觸與孩子談「告別」，在童心中種下理解與思念的種子。 《毛朋友》系列｜陳彥伶：關於大小、多寡與分享，在一系列互動中探索友情最舒適的距離。 — 📅 活動資訊 活動名稱：童心故事萬花筒主題書展 活動日期：2026/03/31 – 2026/07/12 (09:00-17:00，週一休館) 活動地點： 國立臺灣文學館 B1 文學樂園 ( 臺南市中西區湯德章大道1號 ) 閱讀既是探索世界的萬花筒，也是守護那顆赤子之心的防護罩。 👇 在這場彩色冒險裡，你準備好找回那雙「閃亮亮」的眼睛了嗎？ 書封來源：博客來 圖片來源：臺灣文學館

清明時節，正是與孩子談論生命流向的契機。面對親人的離去，大人常因不忍或恐懼，用「睡著了、去旅行、出差」等善意謊言來掩飾。然而，這些比喻若被孩子當成「事實」，反而可能引發對睡覺或遠行的集體焦慮。與其編造謊言，不如「說實話」。我們可以用婉轉的比喻，但必須建立在事實之上，例如：「某某過世了，看起來就像睡著一樣，你覺得他會做什麼夢？」適度保留想像空間，反而能淡化悲傷。以下精選 10 本生命教育繪本，適合在平日與孩子共讀，為心靈建立預防性的韌性： — 🕯️ 10 本生命教育必讀繪本 1. 《壽命圖鑑》：認識萬物的週期 這是一本有趣的百科圖鑑，不僅是人或動植物，連自動販賣機、金字塔都有壽命。透過廣泛的物種對比，讓孩子建立「萬物皆有時」的基本科學觀與生命概念。 2. 《爺爺有沒有穿西裝？》：最真實的喪禮現場 這部作品非常直白地描述親人過世後，家中會遭遇的各種情境。透過小男孩布魯諾的視角，從憤怒、困惑到思念，完整重現孩童心理重建的過程。 3. 《活了 100 萬次的貓》：思考活著的意義 經典中的經典。這隻貓死了一百萬次，卻從不傷心，直到牠學會了愛。這本書告訴孩子（與大人）：死亡不可怕，可怕的是從未真正活過、愛過。 4. 《媽媽，死亡是什麼》：親子對答的指南 「直球對決」的示範書。以理性且直接的問答，破解孩子對死亡的種種疑慮。當孩子問出難以回答的問題時，這本書是父母最好的腳本。 5. 《獾的禮物》：離去後的溫暖遺存 長銷多年的溫暖之作。老獾雖然離開了，但牠留下的「禮物」——那些教給朋友們的技藝與回憶，會永遠陪伴生者，帶給人們走下去的力量。 6. 《阿祖，再見》：在地的葬禮文化 本土創作者的作品，以孩子的觀點來看台灣傳統的喪葬儀式。讓孩子了解儀式背後的意義，減輕對靈堂、法事的恐懼感。 7. 《爺爺的天堂筆記本》：用幽默化解恐懼 鬼才作家吉竹伸介的作品。想像天堂有按摩椅、有溫泉，地獄則是每天要吃青椒。用極具想像力的童趣視角，讓「死後世界」變成一場不再可怕的冒險規劃。 8. 《阿公的紅臉頰》：生命與記憶的透明化 描述阿公的身體越來越透明，生命進入倒數。書中結合了阿公童年的奇幻故事與現實的離別，呈現出一種帶著詩意的思念。 9. 《你最喜歡的三個奶奶》：陪伴哀悼中的長輩 這本書特別聚焦於「留下來的人」。當爺爺因失去老伴而封閉內心，孫子如何透過遊戲引導爺爺開口說話，是教導孩子同理心與療癒家人的最佳示範。 10. 《在我被吃掉以前》：對生命權的深刻反思 較具衝擊性的作品。描述小牛在被吃掉前想見媽媽最後一面，這本書能觸發孩子對於「生命價值」與「尊重萬物」的深刻討論。 — 💡 親子共讀小秘訣 避開衝擊期： 家中有親人剛過世時，大人情緒尚不穩，並非共讀的最佳時機。生命教育應是「預防勝於治療」。 大人先看過： 讀關於死亡的書，大人可能會先崩潰。請務必自己先讀過，確保情緒能負荷再讀給孩子聽。 不必急著討論： 讀完後如果孩子沒反應，只是他們正在消化。不需要強迫孩子發表感想，安靜的陪伴就是最好的療癒。 接住情緒： 若孩子哭著說「我不要你死掉」，請抱抱他，溫柔回應：「我也不想死掉，所以我們要一起努力健康生活。」 閱讀不能阻擋離別，但能讓我們學會如何溫柔地說再見。 書封來源：博客來

你準備好跟著故事去旅行了嗎？ 不必搭飛機、不用坐高鐵，只要一翻開書，就能享受故事世界中精彩萬分的旅程 。國立臺灣文學館「文學樂園」自 2026 年 1 月 13 日起推出旅遊主題書展，邀請大朋友小朋友跟著主角一同出發，感受旅程中的點滴回憶 。 以下從活動選書中精選 10 本必讀推薦，帶你展開一場不必收拾行李的冒險： — 📍 臺灣在地：探索家園的風景 • 《台灣地圖》｜陳又凌 以豐富的插畫勾勒出臺灣各縣市的特色，是帶領孩子認識家鄉地理的最佳入門地圖繪本 。 • 《臺南遊》｜孫心瑜 透過無字繪本的細膩觀察走進古都，穿梭在巷弄與建築之間，感受臺南獨有的慢活與日常 。 • 《八歲，一個人去旅行》｜吳念真 描繪一段關於成長與勇氣的真實歷程，跟著 8 歲的小主角獨自搭火車出發，體驗旅途中的驚奇與不安。 — ✈️ 環遊世界：跨越國界的探險 • 《環遊世界做蘋果派》｜瑪尤莉．普萊斯曼 如果雜貨店沒開，那就環遊世界去尋找最好的食材吧！將各國地理風情轉化為一場美味的冒險 。 • 《小企鵝搭火車》｜工藤紀子 看小企鵝三姊弟如何獨立搭乘火車，從上車、吃便當到抵達目的地，展現充滿童趣與驚喜的旅行節奏 。 • 《妖怪旅行團》｜廣瀨克也 誰說旅行只有人類可以去？跟著妖怪們一起出團，欣賞那些充滿幽默感與奇幻想像的旅遊景點 。 • 《跟著線條走：環遊全世界》｜羅拉．朗菲斯特 透過簡約動人的線條設計，串聯起世界各地的地景，是一場極具視覺美感的藝術之旅 。 — 🌌 奇幻邊境：想像力的極限挑戰 • 《疑難雜症旅行社1：沙漠果實採摘之旅》｜廣嶋玲子 這是一間專門處理奇特委託的旅行社，準備好前往神祕沙漠，展開一場無法預期的奇幻冒險了嗎？ • 《企鵝郵輪》｜野花遙 在巨大的豪華郵輪上，隱藏著無數細節與小故事，讓讀者在翻頁間體驗如同海上度假般的繽紛想像。 • 《燕子航空》｜MOTOYASU KEIJI 將生物的生命感融入交通工具，跟著燕子航空飛向高空，以鳥瞰視角俯瞰大地景觀的變幻 。 — 📅 活動資訊 活動名稱： 「書」發旅行趣！──旅遊兒童文學主題書展 活動日期： 2026/01/13 ~ 2026/03/29 活動地點： 國立臺灣文學館 B1 文學樂園 ( 臺南市中西區湯德章大道1號 ) 不需要機票或高鐵票，旅行最美好的收穫就藏在故事裡。 歡迎來到文學樂園，找到屬於你的那條秘密旅遊路線！ 書封來源：博客來 圖片來源：臺灣文學館

當高雄北嶺國小成為全台第一所公立台語實驗小學時，許多大人的焦慮是： 孩子學不學得會？會不會影響升學？這真的值得嗎？ 但其實，在語言走進教室被「考核」之前，它早已悄悄離開了我們的生活。 它離開了家裡的餐桌對話，離開了睡前的故事時間，離開了那種「毋免想、自然就講出來」的直覺。 繪本，往往是孩子第一次認識世界、建立語感的方式。 如果台語只活在標準答案裡，那它就只是標本； 但如果它出現在阿嬤的碗公、夏天的西北雨、分享食物的表情裡—— 語言，就會在孩子心裡活下來。 這份書單選的不是「教材」，而是那些用台語好好講生活、講情感、講記憶的時光。 — 📕 《烏的》｜儲玉玲 因為是一隻黑色的小狗，所以就叫「烏的」。 這本書沒有複雜的道理，只有一顆抓不住的好奇心——追蒼蠅、追風，追那種說不清楚、卻很想靠近的感覺。台文在這裡不是翻譯，而是聲音與節奏本身，非常適合讓孩子「用耳朵聽台語」。 📕 《食飽未》｜許麗萍 「食飽未？」這句問候，承載了一整代人的集體記憶。 這本書寫的是祖孫之間的拉鋸，也是米食文化下，那種怕你餓、又盼你長大的心情。國語與台語自然交錯，就像我們真正的日常說話方式，讓孩子知道：原來我們一直就是這樣說話的。 📕 《你一半我一半》｜儲玉玲 從溫馨的分享開始，到後來因為「不好吃」與「最好吃」出現而變得緊張。 台語的句式在這裡變成了一齣節奏精準的小劇場，表情與心情都藏不住。這是一本孩子會笑、大人會懂的趣味佳作。 📕 《熱天的時陣：嚕嚕的夏天》｜儲玉玲 芒果、風聲、西北雨、院子裡的積水。 這本書不只是講故事，更是在捕捉一段「共同的夏天」。台文與中文並行，讓語言成為氣味與聲音的一部分，讀完會突然想起某個午後，那種久違的、純粹的夏日氣息。 📕 《兩撇喙鬚醫生—賴和》｜黃郁欽 用台語認識賴和，是讓時代回到原位。 這本傳記繪本把醫生、作家、運動者的身影放回日治時代的現場，讓孩子明白：台語不只存在於生活瑣事，它也曾是思想與抵抗的利刃。 📕 《寂寞的天才—黃土水》｜黃郁欽 「我出身臺灣，所以想做出臺灣的東西。」這句話放在今天讀，依然沈重。 拼貼畫面配上台語書寫，讓黃土水不再只是課本裡的陌生名詞，而是一個會懷念土地、孤獨創作的真實靈魂。 📕 《異鄉的三少爺：林獻堂》｜黃郁欽 用「三次離鄉」串起林獻堂的一生。 旅行、政治運動與最後的流離，交織成一條不那麼輕鬆的路。這本書適合親子共讀，讓孩子從小就開始思考，什麼叫做「公共的事」。 📕 《阿嬤的碗公》｜吳在媖 一個碗公裝的不只是飯，更是整個家庭的歷史。 小時候讀的是親情，長大後讀到的是那些沒被說出口的時代痕跡。書後附有台語版本，讓語言成為回望家族記憶的另一條路。 📕 《覕相揣》｜鄒駿昇 這是一場跨越一百多年的捉迷藏。雲豹找不到了，但故事還在繼續。 這本書將自然史、科學與想像編織在一起，把「消失」這件事說得很安靜、很深，也讓人反思我們與土地的關係。 📕 《神奇漢藥房：規年迵天照顧咱的健康》｜陳芊榕 漢藥房不是過時的符號，而是一種生活節奏。 四季補身、人情往來，所有身體的感覺都藏在藥櫥裡。這本書附有台語朗讀音檔，很適合親子一起聽、一起講，找回那份古老的健康智慧。 — 語言的傳承，從來就不是為了要贏過誰，或是要拿到多高的認證分數。 而是當有一天，孩子看見漫天飛舞的「風吹」、感覺到「熱天」的汗水、或是喝到一碗「阿嬤的湯」時，他心裡能湧現出那份最親切、最直觀的詞彙。 這些繪本像是一顆顆種子，它們不急著馬上開花，而是安靜地埋在孩子的故事時間裡。當我們願意用台語講故事，語言就不會只是一門學科，而會成為孩子體內的一種溫度、一種看待世界的獨特視角。 既然怎麼想都可以，那就帶著不設限的心情，跟著孩子一起開口講講看吧。 有些感情，真的只有台語才說得出口。 書封來源：博客來

聖誕節倒數兩天，如果你還在想要送孩子什麼，才能真的被拿起來玩、反覆翻、讓全家一起參與，那麼《威利在哪裡？》會是一個永遠不退流行的選擇。 這套自 1987 年問世、被譽為「尋寶遊戲圖畫書」開山之作的經典系列，陪伴無數孩子長大，也成為許多大人共同的童年記憶。 有趣的是，為了貼近不同文化，各國出版商為「威利」量身打造了不同的名字與形象——在法國，他叫 Charlie；德國是 Walter；丹麥是 Holger；日本則是 ウォーリー（Wōrī）；而在臺灣，我們最熟悉的名字，就是「威利」。其中影響力最大的，莫過於美國版的《Where’s Waldo?》。在英國原版裡，Wally 只是個聰明又有點搞笑的角色；但到了美國，Waldo 被塑造成一位潮到不行、熱愛旅行的冒險家，行銷力道更是全面升級。 但不管叫 Wally、Waldo，還是威利，那件事始終沒變——翻開書，大家就會不自覺湊過來一起找。 以下是《威利在哪裡？》完整書單整理，依玩法與情境分類，讓你一次看懂！ — ▌ 經典系列 📕《威利在哪裡？1 》難度指數：★★☆☆☆☆ 最適合第一次接觸威利的入門款。從沙灘、博物館、機場到動物園，開始學會「慢慢看、仔細找」。 📕《威利在哪裡？2 穿越時空之旅》難度指數：★★★☆☆☆ 跟著威利搭上時光機，穿越古埃及、古羅馬、阿茲特克文明，甚至與維京人一起航行。在尋找威利的同時，也悄悄累積歷史與文化的感知。 📕《威利在哪裡？3 奇幻大冒險》難度指數：★★★☆☆☆ 魔法王國、隱形法師、女樹精與黑騎士輪番登場。場面更混亂、細節更多，是喜歡奇幻世界的孩子一定會愛上的一集。 📕《威利在哪裡？4 電影夢工廠》難度指數：★★★★☆☆ 好萊塢登場！從史詩戰爭、西部拓荒到經典電影場景，每一頁都像一部正在拍攝中的大片。找威利之餘，也像在「找電影彩蛋」。 📕《威利在哪裡？5 驚奇魔法書》難度指數：★★★★★☆ 書中書、角色走出書頁，場景熱鬧到幾乎失控。水果大戰、玩具世界、怪獸群集——難度明顯升級，適合進階玩家。 📕《威利在哪裡？6 消失的名畫》難度指數：★★★★★★ 奧德美術館裡的肖像畫竟然會移動。你必須在各種主題場景中，找出消失的角色，稍一不留神就會錯過。 📕《威利在哪裡？7 謎樣筆記本》難度指數：★★★★★★ 恐龍運動會、怪獸來襲、狗狗大亂鬥——任務數量爆表，是給真正威利迷的終極挑戰。 — ▌ 特殊版本 📕《Where’s Wally? 經典五冊迷你攜帶版》 迷你尺寸＋專屬放大鏡，適合旅行、候診、外出用餐或長途車程。體積小、挑戰不減，是包包裡的救援神器。 📕《Where’s Wally? 照出威力在哪裡！聖誕 Spotlight》 📕《Where’s Wally? 照出威力在哪裡！鬼影 Spotlight》 搭配探照設計，必須「照亮」畫面才能找到目標。聖誕版節慶感滿滿，鬼影版偏神祕冒險，非常適合已經熟悉基本玩法、喜歡互動閱讀的孩子。 📕《威利在哪裡？神祕探黑行動》 加入推理與任務概念，不只找人，還要找線索。適合喜歡解謎的進階讀者。 📕《威利在哪裡？博物館大揭祕：成雙不成對》 必須找出「成雙卻不成對」的物件，訓練比較、分類與細節觀察能力。 ▌ 派對版本 📕《Where’s Wally? 發現威力：極速遊戲》 📕《Where’s Wally? 發現威力：極速冒險》 加入限時與競速概念，適合兄弟姊妹或朋友一起玩，氣氛直接升溫。 是最適合「眾樂樂」的威利版本。 — ▌ 怎麼選？快速給你一個方向 • 第一次接觸：經典 1–2 集 • 喜歡故事與奇幻：3–5 集 • 想挑戰極限：6–7 集 • 外出隨身：迷你攜帶版 • 互動新玩法：Spotlight 系列 • 愛解謎：神祕探黑行動、博物館大揭祕 • 多人同樂：極速遊戲、極速冒險 — 《威利在哪裡？》之所以能跨世代流傳，不是因為威利特別酷，而是因為在那個混亂又熱鬧的世界裡，每個人都能找到屬於自己的樂趣。 聖誕節快到了，如果你想送一份不怕退流行、全家都能一起玩的禮物，那就從找威利開始吧！ 書封來源：博客來 圖片來源：威利在哪裡？

自 1999 年起，Pantone 每年都會選出一個「年度代表色」，試圖捕捉全球文化在那一年最重要的精神轉向。色彩研究所副總裁 Laurie Pressman 認為，我們正生活在一個明顯的「過渡年代」——人們渴望真實，也渴望從長期的過度承擔與過度刺激中獲得解放。Pantone 給出的回答，是一種看似平靜、其實極具宣示性的顏色： Cloud Dancer「雲舞者」雲白色。這是一種輕盈、非冷冽的白，像深呼吸後的第一口清新空氣，蘊含寧靜與和諧。「它象徵著我們對未來的期許──一個遠離毒性、遠離過度的世界。」白色，是所有人都能投射自身想像的顏色。 — 走進書店，你會發現大量經典與當代書籍都偏愛白色。白能安放一切，也能讓任何「不白」的元素被凸顯，看似溫和，實則具有最強的支撐力。而有些書封之所以令人一眼停下來，是因為它們擁有「特別的白」：遠看是一整片白，近看卻能看見纖維壓紋、珍珠箔膜、打凸文字、裁切線的呼吸感。那像是白色裡再開一扇門，讓視覺的深度突然被點亮。閱讀中也有屬於白的瞬間——短篇小說之間的空白頁，是換氣；無字繪本的大幅留白，是讓故事在讀者心裡自行長出的空間；跨頁的留白，則是為了讓眼淚有地方落下。以下六本書，各自回應了白的不同面向：留白、純淨、光、材質、記憶、傷口與重生。 — 白色書單：Cloud Dancer 的閱讀延伸 📕《脊椎之軸（打凸版）》｜夏宇 一冊近乎全白的詩集。沒有油墨，只有打凸的文字──彷彿詩被凹進紙裡，又被紙托起。讀者必須以光線、以手指、以身體觸覺來「閱讀」。像是把創作的痕跡原封不動交給你，讓你在空白裡聽見她寫詩時的呼吸。（另有鑄字網印版、UV 版，可完整閱讀詩句。） 📕《素直設計：楊啟巽作品集 1996–2022》｜楊啟巽 從千件作品中精選兩百件，濃縮三十年的書籍設計職人心法。 從封面、紙張、排版、裝幀、加工到與印務協作，每一個細節都徹底拆解。楊啟巽的設計語言始終流向「素」與「白」，全白封面、打凸文字，是他多年後回望創作的極簡結晶。讀這本書，就像在看一個設計師如何用白，讓書變成「最合宜的外衣」。 📕《午後的病房課》｜蔡文騫 青年醫師兼作家的散文集。白袍、病房、深夜未眠的文字，全都在白色的光底下被照亮。從〈黑雨〉到〈我兄〉，從青春的噪動到軍旅的磨礪，每一篇都是在誠實地追問：「在照顧他人之前，我該如何成為自己？」這本書的白，不是潔淨，而是生命被切開後的透明。 📕《流浪狗之歌》｜Gabrielle Vincent 沒有對白、沒有色彩。只有線條、構圖，以及安靜到像海潮的留白。一隻被遺棄的狗、一個孤單的男孩，在無聲的世界裡彼此點亮。 📕《殘骸書》｜陳列 穿行景美與綠島白色恐怖遺址的長途回望。書名雖為「殘骸」，卻是一部極度溫柔的記憶書寫。記錄自由被壓迫、身體被摧折、心志被摺疊的歷史，也記錄堅持與意志如何從廢墟裡發芽。 封面以白色圍籬象徵禁錮，藤蔓象徵生機——白成為一種沉默但堅定的光。 📕《白》｜原研哉 不是在談顏色，而是在談「感覺到白的方式」。 白是一種空、一種間隙、一種預備。它能同時承載時間、材質、透明與不透明、重量與輕盈。原研哉帶領讀者重新理解：白不是無，而是所有可能性的起點。 — 在 Pantone 宣告 2026 是「雲舞白」的此刻，我們或許都需要一些留白，讓自己有空間重新呼吸，重新想像下一步要往哪裡去。 書封來源：博客來 圖片來源：Pantone

明天，是一年一度家人團聚的日子，也是那些有著龐大身軀、滿身羽毛、雙足行走的家禽朋友們的受難日——aka 感恩節。 在台灣，我們的家禽受難日通常出現在打賭或還願的場合，又或是在豬瘟疫情期間，那些白羽雞與它們美味的雞排成了最大的受害者；但在美國，這個由清教徒在新大陸拓荒時期建立的節日傳統，則固定於每年十一月的第四個星期四，在這一天，一隻烤得油亮酥脆、皮金肉嫩的火雞會被隆重地端上餐桌，象徵豐收與感恩。 不過你知道嗎？ 即使火雞幾乎註定難逃「上桌命運」，每年還是會有兩隻天選之雞，在全國觀眾面前獲得總統親自特赦，擁有專屬名字，正式走入美國政治與媒體儀式的一部分，迎來雞生最光輝的一刻。 但在接下來這系列繪本裡的主角——牠沒有靠總統特赦，全靠自己的機智、勇氣與出色的偽裝能力，為了不被吃掉，發動了一場又一場生存行動。 讓我們一起來看看，在亞馬遜暢銷繪本作者溫迪 ‧ 席瓦諾(Wendi Silvano)筆下，這隻最會說故事的火雞，到底「扮」了什麼！ — 📕《火雞的感恩節》 火雞發現自己將成為感恩節大餐後，決定靠「偽裝」逃出生天。 他扮馬、扮牛、扮羊，屢戰屢敗卻從不放棄。最後，他是否想出真正的完美點子？幽默中帶點勵志，是一場充滿創意的生存戰。 📕《火雞的聖誕節》 逃過感恩節的火雞，這次要面對聖誕大餐名單第一名的命運！ 他決定親自前往北極，向聖誕老人許願求援，歷經多次扮裝闖關，這場充滿節日歡樂與驚喜的旅程，成了最溫暖的冒險。 📕《火雞的生日大驚喜》今天是火雞的生日，卻沒人記得？ 他懷疑朋友們在偷偷準備派對，於是再次啟動偽裝技能潛入偵查。這是一則關於驚喜、友情與被記得的故事，輕鬆溫馨又讓人會心一笑。 📕《火雞去上學》 農場週到了，火雞和朋友們興奮準備上學，卻被拒之門外？ 不甘心的他使出偽裝絕技，力圖混入校園。他們最終能成功上課嗎？這本書把「公平」與「學習熱情」藏進爆笑的故事裡。 📕《火雞的萬聖節》 火雞和農場朋友們也想參加「不給糖就搗蛋」！ 他用扮裝爭取糖果特赦，從幽靈到女巫連番上陣。這本萬聖節限定繪本節奏明快、笑點滿滿，是每年必讀的搞笑經典。 📕《火雞的復活節》 復活節彩蛋活動來了，傳說中的「超雞特獎」正等著得主！ 但火雞和農場動物不能參加怎麼辦？當然是靠經典偽裝技術臥底上場。這次他將如何突破限制、搶下甜滋滋的勝利？一本充滿行動力與創意扮裝的節慶繪本，再次帶來讓人咯咯笑出聲的火雞冒險。 — 🦃 今年感恩節，除了吃火雞，也讓我們讀火雞的故事吧！ 畢竟，會說故事的火雞，怎麼忍心把牠吃掉呢？ 書封來源：博客來

我第一次讀《猜猜我有多愛你》的時候，覺得那只是一本可愛到幾乎太甜的繪本。 小兔子張開手臂、大兔子張得更開；小兔子跳得高、大兔子跳得更高。那是一場可愛的愛之競賽，像孩子和父母間的遊戲，也像愛裡那種不肯輸的天真。 但我長大以後再讀，突然明白，那句「我愛你，從這裡一直到月亮，再繞回來」，不是比喻，而是日常。那是一種沒有終點的愛，會隨著夜深、隨著歲月的起伏，一直繞、一直回。 愛這件事，本來就很難量化。小兔子用「月亮」去形容，是因為他能想到的最遠地方，也就到那裡；而大兔子說「再繞回來」，則像是大人對孩子的心情——你去吧，我等你回來。那份等的姿態，是愛裡最不說出口的部分。 有時候我看著熟睡的狗，也會想起這段故事。從牠第一次趴在我腳邊，到現在睡夢裡打呼、四腳朝天，那種安全感讓人動容。牠不會說「我愛你」，卻在每次抬頭、每個回眸裡都在說。愛不需要語言，只要在。 我想到小時候爸爸也曾經那樣抱著我，輕輕說「晚安」；而現在輪到我對別人說。那句話裡藏著無數重複的夜晚、未被察覺的心疼，還有那些「從這裡到月亮，再繞回來」的歲月。 — 《猜猜我有多愛你》是一本寫給親子的書，但讀著讀著，也成了寫給所有愛過的人。當你真心愛一個人時，會想盡辦法讓他知道；即使表達笨拙，也想多說一點。只是我們總以為時間還多，直到有一天，月亮已經繞回來，而那個人不在原地。 有時我會想，愛是不是也該有極限？但每次看到大兔子輕輕親著小兔子的那一幕，我又想，也許愛的極限，就是願意一再繞回來的那顆心。 書封來源：博客來 圖片來源：上誼文化

這份書單，是從 Threads 上徵集來的「最爆笑繪本 Top 清單」。有人笑到噴飯，有人邊陪孩子讀邊懷疑自己是不是太投入。那些荒唐、誇張又真實的故事，提醒我們——幽默不只是娛樂，它也是理解世界的一種方式。繪本裡的笑，不是表演給孩子看的，而是邀請大人一起回到那個能對屁、對帽子、對一顆蛋大笑的年紀。 — 🥇 精選推薦 10 本｜笑到翻頁都歪掉的繪本 1.《爺爺你把故事講錯了》｜賈尼．羅大里 爺爺一邊看報一邊亂講《小紅帽》，孫女急著糾正他，結果故事越講越離譜。這本書的魅力就在於「錯得剛剛好」。 2.《野貓軍團愛吃冰》｜工藤紀子 夏天最熱鬧的冰淇淋大亂鬥。野貓軍團這次不偷火車、不搗蛋，他們只是太想吃冰。 3.《小雞逛超市》｜工藤紀子 從零食貨架到結帳櫃檯，小雞一家邊逛邊學；每次共讀都像在陪孩子練習「不要亂買」的哲學。 4.《別讓鴿子開公車》｜莫．威樂 鴿子百般哀求想開公車，還會裝可愛、撒嬌、耍賴。這本互動繪本讓大人也忍不住加入阻止行列。 5.《太陽去哪了》｜培根君 早餐桌變成冒險現場，媽媽用食材講故事，小春跟著太陽一起迷路，笑著笑著就餓了。 6.《千萬不要打開這本書》｜李安迪 每次翻頁都會觸發書中藍色精靈的崩潰警報，孩子笑著笑著就成了閱讀上癮者。 7.《蚯蚓日記》｜朵琳‧克羅寧 用蚯蚓的口吻記下每天的煩惱：被踩、被釣、被誤會。幽默得太認真，反而像一堂關於生命的課。 8.《超神奇糖果鋪》｜宮西達也 吃了會變成狼的糖果到底是甜還是辣？一場惡作劇反轉成報應現場。宮西式笑點，永遠帶點報復的香氣。 9.《麵包小偷》｜柴田啓子 故事講述一個形狀像吐司的麵包小偷，為了尋找好吃的麵包而引發一連串有趣事件。 10.《這不是我的帽子》｜雍．卡拉森 一隻小魚，偷了大魚的帽子，以為神不知鬼不覺。一隻螃蟹撞見了，他保證不會吐露小魚的行蹤，小魚能相信他嗎？ — 📘 爆笑繪本三十選 1.《當小偷的第一天》｜劉旭恭｜小偷界新手村，笑著偷、偷著學。 2.《我的生活不可能那麼壞 1+2》｜Keigo｜人生太難，用脫力畫風讓你笑出氣泡。 3.《我的幸運日》｜慶子．凱薩茲｜狐狸以為撿到肥豬，結果被玩得團團轉。 4.《超級無敵多隻小豬和大野狼》｜大衛．卡利｜三隻小豬的荒謬續集，敷衍得讓人笑出淚。 5.《如果斑馬會騎車ㄌ》｜小華碩編輯部｜讓全動物界上街飆車，笑點一路加速。 6.《聖誕老公公是怎麼鑽進煙囪的》｜麥克．巴奈特｜全世界最荒唐的科學實驗，答案只有笑。 7.《安啦安啦》系列｜長谷川義史｜一聲「安啦」讓所有奇怪事都變得合理又可愛。 8.《你看到我看到為什麼會不一樣？》｜希斯‧麥肯錫｜視角不同，笑點就多一半。 9.《咩咩羊的聰明丸》｜馬克．薩莫塞特｜智慧丸、便便丸傻傻分不清，笑得太聰明。 10.《雞蛋哥哥》系列｜秋山匡｜永遠不想孵化的懶蛋蛋，每頁都像早晨起床的你。 11.《The Book With No Pictures》｜B.J. Novak｜一本沒有圖卻能逼大人喊「布魯咕噗」的奇書。 12.《水果海水浴》｜石津千尋｜水果下海泡澡，笑點比海浪還多。 13.《鼻屎有話跟你說》｜Sang Sang In｜鼻屎親筆來信，讓孩子笑著認罪。 14.《很緊張很緊張的沙丁魚》｜麥蒂．弗羅斯特｜一條魚的社交焦慮症，笑裡有淚。 15.《妞妞的鹿角》｜大衛司摩｜早上長角，下午成名。荒誕日常的極致演繹。 16.《熊田的驚喜大作戰》｜柴田啓子｜最愛內褲的熊田，計畫永遠比媽媽更失控。 17.《米諾貓上街去買魚》｜石津千尋｜一場普通的跑腿任務，變成城市探險記。 18.《拜託別吃我》｜麗池克萊姆｜懇求不被吃下的友情故事，黑色幽默收尾。 19.《這是我的這是我的》｜米歇爾．凡．傑弗恩｜誰先撿到誰的蛋？笑著討論「所有權」問題。 20.《霸王壞壞鵝 1+2》｜艾力克斯．拉提蒙｜壞壞鵝其實只想被愛，每次惡作劇都笑中帶暖。 21.《鬼島海上馬拉松》｜Troll｜荒唐比賽全程轉播中，笑點隨浪而來。 22.《公主怎麼挖鼻屎》｜李卓穎｜一場關於「誰敢問真問題」的童話亂鬥。 23.《好煩好煩的貓》｜喬里．約翰｜貓界情緒手冊，抱怨到極致變成藝術。 24.《好煩好煩的小企鵝》｜喬里．約翰｜企鵝的碎念日記，比南極風更冷的幽默。 25.《我不是壞野狼》｜威爾福德‧魯帕諾｜壞狼穿條紋內褲，誰還能怕他？ 26.《恐龍先生流鼻涕以後》｜童言｜噴火失業龍靠噴水重生，笑點與眼淚並存。 27.《毛毛的爆炸頭》｜山西源一｜爆炸頭裡住著小老鼠，這世界本來就該亂七八糟。 28.《還是我們比較聰明》｜羅伯．哈吉森｜狐狸、兔子比聰明，輸贏都一樣爆笑。 29.《大佛的夏日祭典》｜苅田澄子｜佛祖也要開祭典！法喜充滿又熱鬧滾滾。 30.《烏龍院》｜敖幼祥｜國寶級的經典笑話大全，台味功夫永遠下次見。 — 每一本繪本都像一面小鏡子，照出我們生活裡的笨拙、糾結與天真。從爺爺亂講故事、鴿子想偷開公車，到蚯蚓寫日記、野貓搗蛋——笑聲裡藏著理解、包容與長大的練習。 閱讀幽默，不是逃避現實，而是給自己一個喘口氣的理由。因為能笑出來的人，才有餘裕去相信——明天還會更好笑。 書封來源：博客來

每年十月的德國法蘭克福書展，是世界出版界最重要的盛會之一。 2025 年，台灣館向國際讀者展示本土創作者的深度與多樣性——從繪本到小說，從童心到歷史記憶，這些故事都跨越語言邊界，被譯成多國版本，在世界不同角落繼續發光。 這份書單，正是那些「走出台灣」的故事精選： 它們讓世界看見我們的想像，也看見我們如何用文字理解自己。 — ✦ 繪本篇 《他們的眼睛》｜海狗房東 × 陳沛珛｜3~6歲 世界還很新，我們也還很年輕。一本寫給孩子，也寫給大人的詩意繪本。它說「變」與「不變」、說「看見」與「被看見」，讓我們在日常裡重新學會觀察。大樹在高山眼裡仍是新的，而我們，也在彼此的凝視中更新自己。 《眼淚博物館》｜黃顯雅｜3~6歲、低年級 這滴眼淚為什麼落下？一座收藏情緒的博物館，展示著每一顆眼淚背後的故事。有人因思念落淚、有人因快樂落淚——但有一天，所有的眼淚都不見了。這是一次關於情感與記憶的尋回之旅。 《同一個月亮》｜幾米｜全年齡 窗前的孩子在等誰？獅子、大象、白鶴接連上門，翰翰幫牠們包紮傷口，卻始終在等那個未歸的人。幾米以孩子的純真眼光，寫下對愛、和平與思念的祈望。 《今天不想吹頭髮》｜一口｜3~6歲、低年級 吹風機會不會也有夢想？有一天，它不想再吹頭髮，踏上尋找自我價值的旅程。它嘗試變成電風扇、發電機，卻哪裡都不屬於自己。這本荒誕卻溫柔的故事，讓孩子看見「不一樣」也能是一種勇氣。 — ✦ 小說篇 《四維街一號》｜楊双子 一棟日式老屋裡的五位女子，一段以料理、友情與歷史交織的故事。在這座女子宿舍中，有人學會傾聽、有人成長告別；一頁頁菜譜串起彼此的秘密，也讓被時代遺忘的故事再次被端上桌。 《臺灣漫遊錄》｜楊双子 榮獲美國國家圖書獎翻譯文學大獎、日本翻譯大賞。以昭和十三年的鐵道旅程為線，串起日本作家與台灣女子之間的相遇與共鳴。從甜點到鹹食，從語言到命運，這是一場關於「理解」與「翻譯」的盛宴。 《蕉王吳振瑞》｜李旺台 以真實人物為藍本的歷史小說。從香蕉試驗所到政治風暴中心，吳振瑞的故事映照出台灣農業的黃金年代與時代陰影。他曾讓台蕉稱霸日本，也在權力與良知之間被碾壓。這是台灣農村的驕傲與悲歌。 《八尺門的辯護人》｜唐福睿 一樁遠洋漁船滅門案，牽動種族、勞權與司法的界線。原住民律師佟寶駒重返故鄉，在族群與國家之間追尋真相。小說揭露制度下的冷酷現實，逼人直面正義的代價。 — 從繪本的哲思與童心，到小說的歷史與現實，不僅是翻譯的作品，更是能被世界理解的語言。 書封來源：博客來

有些繪本不是教你做人、也不是談哲理——它們單純就是「超好笑」。那種笑，不是呵呵一聲的微笑，而是會讓孩子邊翻書邊笑到倒地、家長也被傳染一起笑的那種。在 Threads 上，我們向讀者徵求「最爆笑的繪本」，從放屁笑話、荒謬劇情、到翻頁反轉的黑色幽默都有。接下來，我們要推出【爆笑繪本書單】系列——每篇精選 10 本讓全家都笑出聲的繪本，以及 30 本讀者私藏推薦，讓你一次笑個夠。笑聲，是最好的共讀聲。 — 🥇 精選推薦 10 本｜笑著長大的日常哲學 1.《古飛樂》｜唐娜森（Julia Donaldson） 老鼠阿斗用「自創怪獸」嚇跑天敵，結果真的遇到古飛樂！反轉再反轉的冷面幽默，讀到結尾還會偷偷抖一下。 2.《I Need a New Butt》｜Dawn McMillan／Ross Kinnaird 小男孩發現自己的屁股「裂了」決定去換新的！三書合一的押韻鬧劇，從第一頁笑到最後一頁。 3.《尿尿太郎》｜吉竹伸介 小男孩出門尋找「尿尿同伴」——把成長中的小尷尬，變成共同大笑的冒險。 4.《這條橡皮筋是我的》｜吉竹伸介 一條橡皮筋，可以綁住壞人、情書，還能綁住整個世界（在腦內）。孩子的佔有欲，被幽默溫柔化。 5.《大危機百科》系列｜鈴木典丈 口香糖吞下去怎麼辦？上廁所沒衛生紙怎麼活？把生活危機變成捧腹笑點，還順便學一點「解圍學」。 6.《嗶嗶嗶…帶走！》｜許育琴 動物進城一路「出事」被嗶嗶嗶帶走——看似搗蛋，實則是探索的天性。笑鬧之餘很暖。 7.《包姆和凱羅的星期天》｜島田由佳 雨天居家大作戰：包姆想讀書、凱羅想搗蛋。滿頁彩蛋細節，親子共讀笑不停。 8.《祖父的祖父的祖父的祖父》｜長谷川義史從「我今年五歲」一路追到人類起源。搞笑的時間隧道＋滿滿歷史梗，大小讀者同樣著迷。 9.《大野狼餓扁扁》｜宮西達也只剩白蘿蔔也要吃出幸福感。換個角度看世界，笑點與滿足感一起升級。 10.《找死的兔子》｜安迪．萊利（Andy Riley） 滿滿黑色幽默的小兔自虐日記——荒謬到極致就是笑點。大人專屬，選讀需斟酌。 — 📘 爆笑繪本三十選 1.《小火龍大鬧恐怖學園》｜哲也｜怪物同學全都很可怕，只有笑點更可怕。 2.《找回我的帽子》｜雍．卡拉森｜帽子失而復得，但別問兔子發生了什麼。 3.《鱷魚怕怕牙醫怕怕》｜五味太郎｜看牙醫的恐懼，是病人和醫生的雙向奔赴。 4.《不用擔心我》｜李映林｜今天換我照顧妳，媽媽只要專心當病人。 5.《給我吃一口》｜慶惠媛｜霸王餐暴龍遇上巨無霸「甜點」，終於牙口軟。 6.《心型屁》｜侖植｜一家人用屁傳情，有味也有愛。 7.《印度豹大拍賣》｜高畠那生｜把斑點拿去賣，結果賣出整條人生。 8.《天啊！錯啦！》｜徐萃、姬炤華｜紅布巾是帽子？是圍巾？其實是笑點觸發器。 9.《我來幫你開》｜吉竹伸介｜打不開的小袋子，是成為超級英雄的開端。 10.《猜猜我在比什麼》｜吉竹伸介｜媽媽猜不出來，但孩子的腦洞已經開到外太空。 11.《脫不下來啊》｜吉竹伸介｜一件難脫的衣服，套出一整本的想像力。 12.《大便》｜谷川俊太郎｜把萬物必經之事寫成詩，笑完還忍不住背兩句。 13.《好醜好醜的蟲子》｜麗茲．皮瓊｜長得不討喜，也能靠機智活得漂亮。 14.《好想飛的兔老大》｜Q-rais｜失敗 N 次也沒關係，笑著再加一次。 15.《愛說話的荷包蛋》｜長新太｜最會說祕密的不是人，是鍋裡那顆蛋。 16.《來！煎一鍋大象蛋》｜長新太｜國王要巨大煎蛋，常識表示先笑一下。 17.《橡皮頭蹦太郎》｜長新太｜頭是橡皮的男子，一路彈進你的笑神經。 18.《熊貓澡堂》｜tupera tupera｜只接待熊貓的澡堂，黑白片也能笑出彩色。 19.《警告！不要打開這本書》｜亞當．雷哈普特｜越叫你別開，你越想翻到最後一頁。 20.《包姆和凱羅購物記》｜島田由佳｜每一頁都在亂買，也每一頁都藏著彩蛋。 21.《包姆和凱羅的天空之旅》｜島田由佳｜趕路、迷路、收路邊寶物，笑料全都在路上。 22.《包姆與凱羅的冬日早晨》｜島田由佳｜救小鴨、滑冰場翻車，冬天也能熱鬧到冒汗。 23.《全都鹿》｜Q-rais｜走到哪都「一鹿」同框，諧音梗從頭鹿到尾。 24.《小兔子大作戰：我愛奇怪阿嬤＋奇怪阿公》｜信子｜把長輩「領養」回家，暖笑之中練習照顧。 25.《啊 小豬變地瓜了》｜宮西達也｜御飯糰換地瓜？交易所上市的荒謬童話。 26.《可以說晚安了嗎？》｜喬里．約翰｜熊只想睡，鄰居鴨偏要鬧；友情和睡覺只能二選一。 27.《太陽王蘇巴》｜李芝殷｜有阿嬤罩的夏天，小怪物也照樣投降。 28.《當小偷的第一天》｜劉旭恭｜最小的小偷，偷走最大的一箱笑點。 29.《我的生活不可能那麼壞 1＋2》｜Keigo｜每天都很ㄎ一ㄤ，但剛好笑到剛剛好。 30.《我的幸運日》｜慶子．凱薩茲｜狐狸請豬吃大餐？誰才是今天最幸運的人，結局會說話。 — 這些繪本的共同點，是「真誠地搞笑」。 它們不哄小孩，也不裝可愛，而是用最直白的方式，讓人看到生活的笨拙與荒謬——尿濕褲子的尷尬、搶玩具的執念、失敗的挫折、搞不懂世界的大人規則。笑聲底下，其實藏著孩子的成長，也是大人早已遺忘的柔軟。繪本不只是安靜的故事書，它們在最鬧的時候，教我們如何在「搞砸」的日子裡依然開心。 所以別太快收起笑聲，也別急著說「這本太幼稚」——因為能笑出來的人，往往才最懂生活。 書封來源：博客來

我第一次讀《明明啊明明》，只覺得好笑。 那一連串「明明」的重複，像是孩子的日常碎念，也像大人無奈的嘆息——明明剛才說肚子餓，飯一上桌又說吃飽了；明明哭著要買的玩具，過幾天就被丟在角落；明明前一秒還笑得像太陽，下一秒又氣得跺腳大哭。那種重複的節奏，像詩，也像一場日復一日的親子拉鋸戰，令人哭笑不得。直到看到後半段，那句「明明昨天我還是年輕人，轉眼間卻變成了中年人」，我突然覺得鼻頭有點酸。那句話不是孩子的，是時間替我們說出的真心話。 — 有時我看著家裡那隻狗，也會想起。從一手就能抱起的小狗，變成得用重訓姿勢才能扛的胖狗；從毛色光亮、眼神清透的少年狗，變成嘴邊長出白毛、懶洋洋的大叔狗。還有爸爸。小時候他能一手一個，靠著兩隻手臂就把我和姐姐吊起來轉圈，玩旋轉猴子的遊戲，我們笑到東倒西歪；現在光是翻個身，就可能會聽到他閃到腰的慘叫。那聲音滑稽又讓人心疼，像是在提醒——時間從不跟人開玩笑。「陪伴」這件事的時間軸，無法像 Premiere 一樣，拉到無止境的另一頭。能剪的，也只是有限的片段。 《明明啊明明》的最後一句寫著： 「明明一起走過那麼多日子，卻還是覺得不夠。」 那句話像是柔軟的結語，也是一種無聲的告白。孩子的「不夠」是時間太短，大人的「不夠」是時間太快。 — 有時我會想，也許我們每個人都在生命的某個階段，對誰說過無數次「明明」。明明還沒說完、明明還想再見一次、明明還不想放手。那些「明明」，其實都是愛，只是還來不及說出口而已。 書封來源：博客來 圖片來源：三采文化