在臺灣的繪本創作領域中，有一位創作者始終堅持用最「慢」的方式與土地對話，她就是張秀毓。 出生於新竹、現居臺中的張秀毓，曾長期在教育第一線擔任國小主任與美術老師。中正大學教育研究所畢業的她，比起枯燥的教材，更喜歡牽著孩子的手一起畫圖、說故事。 這份對教育與土地的熱愛，讓她在退休後轉身投入繪本創作，成為一位深耕臺灣本土故事的藝術家。 — ▍堅持「田野調查」的創作者 張秀毓的創作不僅僅是坐在畫案前想像。 她深信「讀萬卷書，行萬里路」，每一部作品誕生前，她都會親自走入田野，實地踏訪各個產業聚落進行細緻的調查。 無論是蛇窯裡泥土的濕潤、茶園清晨的露水，還是晒柿餅時那種秋高氣爽的色調，她都力求生動還原。這份對細節的嚴謹，讓讀者在翻閱她的繪本時，彷彿能聽見玻璃工廠「哧咔！哧咔！」的運作聲，看見長輩守護職人精神的堅持。 — ▍版畫：一場開展於紙上的美術課 張秀毓的作品最鮮明的特徵，莫過於她對「版畫」技法的純熟運用與探索。她不滿足於單一技法，而是根據故事的質感與氛圍，大膽挑戰多元的藝術呈現： • 《大家一起玩泥巴》（捏陶）：運用 PS 平版展現柔軟與細緻。 • 《爸爸的友善茶園》（採茶）：以水印木刻（凸版）刻畫夏日的清透感。 • 《阿婆的燈籠樹》（晒柿餅）：使用油印木刻（凸版）呈現色調的飽滿與力量。 • 《爺爺的玻璃店》（吹玻璃）：挑戰紙凹版，呈現玻璃工藝特有的明暗與筆觸。 這份對藝術形式的執著，不僅讓她的畫面具備獨特的藝術魅力，更像是一場紙上的美術課，帶領孩子領略不同版畫技法帶來的視覺驚喜。 — ▍獻給台灣土壤的四季禮讚 張秀毓曾獲得信誼幼兒文學獎評審委員特別推薦、入圍金鼎獎、豐子愷兒童圖畫書獎，並多次獲選「好書大家讀」與文化部優良讀物推介。 她最知名的《傳統文化產業四季走讀巡禮》系列繪本，巧妙地將臺灣的傳統產業與節氣結合： • 春： 跟著阿公到蛇窯《大家一起玩泥巴》。 • 夏： 到《爸爸的友善茶園》品一口堅持自然農法的清香。 • 秋： 陪著阿婆在《阿婆的燈籠樹》下晒出溫暖的親情。 • 冬： 走進《爺爺的玻璃店》，看那永不熄滅的工藝火光。 — 繪本是承載文化記憶的容器。她筆下那些關於親情、堅持與自然共生的小故事，正是在提醒我們：每塊土地都有其獨特的靈魂與風俗。 透過她的版畫創作，臺灣的傳統文化不再是老舊的標本，而是充滿色彩、溫度與生命力的美好日常。 封面來源：博客來 圖片來源：小魯文化《阿婆的燈籠樹》

在孩童時看過一次【銀河鐵道之夜】，那時吸引自己的是主角和朋友坐上了通往天堂的列車，看到的各式美妙景色和有趣新奇的物品，閱讀完後還很嚮往的詢問媽媽，自己有可能也搭上嗎？媽媽只回應我還太小，要很久很久之後才會搭上。現在再次讀起這個故事，因為已成為大人也經歷了許多人情世故和生離死別後，感想和感觸截然不同！得到了心靈的撫慰，作者刻劃的一切，讓人相信已逝的親人會像故事一樣搭上通往幸福的天堂列車，我們不用再擔心、掛念他們了，但依然能偶爾的想念．．．．．． 不禁佩服作者究竟如何創作出一個故事，能讓小朋友和大人都適合看，並且能得到不同的感觸呢？ 【銀河鐵道之夜】作者：宮澤賢治 被譽為「日本兒童文學巨匠」，生於 1896年（明治二十九年）到1932年（昭 和七年），雖然英年早逝，但他卻在短短37年的歲月裡創作出許多令後人驚艷 的文學創作作品。他出生於日本東北部的岩手縣花卷市。畢業於盛岡高等農林學校。從國中時代就開始創作短歌、詩篇，及嚐試了多篇的童話創作。 1924年，賢治自費出版了詩集【春與修羅】，並於同年出刊了【要求繁多的餐廳】。 1926年，辭去盛岡高等農校教師一職，創立了羅須地人協會，致力於改善耕種環境殘酷的東北土壤及從事地質改造。著名的作品有童話：【銀河鐵道之夜】、【風又三郎】等。 宮澤賢治一方面從事著農耕工作,一方面還是不斷持續著童話及詩篇等的文學創作。而他的創作最大的特色也就是多以故郷岩手縣為故事背景舞台,創作出了許多跟日本東北的大自然息息相關的作品；也把自身經歷帶入創作中，讓他的故事都是有溫度的！ 【銀河鐵道之夜】的創作背景也不例外：在與其關係最親密的妹妹惠於1922年去世後，悲傷的宮澤賢治在隔年前往庫頁島（當時庫頁島南部為日本領土〕，沿著鐵道一直旅行。很快地，他就在1924年開始動筆創作這一部小說，他沿鐵軌行走的北國旅程見聞，成為他創作的基本來源。之後他堅持創作該小說，直到他1933年逝世。小說的中間很大一部分仍然未完成，但還是被當作已完成的作品一樣公開發表了。 【銀河鐵道之夜】之所以會撫慰人心，原來是作者療傷和思念逝去親人的紀念創作，在想念親人和希望祂能在逝去後一樣幸福或是更幸福，帶著這樣的期許和安慰甚至是說服自己相信親人將會通往天堂，過上更加幸福的生活！將這樣的意念藉由作品，傳達給讀者們，讓大家都能得到心靈上的撫慰，非常感謝作者的創作！