Photo Source@Image 3 義大利故事大師大衛．卡利（Davide Cali）於瑞士出生，擅長運用輕盈的筆觸，創作繪本與圖像小說，作品溫暖且富有詩意，觸動世界各地讀者的心靈。 （照片來源：Debbie Bibo agency） 他的創作橫跨兒童與成人領域，至今已出版逾200本書，翻譯成30多種語言，並與百餘位插畫家合作，為全球帶來無數奇妙的故事。 ▋ 從漫畫家到童書作家 大衛．卡利的創作之路始於漫畫。童年在義大利度過的他，年輕時便投身漫畫界，並於1994年加入義大利經典漫畫雜誌《Linus》，擔任漫畫作者長達14年。然而，他的創作能量並未止步於漫畫。 1998年，他開始撰寫童書，並於2004年在法國展露頭角，作品陸續由Sarbacane出版社與法國Bayard出版社的《Mes Premiers J'aime Lire》雜誌刊載。從此，他的故事逐步走向國際，成為繪本界的重要作家之一。 （照片來源：大衛．卡利臉書專頁） ▋ 繪本如音樂，陪伴成長的藝術 大衛．卡利相信，繪本的魅力如同音樂——能夠一讀再讀，每次翻閱都能帶來新的感受。他的經典作品《小瓢蟲找新家》、《這裡不歡迎大象》、《白花之愛》等，皆以簡潔而深刻的故事觸動人心。他認為，真正動人的故事猶如經典笑話，即便知道結局，依然能讓人發笑或感動。 ▋ 以故事尋找幸福 在《販賣幸福的鴿子先生》中，大衛．卡利探討了幸福的本質，這本書在義大利6年間熱銷6萬5000本，超出預期。 （《販賣幸福的鴿子先生》內頁。照片來源：大塊文化） 他在各地分享這個故事時，見證了無數孩子用自己的方式詮釋幸福——有的孩子在玻璃瓶裡裝入寫給聖誕老人的信，有的放進想養狗的紙條，而一位韓國小讀者則說：「我的幸福是奶奶，我希望能再見到她。」 這些回應讓他深受感動，也讓他的作品超越紙張，成為心靈的共鳴。 ▋為母親朗讀，故事的終點與起點 大衛．卡利的母親在兩年前離世，生前深受失智症所苦。 然而，即便她忘記了如何泡咖啡、做披薩，卻依然本能地從書櫃取書。他每次探望母親時，總會帶著繪本為她朗讀，看著母親微笑著稱讚「這圖畫得真好」，他深感閱讀的力量——不僅是傳遞知識，更是心靈的慰藉。 * 大衛．卡利的故事不僅觸動人心，更激發我們對故事的無限熱愛。他的創作旅程仍將繼續，帶領我們探索更多的情感與故事。而他也期待與台灣插畫家的合作，將這些跨文化的故事與風格帶向國際，創造更多的文化交流與共鳴。

Photo Source@台北國際書展 今年的台北國際書展，義大利作為主題國的重點作家之一，碧翠絲・阿雷馬娜（Beatrice Alemagna）無疑是最受矚目的名字之一。 這位來自波隆那的童書插畫大師，憑藉著她獨特的鉛筆畫風格，與其創作的溫暖童真故事，征服了全球無數讀者的心。從巴黎到台北，她的作品在世界各地展現，這一次，她的名字將與義大利的文學精華一同亮相，向台灣的讀者傳遞她的創作魅力。 （圖一：義大利童書插畫大師碧翠絲・阿雷馬娜。照片來源：台北國際書展） ▋ 藝術夢想的起點：波隆那到巴黎的創作之路 國際兒童文學大師碧翠絲・ 阿雷馬娜1973年出生於意大利波隆那，以鉛筆畫聞名。她從小便沉浸在藝術的氛圍中，曾就讀於意大利烏爾比諾工藝美術高等學院（ISIA）。 1997年，她帶著夢想與勇氣，來到巴黎—這座充滿創意與自由的城市，並在這裡紮根發展。她的作品在全球展出，從巴黎到里斯本，再到東京與聖保羅，每一處都能感受到她筆下的魔力。 ▋ 文壇大師的插畫：與經典同行 阿雷馬娜的才華不僅僅限於兒童書籍，她還曾為法國詩人兼劇作家阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）、義大利童書作家強尼・羅大里（Gianni Rodari）、英國童書作家羅德・達爾（Roald Dahl）等文學巨擘的著作進行插畫創作。 這些插畫作品充滿了細膩與想像，無論是表現童真還是探討深刻的成人議題，總能巧妙地與原著融合，讓讀者在圖畫中尋找到更多的生命力。 她的名字，也因此與這些文學大師的作品一同，出現在書封上。 ▋ 屢獲殊榮：國際舞台上的閃耀之星 阿雷馬娜的創作實力，早已不僅局限於法國或義大利，而是跨越了國界。 2017年，她的《無所事事美好的一天》被《紐約時報》和紐約公共圖書館選為年度十大最佳兒童圖畫書之一。這本書同時也獲得了紐約插畫家協會的金獎原創藝術獎，讓她一舉奪得國際舞台的肯定。 （圖二：《無所事事美好的一天》內頁插畫。照片來源：法國信鴿書店臉書專頁） 此外，《玻璃小孩吉賽兒》也同樣在全球掀起了熱潮，她的書籍被翻譯成多種語言，並在世界各地出版，深受讀者喜愛。 ▋ 獎項與榮譽：不斷挑戰自我 她的努力和才華也獲得了業界的高度認可。 2010年，她獲得了「國際安徒生插畫大獎（Andersen Prize）」「年度插畫家」獎項，這是對她長期投入兒童文學領域的最佳肯定。 她更四度入圍瑞典「阿斯特麗德．林格倫紀念獎（Astrid Lindgren Memorial Award）」，並在2020年榮獲法國「女巫獎（Le Prix des Sorcières）」最佳兒童書籍獎，無論是書籍還是插畫，她都在國際文學界佔據了一席之地。 由此，她也被翻譯成多達十四種語言，包括中文、日文、西班牙文、德文等，深深影響著全球的讀者。 而《那些消失的事》和《永別了，白雪公主》等作品均已在台灣上市，為台灣讀者帶來全新的閱讀體驗。她的插畫作品在兒童文學界中，已經成為了必讀的經典之一。 （圖三：《永別了，白雪公主》內頁插畫。照片來源：誠品） * 碧翠絲・阿雷馬娜的每一幅插畫都是一扇通向奇幻世界的窗，她用鉛筆與色彩打造的故事，從不僅僅是圖畫書，而是充滿深度的藝術作品。她的創作不僅帶來視覺的震撼，更讓人從內心感受到童年純真與成長的力量。 2025台北國際書展於2月8日（星期六）上午11時將舉行碧翠絲・阿雷馬娜「秘密配方」講座，與讀者分享她創作《前所未有最棒的事！》與《我和我的小傷疤》的獨特藝術視角，以及如何將成長與變遷的故事用細膩且反諷的筆觸呈現。 講座無需報名，現場入座，有興趣的讀者趕快把這場講座加入當日行程之中吧！

從《神曲》到《漢賽爾與葛麗特》、從《皮諾丘》到愛情，義大利國寶級畫家羅倫佐・馬托蒂（Lorenzo Mattotti）以無與倫比的視覺語言，詮釋經典，也創造經典。 ▋ 變化多端的創作精神 1954年出生於布雷西亞，馬托蒂，是瓦爾沃利捏（Valvoline）藝術團體的創辦人之一。他在1991年以《火》（Fuochi）一書聲名大噪，展現了獨特的藝術風格。 （照片來源：Invisible Lines） 他的插畫橫跨各種類型與時代，曾為《紐約客》、《世界報》等國際知名媒體繪製封面。他以色彩為語言，顛覆傳統的漫畫敘事方式，讓圖像承載情感與寓意。 （照片來源：The New Yorker） 馬托蒂不僅為經典文學賦予嶄新面貌，如科洛迪的《皮諾丘》和愛倫坡的《烏鴉》，他亦涉足電影與動畫。他為2000年坎城影展及2023年威尼斯影展設計官方海報，並執導動畫電影《煎熊大作戰》，於2019年坎城影展「一種注目」單元大放異彩。 ▋ 愛與探索：藝術的靈魂 「探索……那時候，我們用眼睛、用手、用身體、用語言探索彼此。在一個小房間，時間很長，幾乎是永恆，永恆。」 馬托蒂這樣描述愛的純粹與超越時空的力量。他以圖像構築愛的世界，如其新作《汝色》，呈現愛情的纏綿悱惻。他的筆觸勾勒靈魂，也讓世界擁有更深的層次。 （照片來源：劉愷璇） ▋ 重新詮釋皮諾丘的奇異與溫暖 馬托蒂以30多年時間，三度詮釋《皮諾丘》的世界，透過豐富的色彩與圖像，補足文字未能表達的細膩情感。此次來台，他將發表最新版本的《皮諾丘：木偶奇遇記》，由作家郝明義翻譯，帶來嶄新的閱讀體驗。 （照片來源：劉愷璇） * 郝明義是如此介紹羅倫佐・馬托蒂的：「介紹羅倫佐・馬托蒂有兩條路，一條是他的豐功偉業，一條則是他的靈魂。」 馬托蒂的創作超越媒材與界限，不論是漫畫、繪本、電影或插畫，他始終在視覺藝術中尋找新的可能。 他是畫出靈魂與世界形貌的人，也是跨越時空、用色彩說故事的藝術家。