從《神曲》到《漢賽爾與葛麗特》、從《皮諾丘》到愛情，義大利國寶級畫家羅倫佐・馬托蒂（Lorenzo Mattotti）以無與倫比的視覺語言，詮釋經典，也創造經典。 ▋ 變化多端的創作精神 1954年出生於布雷西亞，馬托蒂，是瓦爾沃利捏（Valvoline）藝術團體的創辦人之一。他在1991年以《火》（Fuochi）一書聲名大噪，展現了獨特的藝術風格。 （照片來源：Invisible Lines） 他的插畫橫跨各種類型與時代，曾為《紐約客》、《世界報》等國際知名媒體繪製封面。他以色彩為語言，顛覆傳統的漫畫敘事方式，讓圖像承載情感與寓意。 （照片來源：The New Yorker） 馬托蒂不僅為經典文學賦予嶄新面貌，如科洛迪的《皮諾丘》和愛倫坡的《烏鴉》，他亦涉足電影與動畫。他為2000年坎城影展及2023年威尼斯影展設計官方海報，並執導動畫電影《煎熊大作戰》，於2019年坎城影展「一種注目」單元大放異彩。 ▋ 愛與探索：藝術的靈魂 「探索……那時候，我們用眼睛、用手、用身體、用語言探索彼此。在一個小房間，時間很長，幾乎是永恆，永恆。」 馬托蒂這樣描述愛的純粹與超越時空的力量。他以圖像構築愛的世界，如其新作《汝色》，呈現愛情的纏綿悱惻。他的筆觸勾勒靈魂，也讓世界擁有更深的層次。 （照片來源：劉愷璇） ▋ 重新詮釋皮諾丘的奇異與溫暖 馬托蒂以30多年時間，三度詮釋《皮諾丘》的世界，透過豐富的色彩與圖像，補足文字未能表達的細膩情感。此次來台，他將發表最新版本的《皮諾丘：木偶奇遇記》，由作家郝明義翻譯，帶來嶄新的閱讀體驗。 （照片來源：劉愷璇） * 郝明義是如此介紹羅倫佐・馬托蒂的：「介紹羅倫佐・馬托蒂有兩條路，一條是他的豐功偉業，一條則是他的靈魂。」 馬托蒂的創作超越媒材與界限，不論是漫畫、繪本、電影或插畫，他始終在視覺藝術中尋找新的可能。 他是畫出靈魂與世界形貌的人，也是跨越時空、用色彩說故事的藝術家。

尤金．歐尼爾，全名尤金．葛拉斯通．歐尼爾（Eugene Gladstone O’Neill），1888年在父親巡演的旅程中，出生於百老匯的旅館。這般出生地點，似乎便隱隱透露他此生註定與劇場脫離不了關係。 他的父親是當紅劇碼《基督山恩仇記》的演員、母親則是跟著父親四處奔波於劇場間，因此尤金自出生起就跟著父、母親四處巡演，直到七歲開始上學，才結束了他童年的劇場之旅，也因此培養出獨屬於他的獨特劇場視角。 結束了童年劇場之旅的尤金，生活並沒有因此安定下來，或者該說他沒有選擇讓自己安定。就比如他在普林斯頓大學就讀時，便覺得念大學並不是個好選擇，在大一期末他便因為各種原因離開學校。離開學校後他當過水手、記者，但這兩條路都沒有走到最後，一次因為瘧疾，一次因為肺結核。 因肺結核住進療養院的期間，是他人生重要的轉折點。 彷彿伴隨著肺結核的痊癒，他的心靈亦經歷一次重生，開始真正踏上戲劇創作這條路。 除了受到經典劇碼如：杜斯妥也夫斯基的《白痴》（Idiot）、史特林堡的《死亡之舞》（The Dace of Death）影響之外，他此生的戲劇創作更是與他的家庭經驗、生活經歷密不可分；比如《東航卡迪夫》（Bound East gor Cardiff）、《歸途迢迢》（The Long Voyage Home）等劇便是以航海生活為題材進行創作，這與他曾經的水手生涯有極大關聯；或是在他死後才發表，讓他得到第四座普立茲獎的作品，也是大家普遍認定的代表作《長夜路漫漫》（Long Day’s Journey into Night，又譯長夜漫漫）則是融入了他父親的不得志、母親逃避現實的毒癮、大哥的不成器以及二哥的死的半自傳性質作品。 可以說如果死亡帶給他身體上的解脫，那這部劇作的完成，也許便是他靈魂上的解放。 尤金．歐尼爾的感情生活非常豐富，他共經歷過三段婚姻，直到與第三任妻子夏洛特．蒙特利於1929年結婚，他才認為自己找到了真愛。他曾為了安慰因寵物狗過世而傷心欲絕的妻子，寫下一篇溫情散文《一隻狗的遺囑》（The Last Will and Testament of an Extremely Distinguished Dog），以狗狗的視角闡述愛與真誠，讓妻子以及後來更多的讀者得到慰藉。 綜觀尤金．歐尼爾的一生，他的作品與他的生命經驗密不可分，也許那些顛沛流離的生命經驗，正是他能夠創作出許多經典作品的原因，這些作品也讓他在1936年得到了諾貝爾文學獎頒獎的殊榮與肯定，更是被後世稱為「美國戲劇之父」。