2026年的台北國際書展在一片讚聲中落下帷幕。 在書展結束後的三日，多家出版社也紛紛傳來捷報，今年整體的銷售情況較往年成長不少。實際的數字成果反應的絕對不只是折扣力度拉攏的買氣，更多的是出版社怎麼運用「書展」這充滿閱讀魔力的場域，將書籍的行銷效能發揮到極限。 折扣之外，出版社在賣的是什麼？ 今年的書展中，各家出版社的折扣結構其實相當一致。單本至三本多落在79折至75折之間，五本以上則進入下個折扣門檻69折左右。這樣的折扣力度與我們規劃的會員訂購單相去不遠。而透過A編工事中的粉絲專頁，一篇標題為「出版冰不冰？2026台北國際書展後記」的貼文論述中可以發現書展作為「重度閱讀者」密集程度最高的空間，書籍的價格或折扣力度已然從這些讀者的消費考量順序中退居次位。 在書展中，真正讓人停下腳步的是那些「被設計過的體驗」。 老牌大型出版社以品牌與熱門IP吸引既有受眾的同時，仍利用互動性裝置（如：拍照道具牆、現場小遊戲等）來使路過的民眾停留。其餘各式各樣不同面向的出版社則是在展位布置上加入更多理念宣傳與場域實驗。如獨立出版聯盟以「讀字塞車」為主題，將令人驚奇的交通元素帶入室內空間，甚至將遊覽車開進展場作為講座舞台。這樣的空間設計不只是吸睛，更是一種敘事。它讓攤位成為內容本身的一部分，讓參與者在其中產生停留、對話與記憶。 此外，國際書展的主辦單位更串連會場中多個主題展區規畫了一場線上解謎遊戲，將城市走讀帶入書展會場，使書展跳脫消費場所的既定印象，蛻變為驚喜隨處可見的奇幻空間。 以五花八門的佈展巧思為土壤，每個出版社又各自結出了不一樣的果。獨立閱讀聯盟與悅知文化都推出了「覆面書」，讓讀者僅透過對編輯對書籍撰寫推薦短文購書，屏棄了精心設計的書封與行銷文案，僅靠紙條上的短文卻打通了編輯與讀者間充滿真誠的對話路徑。這種形式不僅創造現場討論，也迅速在社群平台發酵。閱讀從個人選擇，轉化為一種帶有趣味與分享性的體驗。 這些在書展中被見證的努力，使整個會場成為體驗經濟的實踐地。編輯與讀者的距離被拉近，內容不再停留在書頁之內，而是透過現場交流、講座與社群互動，形成雙向溝通。對於讀者除了能更輕易找到自己的閱讀同好以外，對出版社而言，這或許也是即時理解市場反應的重要時刻。 充滿「交通」主題元素的獨立出版聯盟展位 維京國際的白希那主題拍照牆 獨立出版聯盟的覆面書 童書展場呈現成長路徑與世代轉變 相較於一般書區依舊以文學、商管、心理等類型分類，童書與親子區的陳列邏輯卻更傾向「年齡」與「議題」。 幼兒感官統合書、中年級與高年級讀物、情緒教育、STEAM教育、理財等等。展位空間的區分彷彿呈現了一條清晰的成長軸線。 這樣的分類方式代表的或許不是出版策略的調整，而是家長思維的轉變。閱讀，逐漸被視為一種能力培養的工具。除了語文能力，更延伸至國際觀、環境意識、情緒教育與社會理解。 在中小學生讀物選介的展位內觀察到，青少年文學讀物仍以奇幻冒險、勵志成長類為大宗，但這些故事並非追求純粹的有趣刺激，反而在虛構的故事內加入了大量的國際隱喻與從自身到全球文化的議題思考。這些過去或許被視為「較沉重」的題材，如今成為書封上的關鍵字與家長希望孩子理解世界的管道之一。 此外，特殊IP的跨域延伸，如 Minecraft、櫻桃小丸子、名偵探柯南等，也成為吸引讀者的重要入口。 這些IP既降低閱讀門檻，也讓閱讀與熟悉的娛樂媒介產生連結。從此可見，生硬的議題已經找到更好的包裝與定位，家長的選擇更是促成這些多元議題書籍熱賣的重要推力 ，「議題導向」早已成為童書市場中不可忽略的選書準則之一。 議題導向的主題分類 櫻桃小丸子與minecraft的知識類書籍、漫畫 閱讀變得更社群化 今年另一個無法忽視的現象，是電子閱讀器的討論度明顯提升。展場內外，讀者交流使用心得、比較機型，甚至把閱讀器視為生活風格的一部分。 但有趣的是，透過其他展位的人潮，我也發現到紙本書並未因此顯得式微。相反地，書展現場的熱度證明，實體書依然擁有不可取代的魅力。也許現在正是一個雙軌並行的時代。數位閱讀拓展了入口，紙本閱讀則強化了體驗。而社群平台的存在，讓閱讀從私人行為，轉變為可被展示與討論的文化行動。 書展不只是愛書人的年度盛會，更是出版社直面市場的絕佳時機。書展建立了在書之外對「閱讀」的更多想像與體驗，這些體驗不僅使原有的受眾黏著度更高，也使出版社得以用各種面貌擴展目標讀者範圍。從這些閱讀習慣的轉變中，我們可以思考的是該如何將書展中獨特的銷售奇蹟延續到讀者與出版的日常中。

過年前的台北盛會除了有電玩展還有國際動漫節最盛大的就不得不提到台北國際書展 每年都有不同的主題包裝而今年主題館是近年來相關作品也在娛樂圈有一席之地的「泰國」在小說、繪本都很具有自己的特色色彩除了小說、繪本之外，更涵蓋漫畫、推理恐怖、BL／GL、歷史、政治及非虛構書寫等不同的呈現類型 更尤其最近的戲劇相關，許多泰國演員的海外見面會也會選在台灣也代表台灣市場與泰國的連接性 而前幾日結束的國際書展在最後一天也有邀請到了《未竟之路》的作者皮塔．林家倫拉進行講座 除了國際館之外，當然還有其他的主題館但不得不提到最吸眼球的就是「讀字公民」 真的是不得不說到整體的展區設計真的驚為天人先不說整面的交通廣角鏡還有路面上的斑馬線造景一定要螢光筆、麥克筆畫重點畫起來的真實的遊覽車開進展場非常地切合該區主題「讀字塞車」以最具台灣日常風情的車陣場景，將書展展區化為一段塞車中的閱讀旅程每一家獨立出版社都象徵一台車，承載著不同的議題與獨特風格的詮釋讓讀者在資訊充滿的時刻，透過閱讀為自己爭取些與自己或是外界的連結而在遊覽車上本身就化為講座場地能在遊覽車上辦活動也是近期有些活動單位會選擇的方式這樣特別的規劃讓整個展場風格意象又更明確 商品陳列上也有特別的盲盒禮包書在拆封之前你是不知道裡面放有什麼樣的書為此，包裝上也是很有巧思，有寫一段詩或是論述來形容這本書有些還會用報紙字拼貼成敘述，看起來有點小恐怖但又別有巧思 除了大人會喜歡能懂的書之外國際書展中也不少給孩子讀者們閱讀的區域童書區也佔有整個展區不小的領域這次在書展上，童書館以「驚奇市場」作為展場包裝不只結合台灣當地的特色小吃也融合了不同面向可以與孩子做溝通的主題來包裝書籍引起興趣後，讓讀者拿起書來閱讀 以童書知識書來說，漫畫知識書的形式與過往有稍微不一樣的包裝取向三采文化的這類型的書非常的多元包含《楓之谷大冒險》系列、《科學冒險王》系列、《尋寶記》系列與介紹城市的《跑跑薑餅人城市大逃亡》等等甚至也有結合經典遊戲《植物大戰僵屍》所以對於這類型的書能夠有一個IP形象作為包裝會是更讓讀者有帶入感或是更有吸引力的 以系列作來說，故事類的小說與工具書現在也很會搭配一個長期的IP來做經營像是東雨文化標榜寫作系讀物的《童話夢工廠》系列結合了童話故事與成語寫作學習，用不同的元素詮釋經典故事同時也利用新的元素再增添書本的泛用度 而故事書的部分如果能夠有長期的IP經營也是有利於宣傳規劃的現行的IP書中很多也盛行會附贈首刷小禮品來吸引讀者除此之外在拍照打卡的小任務也會是可以搭配的組合除了比較直覺的立牌之外也有直接在柱子上貼上輸出圖，讓讀者與之合照即可另外現在IP經營有一個面向就是「吉祥物」康軒的綠豆兵跟紅豆妮就是這樣的長壽存在雖然也歷經了好幾次的改版現在不只有娃娃立體物之外，也有跟上現在潮流做出品牌娃包在一般的塑膠小包包外印上公司明或是做一點小設計也成為IP經營另一個面向 延續童書的主題選擇現在除了直觀的故事與科學知識類之外現在更多會往更貼近生活的面向去選題像是情緒管理相關與人際關係相關也根據2025年末的排行榜數據來說這方面的議題也算是大人與小孩共讀與溝通的橋樑彼此互相認識情緒也可以在過程中了解到小孩的人際困擾或是日常那些沒有說出口的事 除了認真的主題當然輕鬆愉快的主題也是常被拿起來翻閱的類型對小孩來說「宇宙、恐龍、昆蟲」都是千年不敗的題目不過「屎尿屁」的威力更是亙古不變的（大人也適用的程度） 不過除書展書之外其實各個攤位也少不了互動式的活動以整個大展場來說就有許多的大地遊戲有之前日本神社很流行的集章明信片藉由去到不同的出版社回答問答後就可以得到不同顏色色塊的圖片最後集結而成一張明信片還可以兌換手提袋 現在人手一機的狀況下現場也有手機的互動式遊戲藉由任務指引的提示去到不同展館參觀重點介紹得到問題的答案後即可在手機作答完成 除了書，現場也很多的桌遊廠商與漫畫作品其中也有台灣原創的集換式卡牌遊戲《星靈王》也很多的家長願意陪小孩一起嘗試遊戲內容也是非常溫馨的畫面台漫館也有很多互動設施除了用條碼機來假裝選購自己的商品還可以以條碼指來兌換漫畫角色的「偶像小卡」也是非常現代的周邊 每年的國際書展都是人潮很多的活動之一即使在電子書盛行的現在還是有很多人會走向實體書的懷抱與實體書深刻交流的

從台北國際書展的現場回來了！ 今年的台北國際書展對我來說，不只是熱鬧好逛，更像是一場可以慢慢觀察「大家到底在看什麼、在想什麼」的現場。 聯合文學擺放了可以微醺的小酒品，到泰國館現場煮紅咖哩、整區飄著香味，書展已經不只是賣書這麼簡單，而是一種生活感的延伸；再加上各家電子閱讀器新機齊發，親子學習機強勢登場，科技感滿滿，讓人一邊心動一邊怕荷包失守。 特別注意到宗教與身心靈出版的存在感明顯變大。佛光山、慈濟人文的攤位又大又顯眼，幾乎和大型商業出版社並排，走過去的人潮也不少 甚至有一整台閱讀巴士進駐展場，那場面可叫人驚嘆！ 我也聽了好幾場關於文化部補助出版的講座，從政策面理解出版如何被支持、如何讓更多不同類型的作品得以誕生，才更深刻意識到一本書背後其實是一整套文化機制在運作；這讓我在九歌出版社挑書時，多了一份珍惜，也一口氣買了好幾本，彷彿在為自己支持的出版價值投下一票。 展場人潮洶湧、攤位數滿到極限，甚至聽說報名還刪減了三、四百個名額，在這樣的盛況下，我反而更清楚感受到：出版並沒有衰退，它只是轉型、分流，漫畫與輕小說吸走年輕族群，身心靈書籍安放焦慮世代，而電子閱讀器則重塑閱讀形式。 今年的書展像是一面鏡子，映照出市場的慾望、政策的力量、科技的推進與人心的渴望，而我，依然心甘情願在咖哩香與紙墨味之間徘徊，帶著滿滿的書與滿滿的思考回家觀賞。

這幾天逛完 2026 台北國際書展，最大的感想是：這哪裡是書展？這根本是愛書人年度派對！ —🍽️閱讀的副作用：一不小心就吃飽了 今年的書展真的很好吃。聯合文學現場有免費的酒可以小酌，微醺看書的感覺特別浪漫。泰國館更是突破想像，直接在現場煮起紅咖哩，那股南洋辛香氣飄散在整個D區，逛展逛到一半真的會被香味勾走。 大塊文化也很會玩梗，參加朱品璇《這可不是一點點》的新書活動，最後竟然真的送你「一點點鹽」(去年《我的頭頂長了一朵香菇》送香菇)，這種實體化的幽默感，讓書裡的內容直接跟生活連結在一起。 — 📱錢包榨汁機：閱讀器的恐怖酷刑 對於像我這種意志不堅定的人來說，今年是電子書閱讀器的大補帖，也是錢包的大劫難。 現場是難得可以一次摸遍所有主流機型的好時機，讀墨、KOBO、博客來都出了新機。每一台的手感、翻頁速度、顯色都讓人心癢癢。看著錢包，再看看那些新機，錢包榨汁機這五個字真的恐怖如斯，完全是慾望與財產的終極考驗。 — 🏢展場規劃：人潮擠爆，主辦單位的甜蜜煩惱 今年攤位數已經全滿到一個極致，即便國際區縮減、部分公共區移往二樓，現場依然水洩不通。聽說今年報名攤位被砍掉了3、400個，這在出版業業績成長的背景下，明年的攤位爭奪戰肯定更慘烈。 在大家似乎都不太想搬去南港的情況下，主辦單位真的要先燒腦想一下明年世貿要怎麼變出空間了。 — 🌲驚喜的二樓：檜木香裡的純粹閱讀 這次我最喜歡的設計，其實是移至二樓的得獎作品館。 樓下是熱血沸騰的追星與排隊，二樓卻像另一個時空。在淡淡的檜木香與柔和的鳥叫聲中，可以安靜地翻閱得獎作品。這種先在樓上靜心試讀，喜歡再下樓買單的動線非常優雅，是今年書展最迷人的留白。 — 最感動的，莫過於今年幾乎不見往年那種令人壓力山大的直銷攤位。去年去台中的國際兒少書展，只要稍微靠近某區，就會感覺像被無形視線精準鎖定，接著三、四個推銷人員從四面八方襲來。今年在世貿，終於可以自在地遊走於各個出版社之間，這才是閱讀該有的舒適感。 在一場純粹的閱讀冒險之後，雖然錢包被榨乾、雙腿走得痠痛，但心靈卻塞滿了驚喜。讓我們帶著這些紙張與螢幕裡的溫度，繼續在書頁中探索。 明年2027，我們書展見！ 圖片來源：台北國際書展

隨著 2 月 8 日閉幕聲響起，2026 台北國際書展也正式畫下句點。 這六天裡，268 家出版社與讀者深度交流，交織出 1,300 多場動人的閱讀活動，更創下 58 萬人次的熱潮。 這場書香盛事不只看見了後疫情時代人氣與買氣的噴發，更向世界展現了作為「亞太出版盛會」的指標性地位。 — ▌文化外交實力：政府與國際的雙重肯定 文化部長李遠在閉幕典禮中感性表示，書展不僅是出版界的聚會，更是台灣邁向「文化大國」的重要路徑。今年包含副總統、行政院副院長及多位部長級官員皆親自逛展並公布個人書單，這份「國家級的支持」讓國際記者印象深刻。李遠部長強調：「我們正努力與各國手牽手享受文化，讓台灣文化走向世界。」 台北書展基金會董事長郝明義則指出，今年人氣與買氣的雙雙成長，歸功於文化部推動的「門票全額抵用金」與「文化幣」政策。這讓書展不只是版權交易的專業場所，更是成功吸引年輕世代參與的消費性盛宴。 — ▌嘉年華氣氛與社群戰場：讀者心中的「朝聖儀式感」 在數位浪潮與實體書店轉型的挑戰下，2026 書展逆勢突圍的關鍵在於營造了「好玩的閱讀氣場」。 打卡熱潮： 社群平台（如 Threads）的推波助瀾讓逛書展成為時尚話題。許多「脆友」在精心設計的展位前拍照打卡，例如將檳榔攤、遊覽車搬進場內的「讀字公民」展區，以及中研院夢幻的「藍圖」特展，成功讓嚴肅的學術與文學走進年輕人的取景框。 儀式感體驗： 現場超過 1,300 場閱讀活動與沙龍講座，讓讀者能與偶像作家見面、簽名、對談，這種現場獨有的溫度，是數位平台無法取代的儀式感。 — ▌2026「最佳展位設計獎」得獎名單 本屆展位設計水準極高，將閱讀體驗從平面拉抬至三維美感空間： 獎項 大型展位組 中小型展位組 金獎 讀字公民 （創意大膽、展物具永續性） 台大出版中心 （鏡面折射隱喻知識光芒） 銀獎 九歌出版社 （天花板書頁設計獨具匠心） 啟明出版/恆祥紙品 （半透材質營造靜謐感） 銅獎 博客來 （鮮明火車造型吸睛） 國家圖書館 （古畫結合紅色濾板互動） 永續獎 誠品 （舊品重利用，美學與環保兼具） — ▌2027 展望：捷克接棒主題國 隨著泰國主題國任務圓滿完成，2027 年將由捷克接棒。 捷克經濟文化辦事處代表史坦格形容台捷關係如「閨蜜」般密切，明年除了帶來昆德拉、卡夫卡、赫拉巴爾等經典文學，也將引進更多當代捷克作家的作品，延續捷克館今年「躍然紙外」的精湛視覺創意。 — 這六天裡，我們在驚奇市場挑選靈魂食糧，在捷克館聞著粉紅獅子棉花糖的香氣，在波蘭館蓋下辛波絲卡的印章，更在印度館的榕樹下思考智慧。 2026 台北國際書展不僅是一次書本的買賣，更是一場關於美學、科技與靈魂交流的壯遊。明年 2027，我們捷克館見！ 圖片來源：台北國際書展

如果你對台灣漫畫的印象還停留在過去，那走進今年的「台灣漫畫館」絕對會讓你大吃一驚。今年文策院以「一起來追星吧！」為主題，把漫畫展區直接打造成星光熠熠的舞台。 — ▌數位漫畫體驗區：一次刷完四大平台 這裡集結了 CCC 追漫台、LINE WEBTOON、MOJOIN 以及 Renta! 亂搭等四大平台。現場設置了超大的數位螢幕，讓你可以流暢體驗各種風格的熱門網漫。 — ▌銷售區與周邊：荷包守不住的罪惡之地 漫畫館不只讓你「看」，還要讓你帶回家。現場的銷售區是文策院與金石堂合作，集結了 28 家出版社、上百款台漫實體書與精緻周邊。身為一個對設計感毫無抵抗力的小廢物愛好者，看到那些限定的小卡、壓克力立牌，真的會忍不住瘋狂剁手。 — ▌舞台區：創作者與讀者的近距離交鋒 這次舞台區的預告名單，真的非常豪華。包括紅到日韓的「耳邊密語」作者米米卡醬、柳廣成、葉長青、狼七等名家。這種讓讀者像追隨偶像一樣跟漫畫家近距離互動的策劃，把「創作者」本身也變成了閃耀的星星。 — 📌 2026台北國際書展 展出日期｜ 2026/02/03 (二) ~ 02/08 (日) 開放時間｜ 每日 10:00 ~ 20:00 活動地點｜ 台北世貿中心一館（臺北市信義區信義路五段5號） 售票資訊｜ 單日全票 150 元 / 單日優待票 100 元 免費入場｜ 18 歲以下憑證免票；桃園以南及宜花東讀者持當日台鐵、高鐵票根免費入場

捷克館今年展現了一種非常純粹且細緻的「工藝美學」。身為編輯，我深知做一本「立體書」有多困難，那不只是印刷，更是結構力學與美感的終極挑戰。今年捷克館以「躍然紙外」為主題，簡直是把這項技術玩到了天花板，也讓人更加期待——因為明年（2027）捷克將正式擔任台北國際書展的主題國！ — ▌躍然紙外：這不只是書，是紙上的劇場 一踏進展館，最吸睛的就是曾席捲東京、首爾的「躍然紙外」精選展。策展人 Emma Hanzlikova 透過金屬片與光學薄膜，翻轉了「童書」的定義。 推薦大家一定要近距離觀察那些書頁彈開後的結構，那種視覺張力真的會讓人屏息。你會發現，捷克人對童書的理解早已超越了「說故事」，他們是在「造世界」。 — ▌60 本最美童書：來自權威的精選書單 展位核心是資深策展人 Jitka Nesporova 博士專為台灣讀者萃取的「60 本捷克十年最美童書（2015-2025）」。這些書每一本都大有來頭，榮獲了「金絲帶獎」或國際「波隆那獎」。 Nesporova 博士以人父母的角度分享，一份好的書單能引導孩子的閱讀旅程——從培養綠色生活的《Bicycle》到建立世界觀的《Atlas of the World: Europe》，展現了捷克童書佔總出版量 10% 的深厚底蘊。現場還有插畫家活動，看著小朋友畫出台灣黑熊與 101，讓兩國風景在紙上交匯。 — ▌最甜的意外：粉紅獅子棉花糖的誘惑 逛到一半，空氣中突然飄來一陣濃郁的焦糖香。原來捷克館現場竟然在製作充滿童趣的「粉紅獅子棉花糖」！看著一群小朋友耐心地排著長龍，連我這個大人都忍不住心癢癢，在那股香甜味中感受到了捷克式的幽默與熱情。 在數位浪潮下，捷克人選擇把「紙張的物理性」發揮到極致。當你翻開書頁，感受到機關撐開的輕微震動，那種驚喜感是任何平板滑動都給不了的。 如果你這次在書展翻得愛不釋手，別忘了今年 5 月在台中國立公共資訊圖書館（國資圖）還會有更盛大的完整內容展出。讓我們在棉花糖的餘味中，一起期待明年捷克主題國的到來！ — 📌 2026台北國際書展 展出日期｜ 2026/02/03 (二) ~ 02/08 (日) 開放時間｜ 每日 10:00 ~ 20:00 活動地點｜ 台北世貿中心一館（臺北市信義區信義路五段5號） 售票資訊｜ 單日全票 150 元 / 單日優待票 100 元 免費入場｜ 18 歲以下憑證免票；桃園以南及宜花東讀者持當日台鐵、高鐵票根免費入場

走進展位，我就被那股「地中海氣息」給震懾到了義大利館今年玩得很高級——他們直接把古羅馬風格的梁柱設計搬進展場，那種莊重又浪漫的氛圍，讓你在翻閱繪本時，彷彿真的瞬移到了拿波里的街頭。今年義大利館不只談文學，更把重心放在了他們引以為傲的圖文敘事上。 — ▌Fumetto! 12：漫畫原來可以是一部民族史 最讓我主觀感到震撼的，是與拿波里 COMICON 漫畫展合作的「Fumetto! 12」特展。這區精選了 12 位義大利漫畫史上最具指標性的角色，從 1938 年的《Dick Fulmine》到硬派西部風格的《Tex Willer》。看著這些橫跨百年的角色，你會發現義大利漫畫不只是娛樂，它更像是一種視覺藝術與文學的交匯。展區細膩地呈現了義大利漫畫獨特的藝術風格與演進，對於平時看慣了美漫或日漫的我來說，義大利漫畫那種濃郁的人文色彩與線條力道，真的是一場視覺洗禮。 — ▌國寶級大師 Luca Enoch 的奇幻足跡 如果你是奇幻或冒險題材的愛好者，這次展出的盧卡．伊諾克（Luca Enoch）作品絕對要看。他擅長打造獨立且強悍的女性角色，像是在歐洲紅透半邊天的《Dragonero》和保衛地球的搖滾少女《Gea》。現場展出的畫稿展現了極其宏大的世界觀，即使不看文字，單看分鏡和角色神韻，就能感受到這位大師活躍 30 年的紮實功力。 — ▌從童書到藝術：多樣化的義大利出版能量 除了漫畫，主館 A1125 裡集結了 7 家重量級出版社，範疇從精美的童書、教育出版到高質感的藝術書都有。義大利人的裝幀美學是出了名的「大膽又和諧」，在這裡翻書，每一本都像是一件藝術品，讓人好想通通打包回家收藏。 為什麼義大利的出版品總是有一種獨特的質感？在這次書展中我找到了答案：那是對歷史的尊重與對創新的不妥協。無論是古老的羅馬梁柱，還是最前衛的圖像小說，他們總能找到平衡點。 — 📌 2026台北國際書展 展出日期｜ 2026/02/03 (二) ~ 02/08 (日) 開放時間｜ 每日 10:00 ~ 20:00 活動地點｜ 台北世貿中心一館（臺北市信義區信義路五段5號） 售票資訊｜ 單日全票 150 元 / 單日優待票 100 元 免費入場｜ 18 歲以下憑證免票；桃園以南及宜花東讀者持當日台鐵、高鐵票根免費入場

走進文學書區，除了空氣中那股安靜而紮實的墨香，今年許多讀者不約而同地做了一個動作——「抬頭仰望」。 — 九歌今年將創意放在少有人注意的「上空」，在展位頂部懸掛了多幅設計精美、質感優雅的文學書封面海報。這些海報在燈光下輕微晃動，就像是一頁頁躍出書架的靈魂，在半空中與讀者對話。我看見不少內行的「攝影系」讀者，直接將手機放在地上、設定倒數自拍，從下往上的廣角鏡頭能同時捕捉到地面的書海與天空中交錯的海報，拍出來的照片景深感十足，充滿了魔幻寫實的文學氣息。 除了九歌，鄰近的洪範、爾雅、聯經等老牌文學社，依然聯手築起了一座龐大的文學森林。我看著那些被慎重排版、印刷的新書，在「天空海報」的映襯下，顯出一種極具張力的物理存在感。這不僅是視覺上的美感，更展現了文學出版社在數位時代，依然堅持守護紙本書美學的底氣。 在人手一機、大家都在低頭滑動的時代，九歌這個「天空書頁」的設計非常有意思——它強迫我們抬起頭來。 如果你在書展裡感到心浮氣躁，請來文學書區走走。挑一本封面的觸感讓你喜歡的小說，或者乾脆找個角落仰望那些在天空中飛翔的文學封面。那一刻，展場的喧嘩會自動靜音，你會發現閱讀其實是一種向上生長的力量。 — 📌 2026台北國際書展 展出日期｜ 2026/02/03 (二) ~ 02/08 (日) 開放時間｜ 每日 10:00 ~ 20:00 活動地點｜ 台北世貿中心一館（臺北市信義區信義路五段5號） 售票資訊｜ 單日全票 150 元 / 單日優待票 100 元 免費入場｜ 18 歲以下憑證免票；桃園以南及宜花東讀者持當日台鐵、高鐵票根免費入場

逛完一樓的喧囂，我強烈建議大家一定要爬上二樓。今年數位主題館的主題是「來自我與書本的聲音」，策展團隊把科技玩得非常有詩意，將閱讀從視覺延伸到了聽覺與聯覺的領域。 — ▌聲音實驗室：朗讀不再只是發聲，而是創作 展區最核心的體驗是 AI 語音辨識與影像生成技術。現場邀請讀者對著麥克風朗讀一段文字，神奇的事情發生了：系統會即時捕捉你的語氣、頻率與朗讀的內容，透過 AI 轉譯，大螢幕上竟然緩緩生成出獨一無二的藝術圖像。 這不僅象徵知識在數位世界的累積，更是一種極致的感官共創。這絕對是全書展最適合安靜下來，與自己（以及文字）對話的角落。 — ▌五感策展：空氣裡竟然有檜木香？ 最讓我驚豔的細節是，數位主題館並不只有冷冰冰的科技感，策展團隊竟然在現場融入了台灣在地的檜木香氛。 當你在體驗 AI 聲音轉譯圖像時，鼻尖縈繞著木質調的香氣，這種結合科技視覺與天然嗅覺的衝突感，意外地讓人感到平靜。這印證了策展的核心概念：閱讀不只是眼睛的勞動，它可以是聲音的震動，也可以是香氣的聯覺。 如果你對傳統展位感到疲勞，來二樓吧。這裡沒有人會推銷你買套書，只有 AI 等著聽你的聲音，為你畫出一幅屬於你和書本的作品。 — 📌 2026台北國際書展 展出日期｜ 2026/02/03 (二) ~ 02/08 (日) 開放時間｜ 每日 10:00 ~ 20:00 活動地點｜ 台北世貿中心一館（臺北市信義區信義路五段5號） 售票資訊｜ 單日全票 150 元 / 單日優待票 100 元 免費入場｜ 18 歲以下憑證免票；桃園以南及宜花東讀者持當日台鐵、高鐵票根免費入場

「得獎作品館」沒有嘈雜的促銷廣播，只有經過專家嚴格篩選、在文字深度與裝幀美學上都達到巔峰的年度之作。這裡不僅展示了台灣出版的實力，更是讀者與優質內容相遇的捷徑。 這裡集中展示了最新一屆的金鼎獎、台北國際書展大獎得獎書籍。而我特別推薦大家駐足於金蝶獎專區。金蝶獎象徵著台灣最高裝幀美學，看著那些運用特殊紙材、精緻壓紋或極具實驗性排版的作品，你會發現書本本身就是一件立體藝術品。對於對設計細節有執著的讀者來說，這裡簡直是靈感的聖殿。 今年最特別的亮點，莫過於邀請到兩位不同領域的巨擘擔任閱讀大使——文學大師黃春明老師與繪本作家賴馬老師。現場陳列了由兩位大使親自挑選的「特殊意涵書單」。黃春明老師推薦的作品多帶有對土地與人文的深情關懷；而賴馬老師則從圖像敘事的趣味出發，帶給讀者意想不到的驚喜。看著這兩份截然不同卻同樣精彩的清單，彷彿能透過兩位大師的雙眼，重新看見書本的力量。 得獎作品館不只是展示架，在書展期間，這裡會舉辦多場得獎作家的分享會。我主觀建議大家，與其觀看冷冰冰的簡介，不如現場聽聽這些創作者如何熬過漫長的寫作長跑。當你了解了創作背後的掙扎與初心，那些印在紙上的文字會瞬間變得鮮活且立體。 — 📌 2026台北國際書展 展出日期｜ 2026/02/03 (二) ~ 02/08 (日) 開放時間｜ 每日 10:00 ~ 20:00 活動地點｜ 台北世貿中心一館（臺北市信義區信義路五段5號） 售票資訊｜ 單日全票 150 元 / 單日優待票 100 元 免費入場｜ 18 歲以下憑證免票；桃園以南及宜花東讀者持當日台鐵、高鐵票根免費入場

如果你跟我一樣，對法式的優雅裝幀、細膩的漫畫分鏡，以及那種「什麼都能辯論」的人文精神毫無抵抗力，法國館就是你在書展裡的靈魂棲息地。今年法國館由法國出版社協會（BIEF）與法國在台協會攜手策劃，帶來了超過千冊的精選好書。 — ▌法漫的獨特語境：從經典到當代的圖像藝術 這區最讓我主觀著迷的，是那整牆的法式漫畫（BD）。法漫與日漫、美漫完全不同，它帶有一種強烈的藝術家色彩和文學底蘊。 現場展出了多位當代法國漫畫家的作品，那種大膽的配色、打破常規的分鏡，真的會讓同樣做視覺策劃的人感到心跳加速。你會發現，對法國人來說，漫畫從來不只是給小孩看的，它是一種成熟的、具有批判性的圖像語言。 — ▌數位體驗：當聲音與圖像在耳邊低語 除了紙本書，法國館今年也玩了科技。現場設有法語數位體驗區，你可以透過平版和耳機，體驗法語電子書或有聲書。 我試聽了一段法語朗讀，雖然沒有幾個單字能聽懂，但那種語感與數位介面的流暢結合，展現了法國在推動數位轉型時，依然保有對「聲音美學」的堅持。這與二樓數位館的 AI 實驗不同，法國館更多了一份人的溫度。 — ▌跨界交流：在沙龍裡聽思想火花的碰撞 法國館的活動區（Le Salon）是我認為全書展「知識密度」最高的地方之一。今年有超過 10 位法國創作者與版權代表來到現場，包括知名的繪本作家、哲學家與小說家。如果你剛好趕上一場講座，即使只是站在外圍聽著法語與中文的交錯口譯，你也能感受到那種法式沙龍的對話張力。他們討論的不只是書，而是生活、政治與人類的處境。 — 📌 2026台北國際書展 展出日期｜ 2026/02/03 (二) ~ 02/08 (日) 開放時間｜ 每日 10:00 ~ 20:00 活動地點｜ 台北世貿中心一館（臺北市信義區信義路五段5號） 售票資訊｜ 單日全票 150 元 / 單日優待票 100 元 免費入場｜ 18 歲以下憑證免票；桃園以南及宜花東讀者持當日台鐵、高鐵票根免費入場