《臺灣漫遊錄》日前榮獲 2026 年英國「國際布克獎」後，隨即在海內外書市引發現象級搶購狂潮，全台各大書店與網路通路紛紛傳出斷貨，堪稱當代「台灣紙貴」。 為因應供不應求的盛況，台灣春山出版社已緊急三度加印共 7 萬本，海外版權代理也接獲多國出版社積極詢問授權。 — ▌ 全台大缺書！通路銷售力道超越諾貝爾獎 得獎效應強烈衝擊通路，目前博客來、誠品、金石堂及讀冊生活等主流網路書店，皆顯示「無庫存」或「再刷中」。春山出版總編輯莊瑞琳透露，本次《臺灣漫遊錄》獲獎帶動的銷售力道，經通路證實「已超越當年韓江獲諾貝爾文學獎時的風潮」。 目前該書在台灣的總印量已累計達 11 萬本。除了台灣緊急加印 7 萬本外，英國獨立出版社 And Other Stories 也宣布加印 1 萬 6,000 本，日本中央公論新社則加印 1 萬本。甚至連楊双子過往的其他著作，也同步帶動全面再刷。 ▌ 24國語系版權各具巧思，英美日韓包裝在地化 《臺灣漫遊錄》在獲獎前便深受國際出版界青睞，至今已售出 24 國版權。各國譯本封面皆配合當地文化進行獨特設計： 美國版 (Graywolf Press)： 2024 年奪得美國國家圖書獎翻譯文學大獎，被《紐約時報》評為「如俄羅斯套娃般的多重敘事」。 英國版 (And Other Stories)： 因出版社支持「將譯者金翎之名放上書封」而開啟布克獎的奪冠之路。 澳洲版 (Scribe Publications)： 獨家採用台灣攝影師鄧南光 1930 年代的經典攝影作品作為封面。 日本版 (中央公論新社)： 曾獲第 10 屆日本翻譯大賞首獎，封面融合了故事起點「舊台中火車站」的立面圖。 韓國版 (마티스블루)： 特別將書名直譯為《1938年台灣旅行記》，以便韓國讀者快速連結日本殖民時代背景。 芬蘭版 (Aula & Co)： 譯者勞諾（Rauno Sainio）坦言，要從中文裡還原「偽日文小說」的食物與語境，是職業生涯最大挑戰。 ▌ 台文版回歸歷史語境：高屏優勢腔為基礎 在讀者長期「敲碗」與時代需求的推動下，春山出版正式宣布將推出「台文版」《臺灣漫遊錄》，由台語詩人温若喬翻譯、「等路」作者洪明道審訂。 譯者温若喬指出，這部作品書寫的時代背景，正是台語最活躍的環境。將其翻成台文，不僅是工具性的翻譯，更是讓故事「回到它原有的語境」。儘管面對書中刻意製造的「日語翻譯腔」以及時代腔調的取捨考驗，團隊目前規劃以當代「高屏優勢腔」為翻譯基礎，致力讓台灣讀者透過本土語言閱讀這部世界級的本土經典。 — 《臺灣漫遊錄》再刷數據 出版地區 出版社 本次緊急加印量 備註 / 歷史紀錄 台灣 春山出版 70,000 冊 總印量達 11 萬冊，布克國際獎得主 英國 And Other Stories 16,000 冊 堅持譯者列名書封，取得布克獎評選資格 日本 中央公論新社 10,000 冊 榮獲第 10 屆日本翻譯大賞首獎 美國 Graywolf Press — 榮獲 2024 美國國家圖書獎翻譯文學獎 — 過去在台灣造成「紙貴」缺書效應的，多為國外翻譯大作；這次由本土作家楊双子親手打破紀錄，展現出台灣驚人的文化與市場回饋力道。沒買到書的讀者不用急，出版社承諾 5 月 28 日起就會陸續出貨，這場全民文學運動才剛開始！

全球漫畫界最高殿堂「艾斯納獎」日前公布 2026 年提名名單，臺灣漫畫家常勝以《閻鐵花》一舉入圍 「最佳亞洲作品美國版」（Best U.S. Edition of International Material–Asia）與個人獎項 「最佳編繪獎」（Best Writer/Artist）。 常勝不僅成為首位達成雙項入圍紀錄的臺灣漫畫家，更向世界證明臺灣漫畫具備與 DC、Marvel 等一線創作者並肩的實力。 — ▌ 京劇女伶化身超級英雄 《閻鐵花》由臺灣大辣出版(大塊文化子品牌)發行，並由英國 TITAN MANGA 引進北美市場。故事敘述一場滅門血案後的倖存者閻鐵花，身披傳統京劇戲服、臉畫華麗面譜，在現代台北化身擁有超能力的超級英雄，展開一場跨越三十年的復仇與自我救贖。這部作品最令評審驚艷的，莫過於將「傳統京劇」與「科幻英雄」這兩種截然不同的元素完美結合。常勝以細膩寫實且極具視覺衝擊力的畫風，在眾多日、韓漫畫中脫穎而出，將東方美學推向了國際敘事的高度。 ▌ 從臺灣金漫獎到聖地牙哥動漫展 《閻鐵花》早已是國內外的獎項常客，曾榮獲 2022 年原創 IP 風雲榜第一名及 2023 年臺灣金漫獎「年度漫畫獎」。目前該作已成功授權英、法、西、義、德等 8 國語系版權，展現了極強的角色設計與世界觀建構能力。 本次常勝入圍的「最佳編繪獎」，更是對其個人藝術造詣的最高肯定。艾斯納獎的最終結果將於 2026 年 7 月 24 日 在聖地牙哥國際動漫展（San Diego Comic-Con）正式揭曉。 — 這幾年，我們看到臺灣原創 IP 不斷突破框架。這種「在地化即國際化」的展現，正是臺漫在國際市場上最獨特的競爭力。 無論最後是否抱回獎座，常勝與《閻鐵花》已經讓全世界的漫畫迷看到，在臺灣這座島嶼上，有著如此深厚且不羈的創作能量。 7月盛夏，讓我們一起為常勝老師加油！ 圖片來源：大辣出版

倫敦時間 5 月 19 日晚間，全球文學界最高榮譽之一的「布克國際獎（International Booker Prize）」於泰特現代美術館舉行頒獎典禮。台灣作家楊双子與譯者金翎憑藉《臺灣漫遊錄》（Taiwan Travelogue）在激烈競爭中脫穎而出，勇奪 2026 年度大獎。 這不僅是台灣文學首度摘下布克獎桂冠，更創下該獎項成立以來，首部「華語」作品獲獎紀錄，為台灣文學史寫下最耀眼的新篇章。 — ▌ 讀起來像羅曼史，骨子裡是後殖民 評審團主席娜塔莎・布朗形容這部作品是「一部深刻的後殖民小說，讀起來卻像一段美味的羅曼史」。 故事背景： 1930 年代日治台灣。一名日本女作家（青山千鶴子）與台灣通譯（王千鶴）沿著鐵道縱貫線漫遊。 敘事詭計： 本書採取迷人的「偽譯作」結構。楊双子虛構了一本消失的日文遊記，再以「譯者」身分將其譯成中文。在美食、景觀與女性情誼的表象下，剝開的是殖民體制、語言權力與身分認同的複雜核心。 ▌ 跨文化譯作的挑戰 《臺灣漫遊錄》能征服國際讀者，譯者金翎的「實驗性翻譯」功不可沒。 她捨棄了英語出版界常見的「譯者隱形」慣例，採取極繁主義（Maximalism），將漢字下隱藏的日語、華語、台語發音拆分出來（例如將「雞管」標註為台語 Koe-Kńg），讓台灣多語並存的真實樣貌，與歷史脈絡在英文中顯影。 英文版《Taiwan Travelogue》：金翎堅持第一個字必須是 Taiwan，拒絕以日本元素作為噱頭。 日文版《台湾漫遊鉄道のふたり》：瞄準鐵道迷與女性情誼（百合）市場。 韓文版《1938 타이완 여행기》：特意標註西元年分與音譯「Taiwan」，與當代台灣對話，且避免對日本殖民時期的牴觸。 — 🏆 楊双子得獎感言：文學本質從未脫離政治 「大家好，有些人認為藝術和文學必須遠離政治，但我認為文學無法置外於他所生長的土地，就此而言文學本質上從來沒有脫離政治。綜觀台灣文學史，百年來我們其實不斷的在探問「台灣人想要什麼樣的未來？」、「台灣人想要什麼樣的國家？」時至今日，「臺灣漫遊錄」也加入了探問這個問題的行列之一。 台灣人歷經殖民政權、面臨侵略的威脅，在力量懸殊的強權面前，「文學」有力量嗎？而我始終相信，文學有力量。文學看似緩慢，但總是堅定行動；文學通常安靜，卻並不妨礙信念遠播；翻譯會造成時差，但可以跨越時間和空間的限制。我相信文學有力量，因為在思想的世界裡，文學從來沒有放棄堅守自我、也沒有放棄與他人對話。 謝謝國際布克獎，謝謝本書的譯者金翎，謝謝促成我走到這裡的每一個人，請讓我將這段結語獻給我的故土家鄉台灣，台灣文學的百年探問實際上是台灣人百年來對自由與平等的追求，能夠成為一名台灣人是我幸運，能夠以台灣作家身份站在這裡是我的驕傲、謝謝大家。」 — 🏆 金翎得獎感言：翻譯是鮮美多汁的果肉 「2022年，俄羅斯入侵烏克蘭時，我做了明確的決定：在可預見的未來，不再無差別地翻譯任何華語作品，而只翻譯來自台灣的創作。我會持續這樣做，直到有一天，我的家鄉的主權在英語世界裡不再是一種挑釁或笑話，直到沒有任何人會臉不紅氣不喘地對我說：「我真應該去台灣看看——趁它還在的時候。」 在翻譯「臺灣漫遊錄」的過程中，我刻意使用了英文出版界裡反常的許多策略，雖然有風險，但我把這部作品視為對英文業界慣例的實驗性挑戰。一般來說，英文的翻譯文學的前提是：翻譯以及譯者最好都是「隱形」的。但在這本書裡，有譯者注腳、序與後記，相同的書面漢字有三種不同的發音系統。比起原作，英文版需要讀者投入更多的心力，正因為它拒絕簡化台灣多語言、多族群及多元文化的現實。 也因此，我原以為「臺灣漫遊錄」英文版只會吸引一小群精準的讀者。然而，自2024年在美國出版以來，它卻獲得了我們未曾預料的強大關注。國際鎂光燈也讓這本書在台灣成為一個突出且耀眼的範例，證明我們可以在國外訴說台灣的故事。 但沒有任何一本小說應該扛起幫整個國家發聲的重擔。我對自己以及同儕譯者的期許，是將來自台灣的各種聲音帶入英語世界，以致任何人都無法將台灣文學簡化為鐵板一塊。我們不是齊聲合唱，而是眾聲喧譁，充滿矛盾且不羈的精神「正如任何一個強健的民主社會」。 我要感謝我們的出版社：Graywolf Press，特別是大膽的Yuka Igarashi，以及敬愛的英國出版社 And Other Stories，是我們在英國的家。美國與英國版本之間之所以間隔這麼久，是因為我們找不到願意將譯者名字放在書封上的英國出版社，直到And Other Stories 挺身而出。 在美國，柳橙汁會標示為「無果泥」或「含果泥」。幾天前我才知道，在英國，柳橙汁則分為「smooth（滑順）」或「with juicy bits（帶有多汁果粒）」。我希望我們可以開始認為翻譯不只是「果泥」，而是「多汁的果粒」，並且驕傲地把它標示在包裝上。 最後，感謝國際布克獎，擴大各種聲音、拓展文學視野。10週年快樂！」 — 這次獲獎不僅是文學的勝利，更是台灣敘事主體性的確立。正如金翎所說，這本書不需背負替「整個國家」發聲的沉重負荷，它只需真實呈現那份無法被簡單歸類的複雜美感。 《臺灣漫遊錄》目前已授權 24 國版權，目前更積極開發漫畫、音樂劇與影集。當台灣的「多汁果粒」被世界品嚐，我們終於能自信地說：台灣的故事，全世界都想看見。 圖片來源：The Booker Prizes

巫永福文化基金會於日前正式公布「巫永福三大獎項」年度得獎名單。作家林剪雲憑藉大河小說《叛：叛之三部曲最終曲》榮獲「巫永福文學獎」；「文學評論獎」由學者邱坤良奪得；「文化評論獎」則頒予資深新聞工作者王景弘。 本屆得獎作品皆展現了對台灣土地歷史的深刻挖掘與認同追索，頒獎典禮預計於 5 月 23 日舉行。 — 獲得文學獎的林剪雲，其「叛之三部曲」由九歌出版，詳盡刻畫屏東萬丹家族跨越三代的恩怨情仇。最終曲巧妙將「太陽花學運」融入情節，透過台日混血兒返台尋根的過程，重新聚焦土地認同。 獲得文學評論獎的邱坤良，則在《自君別後》中探究劇場前輩陳大禹的一生，揭開了台灣戲劇史上首部以「二二八事件」為背景的劇作《香蕉香》背後的歷史驚奇。 文化評論獎得主王景弘，以其深厚的新聞資歷完成《採訪歷史：從華府檔案看台灣》。該書由玉山社出版，翔實紀錄了從戰後到 1990 年代民主化浪潮間的美台關係演變。書中不僅揭露了戒嚴至解嚴期間的政治運作脈絡，更收錄了美國國務院關於「台灣法律地位」研究報告的原始文件，為台灣近現代史提供了極具價值的國際檔案視角。 — ▌ 得獎名單 巫永福文學獎｜ 林剪雲《叛：叛之三部曲最終曲》｜九歌出版 巫永福文學評論獎｜ 邱坤良《自君別後：陳大禹及其戰後臺灣劇場驚奇》｜遠流出版 巫永福文化評論獎｜ 王景弘《採訪歷史：從華府檔案看台灣》｜玉山社出版 圖片來源：中央社

2026 年普立茲獎（Pulitzer Prize）正式揭曉，本屆名單展現了對形式實驗與歷史反思的深度肯定。 最受矚目的小說獎頒予丹尼爾．克勞斯（Daniel Kraus），獲獎作品《Angel Down》以「一長句貫穿全文」的驚人體裁，描繪一戰時期的魔幻與殘酷，成為本屆最具話題性的文學壯舉。 — 現年 50 歲的克勞斯，寫作生涯極具多樣性，曾涉足恐怖、科幻及圖像小說，並曾與名導演吉拿域．戴拖羅（Guillermo del Toro）共同構思《忘形水》。評審讚揚《Angel Down》是「風格上的壯舉」，成功將寓言、魔幻寫實與科幻融合。克勞斯透露，放棄傳統標點符號是為了模擬「永無止境的戰爭感」，讓讀者如同被鎖在書中，親身體驗角色的掙扎與窒息感。 除了小說獎的突破，本屆其他獎項亦深植於社會現實與歷史脈絡。戲劇獎頒予貝絲．沃爾（Bess Wohl）的《Liberation》，該劇回顧 1970 年代第二波女權意識，直視厭女與性別角色議題。 吉爾．萊波爾（Jill Lepore）則憑藉《我們人民：美國憲法史》獲歷史獎，鞏固其頂尖歷史學家的地位。而在回憶錄類別，李翊雲記錄兒子自殺痛苦的《萬物生長》，以及布萊恩．戈德斯通探討在職無家者困境的《我們無處容身》，皆展現了文字在最黑暗時刻的生命力。 — ▌ 得獎名單 小說獎｜ 丹尼爾．克勞斯（Daniel Kraus）《Angel Down》 戲劇獎｜ 貝絲．沃爾（Bess Wohl）《Liberation》 歷史獎｜ 吉爾．萊波爾（Jill Lepore）《我們人民：美國憲法史》 傳記獎｜ 阿曼達．維爾（Amanda Vaill）《驕傲與愉悅：革命時代的舒勒姐妹》 回憶錄/自傳獎｜ 李翊雲（Yiyun Li）《萬物生長》 一般非小說獎｜ 布萊恩．戈德斯通（Brian Goldstone）《我們無處容身：在美國工作與無家可歸》 詩歌獎｜ 朱莉安娜．斯帕爾（Juliana Spahr）《詩藝》 音樂獎｜ 加布里埃拉．萊娜．弗蘭克（Gabriela Lena Frank）《蜂鳥：未來神話》 — 無論是克勞斯對敘事結構的激進破壞，還是李翊雲、戈德斯通對社會傷痕的坦率直視，都證明了文字的力量不僅在於記載，更在於透過形式的創新，迫使讀者走出舒適區。這些獲獎作品，無疑為 2026 年的出版界樹立了新的思維標竿。

2026 年 4 月，西語文學界誕生了一個震撼地景的新獎項：由西班牙機場管理龍頭 Aena 贊助創辦的「Aena 敘事獎」（Aena Narrative Prize）。該獎項以高達 100 萬歐元（約新台幣 3700 萬元） 的天價獎金，一舉超越諾貝爾文學獎，成為史上頒發給已出版作品的最高獎金。 首屆得主由阿根廷作家薩曼塔・舒維林（Samanta Schweblin） 奪得，她憑藉短篇小說集 《好與壞》（El buen mal），在眾多大師級前輩中脫穎而出，成為這筆巨額獎金的首位主人。 — 舒維林一向以超現實且充滿不確定感的敘事風格聞名，被媒體譽為卡夫卡的當代傳人。評審團主席羅莎・蒙特羅盛讚《好與壞》將驚悚張力與深邃哲學層次完美融合，呈現出一種「縈繞心頭之美」，展現了敘事的精確度。 評審團特別強調，將首屆獎項頒給短篇集是一次原則性的聲明，意在推動短篇小說這種講求極致精準、創作難度極高，卻長期在商業市場中遭到忽視的文類。 ▌ 薩曼塔・舒維林的謝詞 在頒獎典禮上，舒維林直言這筆獎金大到無法想像，對長期只能在經濟不穩定中「偷時間」創作的作家來說，這更像是一份能讓她「僅僅作為一名作家而存在」的永恆月薪。她同時也將謝詞化為政治批判，感謝母校布宜諾斯艾利斯大學之餘，抨擊阿根廷政府大幅削減文化與教育經費，並強調正因為世界不安，人類才更需要透過故事來指認難以言喻的恐懼。 ▌ 錢能買到閱讀嗎？文學圈的激烈爭議 然而，這場文學盛事背後也伴隨著激烈的辯論。爭議核心在於這筆錢是否真能促進閱讀，部分出版人批評百萬獎金是嚴重的錯誤，認為這混淆了文學價值與價格，且帶有某種扭曲的因素。 此外，Aena 額外投入 100 萬歐元購買入圍作品分發給員工的計畫，也被業內人士擔憂會將文學簡化為消費奇觀，甚至淪為大型出版集團的補貼，而非流向獨立書店系統。更有評論家指出，這筆預算本可支撐無數獨立書店穩定運行十年，如今卻成為企業塑造形象的行銷煙火。 面對批評，Aena 執行長莫里奇・盧塞納表示這是一場有關社會永續發展的投資，旨在為西語世界建立具備全球權威的指標性獎項。他認為百萬歐元對個人雖然巨大，但對於這種規模的企業而言並非負擔，且藝術家贊助傳統古已有之。這 100 萬歐元最終會是振興文學的禮炮，還是稍縱即逝的炫目煙火，正如舒維林筆下迷離的故事，仍留待人們在商業與藝術的博弈中慢慢思索。 — 100 萬歐元投下去，到底是打響了文學振興的禮炮，還是一場昂貴的虛火？ 這就像舒維林的小說一樣，結局總是迷離迂迴。但說真的，看到作家能因為寫作而獲得如此巨大的實質支持，心裡還是有一絲絲（好吧，是很多）羨慕與期待。這筆錢最終會改變文學的體質，還是只改變了一個人的戶頭餘額？我們且看且思索。 圖片來源：Aena Narrative Prize

總獎金高達 140 萬美元（約新台幣 4,500 萬元）的國際文壇盛事——「溫德姆－坎貝爾文學獎」（Windham-Campbell Literature Prizes），於台灣時間 4 月 9 日公布 2026 年度獲獎名單。 然而，名單公布後卻爆出震撼插曲：暢銷書《最後的武士》作者海倫・德威特（Helen DeWitt）公開表示，她拒領這份價值 17.5 萬美元（約新台幣 550 萬元）的鉅額獎金，理由是「無法承擔過度的社交勞動」。 — ▌ 得獎名單：橫跨六國、八位傑出作家的全球視野 儘管爭議沸騰，本屆獲獎名單依舊體現了英語文學的多元性與廣度。今年共有八位作家在小說、非虛構、詩歌與戲劇四大領域脫穎而出： 小說類： 英國作家關多琳・萊利（Gwendoline Riley），以探討家庭張力與女性內在生活的犀利筆觸獲獎；美國作家 亞當・埃利希・薩克斯（Adam Ehrlich Sachs），則以對知識歷史中荒謬之美的探索贏得評審青睞。 戲劇類： 澳洲劇作家夏克提達蘭（S. Shakthidharan），其作《Counting and Cracking》追溯了斯里蘭卡的史詩家族史；美國劇作家克里斯蒂娜・安德森（Christina Anderson） 以挖掘政治與私人歷史的交集獲獎。 非虛構文學類： 比利時裔美籍作家露西・桑特（Lucy Sante） 憑藉紀錄變性心路歷程的回憶錄獲獎；牙買加詩人兼散文家凱伊・米勒（Kei Miller） 以探討種族偏見的作品同獲殊榮。 詩歌類： 頒給了關注自然與生命韌性的美國詩人喬伊爾・麥克斯威尼（Joyelle McSweeney），以及探討慾望與環境破壞的加拿大詩人凱倫・索里（Karen Solie）。 ▌ 爭議插曲：當「資助」變成了「負擔」 溫德姆－坎貝爾文學獎一向標榜「無條件獎助」，旨在給予作家財務保障，換取創作的時間與空間。然而，作家海倫・德威特揭露，領獎條件其實包含了長達八小時的影片拍攝、Podcast 錄製及文學節出席等多項宣傳活動。 德威特批評，這對於正處於崩潰邊緣、極需專注創作的作家而言，是巨大的負擔與干擾。她認為這種制度排擠了無法負荷社交體力的創作者，違背了獎項「資助創作自由」的初衷。儘管主辦方曾嘗試協商，但仍堅持部分參與為必要條件，最終導致德威特決然拒領獎項。 — 對一個真正的創作者來說，「時間」與「心境」有時真的比金錢更昂貴。雖然主辦單位想透過宣傳讓好作家被看見，但如果領獎的代價是得當八小時的「宣傳演員」，對於極度內向或正處於寫作關鍵期的作家來說，那確實是一種折磨。 這場爭議也讓我們思考：我們支持作家，是為了讓他們成為明星，還是為了讓他們能好好寫下一本書？ 書封來源：博客來 圖片來源：The Paris Review

素有「兒童文學諾貝爾獎」之稱的瑞典林格倫紀念文學獎（Astrid Lindgren Memorial Award）於 14 日正式揭曉。 2026 年的桂冠由加拿大知名繪本作家庸．卡拉森（Jon Klassen）摘下。評審團盛讚其作品擁有「渾然天成的優雅與雋永的深度」，並在冷靜的構圖中，為讀者開拓了在宇宙中自處的全新視角。 — ▌ 存在主義的冷幽默：從「帽子三部曲」到世界巔峰 庸．卡拉森於 2011 年以《我要找回我的帽子》一書走紅全球。他的插畫風格極具辨識度：大量的中性灰色調、極簡的背景，以及角色那種被台灣作家海狗房東形容為「讓人快活的眼神死」的表情。 林格倫獎官網介紹，卡拉森擅長以微妙且敏銳的手法探問存在主義。有趣的是，卡拉森自承其作品特色是「避免動態」，他喜歡將筆下的動物描繪成「演技拙劣、愛看鏡頭的演員」，這種冷靜甚至帶點「冷」的特質，反而為讀者留下了極大的想像與對話空間。 ▌ 海狗房東：冷調中的溫暖，讀者是「共同創作者」 台灣繪本作家海狗房東對此獲獎表示「毫不意外」。 他認為卡拉森的作品雖然看似冷靜，卻總能引發歡笑。最特別的是文字與圖畫間的「留白」，當文字沒說出口時，角色的眼神早已給出了暗示。這種獨特的敘事節奏，讓讀者在閱讀過程中自然成為故事的「共同創作者」。 ▌ 關於林格倫紀念文學獎 該獎項是瑞典政府為紀念《長襪子皮皮》作者阿思緹．林格倫而設立，旨在推廣兒童閱讀優質故事的權利。作為全球獎金最高（500萬瑞典克朗，約新台幣1632萬元）的青少年文學獎，今年共有來自 74 國、263 組入圍者競逐，其中包括台灣創作者劉旭恭、周逸芬、林小杯。 — 庸．卡拉森在得知獲獎時正送完孩子回家，他在電話中表示極度震驚與感激，甚至開玩笑說「需要先大哭一場」。 頒獎典禮預計於 5 月 25 日在斯德哥爾摩隆重舉行。 書封來源：博客來 圖片來源：林格倫紀念文學獎

若說當代文壇中，有哪個獎項能同時具備布克獎的專業深度與國際布克獎的文化廣度，那絕對是「都柏林文學獎」（Dublin Literary Award）。 這個目前全球單一小說獎金最高（10萬歐元，約新台幣 370 萬元）的文學指標，於 4 月 7 日正式揭曉了 2026 年決選名單。今年最令文壇震撼的亮點，莫過於翻譯作品在六部入圍作中強佔四席，比例高達三分之二，寫下了該獎項三十一年來的全新紀錄。 — ▌ 全球公共圖書館員的眼光：從英語原創到跨語言的共鳴 都柏林文學獎擁有極為獨特的提名制度：名單並非由出版社投件，而是由全球各地的公共圖書館館員共同推薦，再由評審挑選。這種「從閱讀現場出發」的精神，讓決選名單往往能跳脫單一市場的框架，展現出更具人道關懷與普世價值的國際視野。 在今年的英語小說入圍者中，台灣讀者熟悉的英國名家艾莉・史密斯（Ali Smith）以《Gliff》首度闖進決選。這部描繪無家可歸孩童與馬匹友誼的作品，在樸實中隱含了對監控社會與生態浩劫的尖銳反思。 另一位則是越南裔美籍作家王鷗行（Ocean Vuong），他在新入圍作《The Emperor of Gladness》中，以一貫細膩的詩性筆觸，寫下戒毒青年與患有失智症的立陶宛老婦之間，那份跨越族裔與年齡的奇蹟式救贖。 ▌ 翻譯文學的盛世：從波士尼亞戰火到十六世紀佛羅倫斯 佔據三分之二名額的翻譯作品，則帶領讀者穿梭於不同的命運紋理。克羅埃西亞作家馬格達萊娜・布拉澤維奇（Magdalena Blažević）以詩意卻節制的語言，書寫 90 年代戰爭對平民的殘酷影響；法國作家布莉姬・吉侯（Brigitte Giraud）則以《Live Fast》探討對突如其來的離別與命運無常的深刻哀悼。同屬法國文壇的勞倫・比內（Laurent Binet）透過書信與偵探小說的形式，將讀者拉回十六世紀佛羅倫斯的權力糾葛；而新秀埃里克・查庫爾（Éric Chacour）則在《What I Know About You》中，替開羅基督徒社群裡那些無法活成社會期待的靈魂，發出了最勇敢的聲音。 — 正因入圍作多為譯作，都柏林文學獎也維持其優良傳統：若譯作獲獎，獎金將由作者領取 7.5 萬歐元，譯者領取 2.5 萬歐元。這種對譯者貢獻的實質肯定，體現了這座由聯合國教科文組織認定的「文學之都」，對於跨文化交流的深刻承諾。 都柏林市長雷・麥克亞當（Ray McAdam）讚許這份名單是「最國際化且充滿野心的人道慶典」，證明了偉大的寫作從不屬於單一語言，而是屬於全世界。最終獲獎者將於 5 月 21 日正式揭曉。 圖片來源：Dublin Literary Award

如果你的生命沒有盡頭，那會是神蹟，還是一場無止盡的荒涼？這幾天，日本科幻界最受矚目的消息，莫過於第 57 回「星雲賞」入圍名單揭曉。在海外長篇小說的名單裡，我們看見了一個熟悉的名字——基努・李維（Keanu Reeves）。他與奇幻大師柴納・米耶維（China Miéville）合著的《他方之書》（The Book of Elsewhere），正以黑馬之姿，與《巴別塔學院》等強作共同角逐最高榮譽。 這不只是一個巨星跨界掛名的故事，而是一場關於靈魂、暴力與死亡的深刻自省。 — ▌ 一場在柏林旅館大廳發生的「魔幻見面」 這部作品的誕生，起源於基努・李維 2021 年創作的漫畫《狂戰士》。因為太迷戀這個宇宙，他鼓起勇氣寫了一封信給他的偶像、奇幻文學大師米耶維。 最魔幻的轉折發生在他們見面前夕。當時基努・李維正準備前往柏林工作，原本擔心兩人的見面會遙遙無期，沒想到米耶維回信：「我也在柏林。」 於是，兩位在各自領域封神的創作者，就像普通的「網友」一樣，在旅館大廳點了一杯咖啡與一杯早餐茶。在那樣一個平凡的早晨，他們開啟了關於《他方之書》的對談。米耶維細膩的文學底蘊，對上基努・李維對角色動機的精準直覺，兩顆靈魂在一年多的合作中，拼湊出了這部充滿張力的作品。 ▌永生者「B」：鏡子裡的基努・李維 小說的主角「B」是一位擁有永生之軀的半神半人。比起漫畫中噴張的暴力美學，小說更像是一面安靜的鏡子，照映出 B 在漫長歲月中的心理變化。他在無盡的暴力中掙扎，試圖尋找身為人類的證據。 當被問到是否渴望永生時，基努・李維的回答溫柔而真實。他說，臨終前或許會想說「是」，但此刻他更想學習的，其實是「如何與害怕死亡這件事和解」。 或許，書裡的 B 身上，真的住著一部分的基努・李維——那個在鎂光燈外，始終孤獨、謙卑，且不斷在思考生命本質的男人。 — 日本星雲賞向來由專業科幻迷票選，入圍名單中不乏《關於我轉生變成史萊姆這檔事》與小川哲的《火星女王》等硬核強作。《他方之書》能名列其中，代表這部作品成功跳脫了明星光環，以獨立的文學力量打動了讀者。 這部探討人性極限的作品，目前雖然還沒有中譯本，但 Netflix 已經著手改編。無論你是否讀過原著，這都是一個值得期待的宇宙。 圖片來源：Getty Images

由日本外務省主辦的第19屆日本國際漫畫獎於12月24日公布得獎名單。 臺灣漫畫家南南日以作品《山間料理人》榮獲銀獎，在來自110個國家及地區、共738件參賽作品中脫穎而出，成為本屆備受矚目的得獎作品之一。 《山間料理人》以山林為舞台，描繪一名料理人隱居於自然之中，透過料理與土地、季節及人際關係建立連結的過程。作品不以劇情高潮取勝，而是透過細膩節奏與生活感十足的描寫，呈現料理作為一種理解世界的方式。山野採集、炊煙升起、餐桌片刻的靜默，構成作品溫潤而深刻的情感核心，也讓評審看見臺灣漫畫在敘事美學上的獨特氣質。 除銀獎外，本屆亦有多部臺灣作品獲獎肯定。 漫畫家葉明軒的《大仙術士李白》第8集獲得銅獎，作品融合歷史人物與奇幻設定，以詩意與想像力重新詮釋李白形象； 漫畫家狼七則以《黎明前的回聲》獲頒獎勵獎，作品以藥物成癮與校園霸凌為主題的兒少議題漫畫，今年也榮獲第16屆金漫獎最大獎肯定。 文化部指出，臺灣漫畫近年在日本國際漫畫獎累積成果顯著，至今已獲得2金、10銀、22銅及1項獎勵獎，顯示臺灣漫畫在題材多樣性與敘事成熟度上，逐步獲得國際評審關注。其中，《山間料理人》所呈現的生活感與文化深度，也被視為臺灣漫畫近年走向國際的重要代表之一。 日本國際漫畫獎自創辦以來，致力於促進漫畫文化的國際交流，本屆為歷年參賽件數最多的一屆，共選出15件得獎作品。 頒獎典禮預計於2026年3月舉行，屆時也將成為臺灣漫畫再次站上國際舞台的重要時刻。 圖片來源：臺灣漫畫基地

在日本文學圈，芥川賞與直木賞就像是兩座並立的燈塔，指引著純文學與大眾文學的流向。在上一屆（第 173 屆）罕見出現「雙獎從缺」的寂靜後，第174屆名單終於揭曉。這一次評審桌上不再留白，而是選出了三本沉默卻擲地有聲的作品，正式宣告日本文學季的重啟。 本屆芥川賞由兩位 1992 年出生的年輕創作者共同拿下。有趣的是，兩人的背景截然不同：鳥山真琴本業是建築師，他在《時之家》（暫譯）中從一棟獨棟住宅出發，細膩地描繪空間如何承載居住者的記憶。而出身文學院系的畠山丑雄，則在《呼喊》（暫譯）中以大阪茨木市為舞台，讓年輕世代的身影與土地歷史交織。 雖然一位談空間，一位談地緣，但兩人都把筆尖指向同一個問題——「人該如何與所居之地共存」。這兩部作品都不大聲喧嘩，卻靠著對時間痕跡的精準捕捉，重新回應了芥川賞那份純粹的文學靈魂。 至於直木賞，則頒給了嶋津輝的《咖啡館的歸途》（暫譯）。嶋津輝的成名之路走得比較慢，56 歲才正式以小說家身分站上舞台。她曾在投資公司工作，當年因為雷曼兄弟金融危機導致工作銳減，才誤打誤撞走進小說教室，開始了漫長的練筆歲月。 這次獲獎的作品，背景設定在大正到昭和時期的東京上野，主角是在咖啡館工作的女性。嶋津輝用溫潤的筆觸，讓那些在歷史洪流中容易被忽略的女性勞動與情感，重新獲得了被凝視的位置。 回頭看上一屆「兩獎同時從缺」，那是睽違 27 年才出現的狀況，當時曾引起不少關於「創作斷層」的討論。本屆能順利產出得主，意義或許不只是「有人領獎」，更像是一種溫柔的接力，讓文學重新回到大眾討論與閱讀的軌道上。 頒獎典禮預計於 2 月下旬在東京舉行。當新一代的創作者站上舞台，接下來的接力棒，就交給每一位翻開書頁的讀者了。 圖片來源：共同社