在英國版權法改革的前夕，一場前所未有的創意產業反擊戰正式打響。 包括諾貝爾文學獎得主石黑一雄（Kazuo Ishiguro）、歷史小說家格雷戈里（Philippa Gregory）及奧斯曼（Richard Osman）在內的近萬名作家，聯手出版了一本名為《別盜用這本書》（Don’t Steal This Book）的特殊著作。 這本書除了參與者的署名外，全書內容完全空白。作家們以此諷刺 AI 科技公司在未經授權、未支付費用的情況下，擅自調取其畢生心血訓練模型，最終卻產出與原創者競爭的內容。 — ▌ 法規漏洞：當「拒絕授權」變成創作者的負擔 抗議的核心指向英國政府擬於 3 月 18 日提交的版權法評估。 爭議點在於政府傾向採用 「退出機制（Opt-out）」：意即除非原創者主動聲明拒絕，否則 AI 公司可自由使用受版權保護的作品。業界痛批，這種將保護責任推給創作者、而非規範科技巨頭的做法，是對文化產業的毀滅性打擊。 ▌ 「幻想經濟學」的幻滅 面對科技巨頭聲稱「放寬版權能促進經濟」，顧問公司 Oliver and Ohlbaum 提出嚴厲審查，斥之為「幻想經濟學」。 研究指出，AI 發展的瓶頸在於電力與人才，而非版權保護。樂壇巨星艾爾頓強（Elton John）也站出來聲援，痛斥政府立場向科技公司傾斜是「徹底的失敗」。 — 目前，部分作家已在倫敦書展同步發起倡議，推動集體授權活動，旨在為 AI 訓練提供合法的版權使用路徑，確保創作者能獲得應有的報酬與尊嚴。 在龐大的民意壓力下，據傳英國內閣正考慮延後最終決定。 圖片來源：X@HuDa_NaIm92

原文資訊來自：The Bookseller 《Oven ready：Taiwanese authors are riding global momentum》 每當國際書展拉開序幕，出版業界總會玩起一場名為「誰最紅？」的小遊戲，試圖在攤位間解析當前的趨勢與崛起中的市場。在過去幾次的循環中，許多參與者口中、甚至更重要的是在出版社採購會議上反覆出現的關鍵字，正是——「台灣」。 — ▌ 打破紀錄的版權奇蹟：李佳穎與楊双子 說到這波熱潮的「火車頭」，絕對不能不提李佳穎的作品《進烤箱的好日子》（A Perfect Day to Put Your Head in the Oven）。在愛米粒國際版權經紀創辦人莊靜君的操盤下，這部作品簡直是版權界的「怪物新人」，已強勢攻下超過 20 個語文版本，創下台漫與文學外譯史上最神速的成交紀錄。 而這股氣勢也延續到了文學獎項。就在幾週前，楊双子與譯者金翎（Lin King）合作的《臺灣漫遊錄》入圍了布克國際獎名單。這部作品早已是國際獎項的常客，美版《Taiwan Travelogue》更在 2024 年奪下美國國家圖書獎外譯文學首獎，正式宣告台灣文學的敘事能力已是世界級水準。 ▌ 新一代台灣之光的集體崛起 兩部作品的成功或許只是開始，目前國際編輯對台灣聲音展現出前所未有的興趣。在 2026 年倫敦書展（LBF）及未來備受矚目的名單還包括： 那瓜（Nakao Eki Pacidal）：《蕉葉與樹的約定》，以原住民視角重新定義歷史。 劉思坊（Kiki Liu）：《怪城少女》，入選柏林影展推薦改編作品。 劉旭恭（Hsu-King Liu）：繪本《雨》，曾入圍林格倫紀念獎，展現台灣繪本的溫潤力量。 梁莉姿（Gigi L Leung）：《日常運動》，從香港到台灣，書寫最切身的時代脈動。 這些作家背後也有一群充滿活力的譯者支持，如金翎（Lin King）、丁恩宜（Jenna Tang）與王可（Kevin Wang），他們積極主動向國外出版社提案，是推廣過程中的核心推手。 ▌ 從「療癒系」風潮到文化出口的野心 台灣文學為何現在大紅？除了作品本身夠硬，這也與國際市場的「胃口」轉向有關。 當西方出版社在日韓「療癒系小說（Healing Fiction）」後，開始尋找下一個具備東亞底蘊、卻又更有衝突美感的聲音。 加上文策院（TAICCA）近年積極推動「出版版權經紀人培訓營」，讓全球球探親自來到台北國際書展。布魯姆斯伯里出版社（Bloomsbury）總監 Katy Follain 就精準指出，台灣解嚴後的表達自由，為性別、身分認同與多元議題提供了肥沃土壤。那些在台灣獨立書店書架上閃閃發光的作品，正是世界渴望看到的真實故事。 — 有趣的是，這波在國際發光的作家，許多都定居海外。李佳穎在波士頓、陳思宏在柏林、那瓜在荷蘭。目前定居紐約的劉思坊感性地說：「離開家鄉對我的寫作至關重要，因為距離給了觀察與想像的許可。」 她的《怪城少女》雖然橫跨中美洲與紐約，但核心依然是 90 年代台灣那場民主萌芽的記憶。這種「具備地方特色卻有普世共鳴」的特質，正是台灣文學最迷人的地方。 — 當台灣作家不再只是被動地等待被看見，而是透過專業經紀人、優秀譯者與政府資源的整合，「主動出擊」全球市場，這不只是文化出口，更是一場關於「我們是誰」的集體發聲。台灣文學已經「烤好了」，現在正是全世界迫不及待想品嚐的時刻。

根據文策院報導，美國書業研究集團（Book Industry Study Group，簡稱BISG）最新調查顯示，北美圖書產業中已有46%的從業人員、48%的組織正在使用AI工具，但真正「毫無疑慮」的比例僅2%。 換句話說，AI正在改變出版產業的工作方式，同時也帶來前所未有的焦慮。 這份《AI Use Across the Book Industry》調查於2025年夏季進行，共蒐集559位出版、印刷、圖書館與書店等領域專業人士意見。多數受訪者對AI的應用抱持審慎態度，尤其關於版權保護、AI幻覺（hallucinations）、生成書籍氾濫等議題。高達86%的受訪者擔心內容版權失控，84%憂心AI生成錯誤資訊，81%害怕書籍市場被生成內容淹沒。 值得注意的是，多數出版組織雖已導入AI，但尚未建立正式的AI政策或資料安全規範。部分從業者表示，他們的個人立場與所屬組織態度並不一致——有人想抵制AI，卻被公司要求使用；也有人樂於嘗試，卻因政策禁止而作罷。 從職務區分來看，AI使用最普遍的領域為行政營運（29%）、行銷（29%）與數據分析（21%），而版權與授權管理僅3%，顯示AI仍難介入法務層面。 此外，美加兩地對AI的態度也出現差異：加拿大出版組織在行銷與客服領域使用AI比例較高，但同時對AI造成的永續發展與消費者資訊揭露問題更為敏感。 BISG營運經理Brooke Horn指出，這份報告揭示產業的集體矛盾：「出版界正同時害怕AI、又離不開AI。」她也透露，BISG已成立AI工作小組，將持續追蹤AI在出版業的發展，並與加拿大書業組織BookNet Canada合作，發表後續白皮書。 在人類與機器的交界處，出版界正經歷一次靜默的革命——那不是取代，而是重新定義「創作」的邊界。