這陣子台灣社會吹起了一股非常有溫度的「台灣史補課潮」。從電影《大濛》的動人敘事，到近期社會各界對人權議題的關注，讓許多人發現，原來我們習以為常的自由空氣，背後藏著這麼多課本沒講完的故事。如果你也想加入這場補課行列，中正紀念堂接力推出的「自由花蕊名家綻放講堂」絕對不能錯過！ 「自由花蕊」常設展開展短短四個月，就吸引了超過 11 萬人次觀展。許多學子在留言板寫下：「原來自由不是理所當然」、「權力竟然曾這樣滲透日常」。為了延續這份感動，中正紀念堂從 3 月下旬起，邀請各界大師在演藝廳開講，用電影、文學、甚至「珍奶」來聊台灣的人權之路。 — ▌ 夢幻級講者陣容：從文學金典到坎城評審 這次的講座陣容堪稱「全明星級」，包含美國國家圖書獎得主楊双子、作家朱宥勳、影評人孫松榮，以及媒體人吳怡慈（鬼島之音監製）等人。他們將打破枯燥的歷史框架，從流行文化、攝影、飲食外交等生活化視角，帶你回望這塊土地的記憶。 ▌三月搶先報：台韓流行文化 vs 萬華民主踏查 三月份將由兩場重量級講座拉開序幕： 3/22（日）台韓流行文化如何回應歷史與社會由何撒娜教授與作家阿潑對談。不只聊《聽海湧》、《大濛》，還要解析韓劇《未生》、《熔爐》甚至 BTS 的歌曲，如何成為社會議題的發聲筒。 3/29（日）民主自由在萬華的深度之旅由萬華囡仔施景耀帶路。萬華不只有老街美食，更是台灣民主變遷的現場。跟著在地人的腳步，探索老街巷弄裡留下的民主印記。 ▌四月至七月精選：言論自由與英語世界的台灣 後續場次同樣精彩，包含 4/7 言論自由日紀念活動，邀請到鄭竹梅、劉珞亦等人對談；5 月有法國社會學博士聊「民主珍奶」；7 月則由譯者金翎與吳怡慈分享如何向英語世界說台灣故事。 — 很多人說台灣史很沉重，但「自由花蕊」的系列活動讓我們看見，歷史其實就藏在我們看的電影、吃的料理與走的街道中。 誠如展覽中的觀眾感言：我們現在仍被前輩們守護著。 趁著週末，給自己一場台灣史補課，聽聽那些曾經噤聲、如今綻放的故事。 👇 這個週末，讓我們一起在中正紀念堂，聽聽那些讓前輩們守護至今的故事。 圖片來源：文化部

即將迎來二二八和平紀念日連假，這不僅是休養生息的時刻，更是這座島嶼共同回望記憶的契機。近期國片《世紀血案》因未經家屬授權改編林宅血案引發倫理爭議，再次提醒我們：影像創作在觸碰歷史創傷時，必須帶著極大的克制與溫柔。 官方檔案往往只有冰冷的判決書，但影像能補足空白，讓歷史長出具體的血肉。今年連假，無論是走進國家電影及視聽文化中心的免費影展，還是在家開啟串流馬拉松，讓我們透過鏡頭，接住那些掉落在體制縫隙裡的靈魂。 — ▌ 現場直擊：國家影視聽中心「白色恐怖」主題影展（免費放映） 為了深化公民意識，國家電影及視聽文化中心特別在連假期間推出跨國經典展映，邀請民眾免費進場，透過四部作品理解： 威權統治下的傷痕並非台灣特有，而是人類文明共同的課題。 《超級大國民》 故事描述老政治犯許毅生在生命盡頭，踏上一段尋找被他供出而喪命摯友墓穴的贖罪之旅。片中主角比出「二一」手勢（懲治叛亂條例二條一項）走向刑場的畫面，已成台灣影史名場面。 《天馬茶房》 以大稻埕咖啡館為舞台，在查緝私菸的槍聲響起前，那是台灣人對光復充滿期盼的文藝時代。電影用浪漫的庶民生活反襯隨之而來的巨大悲劇，讓我們同理本土意識覺醒的慘烈過程。 《阿根廷正義審判》 梳理長達 530 小時的法庭影像，還原 1985 年阿根廷審判軍政府領袖的歷史時刻，展現追尋真相的艱難。 《我依然在此》 描述軍政府統治下，一名女性在丈夫「被失蹤」後如何守護家庭，映照出國家暴力對個人的深遠影響。 — ▌ 居家馬拉松：必看島嶼記憶片單（精選推薦） 除了影視聽中心的現場放映，我們也整理了不同切入點的經典與新作，帶你從多樣視角重讀台灣： 《悲情城市》 侯孝賢導演以基隆林家四兄弟的興衰，隱喻台灣社會在政權更迭下的集體「失語」狀態。 《牯嶺街少年殺人事件》 楊德昌將 60 年代的窒息感化作一張巨網。雖然沒有刑場畫面，卻冷酷地剖析了國家暴力如何摧毀一個少年的理想。 《流麻溝十五號》 周美玲導演補上了被消音的女性受難者拼圖，呈現她們在綠島絕境中如何溫柔地互相扶持。 《牽阮的手》 以田朝明夫婦跨越半世紀的愛情為經緯，交織出台灣最熱血、也最私密的民主運動史。 《鹽水大飯店》 以農運先驅戴振耀為原型，從南台灣草根青年的視角，還原美麗島事件前後的抗爭歲月。 《返校》 成功將戒嚴氛圍轉化為心理驚悚，「你是忘記了，還是害怕想起來」直擊台灣社會的集體逃避心理。 《無法離開的人》 陳芯宜導演的 VR 電影。讓你直接站在綠島牢房中，與受難者的靈魂對視，沉浸感極強。 《大濛》 陳玉勳導演以草根幽默處理沉重題材。一名少女為了替哥哥收屍而踏上的台北旅程，荒謬中更見國家暴力的殘酷。 — 為什麼我們還需要談論二二八？ 不是已經都過去了嗎？ 轉型正義是在轉什麼？ 轉型正義的目的，從來不是為了製造仇恨，而是為了釐清真相、釐清責任，並最終修復社會的集體創傷。如果沒有真相的揭露，所有的和解都將淪為空談。 迴避與遺忘永遠不能帶來真正的和平。 在這個連假，撥出兩個小時，在螢幕前安靜地觀賞一段故事。記住這些名字與臉孔，正是我們每一個人為台灣走向未來所能付出最踏實、也最溫柔的行動。

最近去看了金馬展獲多項大獎的《大濛》。 走出電影院時，我仍舊感到胸口鬱悶，久久難以忘懷，著實是今年度難得如此觸動我的好片。雖然片中確實有些場景稍顯棚內感，但那只是微不足道的瑕疵——更多的，是我對劇情與時空背景的感觸。 尤其是姐姐講述小水滴不同版本的結局時，我的淚水幾乎潰堤。在情緒的最高點猝不及防，只能一把鼻涕一把眼淚地看完，著實狼狽。 — 《大濛》以臺灣白色恐怖時期為背景，回到民國四十年代，那個政治緊縮、家家戶戶彼此提防的年代。大濛，音近台語「罩雺」，霧。片名像是一層被刻意拉起的薄紗，遮住視線，也遮住那個時代每一個人對未來的想像。 故事從十五歲的嘉義少女阿月出發，聽聞哥哥被槍決，決定去尋找離家的姊姊阿霞，一起去認屍。旅途上，他們遇見車伕趙公道，而故事也在他們的相遇間慢慢展開。 雲霧意象不斷回返：遮蔽、迷航，也像是台灣在那十年間共同背負的白色濃霧。看完電影後，我一直被某種重量壓著——但那重量不是絕望，而是一種催促。催促我們回頭去看那些被霧擋住的故事，去理解那些無法被說出口的恐懼、那些在沉默之中被扭曲的命運。也因此，我想在這個時刻打開《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》。 — 白色恐怖的書寫，常常讓人誤以為只屬於歷史或政治。 但《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》找回的是另一種可能——用文學，將記憶拉回到「人」上。 主編胡淑雯與童偉格並不局限「白色恐怖」的狹義定義，而是從近兩百本作品中選出三十位作者，編成四卷、跨越七十年的小說光譜。這些作品在戒嚴體制逐步建立、變形、鬆動的漫長過程中，像一個接一個亮起的燭火，照出不同世代的創作如何回應那段暗潮洶湧的年代。 吳乃德曾說，轉型正義走到第二階段後，歷史的詮釋往往落入政治角力；而文學與藝術，或許能開啟第三階段——讓歷史回到人的身上，而不是執著於立場上。 從郭松棻〈月印〉裡初始的戰後震盪，到舞鶴、苦苓、平路等人對國家機器如何滲入日常的描摹；從朱天心、黃凡等人的回望，到賴香吟〈暮色將至〉中細緻而壓抑的餘震。每一篇都不是單純還原，而是一次次逼近記憶現場——在史料缺口裡，用虛構補出真實。 也許這正是白色恐怖書寫最珍貴的地方： 歷史不只被紀錄，也被感受。 — 「有兩個小水滴，叫做阿水和阿迷；阿水先變成雲，叫阿迷快點跟上。 阿水後來變成彩霞，成了一道美麗風景； 阿迷好不容易飄上天，卻沒能變成雲，只變成一片什麼也看不清的大濛。 兩滴水分開了，一個下在太平洋、一個散成看不見邊界的霧。」 ——《大濛》 我想，霧散了，仍會看見陽光。 書封來源：博客來

我們常說，台灣的民主得來不易。可這句話有多沉重？它背後其實不是一句口號，而是無數人漂泊、犧牲、甚至無法再返鄉的現實。資深新聞工作者盧世祥的新書《純情的台灣人—台美人：人在美利堅、心在美麗島》，寫下這段我們常常遺忘的歷史：至少七十萬台美人，長年在異鄉以自己的方式守護台灣。 他們有的投身學術，有的奔走國會，有的在組織中默默耕耘；有人以智謀突破黨國監控，有人以勇氣承受恐嚇與黑名單的代價，甚至有人以生命成全理想。 — 書裡有我們熟悉的名字：黃文雄的「四二六刺蔣案」、陳文成以身殉道；也有無名的影子，他們化名、隱姓，在海外報刊、遊說、籌款與文化推廣裡，為台灣留下一道道隱而不顯卻不可抹去的痕跡。 這些故事，既是歷史的空白補遺，也是台灣民主的另一種見證。盧世祥把「純情」二字放在書名裡，意思不是天真，而是奉獻、犧牲、不求回報。這群台美人跨洋愛鄉，將青春抵押給時代，把孤獨與流亡轉化為一種堅持。他們有人沒能見父親最後一面，有人在也無法回到故土，卻在更廣大的國際舞台上，為台灣打下了一條血與淚的通道。 《純情的台灣人》不只是一本歷史紀錄，而像是一封跨世代的情書。 它寫給台灣社會，提醒我們今天的自由不是天上掉下來的恩賜，而是前人用青春與信念換來的結果。當年他們對抗的，是獨裁、監控與打壓；今天我們面對的，是另一種威權與挑戰。讀這本書，你會感受到一種深切的呼喚：我們不能讓這段歷史被遺忘，因為遺忘就是最殘忍的背叛。 — 如果說，台灣是一片因犧牲而誕生的島嶼，那麼這本《純情的台灣人》就是為那些漂泊靈魂立下的碑。 它不是要讓我們悲傷，而是要我們記住：自由，是必須不斷守護的名字。 書封來源：博客來