或許你也曾在社群平台上不經意地滑過他的作品。風格簡單，甚至稱得上是樸素，沒有眩目的色彩，也沒有炫技的構圖，但只要你願意暫停那股不斷下滑的衝動，在畫面上多停留幾秒，就很難不被那種情緒的衝擊撼動。那是一種說不清楚的痛感，卻讓人久久無法抽離。日本新銳插畫與影像創作者アボガド6（@avogado6），即將推出全新畫集《感情》。這部作品集完整收錄了他自 2023 年至 2025 年上半年於網路發表的代表作品，並搭配原創短篇漫畫與珍貴專訪，濃縮出這位創作者一路以來最私密的創作軌跡與情感宇宙。在這本新作上市之前，不妨讓我們先回顧他過去那些令人難以忘懷的作品——那些圖像與故事，曾在我們低落或沈默的時刻，像一道安靜卻精準的光，照進內心深處。 — 我第一次認識他，是在 pixiv 上滑到的一張作品。畫面不華麗、色彩克制、人物比例也不追求「正確」，卻在眾多插畫之中異常顯眼。不是因為它炫目，而是因為它太誠實。如果你問：「アボガド6 的作品究竟在畫些什麼？」也許誰都無法立即給出明確答案。因為他的創作形式本身就是自由的：有時是一張圖講完一則故事，有時是一組短篇互相連動，更有幾部作品承載著龐大的末世世界觀。但不管形式如何轉換，那些畫面最終都通往同一處：人心最脆弱、最隱密、最難以言說的地帶。他畫假面、畫沉默、畫言不由衷，畫那些來不及出口的告白與善意。他筆下的角色總站在社會的邊緣，有些人已經墜落，有些人還在邊緣掙扎求生。但這些角色，從來不尖叫，也不求援，他們只是靜靜存在，在觀者的眼前，釋放一種令人難以迴避的真實。 — 📕 《滿是空虛之物》｜厭世是必然，憂鬱是日常這本短篇連作漫畫，無疑是アボガド6最具代表性的「敘事核心」。從想自殺卻被指派為死神的少年、到被人工培育卻想變得「像人類」的實驗兒童、再到用壽命交換幸福卻仍然無法逃避現實的少女，每一篇都像一記後勁極強的情緒炸彈。這些角色都在自己的日常牢籠中困住，而他讓這些籠子看起來像我們每天走過的街道、教室、辦公室。每一則故事都不說教，卻極具社會性。アボガド6像是以鋼絲穿線，把個別創傷縫起成一張網——你以為只有自己痛，其實我們都一樣。 — 📕 《滿是溫柔的土地上》｜當世界腐爛，仍有人記得你曾善良 延續《滿是空虛之物》的科幻設定，這部長篇漫畫將焦點拉到更宏觀的議題：複製人自我否定、AI擁有感情、人類與機器人之間的倫理界線模糊——這些你以為是虛構的設定，在アボガド6筆下卻顯得無比貼近。他筆下的AI，不是科幻的敵人，而是「因為曾經被善待，所以學會溫柔」的存在。世界可以很爛，但你曾對某人好過，那些光會留下來。 — 📕 《願你幸福》｜我知道你不是故意選擇了痛苦，但謝謝你還活著 這本短篇漫畫被日本網友稱為「#淚腺崩壞合集」，從〈小被被〉到〈天堂〉、從〈孩童王國〉到〈謝謝你為我而活〉，主題涵蓋了生死、家庭暴力、霸凌、自我價值、甚至老人電子葬與代際戰爭。結尾的同名故事〈願你幸福〉，更是直視了原生家庭創傷的無力：「沒有辦法選擇父母，請見諒。」短短一句，足以讓許多讀者痛哭流涕。アボガド6在這本書裡寫下的不是「勵志」，而是誠實地承認：「我們無法保證幸福，但願你能遇見那麼一次。」 — 📕 《徬徨》｜長大不是義務，是一場自我救援的旅程 這本畫集搭配短篇漫畫〈徬徨〉展開，描繪大人國裡的居民突然醒來，發現自己錯過了某些重要的東西，決定出發把它找回來。畫面維持アボガド6一貫的黑白筆觸與彩色刺點，故事語法簡單，卻像一記後座力強烈的耳光。「只有小孩能嚐到甜頭嗎？那就不公平了啊。」這句話，是整本書的核心主題——哪怕你已經是個加班到凌晨的上班族，你仍可以允許自己為了一顆糖，一次逃走，一場流淚。 — ▌ 補充推薦書單 書名 類型 主題關鍵字 簡要內容介紹 《果實》 畫集 + MV收錄 社會情緒 × 視覺寓言 以「果實」隱喻情緒的生成與崩壞，收錄多幅經典插畫、MV與專輯封面，呈現人心酸澀與甜膩交錯的狀態。 《秘密》 插畫集 社群焦慮 × 內心裂痕 描繪藏在社會日常底層的暗傷與說不出口的秘密，圖像簡潔卻極具情緒穿透力。 《剝製》 插畫集 情緒定格 × 留白敘事 像是把創傷封存起來的一本書，每幅畫都是一瞬記憶的凝固，情感厚重，令人不安。 《話語》 插畫集 語言缺席 × 默劇日常 對「無法言語的情緒」進行視覺化處理，是一本關於沉默、誤解與溝通失效的畫集。 《上映》 插畫集 無感現實 × 身分異化 聚焦於機械化日常的荒謬感，人們在生活裡重複演出，卻早已與自我失聯。 《阿密迪歐旅行記》 奇幻畫集 少年宇宙 × 超現實漂流 描述虛構角色阿密迪歐的奇幻旅程，風格跳脫現實，卻蘊含對存在與孤獨的深層反思。 《野菜國的冒險》 偽童話漫畫 社會寓言 × 世界解離 以蔬菜角色講述人類社會的異化與偏見，兒童繪本形式承載著成人黑色寓言。 — アボガド6筆下的角色，多半不是在用力反抗，而是靜靜承受。他們沒有發聲，卻讓無數人想起了自己。生活的苦痛不似斷頭台，眨眼間就能結束；往往都是鈍刀割肉般的折磨，壓力、焦慮、恐懼、厭惡，如蛆覆骨，啃食著每個人的生氣。 他不把這些視作難以啟齒的羞恥物，反而是攤在陽光底下，讓這些傷口受到正視，讓我們在反思的同時，接受自己不完美的一面。 書封來源：博客來 圖片來源：2019 | アボガド6

貝德蘭是一座罪惡之城，監獄人滿為患，犯罪事件層出不窮！誰能拯救這座城市於水火之中呢？ 貝德蘭警局局長相信警犬是拯救這座城市的希望。 局長創立了警犬訓練學校，一開始在警犬和員警的搭檔配合下，他們確實將幾個超級惡棍繩之以法。然而訓練的速度遠不及壞蛋崛起的速度，漸漸地警方寡不敵眾，城市正在淪陷！ 某天，局長突發奇想，要求身為發明家的妻子打造一隻集警犬能力於一身的機器警犬！ 在教授的努力下，機器警犬就此誕生！ 將牠取名為機器狗，這隻警犬的構造精良，能攻能守，最特別的是，牠是一隻能自行思考的機器狗！ 機器狗被設計來打擊罪惡，保護城市，成為一隻「理想的警犬」。牠的確做到了，也做得很好。 不過，故事中警犬與機器狗爭執時的一句話，也讓我產生了強烈共鳴： 「怎樣才算是真正的狗？」這句話讓我彷彿也受到靈魂拷問。 機器狗雖然一開始並沒有懷疑自己是不是「真正的狗」， 但在警犬同伴的「質疑」下，他也開始動搖，懷疑自己是否算得上是一隻真正的狗 就像是我們在成長過程中， 也會開始懷疑——我是不是走在對的路上？我現在的樣子，真的是我想成為的樣子嗎？ 不論是自己的內心思考，抑或是受到同儕、家人的意見與疑問等等， 小時候對於夢想的想像總是很簡單，作文題目常常都會是「我的夢想」。 寫出來的內容天馬行空，想當插畫家、小說家、甚至是舞台演員。那時候夢想像一張白紙，畫什麼都可以，畫歪了還能重來。 但長大以後，夢想變得像填空題，甚至是難解的申論題或辯論題。即使有自己的答案卻還是會充滿了不確定性。 要達到什麼成就、要符合什麼規則、要有「意義」或「價值」，似乎你的夢想是一件需要被認可才成立的事情。 不知不覺，也變成了那隻機器狗——努力地「做好每一件事」，卻也在午夜夢迴問自己：「這真的是我嗎？」「是我想要的嗎？」 機器狗最後找到了自己的答案——是在經歷過一連串事件後，慢慢摸索出來的。 牠沒有成為「有血有肉的狗」，但牠選擇了保護夥伴、追尋正義、學習感受。 牠不是因為天生的「狗性」才成為警犬，而是因為選擇了這樣做，從中更能體悟出「成為狗」的關鍵。 我們或許也一樣，夢想的目標早已不只是一個職業，而是想真正成為一個更完整的人，成為一個「好人、好朋友、好的伴侶、好的家人……」等等。 當然，懷抱夢想的人們還是很多，只是要顧慮思考的東西也變多了，或許可能離夢想還很遠，也可能站在夢想的邊緣猶豫不前，或是懷疑自己能不能擁有夢想。但願意誠實面對、願意繼續嘗試的自己，本身就值得被肯定。 在成長的路上，這樣的掙扎與調整或許無可避免，但至少，我們可以學著對自己喊話、鼓勵自己。 追尋成為真正的自己，不是某個終點，而是一場永遠「在路上」的旅程。 或許，這樣的體悟也是成為大人後回頭看童書的心情吧。