有些藝術書，你翻的是畫。有些藝術書，你翻的是名字。而這一本，是在翻那些一直沒被好好放進去的人。 如果你常看藝術書，大概會懂這種差別。有的書會讓你停在畫前面，有的書則一直提醒你：這些名字你「應該」要記住。 但翻久了，你一定會發現一件事：名字怎麼永遠都是那幾個。 不是因為其他人沒有創作，而是因為「藝術史」從一開始就寫得很偏心。 也正因為這樣，（沒有男性的）藝術的故事 才會出現。它沒有試著在原本那套系統裡補幾個洞，也沒有幫你整理一份「女性藝術家補充清單」。它很乾脆地説：那我們就從另一邊開始講吧。 這本書之所以讓人有感，是因為它把很多讀者心裡那句一直沒說出口的話，說清楚了。芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生，這些名字大家其實早就認識。但問題從來不是「有沒有女性藝術家」，而是：為什麼幾百年的藝術史裡，她們總是被當成特例？ 所以這本書要做的，不是再證明一次她們很重要，而是要把她們從「附註」的位置，拉回故事正中央。 🎯如果你是那種： 已經看過不少藝術書，卻對「正典名單」越來越沒耐心的人 翻畫冊時，比起背流派，更在意創作者是在什麼條件下完成作品的人 或是對女性創作、身體經驗、日常題材，以及那些常被說成「不像藝術」的媒材特別有感的人 那這本書大概會讀得很順。 接下來你會慢慢發現，這本書並不是要你記住近 500 位女性藝術家的名字。它真正做的，是把時間、脈絡、條件一一攤開，讓你看見：在不被允許學人體藝術、不能進學院、作品甚至可能被刮掉署名的情況下，她們是怎麼創作、又是怎麼留下來的。 當某些素材被說成「不像藝術」、某些題材被說成「太私人」，你也會開始意識到，那往往只是因為創作者是女性。所以在閱讀的時候，你會遇到很多完全不熟的名字，卻會忍不住把它們記下來，想著之後有時間再去找更多資料。 這本書讀起來不像論文，也不是女權宣言。它比較像是在旁邊輕聲提醒你：「你看，這個人一直都在，只是以前沒有人叫你看她。」 而在闔上書之後，你會發現，你已經開始用不一樣的方式，看藝術史本身了。 書封來源:博客來

即使畫風可以被AI模仿，吉卜力的靈魂，從未被複製。 ——獻給每一位在動畫裡長大、在夢想裡旅行的人。 最近，不論是因為《風之谷》上映滿40週年而引發「王蟲裱框清倉熱」，或是ChatGPT衍生出的AI吉卜力風格圖掀起倫理論戰，都再次讓人想起：即便是數十年前的作品，宮崎駿筆下那種溫柔卻犀利的敘事、純粹手繪的細膩筆觸、角色間難以言喻的情感震盪，依然無法被任何技術完美重製。 動畫誕生至今已近百年，從早期逐格手繪、賽璐璐片，到現今3D建模、AI生成技術初現曙光，視覺表現翻天覆地。但動畫之所以動人，從來都不只是因為畫面精緻，而是因為它承載著「故事」與「情感」。 就算商業邏輯推著歐美主流動畫全面轉型3D，日本仍舊有一群創作者，選擇留在2D的世界裡，用鉛筆與畫紙，一筆一畫延續他們心中最初的信念。 而這組《日本動畫指南》套書，就像為這段動畫旅程設立的紀念碑。 — 📕《吉卜力電影完全指南》（精裝增訂版｜收錄《蒼鷺與少年》） 這是一本以百科全書式筆法寫就的吉卜力宇宙圖鑑。從《風之谷》《天空之城》，一直到2023年最新的《蒼鷺與少年》，回顧吉卜力每一部長片，收錄近200張劇照與幕後花絮。 你會看到宮崎駿與高畑勳如何以不同的視角共同撐起吉卜力：前者擅長築夢，用飛行、反戰與環境意識說故事；後者則以寫實著稱，用繁複考據推動動畫質感的革新。 這些創作不只是動畫，更是一次次向世界發出「重新出發」的邀請。 作者們以類Podcast對談的方式娓娓道來，像是老友在身旁與你聊起每一部作品：那是千尋與白龍的記憶重疊，是龍貓樹林間的傍晚，是琪琪的飛行，也是霍爾的戰火天空。 每一格畫面都是創作者用時間與信念累積的魔法。 — 📘《日本經典動畫指南》 不只吉卜力。這本書像是橫跨整個日本動畫史的「導覽手冊」。 從1958年的《白蛇傳》、手塚治虫的《原子小金剛》，到大友克洋的《阿基拉》、今敏的《千年女優》、庵野秀明的《福音戰士》，乃至新海誠、細田守、湯淺政明等新世代導演接棒。 書中選出30部動畫代表作，搭配30位創作者的人生軌跡與時代背景，拼貼出一部部作品如何誕生，又如何塑造整個日本動畫產業的樣貌。 你會看到動畫技術從紙本到數位的轉變，也會看到那些在預算壓力與製作地獄中咬牙創作的動畫師，用怎樣的信念，讓夢延續。這不只是動畫史，更是創作者如何在世界不友善時，仍選擇繼續說故事的過程。 — 從風之谷到蒼鷺之夜，從白蛇傳到未來之聲。 這是一套值得你在深夜打開、細細重溫的動畫指南。 每一次翻頁，都是向回憶告白，也是為夢想導航。