在喧囂與焦慮成為日常的時代，如果能暫時離開現實世界，沉入一個安靜的地方，會不會比較好呢？ 漫畫家哎呀呀的療癒系作品《海巫事務所》，是一條通往海底的秘密入口。當讀者翻開書頁，彷彿跟著主角穆子航一起下潛。穿過波光與海流，來到一間藏在海底的小小事務所。在這裡，寄居蟹、花枝、海蛞蝓、魚醫生與海龜爺爺都是常客，每個角色都帶著各自的煩惱與故事。 奇妙的是，這些發生在海洋生物身上的事件，讀來卻如此貼近人心。因為作者將自己的生命經驗、迷惘與成長，悄悄藏進這些角色之中。於是，《海巫事務所》不只是海洋奇想漫畫，更像是一則溫柔的現代寓言： 對未來迷惘：每個人都有自己的時間線 主角穆子航是一名美術系學生。他曾經熱愛畫畫，但在升學壓力與自我懷疑中逐漸迷失方向，甚至考慮休學。這樣的焦慮，其實是許多現代人的共同經驗——看到同齡人不停向前，自己卻像停在原地。 在故事中，沉默寡言的納伊告訴子航一句話：「徬徨和迷惘都是旅途的一部分。不需要羨慕別人，也不必感到氣餒。」 創作或工作卡關：停下來，也是前進的一種方式 《海巫事務所》的誕生，其實來自作者人生的一段停滯期。當插畫工作陷入瓶頸時，哎呀呀跑到南台灣潛水店打工換宿，在恆春海邊生活了一年半。那段看似「離開正軌」的時間，反而成為創作的起點。 就像海流一樣，有時向前，有時迴旋。看似停滯，其實只是為下一段旅程蓄力。疲憊的你，是可以停下來，這不代表失敗。 「既然停下來了，就好好欣賞周圍的景色。一直低著頭反而會錯過許多事情。」 潛入海底，也潛入自己的內心 《海巫事務所》之所以動人，是它用輕柔的筆觸的安撫著我們受傷的心、用輕盈透明的色彩照亮我們黯淡的心情。讓藍色海流為你帶走憂愁...... 需要療癒時，就潛入海底吧。

⏹︎ 畫到讓人有感覺，超有感染力的體感在《山道蒼狼》中，速度的展現不是單靠速度線，而是多重元素的堆疊，例如衣服和皮膚的殘影、飆速時的狀聲詞。傷仔身兼單車騎士和創作者，他在騎車時本能地會去蒐集那些強烈的體感，這些都是高速畫面中「不可或缺」的元素—— 被 「劃破」的空氣 車輪捲起的塵土和落葉 手腳、全身汗水 甩出不同方向 髮絲迎風飄動，也很有戲！ ⏹︎ 分鏡，是漫畫家想讓讀者「怎麼看故事」 除了眾多元素的加乘，分鏡的掌握當然也必要。 這頁描繪神嵐和阿金的交手： 阿金回頭一看，神嵐緊追在後，他氣喘吁吁、滿臉是汗，阿金心想這個對手什麼也不懂卻死咬著自己 客觀和主觀視角互相配合，營造出非常貼近的緊張感。每個人的分鏡策略都不一樣，全看你想怎麼說這一段故事。 ⏹︎ 運動場景的真實性 畫運動，那就肯定少不了要有比賽。比賽不只是人與人、隊伍與隊伍的事，現場還有觀眾、賽道、終點舞台等等，加上這樣精采的場景和人群，畫面都在沸騰了。而在單車騎士的生活中，約騎是日常最熟悉的活動，車友間組隊練習，甚至一起吃美食、聚會，也是這項運動的另一面貌。

台灣公路車原創漫畫《山道蒼狼》漫畫家 傷仔 SAD F. 、人稱「傷老師」首次在台中國家漫畫博物館 ‧ 野餐 Bask & Basket 台漫書書店 跟讀者見面。一問之下才知道，有些是追漫畫的、有自己在畫畫創作的、也有人是車友來共襄盛舉。 開場時，傷仔並沒有急著講他的創作技巧，而是先回顧自己的創作歷程。從《鬥魚DJ》開始，講那些被退稿、被要求重畫的過程。在一次次修改、重畫，慢慢抓到「要怎麼把速度畫在紙上」，也怎麼在那個時候，打下了運動漫畫的創作根基。 ▉ 從《鬥魚DJ》開始，在退稿中磨出速度 傷仔 SAD.F 談到，自己真正被「逼著學會畫速度」，其實是從一次次被退稿開始。 早期向出版社提案時，一開始他獲得機會，參與實驗性極高的新型態武俠漫畫《英雄世紀・夏之卷》。在這本刊物中，編輯給了他極大的創作自由，甚至同意他不用慣常的網點方法，而改以全炭筆的高成本方式創作，讓畫面呈現出前所未有的細膩層次。 ▉「畫自己熟悉熱愛的題材」 1999年，在《COOL報》潮流雜誌連載的《鬥魚DJ》，題材靈感同樣來自這位編輯的建議—— 「不如就畫你自己最熟、最熱愛的東西。」 於是，嘻哈、街舞對決成為主題。 但新的難題也隨之而來： 要怎麼把街舞的拼鬥炫技，還有震耳欲聾的音樂，畫進靜止的紙面？ 編輯不斷要求傷仔修改、重畫、退稿到使人抓狂，磨出了能在紙上奔馳的線條，他的畫面不只看得到街舞的速度、力量，甚至聽得見節拍與聲響。 這段歷程，奠定了他日後創作運動漫畫的核心能力，也一路延伸到《街籃悍將》，再走向今日的《山道蒼狼》。 (......待續)

2025/09/27 台南政大書城新書分享．活動紀實 主持人：編輯 胡文青 / 漫畫家：傷仔 Sad F. 這天，《山道蒼狼》的創作者 傷仔 回到自己的故鄉，跟台南的朋友聊聊自己最新的作品。編輯準備了許多問題，為大家挖掘漫畫家的真心話！ Q：過去的《鬥魚DJ》(2001)、《街籃悍將》(2008)……從「傷之男」 到「傷仔」期間，到底發生什麼花絮? 傷仔 Sad F.：最早我是從《南市青年》出道，那時候的國中生應該都認識「傷之男」，都是用這個名字。那時也沒人看過我，我在漫畫上的形象是 Q 版胖胖的那個樣子。 以前我在台南的兄弟們都叫我「傷ㄟ」（台語），後來作品也就順著這個名字用了。SAD.F 這個英文名字是因為作品賣到法國去，需要一個國際化的名字才取的。 Q：這部新漫畫的靈感來源是什麼？是日常生活、旅行，還是特定事件？ 傷仔 Sad F.：我大概是 2003 年開始騎車，當我在構思新作品要畫什麼時，當然是從我最熟悉的運動出發。我想透過作品來推廣這項運動，希望有一天有人看漫畫，產生興趣，也去加入自行車族群。 Q：平常的創作過程中，有沒有遇到「卡關」的時刻？如何突破？ 傷仔 Sad F.：我自己習慣不鑽牛角尖。真的很卡，就把筆丟著出去騎車。以前畫週刊壓力太大，趕稿時畫出來的東西，自己知道是不足的。 加上有年紀了，越來越重視紓壓。先放鬆，想法變得透徹，想法自然會清楚，靈感也會出現。 Q：你最喜歡的漫畫家或作品，對這本新書有什麼影響？ 傷仔 Sad F.：漫畫方面是窪之內英策《單身宿舍連環泡》，這部作品畫風清新、乾淨，當年一看到就覺得很驚艷，對我創作時的編劇也有很大影響。動畫方面是沙村廣明的《無限住人》，他那個動作畫得很好，即使是定格，也能感覺到動態。 Q：老師的特色是兼顧編劇和漫畫，你自己是怎麼走到這樣的路線 傷仔 Sad F.：我從小就愛畫，所以一路都在畫，一直都在磨練畫風。編劇這件事，我有特別下功夫。我以前看非常多電影，每天晚上做筆記，看劇情、看人家怎麼說故事。除了好萊塢電影，有段時期我很愛看日本偶像劇，像是《海灘男孩》這種勵志又正面的東西。整理、消化、吸收，很認真做功課。 Q：新作見山道蒼狼是一本有關自行車運動的漫畫，但故事情節仍然是漫畫必須吸引人的地方，傷老師當初是怎麼想到要創作這樣的運動主題？又如何來說這個故事？運動知性與知識，融入漫畫圖像，兩者如何取得平衡？ 傷仔 Sad F.：自行車是比較專門的運動，要讓它不枯燥，就要拿捏得剛好。關於自行車的知識在劇情裡會有一點，比如大貓店長會介紹這台車怎樣怎樣的，但重點還是要讓故事發展下去，不能被打斷，所以比較詳細的知識就放在附錄，作為補充。 Q：山道蒼狼的主角神嵐設定？是否與傷老師的成長背景有關，與生俱來的詛咒到底是怎麼回事？ 傷仔 Sad F.：神嵐這個角色的設定，我希望他 一騎上車就要一鳴驚人。所以這就需要他有很好的腿力，從小走路、只能走路，靠雙腳走天下。其實就是出於這樣單純的想法。 Q：台南的讀者可能不了第一集的舞台---台中136縣道，請傷老來介紹一下136縣道吧！ 傷仔 Sad F.：神嵐跟爸爸買完車，直接就認識了當地一群車友，沒想太多就跟他們去騎車。他第一次騎的路線就是 136。 136是台中有在騎車的人都會挑戰的路線，去那邊練車、刷成績。136 最著名的是陡坡多、髮夾彎多，沒騎過的人看到那個坡，會很震撼，心理上會被擊沈。騎過的人，就會懂得配速。騎到無法思考，終於到達目的地。赤崁頂石碑就像一顆「發光的石頭」，車友一定知道我在說什麼！ Q：圓夢是一趟很辛苦的過程，就像沒騎過車的人夢想挑戰騎上136，對傷老師而言，山道蒼狼漫畫出版過程中最大的挑戰是什麼？ 傷仔 Sad F.：畫漫畫很累人，是體力和腦力的勞動，創作、推案都很辛苦。但各行各業都很辛苦，這也是我想給其他創作者的建議，如果你認為你選的道路正確，就看你要不要堅持下去。 Q：請傷老師跟大家透露下一部作品吧！ 傷仔 Sad F.：在我臉書上可以看到我畫重機，自己也想畫一部重機漫畫。目前都還在構思故事主軸要往哪裡走。尬車很粗暴、很爽，但我不想那麼做。對我來說漫畫創作有社會責任，讀者年紀小， 漫畫會影響小朋友從事運動的心態。 像我自己騎重機，看到路上有很多亂象。我也看日本作品，像我就不能接受《爆音少女！！》 它的思想、說話方式比較是酸民語言。《本田小狼與我》 就很貼近現實 ，可以看出主角對機車的喜愛跟互動。 Q：最後，傷老師想跟讀者說什麼？ 傷仔 Sad F.：我希望讀者能享受這部漫畫。如果我的漫畫做不到這一點， 就稱不上一本好漫畫。如果更進一步，讓人也想騎車，從事這種運動，那就太好了。