你一定看過這樣的風景。掃把不是靠在牆邊，而是用一條塑膠繩綁在水管上；騎樓太曬，就多加一塊有點歪、卻很有用的遮陽棚；店門口原本只是空地，久了就「順便」變成攤位、展示架，什麼都放。 看起來有點亂，但真的每天都在用。而這本書畫的，正是這些亂亂的街頭風景。 作者是一位建築師，但他沒有寫什麼高深的理論。他只是每天走路、散步、觀察，把那些我們早就習慣、甚至懶得多看一眼的小東西，一個一個停下來，好好畫、好好看。 把那些「為了生活，不得不想出來的辦法」記錄下來。 你會看到： 掃把怎麼掛 衣服怎麼晾 太陽太毒時，遮陽要怎麼撐 空間不夠時，人們怎麼自己變出空間 每一個都很實用，而且看著看著，會有一種很奇妙的療癒感。 因為你心裡其實很清楚，這些東西不是亂做的，而是「不這樣做，生活真的會很不方便」。 有些畫面會讓你突然想到自己住的那條街、那個市場、那個夜市；有些甚至會讓你忍不住笑一下，因為你真的看過、用過，甚至也曾依賴過它們。 🎯 推薦給你，如果你是這樣的人： 走在路上會亂看，會注意小細節的人 對城市、街景、巷弄有感覺的人 喜歡翻圖、看速寫，不一定想讀很多字的人 如果你喜歡的是那種「很會過日子」的城市樣子，這本書讀起來，會很舒服。 書封來源:博客來

這套書並不是你想像中那種「從零開始學畫畫」的教學書，它比較像是寫給曾經畫過一點、或是很久沒畫的那群人。 抽屜或櫃子打開，會發現鉛筆其實沒有丟、顏料也還好好放著，只是很久沒拿出來而已。不是對畫畫沒興趣，而是每次想到要開始，就會忍不住拖一下：今天有點累、桌子有點亂、等有空再說。 《藝術那麼多（Do More Art）》系列，就是在提醒你一件事：畫畫原本不用這麼有壓力，只要你想畫，隨時都可以開始。 這套來自英國的 藝術那麼多（Do More Art），不像傳統教學書那樣一步步教你「畫對的方法」。書裡只談三種很日常的工具——鉛筆、墨水、壓克力，講的也都是很實際的事： 這個工具可以怎麼用？ 可以怎麼玩？能玩到什麼程度？ 畫壞了怎麼辦？——沒關係，換個方式再試就好。 你不需要一次畫完一張，也不用替自己設定什麼目標。很多時候，你只要在心裡默默想一句：「好啦，那我也畫一下看看。」 三本書，其實對應三種很常見的狀態 《拜託了鉛筆！》適合那種只想安靜一下的時候。鉛筆是最簡單、也最隨手可得的工具，畫錯了擦掉就好。從線條、力道、明暗開始，沒有壓力地重新認識畫畫這件事。很適合在下班後、比較安靜的時間翻開，單純享受畫畫本身。 《想想墨水吧！》當你開始覺得「算了，隨便畫吧」的時候。墨水會暈、會流、會失控，你只能順著它走，反而會產生一種不可預測、很解放的創作感。這本書很容易讓人愛上墨水，也常常意外地舒壓。 《為何是壓克力？》如果你想要大膽一點、顏色多一點。壓克力乾得快、變化多，不用一直等，靈感來的時候可以一路畫下去，很過癮。 🎯 推薦給這樣的讀者 以前很愛畫畫，現在卻很久沒畫的人 畫具還在，但不知道從哪裡重新開始的人 喜歡看創作書，卻不想再被「先把基礎學好」綁住的人 想慢慢翻、慢慢試，不想被進度追著跑的人 想和孩子一起畫畫，但不想把畫畫變成上課或作業的家長 《藝術那麼多》不會要求你立刻開始一個「認真的創作計畫」。它最重要的不是技法有多完整，而是輕輕告訴你一件事：畫具還在，其實就已經很好了。什麼時候想動手，再開始就好。 創作不是為了畫得好看，而是為了讓你在畫的時候，感覺自己是自由的。如果你正在找一本，能讓你「真的動手畫起來」的藝術書，《藝術那麼多》會是一個很好的開始。 書封來源:博客來

有些藝術書，你翻的是畫。有些藝術書，你翻的是名字。而這一本，是在翻那些一直沒被好好放進去的人。 如果你常看藝術書，大概會懂這種差別。有的書會讓你停在畫前面，有的書則一直提醒你：這些名字你「應該」要記住。 但翻久了，你一定會發現一件事：名字怎麼永遠都是那幾個。 不是因為其他人沒有創作，而是因為「藝術史」從一開始就寫得很偏心。 也正因為這樣，（沒有男性的）藝術的故事 才會出現。它沒有試著在原本那套系統裡補幾個洞，也沒有幫你整理一份「女性藝術家補充清單」。它很乾脆地説：那我們就從另一邊開始講吧。 這本書之所以讓人有感，是因為它把很多讀者心裡那句一直沒說出口的話，說清楚了。芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生，這些名字大家其實早就認識。但問題從來不是「有沒有女性藝術家」，而是：為什麼幾百年的藝術史裡，她們總是被當成特例？ 所以這本書要做的，不是再證明一次她們很重要，而是要把她們從「附註」的位置，拉回故事正中央。 🎯如果你是那種： 已經看過不少藝術書，卻對「正典名單」越來越沒耐心的人 翻畫冊時，比起背流派，更在意創作者是在什麼條件下完成作品的人 或是對女性創作、身體經驗、日常題材，以及那些常被說成「不像藝術」的媒材特別有感的人 那這本書大概會讀得很順。 接下來你會慢慢發現，這本書並不是要你記住近 500 位女性藝術家的名字。它真正做的，是把時間、脈絡、條件一一攤開，讓你看見：在不被允許學人體藝術、不能進學院、作品甚至可能被刮掉署名的情況下，她們是怎麼創作、又是怎麼留下來的。 當某些素材被說成「不像藝術」、某些題材被說成「太私人」，你也會開始意識到，那往往只是因為創作者是女性。所以在閱讀的時候，你會遇到很多完全不熟的名字，卻會忍不住把它們記下來，想著之後有時間再去找更多資料。 這本書讀起來不像論文，也不是女權宣言。它比較像是在旁邊輕聲提醒你：「你看，這個人一直都在，只是以前沒有人叫你看她。」 而在闔上書之後，你會發現，你已經開始用不一樣的方式，看藝術史本身了。 書封來源:博客來

我們逛博物館時看到的是展品，但真正迷人的部分，其實都藏在玻璃櫥窗後面。 那些導覽不會提、DM 也不會寫的內容，被誤植的標示、深夜值班時聽到的怪聲、差點毀掉名畫的意外、還有被館員私下列為「不要晚上靠近」的詛咒藏品。你以為看展已經看得夠仔細了？ 《博物館怪奇事件簿》會讓你發現：原來我們過去看到的，真的只是冰山一角。 🌟這本書最迷人的地方，是它讀起來不像教科書，更像有個超懂博物館的人坐在你旁邊，邊喝咖啡邊小聲爆料： 「欸你知道《蒙娜麗莎》是被偷之後才爆紅的嗎？」 「你知道大英博物館有個誰都不太敢談的密室嗎？」 每翻一頁都像打開博物館的後台，驚訝、趣味、歷史與八卦一次到位。 🎯特別適合這樣的你 喜歡逛博物館、看展，總覺得展品背後一定還有故事 對世界的怪談、冷知識、奇聞充滿興趣 想了解文化、藝術、歷史，但不想被艱深文字嚇跑 旅遊時最愛走進各地博物館尋寶 正在創作、寫作、設計，想找靈感或新題材 喜歡被知識「突然戳中」的讀者 如果你曾在某件展品前停下腳步，心裡默默想過：「這背後到底還有什麼故事？」那麼，這本書會讓你徹底愛上博物館的神祕世界。 書封來源:博客來

如果你也喜歡逛故宮，卻常常在展場裡被人潮推著走，心裡默默冒出一句： 「欸？就這樣？我好像還沒看清楚……」 那我真的很推薦你翻翻《大美近觀》。 大多數人看藝術品的方式，都是隔著玻璃、隔著燈光、隔著人群。我們會說「我看過〈清明上河圖〉」，但細節呢？畫裡的線條、筆鋒、人物神情——其實都沒真的看見。 《大美近觀》做的，就是把這份遺憾補回來。 它用超高解析影像，把國寶書畫拉到你眼前，近到可以看到筆鋒的抖動、墨色的暈染，甚至畫家改字時留下的小小痕跡。再搭配故宮研究員用非常好懂的語言帶著你慢慢看，不是美術系，也能看得很開心；有一點底子的人，則能挖到更多寶藏細節。 🌟 這本書最讓人驚喜的地方 1. 國寶細節第一次這麼近！第一次看到王羲之〈平安何如奉橘三帖〉被放大到「筆鋒轉彎」都一清二楚，你會忍不住驚呼：原來古人寫錯字後的補筆痕跡，也能被看得這麼清楚！ 那些在展場永遠看不見的瞬間，在這本書裡像是第一次真正開口說話。 2. 你會發現自己真的「開始看懂了」四位故宮研究員完全不是用艱深的論文模式，而是陪你「看重點」： 這一筆為什麼特別？ 墨色怎麼變化？ 這裡的構圖藏了什麼巧思？ 為什麼這幅會成為經典？ 書法、山水、人物、花鳥四大篇讀下來，你會發現自己開始說得出「這裡真的很厲害」的理由。那是一種「原來我也能懂！」的愉悅感。 3. 一本書，把故宮搬進你的生活隨書附上的 2026 月曆，每個月都是一幅經典名作，一抬頭就是筆墨氣韻在你桌上靜靜流動。它不只實用，也是日常裡很溫柔的一份儀式感。 4. 想更深入？還有線上課能一起看 如果你是那種「看著看著會想聽人講解」的讀者，官方還推出延伸線上課程，從筆墨到構圖、從故事到脈絡，逐步帶你拆解國寶的秘密。 書＋課程組合起來，像是跟著老師一起在家中靜靜地賞畫。 🎯 很適合這樣的讀者 熱愛博物館，卻總覺得自己「好像只是在看熱鬧」 想提升美感與藝術鑑賞能力 對書畫有興趣，但覺得專業書都太難 想找一份質感好又實用的禮物 想讓生活空間多一些東方美學 念藝術史、文化相關科系，或是純粹熱愛故宮的你 這本書陪你用新的眼睛，看懂那些你以為早就看過的名畫。 當你翻開第一頁，你會發現原來國寶從來不是遙不可及，它只是一直在等你靠近。把故宮搬回家，從今天開始，不再只是「我看過那幅畫」，而是「我真的開始看懂它一點點了」。 書封來源:博客來

她的繪本會跳舞，她的文字也一樣。 上週我們推薦過 Suzy Lee 的《一起跳舞》，那本幾乎沒文字、卻能讓人「聽見音樂」的繪本。今天，換我們打開她的創作筆記本——看看靈感，究竟怎麼被摸到的。 《摸得到的靈感》是 Suzy Lee 寫給所有熱愛創作、也熱愛生活的人的一本書。她用誠實又溫柔的語氣，寫下自己從一個愛畫畫的女孩，到成為國際安徒生大獎得主的旅程。她談靈感的誕生、談與編輯拉鋸的過程、談母親與創作者之間的掙扎， 甚至坦率地說，藝術也許「無用」，但正因為無用，才讓人自由。 這本書最迷人的地方，是它不教你怎麼成功，而是讓你看到創作背後那些真實又瑣碎的瞬間：削鉛筆、煮飯、哄孩子、做白日夢……靈感並不是從天上掉下來的閃電，而是從這些日常裡一點一滴積出來的微光。 讀《摸得到的靈感》的時候，你會感覺她在和你說話，談光影與留白的節奏，談同時開著四張書桌的創作生活，也談她如何把「書」變成能被觸摸、能呼吸的藝術。 就像走進她的工作室，看見靈感在桌面上流動。 🎯 推薦給：喜歡繪本、做創作、或是在生活與夢想之間努力平衡的你。 這本書會讓你重新相信——靈感真的存在，它就藏在你身邊，只等你伸手去摸。讀完會讓人更想好好生活，也更想再翻開她的書。 書封來源:博客來

有時候，理解疾病，不只是為了治癒， 而是為了理解「人」。 理解藝術家如何在身體的侷限中，依然創造出永恆的光；理解一幅畫為什麼讓我們感動，或許是因為那份不完美，正好映照了我們自身的脆弱與真實。 汪漢澄醫師在《神經科醫師的名畫探案》中，解剖的不只是神經與肌肉，更是人類面對脆弱時的姿態。在那些歪斜、抽搐、昏厥的身影裡，他看見的不只是病，而是存在。 藝術家用畫筆留下生命的痕跡，醫師則以專業與故事，把這些痕跡重新讀給我們聽。當醫學與藝術相遇，那些被誤解、被忽視、被恐懼的「異樣」，都被轉化為理解與同理的起點。 🌟這是一場橫跨醫學與人文的對話——讓我們明白，疾病並非缺陷，而是一種真實；而藝術，也不只是美，而是對生命最誠實的紀錄。 當你闔上這本書，也許會對世界多一分理解，對身體多一分溫柔，對那些與眾不同的存在——多一分敬意。 🎯 推薦給： 喜歡逛博物館、熱愛故事與歷史的你 對人體與神經奧祕充滿好奇的讀者 醫療、心理、教育、藝術領域的專業者 喜歡從不同角度理解「人」的所有人 想讓知識化為生活理解、讓閱讀成為生命凝視的人 看畫，也是看人——在藝術與疾病之間，我們終於看見了生命的真相。 書封來源:博客來

翻開這本書，就像走進一座喵星人專屬的明治小鎮：有去上課的貓、有拉人力車的貓、在溫泉裡泡澡的貓，甚至還有在舞台上唱歌舞伎的貓。每一張畫都萌到不行，還帶你一窺百年前庶民的日常風景。 這些作品出自浮世繪大師歌川國芳和他的弟子們。國芳本身就是超級貓奴，家裡養滿了貓，連工作時都要抱著牠們。難怪筆下的貓如此靈動，每一個小動作都像真的在你眼前上演。他的弟子歌川芳藤，更以「玩具繪」聞名，把貓咪變成漫畫角色、紙娃娃或桌遊角色，既好玩又可愛，現在看起來更是充滿歷史趣味。 🌟全書收錄了 42 幅經典作品，分為七大主題：貓樓房、貓街道、貓學校、貓娛樂、貓劇院、貓生活以及貓鼠大戰。就像一場貓咪嘉年華，不論是雜技表演、相撲比賽，還是貓鼠大戰，都能在書裡找到。讀著讀著，你會覺得自己彷彿也穿越到明治時代，和這些喵星人一起生活。 🎯推薦給 貓奴：翻到每一頁都會忍不住笑出聲。 日本文化迷：原來浮世繪也能這麼有趣、這麼生活化。 設計與插畫人：構圖、服飾、細節滿滿，完全是靈感寶庫。 親子共讀：小朋友可以邊看圖、邊玩「找貓遊戲」，寓教於樂。 這本書就是一場「浮世繪版的貓咪生活秀」——可愛、幽默、還能長知識。看完你會發現，不管古今，人類對貓的迷戀，真的從來沒有改變過。 書封來源:博客來

現在大家幾乎都用手機打字，平常好像不太需要寫字。可是一到重要場合，問題就出現了： 在婚禮簽名簿上，別人一眼看到你的字歪歪斜斜。 想寫張卡片給重要的人，卻嫌自己的字不夠體面。 孩子再怎麼努力抄課文，還是寫不出端正的字。 這些尷尬與無力，其實不是你不夠努力，而是沒抓到方法。 《如何寫硬筆美字》就是要幫你解決「字醜困擾」的練字指南。從坐姿、握筆開始，到筆畫、部件、結構，侯吉諒老師用 38 種筆畫、200 種部件、60 堂結構課，帶你拆解「字為什麼會歪、怎麼寫才漂亮」，讓你一筆一畫都練得對，進步比死寫百遍還快。 🌟 推薦理由 方法勝過苦練：掌握原理，寫一次就有改善。 實用＋美感：不只整齊，更寫出神韻與氣質。 時代稀缺技能：在鍵盤時代，一手好字更顯珍貴。 🎯 推薦讀者 對自己字跡不滿意，想在關鍵場合不失禮的上班族、學生。 想幫孩子找到正確練字方法的父母。 把寫字當作靜心時刻，想在筆尖中找回生活節奏的人。 寫字，也許已經不是生活必需，但當你真的要「留下痕跡」時，漂亮的字就是最好的名片。而這本書，會讓你重新相信：好看的字不是天分，而是人人都能練成的享受。 書封來源:博客來

還記得嗎？在漫威宇宙和特效滿天飛之前，電影螢幕上的英雄沒有披風、沒有雷射眼，他們靠的只是拳頭、汗水和一句狠話。那是屬於史特龍、阿諾、布魯斯威利的黃金年代。 《最後的動作英雄》帶我們重返80、90年代的動作片巔峰： 史特龍用《洛基》逆轉人生，阿諾在《魔鬼終結者》裡冷酷無情，布魯斯威利讓《終極警探》成為小人物逆襲的經典。范達美的一字馬、杜夫朗格的狠勁、席格的神祕、羅禮士的鐵拳，以及成龍把東方功夫帶進好萊塢……每一個名字都是影迷心中的火焰。 🌟書裡不只有經典場景的回顧，還有片場裡那些又荒謬又真實的幕後故事：有人打到真的受傷，有人靠「一腳劈腿」闖進好萊塢，有人因為低潮幾乎被時代淘汰。這些故事，讀來像在看一部部「拍不完的電影」，比任何特效都更真實。 今天我們習慣了CG打造的英雄宇宙，但這本書提醒我們，那些沒有電腦輔助的硬派動作片，曾經代表了一代人的希望與逃避口。正如《浴血任務》讓老牌硬漢重回舞台，他們的身影也從未真正離開過。 🎯推薦讀者： 想重溫錄影帶時代熱血的影迷。 喜歡追星八卦、想知道片場秘辛的人。 流行文化、影視研究者。 想認識「為何他們是神」的新世代觀眾。 這不只是一段動作片的歷史，更是一封寫給英雄的情書。翻開它，你會再次想起那句最熟悉的台詞：「Yippee-ki-yay！」 書封來源:博客來圖片來源:維基百科

你知道《胡桃鉗》為什麼能成為聖誕節的經典必看嗎？背後的名字，就是「Mr. B」——美國芭蕾之父喬治・巴蘭欽。 被譽為「舞蹈界的莎士比亞」，巴蘭欽一生創作超過四百部作品，把芭蕾從嚴謹的宮廷藝術推向現代舞台。他的舞步裡有速度、線條和自由，讓舞蹈看起來既高雅又大膽，像是給古典藝術重新注入了生命。 但舞台的光芒背後，其實是顛簸的人生。從俄國革命到冷戰，他經歷過流亡與戰爭，也在五段婚姻和無數的愛恨交織裡掙扎。這些矛盾與孤獨，正是他創作靈感的燃料。 作者珍妮佛・霍曼斯既是舞者，也是《紐約客》的舞評人，她花了十多年走遍檔案館、訪談近兩百位舞者，把這位天才複雜又真實的一生完整寫下來。讀起來不只是傳記，更像一場跨越俄羅斯、歐洲、美國的大型史詩舞劇。 🎯這本書特別適合： 喜歡舞蹈與表演藝術的讀者 對傳記、文化與二十世紀歷史感興趣的人 想從天才的創作歷程裡，找到靈感與勇氣的你 讀完《Mr. B》，你會發現芭蕾不只是旋轉與跳躍。它是藝術家在動盪時代裡，拼命尋找自由與永恆的方式。而下次再看《胡桃鉗》，或許你會在舞步背後，看見那段歷史的靈魂正在發光。 書封來源:博客來

剛開始學水彩時，你是不是也遇過這些狀況？ 水一放太多，整張紙暈得一團糟 調了半天顏色，卻只得到一片爛泥巴 乾得太快，想補救卻怎麼擦都越弄越糟 這些挫折，其實每個水彩人都經歷過。別急著放棄，因為問題不在你，而在於還沒找到對的方法。 《水彩練習曲》就是一本專為初學者設計的練習曲集，由國際水彩大師 簡忠威 親自編寫與示範。它會帶你從 最基本的平塗、接色 開始，一步步進入 縫合、重疊、渲染 等進階技巧，最後挑戰完整創作。更棒的是，每個練習都是一幅完整作品，不只是練技巧，還能享受完成作品的成就感。 🌟 新版還新增了 18 幅最新示範作品，讓你看到大師如何把基本功轉化成個人風格。這不只是技法書，更是一份「陪伴」，幫助你從模仿到創作，慢慢找到自己的水彩節奏。 🎯適合誰？ 總是被「控水」打敗的新手 想要有系統學習的學生 畫了一陣子卻覺得缺乏「個人風格」的水彩愛好者 很多人就是靠這本書走過新手時期，慢慢掌握水的節奏，最後真正享受到水彩的自由與驚喜。 如果你也曾因為水彩挫敗過，不妨給自己一次重新開始的機會。翻開這本書，下一幅讓你驚喜的作品，可能就會從你的畫筆誕生。 書封來源:博客來