一陣風，把大家的車票吹得好遠好遠。於是，公車司機帶著滿車乘客，翻山越海去追車票。他們遇見神仙、海龍王、雪怪，甚至誤闖賽車場，越離譜，越可愛；越荒謬，越有道理。 劉旭恭的故事，總是那麼單純又真誠。藍與橘交織的畫面裡，有笑、有傻勁，也有一股不放棄的力量。那個堅持追車票的司機先生，其實就像我們努力想追回被風吹走的東西：一點勇氣、一個夢、一段還沒放下的執念。 最後，他找到車票了，卻發現它成了小鳥的被被。他沒有取回，只是靜靜地看著。那一幕，好像在告訴我們：有些東西，不追回也沒關係，因為它早就變成別人幸福的一部分。 這不只是一本給孩子的冒險繪本，更是一則讓大人微笑、讓人重新思考「堅持與放手」的故事。你會在笑聲裡被感動，也會在那個溫柔的結尾裡，重新找到自己。 🎯推薦給： 喜歡劉旭恭、收藏繪本的你； 想陪孩子一起閱讀、討論「勇氣與溫柔」的爸媽； 還有在生活裡仍努力追夢、學著放下的每一個大人。 有時候，生活就像這班公車，我們以為在找「那張車票」，其實，是在找回自己。 書封來源:博客來

從祖父母街口巷尾的酬神表演，到父母兒時電視螢幕上霹靂金光的華麗舞台，乃至近年大受好評的動畫《東離劍遊紀》，一代人有一代人的布袋戲記憶。它既是傳統，也是流行，始終隱隱地陪伴著台灣人的文化日常。 如今，這項傳承數世代的藝術，再一次以全新樣貌展現於大眾眼前。這本《空笑夢圖像小說》改編自邱祖胤榮獲金鼎獎肯定的同名小說《空笑夢》，由金漫獎得主，改編過《一桿秤仔》、《天橋上的魔術師》、《植有木瓜樹的小鎮》等經典文學作品的漫畫家阮光民，以圖像重新演繹。 原著以人物列傳的方式，描繪布袋戲職人錯綜複雜的人生；漫畫則將這些故事具象化，透過細膩的表情、分鏡與場景設計，把角色與戲偶的靈魂一一喚醒，讓讀者彷彿置身在戲班後台，感受那雙操偶師的手，如何同時掌控千萬靈魂，也背負時代的重量。 — 在漫畫裡，主角簡天闊的成長線索鮮明：四歲登台、十一歲主演、十三歲便挑戰名師。戲班「黃金樓」是他的家，也是夢想與枷鎖並存的所在。 這裡不只有技藝傳承，更有權勢角力；不只有親情牽絆，更有對人生方向的抉擇。他在「匠人」與「藝術家」之間拉扯，既要守住傳統，也渴望開創新局。這種掙扎，被阮光民以分鏡呈現得既壓抑又奔放，讀來令人屏息。讀這部作品，你會發現布袋戲不只是懷舊的符號，而是一段關於堅持與夢想的生命史。《空笑夢》以戲偶為媒介，描摹出大時代的風雨與人情義理，也讓人看見傳統文化如何在政治壓抑、產業轉型之中，仍頑強地尋找出路。這既是布袋戲的故事，也是台灣的故事。 — 許多人質疑：為什麼台灣的文化與娛樂產業無法像中日韓一樣具有國際影響力？為什麼我們的作品總被困在小情小愛，傳統文化更顯得逐漸凋零？ 《空笑夢》就是一個有力的回應。 這次出版不僅是漫畫改編，更是一場IP跨域的實驗——小說、布袋戲與漫畫交疊出多層次的敘事，為台語文學、傳統藝術與漫畫產業搭起一道橋樑。它不只是一本漫畫，而是一個範例，告訴我們台灣的故事，完全有能力在不同載體中為世人所看見。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版