我在讀《黃房子》的時候，心裡一直有個聲音很吵。它反覆問著同一個問題：如果是我，在那個年紀、那樣的環境裡，我真的會做得比較好嗎？ 故事本身其實不複雜。十七歲的夏天，三個離家出走的女孩，在東京住進一棟老房子，和年長她們二十歲的女人一起生活。沒有正式工作、沒有身分，也沒有退路，只能自己想辦法撐下去。 她們一起住、一起賺錢、一起過日子，把彼此當成家人。也相信一些很小的東西能改變他們的困境，例如：換個顏色也許能轉運，只要大家站在一起，就不會那麼可怕。 《黃房子》真正讓人害怕的地方在於，你會慢慢發現，事情往往不是突然失控的。而是一次次撐一下、一次次退一步，在不知不覺中，把人推到回不了頭的位置就像某些真實的人生一樣。 這本書寫的，是現實如何一點一點改變人，也寫人在壓力之下，如何開始合理化那些原本不想做的事。 所以你很難選邊站。要怪她們，好像太殘忍；要原諒，又覺得哪裡說不出口。 讀完之後留下來的，是一種很安靜、卻揮之不去的感覺。因為有些選擇，並非出於本意，而是當你什麼都沒有的時候，你也真的無從選擇。 🎯 推薦給 喜歡黑色小說、社會寫實、犯罪邊緣故事的讀者 讀小說時，會一直問自己「如果是我，會怎麼選？」的人 對女性處境、階級與現實壓力有感，而不只想看情節刺激 能接受故事不給出口、不負責安慰，但很誠實 讀完後，願意讓那種不舒服的感覺多留一會兒的人 書封來源:博客來

你有沒有注意過，陽光穿過樹葉，在地上閃一閃的那種光？ 台語裡，替它取了一個名字，叫「日花」。 第一次知道這個詞，多半會愣一下。原來我們每天經過、卻很少停下來看的那些瞬間，早就被好好地命名過了。 《日花閃爍》就是從這樣一個很小、很生活的發現開始的。 🌟這本書想做的事情，其實很單純：一個台語詞，一首詩。 寫的是風景，也寫人；寫陪伴、離開，還有時間慢慢累積的感覺。有些詞你可能聽過，有些你可能是第一次見，但讀到的時候，常常會出現那種「啊，原來是在說這個」的瞬間。 這裡也很老實地說一件事：台文本來就不是大家都看得懂。很多人也不是不喜歡，而是真的會擔心：「我會不會看不懂？」《日花閃爍》並沒有假設你本來就會。 所以每一首詩，都同時放了三種版本：台語漢字、台羅拼音，還有華文意思。 你可以只看華文，完全沒問題；也可以邊看邊對照，慢慢認得幾個字；甚至什麼都不讀，只用聽的也可以因為每一首詩，都有作者 温若喬 親自朗讀的音檔。 這本書是想把台文放在一個讓更多人能靠近的位置。 我自己也很喜歡它的閱讀節奏。你不需要照順序讀，翻到哪一頁，就從哪一頁開始；想停下來的時候，也完全不用勉強自己。 有時候讀一首就好，有時候晚上戴上耳機聽一段，讓這本書，來配合你的生活速度。 🎯如果你喜歡的書，不是催促你往前、也不急著要你理解什麼，而是安安靜靜地，陪你一段時間，那這本你可以試試看。 《日花閃爍》大概會對到你的頻率。它不會要你學會什麼，但可能會在某個很普通的午後，讓你突然注意到原來光是這樣，也很美。 書封來源:博客來

去年最受討論的其中一本書是《長女病》，那一年，我們也推薦了不少談母女關係的作品。不是因為這個題目特別流行，而是因為真的太多人，一直卡在這裡。 母女之間，很少只是對錯問題。更多時候，是一整段人生疊在一起：愛得很深，也傷得很深；想靠近，卻又想逃。 《我的臭豆腐阿母》就是在這樣的縫隙裡，靜靜出現的一本書。 如果你對「媽媽」這個角色，一直有點複雜的感覺：不是恨，也說不上原諒；只是每次想到，心裡都會卡一下，那這本書，很可能會讀到你。它寫的是那種很台灣、很真實的母女關係：情感很濃、脾氣很硬，不太會說愛，卻什麼事都自己扛。 像臭豆腐一樣，第一口很衝，但你知道，它其實是溫熱的。 故事就從臭豆腐開始。從岡山老家的深夜臭豆腐攤，到台北巷口熟悉的油煙味；從少女時期想逃離的母親，到受傷時第一個趕來照顧妳的人。 六個篇章，把那些說不出口的情緒，一段一段攤開來：埋怨、心疼、不甘心、依賴，還有很晚才出現的理解。 如果你也曾在某個時刻想過：「我明明已經長大了，為什麼還是會被她影響這麼深？」那你大概會懂，這本書在寫什麼。 🎯 推薦給 已經長大，卻還在整理母女關係的人 曾對自己說過「我不要變成像她那樣」的女兒 對台灣女性生命故事、世代家庭角色有感的讀者 想找一本給大人讀的繪本，慢慢消化情緒的時候 讀完之後，你也許不會馬上釋懷，但很可能會在心裡輕輕點一下頭，對自己說一句：「原來，不只有我這樣。」 書封來源:博客來

提到「南方」，你會想到什麼？熱、慢、濕氣很重，時間像是被拉長了。很多事情不說破，但一直都在那裡。 歐大旭的《南方》，寫的正是這樣的地方，也是這樣的一種狀態。 故事從一個暑假開始。一家人回到南方的祖產農場，天氣悶熱得讓人煩躁，果園撐得很辛苦; 家人之間，其實也是。沒有人真的吵架。只是話變少了，空氣裡多了一種說不上來的緊繃。 16 歲的杰伊，在這個夏天遇見農場經理的兒子阿泉。那不是被包裝成浪漫的初戀，而是一種很真實的靠近：身體先一步，心卻還在猶豫。 《南方》真正留下來的，不只是這段關係。還有父母慢慢累積的疲憊、姊姊急著離開這個家的心，以及家庭裡那些一直存在，卻始終沒被好好說清楚的期待與失望。 🌟讀到後來，很難不這樣想：大家都想過得好一點，只是沒有人知道，該從哪裡開始。 🎯 推薦給這樣的讀者 喜歡節奏慢、心理描寫多的小說 對家庭、成長、身分認同這類主題特別有感 讀完書後，會為角色多停留、多想一陣子的人 不追求劇情刺激，更在意情緒與餘韻的讀者 《南方》不像是在講一個「完整說清楚」的故事，比較像是把你放進那個夏天裡，讓你自己去感覺那些正在發生，卻還來不及說出口的事情。 書封來源:博客來

我第一次讀《惡魔浮生錄》時，腦海裡只有一個念頭：這孩子怎麼能在這樣的人生裡活成這樣？ 更奇妙的是，我心裡一直浮現《浮士德》。一邊是德國文豪寫的靈魂交易，一邊是美國阿帕拉契山區裡一個紅髮少年的困境，看似完全搭不上線，但讀著讀著你會突然明白： 這兩本書其實都在問同一件事：人在最糟的處境裡，究竟要靠什麼才能走下去？ 有常看我文章的朋友都知道，我有多愛《浮士德》。我向來特別喜歡那種「人性複雜、靈魂卻仍頑強往前」的主題，而《惡魔浮生錄》的主角這個毒舌、倔強、卻意外善良的少年「惡魔」，在很多瞬間，都讓我想到那句最能代表浮士德精神的話：人只要努力，便值得拯救。 你會忍不住愛上「惡魔」的，因為他實在太「真」了。 他不是文學裡那種天真無辜的受害者；他會犯錯、會氣話連發、會逃避、會恨世界，也會恨自己。但同時他會在不該笑的地方突然講句幹話讓你噗嗤一聲，會在最糟的時刻咬牙撐住，會在所有出口都消失的地方，再往前挪一步。 他的開局真的是地獄模式：貧窮、母親毒癮、寄養系統的漏洞、童工勞動、後來又掉進藥癮的深淵……每一項都足以摧毀一個孩子，但惡魔就是像一隻打不死的小野貓傷痕累累，卻始終站著。 我最喜歡的橋段，是他用畫漫畫救自己。恐懼變成怪物，痛苦變成故事，而底層倖存者成了英雄。那一幕真的讓人鼻酸，因為你會懂：有些人不是被世界救了，而是靠自己一寸一寸把自己扛起來。 這本書真正的力量，不在苦，而在「亮」 雖然書裡談的都是貧窮、毒癮、結構性壓迫這些沉重議題，但讀起來完全不像那種讓人喘不過氣的苦情小說。 金索沃的筆法很厲害， 寫苦，但把人寫得很亮；寫痛，卻讓你捨不得放下。 整體閱讀感覺甚至像在追一部強度極高的真人實境秀。你會一直想知道： 他下一步會怎麼辦？ 他會不會好起來？ 他會不會終於遇到一個願意站在他這邊的大人？ 一本小說的力量其實很簡單：你會不會一直惦記書裡的人。而惡魔就是那種會讓你讀完後久久放不下的角色。 🎯推薦給 喜歡破碎但強大的角色 喜歡「會痛一下，但最後讓心亮起來」的故事 喜歡《浮士德》《毒木聖經》《塊肉餘生記》這種人性深刻的作品 想讀一本會跟著你很久、會讓你不時想起某個角色的小說 正在找一本能提醒你「人確實可以變得更堅強」的書 《惡魔浮生錄》就是那種讀到一半會突然停下來問自己：「如果他都能撐過這些，我是不是也可以？」 它不靠悲情取勝，而是用痛、用幽默、用倔強，把底層生命寫得殘酷卻發光。 如果你也喜歡《浮士德》那種深層的人性掙扎與亮光，你一定會明白為什麼我會這麼想推薦這本書給你。 書封來源:博客來

寫給那些不敢對別人說「我其實很累」的大人 你只是走在路上，突然覺得生活好像悄悄「鬆動」了？感情裡的安全感開始漏水、身體像被偷走一點力氣、工作明明很努力卻愈來愈不確定自己要去哪裡... 沒有大災難，卻總覺得自己在慢慢往下沉。 《婚姻失戀記》就是寫給這樣的大人。五篇短篇小說講的不是驚天動地的事件，而是那些只有你自己知道的脆弱，那種深夜躺在床上，忽然心口一緊的瞬間。 你會在書裡遇到的，是「你以為只有自己會經歷」的心事 在麵店裡遇見的人突然失聯，留下你對愛的疑問 看牙醫時冷不防意識到：身體真的開始老了 工廠裡機械的轟鳴，比人情味更響亮 一次採蜜，讓你看到自己對自然的粗心與愧疚 每週一次的約會，從浪漫變成彼此心裡的默默考驗 這些故事像在你身旁放下一杯溫水，陪你把那些「自己也不太願意面對」的裂縫，輕輕攤開。 這本書會讓你很有感？ 因為古魯寫的不是戲劇性的痛，而是大人真正的痛：那種你看起來一切正常，但心裡其實一直在碎。 他的文字有詩的溫度，也有現實的重量。讀起來像有人在聽你講話，再把你講不出口的部分，用更漂亮、更準確的方式替你寫下來。 它不教你怎麼挽回，但會陪你 學著怎麼面對失去。 🎯 推薦給這樣的你 表面看起來還行，但其實有點不太行的大人 最近常覺得“好像什麼都不對勁”的中年讀者 失去過、心碎過，現在正努力重新站好的你 喜歡李屏瑤、張西、吳明益、駱以軍那種日常與內心交纏的文學讀者 想找一本能偷偷整理心情的小說 書封來源:博客來

你知道那種讀完會先靜默三秒、然後心裡只想說「靠，太狠了」的小說嗎？喬治・桑德斯的《自由日》就是那種。 他寫的不是未來世界，而是「有點像現在」的地方，人被洗腦、被利用、被編碼成某種樣子；有人被迫成為表演者，有人假裝自由，大家都在各自的牢籠裡，努力說服自己沒事。他筆下的人都不完美：有點笨、有點壞、有點無能，但又讓人覺得可愛、甚至心疼。 最精彩的那篇〈自由日〉，講的是一群被清除記憶的「演員」，每天被迫替有錢人演出歷史劇。直到有一天，革命衝進場，舞台亂成一團，真實與虛構徹底炸開。那一刻，你會懷疑：我們到底是在看他們，還是看自己？ 這次桑德斯的寫法比以往更冷，也更狠。他說這本書是在疫情和動盪時期寫成的，所以文字裡那種「我不確定發生了什麼，但我知道一切都不對勁」的感覺特別強。少了點幽默，多了點刺痛，但更真。 🎯推薦給 喜歡《林肯在中陰》、看《黑鏡》會邊抖邊點頭的人； 或者，你只是最近常覺得這世界好怪、但又說不出哪裡怪。 桑德斯的小說不會給你答案，但會讓你開始問：「當自由只剩形式，你還記得自己是誰嗎？」 書封來源:博客來

一定很多人都聽過《秘密會議》，畢竟它是去年最夯、拿下奧斯卡最佳改編劇本的電影之一。 但你知道嗎？這部電影其實改編自英國小說家羅伯特．哈里斯的作品——而原著，比電影更驚心動魄。 故事從教宗驟逝開始。118 位樞機主教被關進西斯汀教堂，直到白煙升起、新任教宗誕生。紅袍之下，人性早已不再純粹——權力的角力、信仰的動搖、野心與懺悔在密室中暗暗交鋒。 如果你以為這只是宗教小說，那就錯了。《秘密會議》更像一場權力與信念的心理戰。當祈禱成為政治語言，當信仰化為選票，每一個微笑、每一次投票，都是懷疑與誘惑的延伸。 哈里斯筆下的節奏精準、語氣冷靜，卻能讓你在幾頁之間忘記時間，像在看一場節奏緊湊的影集——只不過這回，劇場在你腦中上演。 電影當然精彩，但小說的張力更深。那些角色的猶豫、羞愧與自我辯解，是鏡頭拍不出的。你會在字裡行間看到信仰的裂縫，也會在某一瞬間，忍不住問自己： 當信仰變成權力，誰還能保持純粹？ 🎯推薦給： 喜歡《教宗的承繼》或《軍官與間諜》這類政治驚悚與人性戲。 對宗教、制度與信念之間的灰色地帶充滿好奇。 想看一部節奏明快、卻讓人餘韻不散的小說。 《秘密會議》讓神聖的白煙背後，燃起最黑暗的人性之火。讀完那一刻，你會發現——信仰與權力，從來不只是神的事。 書封來源:博客來圖片來源：維基百科

從前，我幾乎每天都在鋼琴前。 但畢業、工作、忙著生活之後，琴就這樣靜靜待在角落。不是不愛，只是時間一久，那份熟悉的聲音，成了回憶的一部分。 讀到夏夏的《再見鋼琴》，那種久違的共鳴突然湧上來。她走訪了 1980、90 年代那一整個「學琴世代」，那些當年被媽媽帶去音樂教室、在節拍器聲裡練琴的孩子們， 有人成了音樂家，有人早早放下，有人只是默默懷念。 書裡收錄 25 則老鋼琴的故事與 10 段錄音計畫（附 QR code 可聽），夏夏讓那些年久失修的琴再次發聲，讓我們重新聽見，藏在琴音裡的親情、夢想與成長的嘆息。 那天讀著她的文字，我突然想起自己曾在琴凳上的午後。那時，窗外陽光斜斜照進來，節拍器的擺盪像心跳。那些日子好像沒什麼特別，卻成了我後來聽音樂時，最深的底色。 對我這樣曾學音樂的人來說，這本書像一場溫柔的重逢！ 但那份對音樂的感受，其實一直都還在。 也許有一天，我還是會坐回琴前，彈那首早已忘了的曲子，只為聽聽它如今的聲音。 🎯推薦給 曾學過音樂、後來忙著生活的你。 家裡那台琴積了灰，卻始終捨不得賣掉的人。 關心臺灣八○、九○年代成長記憶與家庭故事的讀者。 喜歡聲音書寫、物件敘事、報導式散文的文學愛好者。 有些琴，沉默著；有些聲音，仍在我們心裡迴盪。 書封來源:博客來

當我們回望那些早已模糊的記憶時，會發現它們就像底片——需要時間、光與勇氣，才能慢慢顯影。李屏瑤的新作《顯影記》，正是一場在暗房裡尋光的過程。 她寫童年、校園、家庭，也寫身為女生的成長困境。那種「長大後才懂」的心酸與勇氣，在每一篇散文裡都能找到共鳴。相較於《向光植物》的明亮與青春，《顯影記》更貼近她自己，也更貼近我們——那些在成長裡受過傷、卻仍努力理解自己的普通人。 李屏瑤說：「書寫不僅抵抗遺忘，還能封存記憶。」她讓記憶重新被看見，也提醒我們：經歷過的事情，不是唯讀檔案，我們可以用新的語言覆蓋舊的傷。 讀著讀著，你會覺得那不是她的故事，而是我們每個人的——那個曾經在校園忍耐、在房間失眠、在成長的霧中練習發聲的自己。 🎯推薦給 正在整理過去、想與自己和解的人； 喜歡誠實又不煽情文字的讀者； 或是單純想聽一位女生誠實講述生命歷程的你。 《顯影記》讀起來像一面鏡子，也像一次溫柔的修復。 那些以為早已塵封的畫面，在她的筆下被一點一滴沖洗出來，讓人重新看見自己成長的軌跡。有時是疼痛的，有時是釋然的，但更多時候，是那種「終於能理解過去的自己」的平靜。當你闔上書本，或許也會輕聲對自己說：原來，我也能用自己的方式，為那些遺忘的時光重新留下一道光。 書封來源:博客來

如果你喜歡靈異、東方奇幻的故事，那《百六：第一卷 北部山中起風雲》會讓你完全沉浸其中。 故事從一場看似平常的山難展開，卻逐步揭開隱藏在台灣山林與都市下的超自然真相。當眾神陷入沉睡、對人間不再伸手，人類只能靠自己守住最後的防線。就在這樣的時刻，年輕道人清玄意外被推上前線，必須用血肉之軀和信念，為人類爭取一絲生機。 A某最迷人的地方，就是把道門文化寫得既神秘又接地氣。這些故事，不只是古書裡的神話，而是彷彿就可能發生在我們身邊的山林、街角或廟宇裡。驚悚、緊湊，又帶著對人性與信念的深刻追問。 而且這次還有限量贈送的五嶽真形符卡，滿滿的儀式感，拿在手上就像也獲得了一份守護力。 🎯 推薦給 喜歡靈異懸疑、東方玄幻氛圍的讀者 對台灣民俗文化、道門傳說充滿好奇的人 A某粉絲，以及曾被《東方魔法書》驚豔過的讀者 讀《百六》，就像看了一部台灣版的《陰陽師》加上靈異驚悚片，還多了一份屬於土地與人性的厚度。 而當你闔上書頁時，心裡可能會忍不住想：如果眾神退隱、人類孤立無援，我會選擇逃避，還是像清玄一樣挺身而戰？ 書封來源:博客來

如果你正在尋找一本能快速進入經典文學的作品，契訶夫絕對是最佳起點。 他被譽為「短篇小說之神」，故事篇幅短小也很容易閱讀，卻能在短短幾頁裡，呈現出人性的荒唐、孤獨與溫情。 這本小說集收錄九篇代表作，包括〈小公務員之死〉、〈變色龍〉、〈胖子和瘦子〉等經典。讀的時候，你可能會先覺得情節荒誕而忍不住笑出來，但笑過之後，心裡又會浮起一股熟悉的酸楚與無奈——這正是契訶夫的魅力所在。 🌟他的文字就像極簡的素描，沒有多餘的筆劃，卻能勾勒出最真實的人性。那些日常生活裡看似微不足道的小事，在他的筆下，會折射出我們平常不願面對的軟弱與掙扎，卻以幽默的方式被溫柔道出。 🎯 推薦給 想接觸經典文學卻不知道從哪裡開始的你 喜歡短篇小說，想在輕快中讀出深度的你 對人性與社會議題感興趣，期待共鳴與思考的你 契訶夫的短篇小說讀起來輕鬆，但留下的餘韻卻深長。每一篇都像是一面小小的鏡子，讓我們在故事裡照見自己。讀完後，不只會心一笑，更會帶走一份值得反覆咀嚼的人生體會。 書封來源:博客來